Georges Bizet ข้อเท็จจริงชีวประวัติที่น่าสนใจ จอร์จ บิเซท. เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์ โอเปร่าและโอเปร่า

เมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2017 เราตัดสินใจไปที่โรงละครของ Carl Felicci ในเจนัวเพื่อร่วมแสดงบัลเลต์ "Carmen" เพื่อฟังเพลงของ J. Bizet

ฉันเชื่อเสมอว่ามีเพียงโอเปร่า "คาร์เมน" กับเพลงของ Bizet

มีเหตุผลที่จะพูดคุยเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยม

Bizet (Bizet) จอร์ชสเกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 พ่อเป็นครูสอนร้องเพลง แม่เป็นนักเปียโน (เธอเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของ Bizet)

Georges ฉันชอบเรียนดนตรีกับพ่อ ครูสอนร้องเพลง และกับแม่ของฉันซึ่งเป็นนักเปียโนมืออาชีพ ในเวลาเดียวกัน เขาก็เหมือนกับเด็กผู้ชายคนอื่นๆ ที่ต้องการวิ่งเล่นไปตามถนนและเล่นกับเด็กคนอื่นๆ พ่อแม่คิดต่างกัน เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เด็กชายรู้จักโน้ตและเล่นเปียโนอยู่แล้ว และเมื่อสองสัปดาห์ก่อนทศวรรษเขาก็เข้าสู่ Paris Conservatory วัยเด็กสิ้นสุดลงก่อนที่จะเริ่ม ตอนสิบสาม Georges เริ่มแต่งเพลง

ในปี ค.ศ. 1848-57 เขาศึกษาที่ Paris Conservatoire ซึ่งเขาเรียนกับ A. F. Marmontel (เปียโน), F. Benois (อวัยวะ), P. Zimmermann และ C. Gounod (ความแตกต่าง), F. Halevi (องค์ประกอบ; Genevieve ลูกสาวของ Galevy กลายเป็น Bizet ภริยาในปี พ.ศ. 2412)

เรียนจอร์จ มันง่าย เขาจับทุกอย่างได้ทันที ตอนอายุสิบเก้า Bizet จบการศึกษาจากเรือนกระจกและกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับรางวัล Grand Prize of Rome - สำหรับ cantata "Clovis and Clotilde" รางวัลนี้ทำให้สามารถไปอิตาลีเป็นเวลา 4 ปี และได้รับทุนจากรัฐในอิตาลี Bizet หลงใหลในธรรมชาติทางใต้อันอุดมสมบูรณ์ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและภาพวาด ได้ผลมากและเกิดผล (1858-60) เขาศึกษาศิลปะ อ่านหนังสือหลายเล่ม เข้าใจความงามในทุกรูปแบบ อุดมคติสำหรับ Bizet คือโลกที่สวยงามและกลมกลืนกันของ Mozart และ Raphael ความสง่างามแบบฝรั่งเศสอย่างแท้จริง ของขวัญอันไพเราะที่ไพเราะ และรสชาติที่ละเอียดอ่อนได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์ของผู้แต่งตลอดไป Bizet หลงใหลในดนตรีโอเปร่ามากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งสามารถ "รวม" เข้ากับปรากฏการณ์หรือฮีโร่ที่แสดงบนเวทีได้ แทนที่จะเป็นคันทาทาที่นักแต่งเพลงควรจะนำเสนอในปารีส เขาเขียนการ์ตูนโอเปร่า Don Procopio ตามประเพณีของจี. รอสซินี

ในปีพ.ศ. 2403 เขาได้แต่งซิมโฟนี-กันตาตา "วาสโก ดา กามา" (อิงจากบทกวีมหากาพย์ "The Lusiades" โดย L. Camões) ในปีเดียวกันนั้นเอง เขากลับมาที่ปารีส เพื่อที่จะได้รับเงิน เขาถูกบังคับให้เรียนแบบตัวต่อตัว เขียนเพลงเต้นรำ และเรียบเรียงการประพันธ์เพลงของผู้อื่น

เมื่อกลับมาที่ปารีส จุดเริ่มต้นของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์อย่างจริงจังและในขณะเดียวกัน งานหนักที่ทำเป็นประจำเพื่อเห็นแก่ขนมปังก็เชื่อมโยงกัน Bizet ต้องถอดเสียงโอเปร่าของคนอื่น เขียนเพลงที่สนุกสนานสำหรับคอนเสิร์ตในร้านกาแฟ และในขณะเดียวกันก็สร้างผลงานใหม่ โดยทำงาน 16 ชั่วโมงต่อวัน “ฉันทำงานเหมือนคนนิโกร ฉันเหนื่อย ฉันถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ … ฉันเพิ่งจบเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำหรับสำนักพิมพ์ใหม่ ฉันกลัวว่ามันจะกลายเป็นปานกลาง แต่ฉันต้องการเงิน เงิน เงินเสมอ - ลงนรก!"

Bizet กลับไปปารีสเมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2403 ลำดับเหตุการณ์ในชีวิตของเขากลับกลายเป็นเรื่องน่าสลดใจมากกว่าที่เขาคาดไว้

Georges Bizet - เออร์เนสต์ แอล "เอปิน"
ปารีส ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2403

“แม่ของฉันป่วยหนัก เราหมดความหวังที่จะช่วยชีวิตเธอแล้ว ฉันไม่มีเวลาสำหรับอะไรนอกจากน้ำตา การกลับบ้านของฉันช่างขมขื่นเพียงใด และฉันเกลียดปารีสเพียงใด

หนึ่งปีหลังจาก Bizet กลับไปปารีส Aimé Bizet แม่ของเขาซึ่งอาจจะเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของเขาเสียชีวิต Bizet พยายามที่จะรับมือกับความสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้ ตามรายงานของ Academy เขามอบบทเพลงซิมโฟนี "Vasco da Gama" ซึ่งเกือบจะเสร็จสมบูรณ์ในอิตาลี บทเพลงไพเราะ "Scherzo" และ "Funeral March" เห็นด้วยกับหนึ่งในผู้เขียนบทของ "Doctor Miracle" Ludovik Halevi - หลานชายของอาจารย์ F. Halevi ของเขา - ในการสร้างบทเพลงสำหรับโอเปร่าการ์ตูน แต่หลังจากนั้นไม่กี่สัปดาห์ เขาตระหนักว่าการทำเพลงตัวตลกนั้นเป็นไปไม่ได้

จอร์จ บิเซต์ - ลูโดวิช ฮาเลวี่
ปารีส ตุลาคม พ.ศ. 2403

“ ฉันคิดไม่ออกเลยว่าจะเขียน ... การตายของแม่ทำให้ฉันเศร้าโศกที่สุด ... แต่ฉันไม่หมดหวังที่จะได้ร่วมงานกับคุณ”

ความหวังนี้จะกลายเป็นความจริงในการ์เมน

หกเดือนหลังจากการตายของแม่ของเขา Bizet กำลังรอการระเบิดครั้งใหม่ ครูของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลง Fromental Halevi เสียชีวิตแล้ว Bizet เป็นนักเรียนคนโปรดของเขาและดูเหมือนว่าการตายของอาจารย์ทำให้เขาขาดการสนับสนุนครั้งสุดท้ายในโลกโอเปร่าฝรั่งเศส Charles Gounod ให้การสนับสนุนอย่างเป็นมิตรกับ Bizet แต่อย่างใด เธอไม่ได้ดูไม่สนใจมาก Bizet เต็มไปด้วยงานหยาบในฉบับและการผลิตโอเปร่าของ Gounod

ในปี 1863 โอเปร่าของ Bizet เรื่อง The Pearl Seekers ถูกจัดแสดงในปารีสโดยอิงตามแผนตะวันออกที่ทันสมัยในขณะนั้น แม้จะมีตัวเลขที่ไพเราะ (แนวโรแมนติกที่โด่งดังของนาดีร์ตั้งแต่ตอนที่ 1) โอเปร่าโดยรวมก็ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนทั่วไป แต่ได้รับการวิจารณ์อย่างเห็นชอบจาก G. Berlioz

ฟังความรักนี้ที่ดำเนินการโดย Placido Domingo เพลงเทพอะไรเนี่ย!

คุณสามารถฟังโอเปร่าทั้งหมด

และฉันต้องการนำเสนอความทรงจำคู่ของ Nadir และ Zurgi ให้คุณฟัง“ และที่นั่นท่ามกลางดอกไม้” เต็มไปด้วยความรู้สึกกระตือรือร้น ทำนองเรียบๆ ที่ได้แรงบันดาลใจจากตะวันออกจะบรรเลงกับพื้นหลังของวงดนตรีออร์เคสตราที่โปร่งใสอย่างน่าอัศจรรย์

เนื้อเรื่องของโอเปร่าค่อนข้างง่าย: Zurga และ Nadir รักผู้หญิงคนเดียวกัน เพื่อไม่ให้กลายเป็นศัตรูพวกเขาจึงพรากจากกัน ไลลาผู้เป็นที่รักของพวกเขาปฏิญาณตนว่าจะเป็นคนบริสุทธิ์ เธอกลายเป็นนักบวชหญิง ช่วยผู้แสวงหาไข่มุกด้วยการร้องเพลงของเธอ เซอร์กาได้รับเลือกเป็นผู้นำ และนาดีร์กลับมา เขาตระหนักว่าเขายังคงรักไลลา หัวใจของเธอก็ยังไม่เย็นลงเช่นกัน ขีดตกต่ำสุดพยายามพาเธอออกจากวิหารบนก้อนหิน ทันทีที่เขาเข้าไปในวัด เขาถูกยึดตามคำสั่งของนักบวชนูราบาดู Zurga ต้องการช่วยเพื่อนของเธอ แต่หลังจากรู้ว่านักบวชหญิงที่ฝ่าฝืนคำปฏิญาณของเธอคือ Layla เธอตัดสินใจที่จะไม่เข้าไปยุ่ง แต่ทันใดนั้นเขาก็รู้จากสร้อยคอของไลลาว่าเธอเคยช่วยชีวิตเขาไว้ และหันเหความสนใจของชาวบ้านด้วยการจุดไฟเผากระท่อมของพวกเขา นาดีร์และไลลาพยายามหลบหนี ตามคำสั่งของนักบวช Zurga ถูกโยนลงในกองไฟ

The Pearl Seekers เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่ได้รับมอบหมายจากนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่จาก Théâtre-Lyric ในปารีส โรงละครหลักของเมืองหลวงฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Bizet แต่งโอเปร่าอย่างรวดเร็ว มันถูกเขียนในเวลาเพียงไม่กี่เดือน หลังจากรอบปฐมทัศน์ เฮคเตอร์ แบร์ลิออซเขียนว่าเพลงประกอบละคร "ประกอบด้วยช่วงเวลาที่แสดงออกอย่างสวยงาม เต็มไปด้วยไฟและสีสันที่เข้มข้น" "Pearl Seekers" ดึงดูดความไพเราะและความไพเราะ

เป็นครั้งแรกที่ The Pearl Seekers ถูกนำเสนอต่อผู้ชมในเดือนกันยายน พ.ศ. 2406 ที่ Paris Théâtre-Lyrique ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง The Searchers ไม่มีแฟนเพลง เช่นเดียวกับโอเปร่าอื่นๆ

โอเปร่าครั้งต่อไปคือ The Beauty of Perth (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย W. Scott, 1867) ก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน

ในปี 1867 Bizet ตีพิมพ์ (ภายใต้นามแฝง Gaston de Betsy) บทความโต้แย้งเรื่อง "Conversation about Music" ("Causerie musice") - ประเภทของการแสดงศิลปะที่เขาเรียกร้องความเป็นธรรมชาติและความจริงจากผู้แต่ง

ความสำเร็จของโอเปร่าเหล่านี้ไม่ได้ยิ่งใหญ่เท่ากับการเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของผู้เขียน การวิพากษ์วิจารณ์ตนเอง การตระหนักรู้อย่างมีสติในข้อบกพร่องของ "ความงามของเมืองเพิร์ธ" ได้กลายเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในอนาคตของ Bizet เขาเขียนเกี่ยวกับโอเปร่าของเขา The Beauty of Perth: “ นี่เป็นบทละครที่น่าทึ่ง แต่ตัวละครมีโครงร่างไม่ดี ... โรงเรียนของ roulades ที่ทารุณและการโกหกนั้นตายแล้ว - ตายไปตลอดกาล! มาฝังเธอโดยไม่เสียใจไม่มีความตื่นเต้น - และไปข้างหน้า! แผนหลายปีเหล่านั้นยังไม่บรรลุผล

เขาอายุ 30 ปี แต่จอร์ชยังไม่แต่งงาน อ้วนเตี้ย สายตาสั้น ดัดผมแน่นจนหวียาก Bizet ไม่คิดว่าตัวเองมีเสน่ห์ต่อผู้หญิง เขาพูดอย่างรวดเร็ว สับสนเล็กน้อย และแน่ใจว่าผู้หญิงไม่ชอบการพูดแบบนี้เลย ครั้งแรกที่เขาพบชิ้นส่วน kopeck อยู่ที่อิตาลี แต่เธอไม่ได้ติดตามเขาที่ฝรั่งเศส ความพยายามครั้งต่อไปคือเมื่อชายหนุ่มอายุ 28 ปีกาลครั้งหนึ่งบนรถไฟ Georges Bizet พบกับ Mogador - นักร้องโอเปร่า Madame Lionel นักเขียน Celeste Venard, Countess de Chabriyan เธอใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในถ้ำ จากนั้นก็กลายเป็นนักเต้น แล้วก็เริ่มสนใจวรรณกรรม และเริ่มอธิบายสิ่งที่เธอรู้เกี่ยวกับชีวิตในนิยาย หนังสือของเธอไม่ค้างอยู่บนชั้นวาง พวกเขาพยายามที่จะไม่พูดถึงพวกเขาในบ้านที่ดี แต่ชาวปารีสทุกคนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของผู้หญิงคนนี้ ระหว่างการประชุมกับ Bizet Mogador ที่มีเสน่ห์เป็นม่ายและเจ้าของโรงละครดนตรีซึ่งเธอร้องเพลงส่วนหลักเขาอายุยี่สิบแปด เธออายุสี่สิบสอง ความทุกข์ยากและความเศร้าโศกทั้งหมดของเขาจมอยู่ในความหลงใหลที่ไม่เสแสร้งของผู้หญิงคนนี้ ความสุขก็อยู่ได้ไม่นาน Mogador อารมณ์แปรปรวนลดลงGeorges ในความสิ้นหวัง ด้วยความโกรธ นิสัยแย่ๆ ของ Mogadors ทั้งหมดจึงตื่นขึ้น Bizet ด้วยรสชาติที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณที่เปราะบางของเขาต้องทนทุกข์ทรมาน Mogador กำลังแก่ลง เธอถูกหลอกหลอนด้วยปัญหาทางการเงิน เขาไม่สามารถช่วยเธอได้เลย รายได้ของเขายังแทบไม่ได้ชำระค่าใช้จ่าย และความรักของเขาก็ไร้ประโยชน์สำหรับเธอ แต่จะเลิกกับผู้หญิงคนนี้ Bizet ไม่สามารถ ระหว่างเรื่องอื้อฉาวครั้งต่อไปที่รัก doded Georges ตั้งแต่หัวจรดเท้าด้วยอ่างน้ำเย็น Bizet ฉันออกไปที่ถนนที่หิมะหมุนวนอย่างเงียบ ๆ

“…พบกับผู้หญิงที่น่าทึ่งที่ฉันรัก!”— จดหมายถึง Bizet ในปี 1867 สาวน่ารักคนนี้เป็นใคร? นี่คือ Geneviève Halévy ลูกสาวของ Fromental Halévy คุณครูของ Bizet ซึ่งตอนนี้เสียชีวิตแล้ว ควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับครอบครัว Halevi นี่คือครอบครัวที่ร่ำรวยและมีอิทธิพล สมาชิกของมันคือ: นายธนาคาร, นักการเงิน, นักประวัติศาสตร์ (นี่คือ Leon Halévy, สมาชิกของ French Academy), นักเล่นกลลวงตา (ปู่ของ Genevieve), นักวิจัยด้านศาสนา (ลุงของ Genevieve Hippolyte Rodrigue), นักแต่งเพลงโอเปร่าที่มีชื่อเสียง (Frommental Halévy ) นักเขียนบทละครและนักเขียนบทที่มีชื่อเสียง (หลานชายของเขา ลูกพี่ลูกน้องของเจเนเวียฟ) Ludovic Halévy Leonie Halevi แม่ของ Genevieve เป็นผู้หญิงที่แปลกมาก ในวัยเยาว์ เธอเป็นนักสังคมสงเคราะห์ จากนั้นจึงเป็นนักสะสมงานศิลปะและประติมากรที่มีความสามารถ (ผลงานชิ้นหนึ่งของเธอถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แวร์ซาย อีกงานหนึ่งเป็นรูปปั้นสามีของเธอในศาลากลางกรุงปารีส)

แน่นอนว่าครอบครัวดังกล่าวไม่รีบร้อนที่จะแต่งงานกับนักแต่งเพลงผู้โชคร้าย Georges Bizet

Georges Bizet - Edmond Galaber
ตุลาคม 2410

“…ฉันรู้สึกหดหู่อย่างสุดซึ้ง ทำลายความหวังที่ฉันหวงแหนมาก ครอบครัวคัดค้าน ฉันไม่มีความสุขมาก"

พฤศจิกายน 2410
“อาจจะไม่ทั้งหมดหายไป…”

สถานะนี้ - "ทั้งหมดยังไม่สูญหาย" - กินเวลาประมาณหนึ่งปีครึ่ง ครอบครัวคิดแล้วมอบความหวังให้เจเนวีฟและจอร์ชสซึ่งรักกันดีอยู่บ้างแล้วจึงแยกย้ายกันไป ในที่สุดความดื้อรั้นของ Genevieve และความอดทนของ Bizet ก็ได้รับการตอบแทน

ต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2412

“ฉันบอกคุณอย่างลับๆ ฉันกำลังจะแต่งงาน. เรารักกัน. - ฉันมีความสุขอย่างสมบูรณ์ เราจะยากจนชั่วคราว แต่สำคัญอย่างไร สินสอดทองหมั้นของเธอยังคงเป็น 150,000 ฟรังก์ ต่อมาคือ 500,000 อย่าบอกใคร

ดังนั้นหนึ่งปีครึ่งหลังจากการปฏิเสธจึงได้รับความยินยอมในการแต่งงาน เป็นไปได้ว่าสถานการณ์ที่โอเปร่าของ F. Halevi ค่อย ๆ ออกจากเวทีมีบทบาทสำคัญในการตัดสินใจครั้งนี้ และภรรยาม่ายของนักแต่งเพลงเห็นนักดนตรีที่สามารถยืนยาวใน Bizet ใน Bizet ไม่ว่าในกรณีใด ในสัญญาการสมรส สินสอดทองหมั้นของเจเนเวียฟส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการรับค่าลิขสิทธิ์จากละครของเอฟ ฮาเลวี และนอกจากนี้ ภาระหน้าที่ของบิเซตยังมีการระบุไว้ โดยการเสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่าโนอาห์ของเฮเลวีที่ยังไม่เสร็จโดยด่วน เพื่อให้บรรลุการผลิต (Bizet เล่นโอเปร่าเสร็จ แต่เธอไม่ได้ขึ้นเวทีในช่วงชีวิตของเขา) อย่างไรก็ตาม เมื่อเซ็นสัญญาแต่งงาน Bizet ผู้หลงใหลในความรักไม่ได้เจาะลึกถึงงานละครและการเงินทั้งหมดนี้มากเกินไป

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigo
มิถุนายน 2412

“ฉันมีความสุขอย่างน่าอัศจรรย์ Genevieve นั้นยอดเยี่ยมมาก เรารักกันและรักคุณที่ทำให้ชีวิตของเราร่วมกันเป็นไปได้”

Hippolyte Rodrigue เป็นคนเดียวจากกลุ่ม Halevi ที่เห็นอกเห็นใจกับการแต่งงานครั้งนี้ งานแต่งงานทำให้ครอบครัวของ Bizet และ Genevieve มีปัญหาเรื่องความเชื่อของคู่สมรสในอนาคต แต่สำหรับข้อเสนอให้เปลี่ยนมานับถือนิกายโรมันคาทอลิก (กูน็อดคาทอลิกผู้กระตือรือร้นสนับสนุนเรื่องนี้) เจเนเวียฟตอบว่า: “ฉันไม่ได้เคร่งศาสนามากจนอยากเปลี่ยนศาสนา” มีการตัดสินใจละทิ้งการแต่งงานของคริสตจักร มันไม่สำคัญสำหรับ Bizet การปรากฏตัวของเจเนเวียฟในชีวิตของเขาคือ "การพบกับปาฏิหาริย์" สำหรับเขา เขาเห็นภรรยาเป็นศูนย์รวมของอุดมคติ "เปิดรับทุกสิ่งที่สดใส ต่อการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด ไม่เชื่อในพระเจ้าของชาวยิวหรือพระเจ้าของคริสเตียน แต่เชื่อในเกียรติ หน้าที่ และศีลธรรม"

ลูโดวิช ฮาเลวี. ไดอารี่.

“วันนี้ Genevieve กลายเป็นภรรยาของ Bizet เธอช่างมีความสุขเหลือเกินลูกที่น่าสงสารและที่รัก! มีภัยพิบัติกี่รอบในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา! ทุกข์มากน้อยเพียงใด. หากใครมีสิทธิขอชีวิตเพื่อความสงบและความสุขเล็กๆ น้อยๆ นี่คือเจเนเวียฟ Bizet มีสติปัญญาและความสามารถ เขาจะประสบความสำเร็จ”

ต่อมา Bizet ได้เปิดเผยข้อเท็จจริงที่ทำให้เขาท้อแท้อย่างสิ้นเชิง แม่ของภรรยาของเขาป่วยเป็นโรควิกลจริตซ้ำแล้วซ้ำเล่า สามีของเธอ F. Halevi ทิ้งภรรยาของเขามากกว่าหนึ่งครั้งและกลับมาอีกครั้ง ในปีแรกของการแต่งงาน เขามีอาการทางประสาทอย่างสมบูรณ์ ลูกสาวของเธอมีอาการผิดปกติทางจิต ซึมเศร้าอย่างรุนแรง และเป็นโรคประสาท (ผู้เขียนชีวประวัติของ Proust เรียกว่า Genevieve "ราชินีแห่งโรคประสาทอ่อน") วัยเด็กของ Genevieve ไม่มีความสุข เธอหนีออกจากบ้านหลายครั้ง อาศัยอยู่กับญาติคนใดคนหนึ่ง บางทีนี่อาจเป็นตัวกำหนดความสัมพันธ์ของลูกสาวกับแม่ ลูกสาวของเธอรักเธอ แต่จากระยะไกลเท่านั้น การสื่อสารกับแม่ของเธอเป็นการทรมานสำหรับเธอ ถ้า Leonie Halevi ปรากฏตัวในบ้านของ Bizet ลูกสาวของเธอก็ตีโพยตีพาย Bizet ผู้รักภรรยาของเขาและปฏิบัติต่อแม่สามีโดยปราศจากความเกลียดชัง พบว่าตัวเองอยู่ระหว่างไฟสองครั้ง

ผู้หญิงสองคนนี้อ้างเวลาและความสงบในใจของผู้แต่งอย่างต่อเนื่อง ทั้งหมดนี้เพิ่มทัศนคติที่เย็นชาและน่าสงสัยต่อการกระทำใดๆ ของ Bizet ในส่วนของญาติของภรรยาของเขาเกือบทั้งหมด บางครั้งชีวิตก็กลายเป็นนรก และความจริงที่ว่าในทุกสถานการณ์เหล่านี้ Bizet จัดการแสดงความอดทนและความรอบคอบอย่างสงบไม่เคยปล่อยให้ตัวเองถูกโยนออกจากความสมดุลเป็นเพียงข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์ ไม่ใช่สำหรับเราที่จะประณามผู้หญิงที่ Bizet รัก แต่เมื่อไตร่ตรองถึงชีวิตหลังแต่งงานของเขา เป็นการยากที่จะโต้แย้งบทสรุปที่มืดมนของนักเขียนชีวประวัติ Bizet Savinov “3 มิถุนายน 2412 เขาแต่งงานกับเจเนวีฟ ฮาเลวี นาฬิกาก็เริ่มขึ้น หกปีต่อมา - จนถึงวันนี้ - เขาก็จากไป

ในปี ค.ศ. 1870 ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย เมื่อฝรั่งเศสอยู่ในสถานการณ์วิกฤติ Bizet ได้เข้าร่วมกองกำลังรักษาความปลอดภัยแห่งชาติ ไม่กี่ปีต่อมา ความรู้สึกรักชาติของเขาแสดงออกถึงการทาบทามอย่าง "มาตุภูมิ" (1874) 70s - ความเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในปี 1872 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Jamile" (ตามบทกวีของ A. Musset) เกิดขึ้นโดยแปลอย่างละเอียด น้ำเสียงของดนตรีพื้นบ้านอาหรับ สำหรับผู้เยี่ยมชม Opera-Comique แปลกใจที่ได้เห็นงานที่บอกเกี่ยวกับความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่บริสุทธิ์ ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีและนักวิจารณ์ที่จริงจังเห็น Jamil จุดเริ่มต้นของเวทีใหม่การเปิดเส้นทางใหม่ในงานต่างๆ หลายปีที่ผ่านมานี้ ความบริสุทธิ์และความสง่างามของสไตล์ (มีอยู่ใน Bizet เสมอ) ไม่ได้ป้องกันการแสดงละครแห่งชีวิตที่เป็นความจริงและแน่วแน่ ความขัดแย้ง และความขัดแย้งที่น่าเศร้า ตอนนี้ไอดอลของนักแต่งเพลงคือ W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven

ทศวรรษ 1870 เป็นยุครุ่งเรืองของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง ผู้ซึ่งมุ่งเน้นด้านดนตรีสำหรับโรงละคร โอเปร่า "จามิล" (ตามเนื้อเรื่องของบทกวี "Namuna" โดย A. de Musset จัดแสดงในปี 2415 ที่ปารีส) ปราศจากคุณสมบัติ "ตะวันออก" แบบมีเงื่อนไข โดยใช้ท่วงทำนองภาษาอาหรับแท้ๆ Bizet ได้สร้างรสชาติของชาติขึ้นมาใหม่อย่างละเอียด (โอเปร่าเกิดขึ้นที่กรุงไคโร) จุดสูงสุดของงานของ Bizet คือดนตรีสำหรับละคร The Arlesian โดย A. Daudet (1872, the Vaudeville Theatre, Paris; บนพื้นฐานของ Bizet แต่งห้องชุด, 1872; ชุดที่ 2 จาก The Arlesian ที่แต่งโดยเพื่อนของ Bizet , นักแต่งเพลง E (Giro, 1885)

2418 - คาร์เมน (คาร์เมน)

ก่อนพูดเรื่องดนตรี ให้ฟังโอเปร่าอันยิ่งใหญ่นี้ ซึ่งเป็นโอเปร่าเรื่องสุดท้ายโดย Jean Bizet ซึ่งมีอายุเพียง 37 ปีเท่านั้น

Bizet - "คาร์เมน" โรงละครแห่งชาติ Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต 1982 Georges Bizet - "คาร์เมน" การแสดงโอเปร่าสุดคลาสสิกของโรงละคร Bolshoi ของ Georges Bizet ผู้กำกับเวทีและนักออกแบบท่าเต้น: Rostislav Zakharov คอนดักเตอร์ มาร์ค เอิร์มเลอร์ ส่วนหลักดำเนินการโดย: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri MAZUROK, Michaela - Lyudmila Sergienko, Frasquita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Remendado - Andrey Sokolov, Dancairo - วลาดิสลาฟ พาชินสกี้, ซูนิกา - ยูริ โคโรเลฟ

ต้นแบบของ Carmen คือ Mogadar ซึ่งเราพูดถึง - เธออายุ 42 ปีและเขาอายุ 28 ปี Bizet ตกหลุมรักเธออย่างจริงใจและ Mogadar หัวเราะเยาะความรักของเขา เธอทำตัวโหดร้ายกับจอร์ชสต่อหน้าญาติๆ ขับรถออกไปและเยาะเย้ยชายหนุ่ม Mogadar ได้รับบาดเจ็บทางจิตใจเมื่อตอนเป็นเด็ก สามีของแม่ของเธอข่มขืนหญิงสาวและข่มขู่ตลอดเวลา เมื่อไปที่ซ่องแล้วเธอก็มีกำลังและความสามารถในการดึงดูดผู้ชาย ...

เธอเข้าใจว่าเธอแก่แล้ว และ Bizet ยังเด็ก การขับไล่ Bizet ออกจากชีวิต เธอทำร้ายความภาคภูมิใจของ Georges เขาอารมณ์เสียมากกับการพลัดพราก แต่ - c'est la vie อย่างที่ชาวฝรั่งเศสพูด! โชคชะตานำพาผู้คนที่ยิ่งใหญ่มารวมกันเพื่อรับแรงบันดาลใจจาก Muse

บทสรุปของโอเปร่า

คาร์เมนเป็นยิปซีที่สวยงาม ใจร้อน เจ้าอารมณ์ ซึ่งทำงานในโรงงานบุหรี่ เหตุทะเลาะวิวาทระหว่างสาวโรงงาน คาร์เมนจึงถูกจับและนำตัวส่งโรงพัก ที่นั่นเธออ่อนระโหยโรยแรงเพื่อรอหมายจับ และจ่าโฮเซ่ก็ปกป้องเธอ ชาวยิปซีสามารถตกหลุมรักเขาได้และเกลี้ยกล่อมให้เขาปล่อยเขาไป ในเวลานั้นโฮเซ่มีเจ้าสาว ตำแหน่งที่ดีและแม่เลี้ยงเดี่ยว แต่การพบกับคาร์เมนทำให้ทั้งชีวิตของเขากลับหัวกลับหาง เขาปล่อยเธอไป เสียงานและความเคารพ กลายเป็นทหารธรรมดาๆ

การ์เมนยังคงสนุกสนาน ไปผับ และร่วมมือกับผู้ลักลอบนำเข้าสินค้า ระหว่างทาง เขาได้จีบเอสคามิลโล นักสู้วัวกระทิงที่หล่อและมีชื่อเสียง โฮเซ่ซึ่งยกมือขึ้นหาเจ้านายท่ามกลางการทะเลาะวิวาทกันอย่างดุเดือด ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องอยู่กับคาร์เมนและเพื่อนๆ ของเธอที่ขนส่งสินค้าอย่างผิดกฎหมาย เขารักเธออย่างบ้าคลั่ง ลืมเจ้าสาวไปนานแล้ว มีเพียงการ์เมนเท่านั้นที่เปลี่ยนความรู้สึกตามอารมณ์ของเธอ และโฮเซ่ก็เบื่อเธอ ท้ายที่สุด เอสคามิลโลก็ปรากฏตัวบนขอบฟ้า ร่ำรวยและมีชื่อเสียง ผู้สัญญาว่าจะต่อสู้เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ ตอนจบเป็นสิ่งที่คาดเดาได้และน่าเศร้า เนื่องจากโฮเซ่ไม่ได้ขอร้องคาร์เมนให้กลับมาหาเขา เธอจึงพูดอย่างหยาบคายว่าทุกอย่างจบลงแล้ว จากนั้นโฮเซ่ก็ฆ่าคนที่เขารักเพื่อไม่ให้ใครเข้าใจ

ฉากการตายครั้งสุดท้ายกับฉากหลังของการแสดงต่อสาธารณะของเอสคามิลโล ซึ่งตัวเขาเองก็หมดความสนใจในการ์เมนไปแล้ว เป็นฉากที่น่าจดจำที่สุดของการแสดงโอเปร่าทั้งหมด

โอเปร่าในศตวรรษที่ 19 ไม่กี่ชิ้นสามารถเปรียบเทียบได้: โลกแห่งดนตรีจะไม่สมบูรณ์หากไม่มี Carmen (คุณสามารถชม Carmen บนเวที Paris Opera) และ Bizet จะต้องเขียนโอเปร่านี้เท่านั้นเพื่อให้กลายเป็น Bizet แต่ผู้ชมที่ Opéra Comic ไม่ได้คิดอย่างนั้นในปี 1875 โอเปร่าได้รับการต้อนรับครั้งแรกด้วยความเฉยเมยและความขุ่นเคืองที่เพิ่มขึ้น ฉากพายุที่รุนแรงที่สุดและการแสดงที่สมจริงของ Marie-Celestine Galli-Marie นักแสดง บทบาทนำซึ่งต่อมามีส่วนสนับสนุนผลงานชิ้นเอกของ Bizet บนเวที ระหว่างรอบปฐมทัศน์ Gounod, Thomas และ Massenet อยู่ที่ห้องโถงเพื่อยกย่องผู้เขียนด้วยความสุภาพเท่านั้น บทที่ผู้แต่งเองทำการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งเป็นของผู้เชี่ยวชาญสองคนของประเภทแสง - Halevi (ลูกพี่ลูกน้องของภรรยาของ Bizet) และ Meliak ซึ่งในขั้นต้นให้ความบันเทิงแก่สาธารณชนโดยร่วมมือกับ Offenbach และจากนั้นก็สร้างเรื่องตลกที่เป็นอิสระ ชื่นชมอย่างมาก พวกเขาได้โครงเรื่องจากเรื่องสั้นของ Merimee (แนะนำก่อนหน้านี้โดย Bizet) และต้องทำงานอย่างหนักเพื่อให้ได้รับการยอมรับใน Opéra Comique ที่เรื่องราวความรักที่จบลงด้วยเลือดนองเลือดและขัดกับพื้นหลังที่ค่อนข้างหยาบคายทำให้เกิดความสับสนอย่างมาก โรงละครแห่งนี้แม้จะพยายามทำให้เป็นแบบแผนน้อยกว่าอยู่เสมอ แต่ก็มีชนชั้นนายทุนที่มีความหมายมาเยี่ยมซึ่งใช้การแสดงเพื่อจัดการเรื่องการแต่งงานของลูก ๆ ของพวกเขา ความแตกต่างของตัวละครซึ่งส่วนใหญ่คลุมเครือซึ่ง Merimet นำเสนอในเรื่องสั้นของเขา - ยิปซี, ขโมย, คนลักลอบนำเข้า, คนงานในโรงงานซิการ์, ผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ และนักสู้วัวกระทิง - ไม่ได้ช่วยรักษาศีลธรรมอันดี บรรณารักษ์สามารถสร้างรสชาติแบบสเปนที่มีชีวิตชีวาได้ พวกเขาแยกแยะภาพที่สดใสหลายภาพ ล้อมกรอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำที่สวยงาม และเพิ่มบุคลิกที่ไร้เดียงสาและบริสุทธิ์ให้กับบริษัทที่ค่อนข้างมืดมิดแห่งนี้ - มิเชลลาสาวซึ่งแม้ว่าเธอจะอยู่เกินเกณฑ์ ของการกระทำทำให้สามารถสร้างหน้าเพลงที่มั่นคงและน่าประทับใจจำนวนหนึ่ง

ดนตรีเป็นตัวเป็นตนของเจตนารมณ์ของผู้แต่งเพลงด้วยความรู้สึกที่ถูกต้องตามสัดส่วน เพลงนี้ผสมผสานความรู้สึก ความกระตือรือร้น และรสชาติที่เข้มข้นของนิทานพื้นบ้านสเปน บางส่วนของแท้และบางส่วน และควรจะทำให้พอใจแม้รสชาติของศัตรู แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามแม้จะล้มเหลว "คาร์เมน" ก็ทนต่อการแสดงสี่สิบห้าในปีรอบปฐมทัศน์ มันเป็นบันทึกที่แท้จริงซึ่งได้รับการส่งเสริมอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยความอยากรู้ความปรารถนาที่จะเห็นการแสดง "อื้อฉาว" ในแบบของตัวเอง หลังจากการแสดงสามสิบห้า ยังเพิ่มความตกใจที่เกิดจากการตายของนักเขียนที่ยังอายุน้อยซึ่งถูกฆ่าตายอย่างที่พวกเขากล่าวด้วยความล้มเหลวที่ไม่สมควร สัญญาณแรกของการอนุมัติโอเปร่าที่แท้จริงปรากฏขึ้นหลังจากการผลิตในเวียนนาในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน (บทสนทนาถูกแทนที่ด้วยบทสวดในนั้น) ซึ่งดึงดูดความสนใจและการอนุมัติของผู้เชี่ยวชาญเช่น Brahms และ Wagner ไชคอฟสกีเห็น "คาร์เมน" ในปารีสมากกว่าหนึ่งครั้งระหว่างปี พ.ศ. 2419 และเขียนถ้อยคำที่กระตือรือร้นดังกล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของปี พ.ศ. 2423 ถึงฟอน เมค: "... ฉันไม่รู้อะไรเลยในดนตรีที่จะมีสิทธิมากกว่าที่จะเป็นตัวแทนขององค์ประกอบที่ ฉันเรียกมันว่าสวย เลอ โจลี่... การผสมผสานที่เผ็ดร้อน การผสมผสานของเสียงใหม่เอี่ยมมีมากมาย แต่ก็ไม่ใช่เป้าหมายพิเศษ Bizet เป็นศิลปินที่ยกย่องความทันสมัยและความทันสมัย ​​แต่อบอุ่นด้วยแรงบันดาลใจที่แท้จริง และพล็อตเรื่องโอเปร่าช่างยอดเยี่ยมเสียนี่กระไร! ฉันเล่นฉากสุดท้ายโดยไม่ร้องไห้ไม่ได้!" และท่วงทำนองและความกลมกลืนบางอย่างรวมถึงสีที่บรรเลงบางส่วนก็มีอิทธิพลต่อตัวเขาเองในเวลาต่อมา - ไม่ต้องสงสัยเลย Bizet แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลที่วูบวาบและโหมกระหน่ำในจิตวิญญาณแห่งความงามได้ดีเกินไปราวกับว่าความงามของเธอเสียไป - ความงามและความเลวทรามของนางเอกอาหารเปลวไฟแห่งโศกนาฏกรรม

"คาร์เมน" ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนด้วยความเป็นศัตรู พล็อต "ฐาน" ของมันได้รับการยอมรับว่าผิดศีลธรรมดนตรี - น่าเกลียด ละครถูกถอดออกจากเวที Bizet เสียชีวิตกะทันหัน 3 เดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ ความสำเร็จของโอเปร่าบนเวทีโลกเริ่มต้นขึ้นหลังจากการแสดงละครในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2418 ซึ่ง E. Guiraud ได้แทนที่บทสนทนาที่พูดด้วยการท่องและเสริมครั้งที่ 4 หมายเลขบัลเล่ต์จากเพลง "The Arlesian" และจาก "Beauty of Perth" ในปี พ.ศ. 2421 การ์เมนได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในภาษาอิตาลี) ในปี พ.ศ. 2426 ได้มีการแสดงต่อในปารีส ผู้ชื่นชมของ Bizet คือ P. I. Tchaikovsky ผู้ซึ่งพบใน "Carmen" "ขุมนรกแห่งความกล้าหาญที่กลมกลืนกัน" การ์เมนยังคงเป็นหนึ่งในละครโอเปร่าที่มีการแสดงละครมากที่สุดในโลกมาจนถึงทุกวันนี้

รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียเกิดขึ้นในปี 1885 (โรงละคร Mariinsky, ผู้ควบคุมวง Napravnik, ในชื่อ Carmen Slavina) Carmen ได้รับความนิยมอย่างไม่มีใครเทียบได้มานานกว่า 100 ปี ท่วงทำนองแห่งการจุดไฟของเธอ: habanera "L'amour est oiseau rebelle", บทกวีของนักสู้วัวกระทิง "Votre toast", ตอนโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจ (เพลงของ Jose "กับดอกไม้" จาก 2 วัน ฯลฯ ) เช่นเดียวกับ เพลงพื้นบ้านและเพลงป๊อปยอดนิยม ในปีพ.ศ. 2510 Karajan ได้แสดงภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง Carmen โดยมีส่วนร่วมของ Bumbry, Vickers, Freni เวอร์ชั่นใหม่โอเปร่ากำกับการแสดงในปี 1983 โดย F. Rosi (ผู้ควบคุมวง Maazel, ศิลปินเดี่ยว Michenes-Johnson, Domingo เป็นต้น) ในบรรดาผลงานการผลิตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราสังเกตการแสดงของปี 1996 ที่ Metropolitan Opera (Graves ในบทนำ) และที่โรงละคร Mariinsky (แสดงโดย Gergiev)

โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 สามเดือนก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต รอบปฐมทัศน์ล้มเหลว เพื่อน ๆ หันหลังให้กับนักแต่งเพลง ภรรยาของ Georges ออกจากห้องโถงพร้อมกับคนรักของเธอ

มีการคาดเดากันว่า Bizet เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย และมีการคาดเดาว่าเขาฆ่าตัวตาย

อ่า ผู้หญิง ชื่อของคุณคือ "ทรยศ"!

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าบัลเล่ต์ Carmen ซึ่งสร้างจากเนื้อเรื่องเรื่องสั้นชื่อเดียวกันโดย Prosper Mérimée จัดแสดงครั้งแรกในปี 1845 ภายใต้ชื่อ Carmen and the Bullfighter (ฝรั่งเศส: Carmen et son toréro) โดยนักบัลเล่ต์ Marius Petipa ที่ Teatro del Sirco ในมาดริด แต่หลังจากการปรากฏตัวของเพลงของ Georges Bizet ในปี 1875 การแสดงที่ตามมาทั้งหมดถูกจัดฉากอย่างแม่นยำสำหรับเพลงของ Bizet สำหรับโอเปร่า Carmen ตามโอเปร่า Bizet ในทัวร์ในลอนดอนในทัวร์ที่เรียกว่า "โรงละคร Les Ballets de Paris au Prince ". นักออกแบบท่าเต้นเองแสดงบทของ Don Jose และ Carmen มอบความไว้วางใจในส่วนนี้ให้กับ Zizi Zhanmer ภรรยาของเขา (Rene, fr. Renée Jeanmaire) Escamillo แสดงโดย Serge Perrot (fr. Serge Perrault) ต่อมา Mikhail Baryshnikov ได้แสดงบทบาทของ Jose ในการออกแบบท่าเต้นของ Roland Petit

Maya Plisetskaya เข้าหา Dmitri Shostakovich เพื่อขอให้เขียนเพลงให้กับ Carmen แต่นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะแข่งขันกับ Georges Bizet ตามเขาไม่ต้องการ จากนั้นเธอก็ถาม Aram Khachaturian เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ถูกปฏิเสธอีกครั้ง เธอได้รับคำแนะนำให้ติดต่อสามีของเธอคือ Rodion Shchedrin ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงด้วย

- ทำบน Bizet! - อลอนโซ่กล่าว ... กำหนดส่งกำลังจะหมดลงเพลงจำเป็น "เมื่อวานแล้ว" จากนั้น Shchedrin ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญในอาชีพการประสานเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบได้จัดเรียงเนื้อหาดนตรีของโอเปร่าของ Bizet ใหม่อย่างมีนัยสำคัญ การซ้อมเริ่มขึ้นภายใต้เปียโน ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ประกอบด้วยเศษไพเราะจากโอเปร่าคาร์เมนและห้องชุด โรงละครใหญ่ในมอสโก (Carmen - Maya Plisetskaya) ในปี 1970 ฉันสามารถชมการแสดงนี้บนเวทีของ Bolshoi ฉันประทับใจ. สื่อเขียนในขณะนั้น:

“ การเคลื่อนไหวทั้งหมดของ Carmen-Plisetskaya มีความหมายพิเศษความท้าทายการประท้วง: การเคลื่อนไหวที่เยาะเย้ยของไหล่และสะโพกที่หดกลับและการหันศีรษะที่แหลมคมและการชำเลืองมองจากใต้คิ้ว ... เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมว่า Carmen Plisetskaya มองดูการเต้นรำของ Toreador เช่นเดียวกับสฟิงซ์ที่เยือกแข็งอย่างไรและท่าทางคงที่ทั้งหมดของเธอสื่อถึงความตึงเครียดภายในมหึมา: เธอทำให้ผู้ชมหลงใหลตรึงความสนใจให้กับตัวเองโดยไม่สมัครใจ (หรืออย่างมีสติ?) หันเหความสนใจจาก โซโล่สุดตระการตาของ Toreador

โชเซ่ใหม่ยังเด็กมาก แต่อายุเองไม่ใช่หมวดหมู่ทางศิลปะ และไม่อนุญาตให้มีส่วนลดสำหรับการขาดประสบการณ์ Godunov เล่นอายุในอาการทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน โจเซ่ของเขาระมัดระวังและไม่ไว้วางใจ ปัญหารอคนอยู่ จากชีวิต: - เทคนิคสกปรก อ่อนแอและเห็นแก่ตัว ทางออกแรก ท่าแรก - เฟรมเยือกแข็ง เผชิญหน้ากับผู้ชมอย่างกล้าหาญ ภาพเหมือนที่มีชีวิตของผมสีบลอนด์และตาสว่าง (ตามภาพเหมือนที่สร้างโดย Merimee) Jose คุณสมบัติที่เข้มงวดขนาดใหญ่ รูปลักษณ์ของลูกหมาป่าขมวดคิ้ว การแสดงออกของความแปลกแยก เบื้องหลังหน้ากาก คุณคาดเดาแก่นแท้ของมนุษย์ที่แท้จริง - ความอ่อนแอของจิตวิญญาณ ที่ถูกโยนลงสู่โลกและโลกนี้เป็นปรปักษ์ คุณพิจารณาภาพเหมือนด้วยความสนใจ

แล้วเขาก็มีชีวิตขึ้นมาและ "พูด" Godunov รับรู้ "คำพูด" ที่ซิงโครไนซ์อย่างถูกต้องและเป็นธรรมชาติ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาพร้อมสำหรับการเดบิวต์โดยนักเต้นที่มีความสามารถ Azary Plisetsky ผู้รู้ทั้งบทและบัลเล่ต์ทั้งหมดอย่างสมบูรณ์แบบจากประสบการณ์ของเขาเอง ดังนั้นรายละเอียดที่รังสรรค์ขึ้นอย่างปราณีตและขัดเกลาอย่างปราณีตซึ่งประกอบขึ้นเป็นชีวิตบนเวทีของภาพ

นี่คือวิธีที่เราได้ทำความคุ้นเคยกับสิ่งที่ยอดเยี่ยม จอร์จ บิเซต์.

ฉันหวังว่าคุณจะชอบมัน

พบกันเร็ว ๆ นี้!

ยุคแห่งความโรแมนติก

1. ชีวประวัติ ปีแรก

4. ในช่วงคอมมูนปารีส

โรงละครโอเปร่าคอมิคในปารีส

เหตุการณ์ในสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียและประชาคมปารีสทำให้เขาตกใจในฐานะตัวแทนของชนชั้นนายทุน แต่พวกเขาก็เช็ดเขาออกจากความทะเยอทะยานของเขาในงานศิลปะที่สมจริงและสมจริง Bizet แต่งงานแล้วและย้ายไปที่ เวลาอันตรายในพื้นที่ที่เงียบสงบของปารีส

ในยุค 70 - ช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของ Bizet - โอเปร่า Jamile (ตามบทกวี "Namuna" โดย A. Musset, 2414) เพลงสำหรับละครเรื่อง "Arlesian" (1872) โดย A. Daudet ถูกสร้างขึ้น หลังจากเชี่ยวชาญด้านจังหวะและโทนเสียงของเพลงพื้นบ้าน แทบไม่ต้องใช้คำพูดใดๆ Bizet ได้สร้างลักษณะของดนตรีตะวันออกและโปรวองซ์อย่างแท้จริงในผลงานเหล่านี้ คะแนนเหล่านี้แตกต่างจากความเชี่ยวชาญในการแสดงออกของวงออเคสตรา ห้องออเคสตรา 2 ห้องตั้งแต่เพลงจนถึง "Arlesienne" เป็นที่นิยมมาก (สร้างครั้งแรกโดยผู้เขียนในปี 1872 ครั้งที่ 2 - โดยนักแต่งเพลง E. Giraud แสดงในปี 1885)

5. มหากาพย์กับโอเปร่า "คาร์เมน"

ความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะทำให้ศิลปะของโอเปร่าเป็นประชาธิปไตย ความปรารถนาที่จะกำจัดความคิดโบราณและธรรมเนียมปฏิบัติของละครได้แสดงออกอย่างชัดเจนในโอเปร่า Carmen (อิงจากเรื่องสั้นโดย P. Mérimée, 1874) บทของโอเปร่าถูกสร้างขึ้นโดย Ludovic Halévy ลูกพี่ลูกน้องของภรรยาของ Georges Bizet ซึ่งเขาแต่งงานเป็นเวลาหนึ่งปี เพลงส่วนใหญ่เขียนขึ้นในสองเดือนในเขตชานเมืองของปารีส - นี่คือบูจิวาลที่ครอบครัวมีบ้านในชนบท

บทบาทหลักได้รับมอบหมายให้นักร้อง Galli-Marie Celestine Galli-Marie ไม่พอใจกับ habanera และผู้แต่งได้ทำการแก้ไขมันหลายครั้ง Georges Bizet ไม่เคยไปสเปน เขาเลยใช้เพลงเต้นรำของสเปนเป็นธีม เขา "ยืม" ธีมของ habanera จากผลงานของนักแต่งเพลงชาวสเปน Sebastian Herod ซึ่งในขณะนั้นก็เป็นเรื่องธรรมดา แต่เขาทำผลงานเพลงออกมาซึ่งมีค่าอิสระ

โอเปร่านี้เขียนขึ้นโดยคำสั่งของผู้บริหารของ Opera Comic Theatre โรงละครขนาดเล็กจึงตอบสนองความต้องการด้านการแสดงละครของชนชั้นนายทุนที่มีเกียรติและใจแคบ นอกจากนี้ โรงละครยังเป็นสถานที่สำหรับพบปะผู้ปกครองอย่างไม่เป็นทางการซึ่งกำลังมองหาคู่ครองที่ร่ำรวยสำหรับลูกสาวของพวกเขา แม้แต่ทัศนคติของพวกเขาต่อโอเปร่าก็ยังถูกควบคุมโดยรสนิยมของชนชั้นนายทุน วีรบุรุษควรเกิดมามีเกียรติ เป็นผู้นำสูงศักดิ์ ทนทุกข์อย่างงดงาม พวกเขาสามารถตายเพื่อจุดประสงค์ที่สำคัญเท่านั้น

เป็นครั้งแรกในการแสดงโอเปร่าของฝรั่งเศส ตัวแทนของ "ชนชั้นล่าง" - พนักงานโรงงานซิการ์และทหารรับจ้าง - แสดงประสบการณ์และความสนใจของผู้คนที่ต่ำต้อยต่ำต้อยได้รับการเปิดเผยตามความเป็นจริง โอเปร่าผสมผสานรสชาติดนตรีประจำชาติสเปน ความสมบูรณ์ และความหลากหลายของฉากพื้นบ้าน เหตุการณ์ที่ตึงเครียด ในรอบปฐมทัศน์ที่ Opera Comedian (1875) "Carmen" ได้รับการตอบรับเชิงลบอย่างมากจากสาธารณชนชนชั้นกลางไม่เห็นตัวละครที่มีเกียรติหรือพฤติกรรมอันสูงส่งระหว่างคู่รัก การปฏิเสธโอเปร่าใหม่และความขุ่นเคืองของชนชั้นนายทุนได้รับการสนับสนุนจากสื่อมวลชนของชนชั้นนายทุนในขณะนั้น หนังสือพิมพ์พิมพ์บทความที่เรียกโอเปร่าว่า "ขยะสังคม" ยิปซีป่าและทหารซึ่งมีพฤติกรรมใกล้จะถึงพยาธิวิทยา ไม่สามารถสอนบุตรสาวผู้สูงศักดิ์จากตระกูลชนชั้นนายทุนได้ นอกจากนี้คาร์เมนยังแต่งงานอยู่เสียชีวิตเพื่ออิสรภาพ - ความรู้สึกของเธอเอง ...

6. ปีสุดท้ายและความตาย

P.I. Tchaikovsky เขียนว่า "นี่เป็นผลงานชิ้นเอกในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ

8. ผลงานที่สำคัญที่สุด

โอเปร่าและโอเปร่า

• La prtresse, โอเปร่า (1854)
• "หมอมหัศจรรย์" (เลอ ด็อกเตอร์ มิราเคิล)หนังโอเปร่า (1857)
• "ดอน โปรโคปิโอ" (ดอน โปรโคปิโอ)หนังโอเปร่า (1859)
• "ผู้แสวงหาไข่มุก" (Les pcheurs de Perles),โอเปร่า (1863)
• "Ivan IV", แกรนด์โอเปร่า (รอง)
• "ความงามของเพิร์ธ" (ลา โจลี่ ฟิลเล่ เดอ เพิร์ธ)โอเปร่า (1867)
• "นุมะ" โอเปร่า (2414)
• “อาร์เลเซียน” (แอล "อาร์ลเซียน)"ดนตรีสำหรับการเล่น" (2415)
• “จามิลยา” (จามิเลห์)โอเปร่าหนึ่งองก์ (พ.ศ. 2415)
• "คาร์เมน" โอเปร่า (1875)

ดนตรีไพเราะ

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน C-dur (1855)
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 "โรมา" (ทำลายโดยผู้เขียน)
• ห้องชุด "Arlesian" (จากเพลงของ Bizet สำหรับบทละคร Arlesian, 1872)
• ห้องสวีทจากโอเปร่า "คาร์เมน"

อื่น

• คณะนักร้องประสานเสียงกับวงออเคสตราและแคปเปลลา;
• ชิ้นสำหรับเปียโน,
• เปียโนคลอ;
• ความรัก, เพลง;

Bizet, Georges (1838-1875) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Alexander Cesar Leopold Bizet (เมื่อรับบัพติสมาได้รับชื่อ Georges) เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 ในครอบครัวนักดนตรี: พ่อและแม่ของเขาสอนร้องเพลง ตอนอายุเก้าขวบเขาเดินเข้าไปในโรงเรียนสอนดนตรีปารีส เขาเรียนเปียโนอย่างเก่งกาจกับ A.F. Marmontel และเรียบเรียงโดย P. Zimmerman, J.F.F. Halevi และ C. Gounod; ได้รับรางวัลมากมาย ในปี 2400 เขาได้รับรางวัล Prix de Rome อันทรงเกียรติ; เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้แสดงซิมโฟนีในซีเมเจอร์ และละครเดี่ยวของ Bizet Le Docteur Miracle ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันที่ก่อตั้งโดย J. Offenbach

Bizet ใช้เวลาประมาณสามปีในกรุงโรม ที่ซึ่งความงามของธรรมชาติและ ศิลปะส่งผลกระทบต่อเขามากกว่าดนตรีอิตาลี ในการ์ตูนโอเปร่า Don Procopio ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ เขาเลียนแบบ Donizetti ในหลาย ๆ ด้าน; อย่างไรก็ตาม คีตกวีร่วมสมัยของเขา Gounod มีอิทธิพลมากที่สุดต่อเขามาเป็นเวลานาน และต่อ Mozart และ Rossini รุ่นก่อนของเขา นักเปียโนที่มีพรสวรรค์อย่างมาก Bizet ได้รับการยอมรับจาก Liszt เองซึ่งฟังเขาเล่นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2404 ไม่กี่เดือนหลังจากที่ Bizet กลับมาจากกรุงโรมไปยังปารีส

ตามปกติ Bizet เริ่มแต่งโอเปร่าทันทีถ้าเขาชอบบท แต่ไม่นานก็เย็นลงและทิ้งงานไว้ไม่เสร็จ (หนึ่งในผู้เขียนชีวประวัติของเขานับความพยายามที่ไร้ผลประมาณ 20 ครั้ง) โอเปร่าที่แต่งและจัดฉากครั้งแรกของนักแต่งเพลงคือ The Pearl Seekers (Les Pecheurs de perles, 1863); แม้จะมีอิทธิพลที่ชัดเจนของ Gounod และ J. Meyerbeer เสน่ห์ของบทเพลงและรสชาติแบบตะวันออกที่แปลกใหม่ทำให้เธอได้รับเกียรติในละครโอเปร่าฝรั่งเศส ด้วยพรสวรรค์ที่โดดเด่น Bizet แทบจะไม่ได้พบกันและถูกบังคับให้หารายได้พิเศษในสำนักพิมพ์เพลง การทำงานในช่วงกลางวันทำให้เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ บ่อนทำลายสุขภาพ และทำให้เขาเสียสมาธิจากความคิดสร้างสรรค์ที่จริงจัง โอเปร่าที่เสร็จสมบูรณ์ต่อไปคือ The Beauty of Perth (La jolie fille de Perth) เขียนขึ้นในปี 2409 และจัดแสดงเมื่อปลายปี 2410 บทที่อ่อนแอและผู้แต่งบังคับให้สัมปทานแก่พรีมาดอนน่าส่งผลกระทบต่อคุณภาพของคะแนนอย่างไม่ต้องสงสัย ยังคงมีวัสดุที่ยอดเยี่ยมมากมายที่ Bizet ใช้ในการแต่งเพลงอื่นในภายหลัง

พรสวรรค์อันหลากหลายของ Bizet ทำให้เขาเริ่มสร้างโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ได้ แต่การประพันธ์เพลงแรกที่เปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา (ไม่นับซิมโฟนีในยุคแรก) เป็นชิ้นส่วนสำหรับเปียโนคู่ เกมสำหรับเด็ก (Jeux d "enfants, 1871) หนึ่งการกระทำ โอเปร่า Jamileh (Djamileh, 1872) และเพลงประกอบละครโดย A. Dode Arlesian (L "Arlsienne, 1872) การแต่งงานของ Bizet ในปี 1869 กับ Geneviève Halévy ลูกสาวของครูเก่าของเขา ทำให้ชีวิตของเขาคล่องตัวและทำให้ความรู้สึกสมดุล ในการพิจารณาคดีที่ตกเป็นเหยื่อของเขาในช่วงสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซีย (Bizet รับใช้ใน National Guard) และในสมัยของ Paris Commune บุคลิกภาพของเขาได้รับความลึกอย่างแท้จริง

ในวงจรเกมสำหรับเด็ก Bizet แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ด้านภาพย่อที่มีไหวพริบและไพเราะ ที่จามิล เขายังคงขัดเกลางานเขียนดั้งเดิมของวงออร์เคสตรา ของขวัญสำหรับการสร้างสีสันในท้องถิ่นและการแสดงภาพตัวละครในบทกวีที่ประจักษ์อยู่แล้วใน The Pearl Fishers ดนตรีสำหรับ Arlesienne เป็นเครื่องยืนยันถึงการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง: ในการเต้นรำหลายครั้ง intermezzos และ Melodramas เขาสามารถถ่ายทอดไม่เพียง แต่บรรยากาศของ Provence เท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบด้านโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้าในละครของ Daudet

บทประพันธ์ที่ยอดเยี่ยมที่ Bizet เลือกใช้สำหรับโอเปร่าเรื่องต่อไปนั้นสอดคล้องกับความสามารถพิเศษของเขาเป็นครั้งแรก: เป็นการแสดงละครของนวนิยายโดย Prosper Merimee Carmen (Carmen) ซึ่งสร้างโดย A. Melyak และ L. Halevi Bizet เริ่มทำงานในปี 1872 แต่การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ Paris Comic Opera เกิดขึ้นในวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 เท่านั้น ความสำเร็จที่น่าประทับใจที่โรงอุปรากรเวียนนา (ตุลาคม 2418) ทำให้สามารถนำเสนอคุณค่าที่แท้จริงของงานได้ Bizet เสียชีวิต 3 มิถุนายน 2418

เด็กเก่ง

เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลกในอนาคต Georges Bizet เกิดที่ปารีส

เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักดนตรี (พ่อของเขาสอนร้องเพลง แม่ของเขาเป็นนักเปียโนมืออาชีพ) ดังนั้น Georges จึงถูกห้อมล้อมไปด้วยดนตรีตั้งแต่เด็กปฐมวัย

พ่อแม่ของเขาเป็นครูคนแรกของเขา เมื่ออายุได้สี่ขวบเด็กก็รู้จักโน้ตดนตรีเป็นอย่างดีเล่นเปียโน ผู้ปกครองมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการศึกษาดนตรีของเด็กชายทำให้เขาไม่มีเวลาเล่นกับเพื่อน

ความสำเร็จของเขามีความสำคัญมากจนกระทั่งก่อนอายุได้สิบขวบ Bizet เข้าไปในมอสโก Conservatory การแต่งเพลงครั้งแรกปรากฏในพรสวรรค์รุ่นเยาว์เมื่ออายุ 13 ปี ในตอนเช้า คุณแม่พาจอร์ชไปที่เรือนกระจก และหลังเลิกเรียน เธอก็พาเธอกลับบ้าน

พักรับประทานอาหารกลางวันช่วงสั้นๆ และเรียนดนตรีอีกครั้งในห้องแยก ซึ่งห้องนี้ปิดและที่ซึ่งเด็กชายเล่นเปียโนจนหมดแรง

อย่างไรก็ตาม การเรียนไม่ใช่เรื่องยากสำหรับจอร์ชสโดยเฉพาะ หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกเมื่ออายุ 19 ปี เขาเขียน cantata Clovis และ Clotilde ซึ่งเขาได้รับรางวัล Grand Prize of Rome ในการดังกล่าว อายุน้อยอย่างไรก็ตาม ยังไม่มีใครได้รับรางวัลดังกล่าว

รักแรกและปัญหาแรก

ในอิตาลี จอร์ชสได้พบกับจูเซปปาสาวร่าเริง ตกหลุมรักเธอจนเมา เขาคิดว่าการเขียนละครตลกสองสามเรื่อง เขาจะมีรายได้มากพอที่จะให้ชีวิตที่สุขสบายกับคนที่เขารัก แต่แล้วก็มีข่าวมาว่าแม่ของเธอป่วย

จอร์ชสออกจากบ้านสัญญาว่าจะกลับมาเมื่อแม่ของเธอหายดี สำหรับการรักษาของเธอ นักแต่งเพลงอายุน้อยพยายามหาเงิน: เขาจัดเรียงเพลงโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ สำหรับเปียโน ซึ่งเขาได้รับค่าตอบแทนเป็นประจำ แต่เงินก็ยังไม่เพียงพอ

มารดาที่ป่วยซึ่งใฝ่ฝันจะได้เห็นจอร์จส์ร่ำรวยและมีชื่อเสียงของเธอ ย้ำอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าเขาต้องเขียนซิมโฟนีที่จะเชิดชูเขาและนำเขาออกจากความยากจน เขาเขียนว่า มีร่างจดหมายเพิ่มขึ้น แต่มีเวลาเหลือน้อยลงเรื่อยๆ และหนี้ก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ แม่ก็หายวับไป หนึ่งปีของการทำงานหนักเพื่อช่วยแม่ไม่ได้นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่คาดหวัง แม่เสียชีวิตโดยไม่เห็นลูกชายของเธอมีชื่อเสียง

ความหลงใหลในโรงละคร

โรงละครดนตรีดึงดูด Bizet มายาวนาน เขาเขียนมากสำหรับเวที แต่การวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้สนับสนุนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เป็นพิเศษ เขาเขียนการ์ตูนโอเปร่า Don Procopio วงดนตรีหลายชิ้น แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้รับความนิยม ในที่สุดในปี 1863 ก็มีการเปลี่ยนแปลง: การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า The Pearl Divers ของ Bizet ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ แต่ไม่มีความกระตือรือร้นมากนัก

การแสดงโอเปร่าเพียง 18 ครั้งเท่านั้นและถูกแยกออกจากละคร และทุกอย่างก็กลับมาเป็นปกติอีกครั้ง: ทำงานหนักและไม่ประสบความสำเร็จในคืนที่นอนไม่หลับ คะแนนของคนอื่น การเรียนดนตรีที่น่าสังเวช

ขาดเงินและสิ้นหวัง นักร้องโอเปร่า - Mogador

ความคุ้นเคยกับนักร้องโอเปร่า Mogador ทำให้ Georges Bizet มีอารมณ์รุนแรงซึ่งไม่ได้นำมาซึ่งความสุขหรือแม้แต่ความก้าวหน้าในอาชีพการงาน เธอเป็นคนดังในปารีส เธอเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในฐานะนักร้องโอเปร่ามาดามไลโอเนลเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนเซเลสเต้เวนาร์ดและในฐานะเคาน์เตสเดอชาบรียันนักสังคมสงเคราะห์

เธอเป็นม่ายวัย 42 ที่น่ารักและเป็นเจ้าของโรงละครดนตรีในเมืองหลวง Bizet วัย 28 ปีถูกกินด้วยความหลงใหลซึ่งกันและกัน แต่เป็นผู้หญิงคนนี้ที่นำความปวดร้าวทางจิตใจมาสู่จอร์ชส เธอกลายเป็นเรื่องตามอำเภอใจและไร้เหตุผล สร้างเรื่องอื้อฉาวและฉากที่เลวร้ายอย่างต่อเนื่อง และเธอไม่ต้องการความรักของชายหนุ่มอีกต่อไป

ครั้งหนึ่งด้วยความโกรธ Mogador เทอ่างใส่ Georges น้ำแข็ง. ชายหนุ่มออกไปข้างนอก มันเป็นฤดูหนาว เขาเป็นหวัด เขาล้มป่วยเป็นเวลานานและจริงจัง: เขาทำงานบนเตียงเสียงเกือบหาย ความสัมพันธ์ของเขากับ Mogador สิ้นสุดลง แต่ความทุกข์ทรมานทางจิตใจและร่างกายทำให้ชีวิตของเขาเป็นพิษเป็นเวลานาน

การแต่งงาน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1869 ที่บ้านครูของเขา Georges ได้พบกับ Genevieve ลูกสาวที่โตแล้วของเขา ความรักของพวกเขาพัฒนาช้า ความล้มเหลวของโอเปร่า The Beauty of Perth (1866) ความเจ็บป่วยการสูญเสียความมั่นใจในตนเองขาดเงิน - ทั้งหมดนี้ทำลายจิตวิญญาณของผู้แต่ง แต่ถึงกระนั้น วันหนึ่ง Georges ก็ตัดสินใจเสนอให้ Genevieve

ในตอนแรก ภรรยาสาวรายล้อม Bizet ด้วยความรักและความห่วงใย สร้างสภาพการทำงานที่สะดวกสบายให้กับเขา Georges ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาแต่งเพลงและยังคงให้บทเรียน ในไม่ช้า Genevieve ก็เหนื่อยกับชีวิตนี้ วันหนึ่งสามีของเธอไปพบเธอที่บ้านกับคนรัก

โอเปร่า "คาร์เมน" (2417)

เพลงหงส์ของ Georges Bizet คือโอเปร่า Carmen ซึ่งนางเอกมีความคล้ายคลึงกับ Mogador ที่หลงใหล ในรอบปฐมทัศน์ที่ห้องโถง Paris Opera Bizet ถูกแช่แข็งด้วยความสยดสยอง: คราวนี้เป็นความล้มเหลวที่น่าละอายจริงๆหรือ? ประชาชนโต้ตอบอย่างเชื่องช้า Georges ตระหนักว่าไม่มีใครชื่นชมผลงานชิ้นเอกของเขาอีก

เจเนเวียฟออกจากโรงละครหลังจากฉากแรก คีตกวีต้องจมดิ่งลงไปในแม่น้ำแซนด้วยความสิ้นหวัง คราวนี้อาการป่วยของเขากลายเป็นอันตรายถึงชีวิต มีไข้ หูหนวก แขนและขาเป็นอัมพาต หัวใจวาย - และเสียชีวิตในวันที่ 3.06 2418 เขาอายุเพียง 37 ปี

เขาไม่ได้ถูกลิขิตให้มองเห็นตัวเองและ "คาร์เมน" ของเขาในความสำเร็จอันน่าหลงใหล ซึ่งเกิดขึ้น 4 เดือนหลังจากที่เขาเสียชีวิตที่โรงอุปรากรเวียนนา ผลงานที่ครั้งหนึ่งไม่เคยมีใครรู้จักของ Georges Bizet และอย่างแรกคือ "Carmen" ของเขา ถือเป็นผลงานการสร้างสรรค์ดนตรีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาล

Georges Bizet ชีวประวัติสั้นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสมีกำหนดไว้ในบทความนี้

ชีวประวัติสั้นของ Georges Bizet

Alexandre Cesar Leopold Bizet เกิด 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381สู่ปารีสในครอบครัวนักดนตรี พรสวรรค์ของเด็กชายถูกค้นพบตั้งแต่อายุยังน้อย: ตอนอายุสี่ขวบเขารู้โน้ตทั้งหมดแล้วตอนอายุเก้าขวบเขาเข้าสู่ Paris Conservatory ที่มีชื่อเสียง เขามีหูเป็นปรากฎการณ์ ความทรงจำ เปียโนที่ยอดเยี่ยม และทักษะการแต่ง ซึ่งทำให้ครูทุกคนพอใจ

Bizet ได้รับรางวัลหลายครั้งในการแข่งขันเรือนกระจก และหลังจากจบหลักสูตรที่เรือนกระจกในปี พ.ศ. 2400 เขาได้รับสิทธิ์ในการใช้เวลา 3 ปีในอิตาลีเพื่อพัฒนา นี่เป็นปีแห่งการค้นหาอย่างสร้างสรรค์อย่างเข้มข้น นักแต่งเพลงพยายาม กองกำลังของตัวเองในแนวดนตรีที่หลากหลาย: เขาสร้างชุดไพเราะ, โอเปร่าหนึ่งองก์, คันทาทา, เปียโนโรมานซ์และบทละคร แต่อาชีพที่แท้จริงของ Bizet คือโรงละครดนตรี

เมื่อเขากลับมาจากอิตาลี เขาเขียนโอเปร่า The Pearl Seekers (1863) ในพล็อตเรื่องแปลกใหม่ โดยเล่าถึงละครรักของ Leila และ Nadir และหลังจากนั้น - The Beauty of Perth (1867) งานดนตรีทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ และผู้แต่งยังคงค้นหาสิ่งใหม่ ๆ ในงานของเขาอย่างเข้มข้น “ฉันกำลังเผชิญกับวิกฤต” เขาเขียนไว้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

โอเปร่า "จามิล" (1872) เป็นจุดเริ่มต้นของความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์ของเขา - การแสดงออกทางจิตวิทยาผสมผสานกันอย่างลงตัวในดนตรีของเธอด้วยความสว่างของสีตะวันออก จากนั้นเพลงสำหรับละครโดย A. Daudet "Arlesian" ก็ถูกสร้างขึ้น โอเปร่า " คาร์เมน" เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bizet และในขณะเดียวกันก็ร้องเพลงหงส์ แต่รอบปฐมทัศน์ของเธอจบลงด้วยความล้มเหลว เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเพียงสามเดือนต่อมา โดยไม่ทราบว่าคาร์เมนจะพิสูจน์ให้เห็นถึงความสำเร็จสูงสุดของเขา และจะกลายเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยมมากที่สุดในโลกตลอดไป