ภาพวาดดอกไม้ป่าโดยศิลปินชื่อดัง ภาพวาดอันโด่งดังด้วยดอกไม้ ความลับในการเขียนดอกไม้

"Two Roses on a Bedspread" โดย Edouard Manet จะประดับทุกคน แม้กระทั่งมากที่สุด การตกแต่งภายในที่ทันสมัย- แม้ว่าจะไม่ใช่ต้นฉบับ แต่เป็นการทำสำเนาคุณภาพสูง ชอบภาพนี้มาก แต่จำนวนดอกกุหลาบเป็นเลขคู่ดูสับสนนิดหน่อย...

ภาพวาดดอกไม้ของศิลปินที่ฉันไม่รู้จัก ฉันชอบภาพนี้มาก ซึ่งแม่ (หรืออาจเป็นพี่สาว) และลูกของเธอกำลังเดินผ่านทุ่งหญ้าท่ามกลางดอกไม้ที่สวยงามและละเอียดอ่อน ดูจากเสื้อผ้าสาวๆ และร่ม ชัดเจนว่าภาพนี้ไม่ได้มาจากศตวรรษที่ 21 แต่มาจากศตวรรษที่ 19-20 (ก็คิดแบบนั้นนะ)

รูปสวยๆด้วย ภูมิทัศน์ที่สวยงาม- ฉันชอบความแตกต่างของสีมาก ทะเลสีฟ้าช่วยเติมเต็มความสดใสและความสวยงามของดอกไม้ที่เติบโตบนชายฝั่งเท่านั้น ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นคนวาดภาพนี้ แต่คนนี้มีความสามารถมากอย่างแน่นอน

ดอกไม้ป่าสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ พวกมันสวยงาม สด และฟรีอยู่เสมอ ใน เมืองใหญ่ๆเป็นเรื่องยากมากที่จะหาสถานที่ที่มีดอกไม้ชนิดนี้เติบโต ดังนั้นสิ่งที่คุณต้องทำก็แค่ชื่นชมดอกไม้เหล่านั้นในภาพวาดของศิลปิน

มาก ภาพที่สวยงามด้วยดอกไม้ ในภาพนี้ทุกอย่างชัดเจนและชัดเจนจนดูเหมือนไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพถ่าย ความงามดังกล่าวสามารถตกแต่งผนังบ้านทุกหลังได้ ผนังมีสีแปลกๆ นิดหน่อย แต่ก็น่าจะเป็นอย่างที่ควรจะเป็น ฉันวาดรูปไม่ค่อยเก่ง

ฉันชอบชื่นชมดอกไม้ในธรรมชาติ ในภาพนี้ บ้านแสนสบายล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่สวยงามมาก คงจะมีความสุขที่ได้อยู่ในบ้านหลังนี้ น่าเสียดายที่ฉันไม่มีบ้านแบบนี้ ไม่อย่างนั้นฉันจะอาศัยอยู่ที่นั่นถาวรโดยไม่ต้องไปในเมือง

อีกภาพที่มีดอกไม้ หญิงสาวในภาพเพลิดเพลินกับกลิ่นหอมสดชื่นของดอกไม้สด มันเยี่ยมมากเมื่อคุณถูกรายล้อมไปด้วย สัตว์ป่าและความงามเช่นนั้น หลังจากนั่งอยู่ในสถานที่ดังกล่าวสักสองสามนาที คุณจะได้รับพลังบวกตลอดทั้งวัน

มีภาพวาดดอกไม้ของศิลปินมากมายอยู่เสมอ นี่คือภาพวาดต้นฉบับอีกภาพหนึ่งที่แสดงถึงช่อดอกไม้ ความรู้สึกที่ว่าหลังจากที่ศิลปินวาดภาพช่อดอกไม้เสร็จแล้ว เขาก็เพียงสาดสีที่เหลือทั้งหมดลงบนผืนผ้าใบ

ในภาพวาดนี้ยังมีช่อดอกไม้ซึ่งวางไว้กลางโต๊ะเพื่อประดับอีกด้วย เห็นได้ชัดว่าสาวหวานคนนี้กำลังเตรียมพบกับแขกที่คาดว่าจะมาวันเกิดของเธอ เค้กที่สวยงามบนโต๊ะและถ้วยชาบ่งบอกถึงความคิดนี้

ภาพสวยๆกับดอกไม้ครับ ฉันแค่ไม่เข้าใจว่าทำไมดอกไม้ชนิดเดียวกันถึงอยู่ในแจกันต่างกัน แต่เห็นได้ชัดว่านี่เป็นความคิดของศิลปินซึ่งมีความหมายบางอย่าง ฉันชอบวิวนอกหน้าต่าง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าต้นสนจะเติบโตที่นั่น

0

0

1

http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B%20%D1%86%D0 %B2%D0%B5%D1%82%D0%BE%D0%B2%20%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0 %BA%D0%B8%D1%85%20%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0 %B2&โนรีแอค

ฉันชอบภาพนี้มาก ฉันคงไม่ผิดถ้าฉันบอกว่าดอกไม้เหล่านี้คุ้นเคยกับทุกคน กับคนที่คล้ายกัน (

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ VKontakte

จุดสว่าง แสงกระเซ็น และอากาศที่ส่องประกาย - ศิลปินเหล่านี้มองว่าโลกสวยงามน่าสัมผัสและมีสีสันน่ารื่นรมย์
เว็บไซต์นำเสนอการมองโลกผ่านสายตาของพ่อมดเหล่านี้ เรานำเสนอภาพวาดที่คัดสรรโดยนักอิมเพรสชั่นนิสต์สมัยใหม่ที่เชี่ยวชาญเรื่องสีและแสง

ผลงานของศิลปินชาวบัลแกเรีย Tsviatko Kinchev ในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นภาพวาดดิจิทัลซึ่งสร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์ใน Photoshop ผลงานสร้างสรรค์อันเขียวชอุ่มของศิลปินเน้นย้ำถึงความงดงามและความสดใสของโลกโดยรอบ

ศิลปินชาวดัตช์ William Henrits ทำงานด้านสีน้ำ สีอะครีลิค และสีพาสเทล ผลงานสร้างสรรค์ของเขาช่างอ่อนโยนอย่างน่าทึ่ง เสียงที่ดังก้องของสีของเขาหายใจออกมา และเส้นสายที่สง่างามของเขา ผลงานของวิลเลียมเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในรูปแบบของโปสเตอร์และภาพพิมพ์คุณภาพสูง

Yuri Petrenko เกิดที่เมืองโซชี เขาทำงานวาดภาพอย่างมืออาชีพมาประมาณ 20 ปี สีสันสดใส บ้านน่ารัก เรือ และทะเล ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงแสงแดดที่ร้อนระอุและสายลมเค็ม ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในเกือบทุกประเทศทั่วโลก

ศิลปินชาวอาร์เมเนีย Hovik Zohrabyan เกิดมาในครอบครัวของศิลปินและประติมากรชื่อดัง Nikoghos Zohrabyan เบื้องหลังจังหวะอันเป็นเอกลักษณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินเองก็ปรากฏออกมา เมืองที่เต็มไปด้วยสีสันอันอบอุ่นสบายและบ้านเรือนที่สว่างสดใสเต็มไปด้วยแสงแดดและความสุข

Linda Wilder เป็นศิลปินชาวแคนาดา ลินดาชอบวาดภาพทิวทัศน์ และมีดจานสีก็เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เธอชื่นชอบ ด้วยฝีแปรงที่สดใสและแม่นยำ เฉดสีและเส้นสายที่ละเอียดอ่อน ภาพวาดของลินดาจึงอยู่ในคอลเลกชันขององค์กรและส่วนตัวในแคนาดาและทั่วโลก

ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายจีน Ken Hong Lung มีเซนส์ด้านสีสันและรู้วิธีถ่ายทอดความมหัศจรรย์แห่งสันติภาพ หมู่บ้านชาวประมงและภูมิทัศน์ริมชายฝั่งกลายเป็นที่ฮือฮาในแวดวงศิลปะฮ่องกง เคนถือเป็นศิลปินนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของโลก เขาถูกเรียกว่าเป็นปรมาจารย์แห่งภูมิประเทศที่น่าหลงใหล อารมณ์ชวนฝัน และการสะท้อนแสงและสีอันมหัศจรรย์

Johan Messeli อาศัยและทำงานในเบลเยียม ภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงโลกอันอบอุ่นสบายของลานภายในจังหวัดอันร่มรื่น ประตูเก่า และหน้าต่างที่สวยงาม โยฮันรู้วิธีถ่ายทอดความสงบและความสุขอย่างเงียบสงบด้วยความไม่ใส่ใจ ศิลปินทำงานในสีน้ำมันและสีพาสเทล

จิล จารุก เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวแคนาดา เธอทำงานในอุตสาหกรรมเสื้อผ้าและตกแต่งภายในมายี่สิบปี เธอชอบแสดงสีเกินจริงและเพิ่มคอนทราสต์ ภาพวาดอันมีชีวิตชีวาของเธอได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติและรวมอยู่ในคอลเลกชันงานศิลปะร่วมสมัยใน ทวีปอเมริกาเหนือ,เม็กซิโกและยุโรป จิลใช้สีน้ำมันและอะคริลิกเป็นหลัก

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่จิตใจและจิตใจของมนุษย์หลงใหลในการวาดภาพ คุณจะพบดอกไม้และช่อดอกไม้มากมายที่ปรากฎบนผืนผ้าใบต่างๆ ทั้งในศิลปกรรมในยุคของเราและในอดีต ในช่วงฤดูออกดอก ศิลปินหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ และในขณะเดียวกัน ก็ได้เกิดภาพร่างดอกไม้จริงและดอกไม้แฟนตาซีชุดแรกขึ้นมา หุ่นนิ่งและภูมิทัศน์จำนวนมากที่แสดงดอกไม้เป็นสมบัติของวัฒนธรรมและศิลปะของโลก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ความงามของดอกไม้จะถูกเปรียบเทียบกับจิตวิญญาณที่อ่อนแอและไร้เดียงสาของบุคคลรวมถึงความงามของเด็กผู้หญิงด้วย

จากมุมมองทางเทคนิค การวาดภาพดอกไม้ค่อนข้างยาก เพราะเพื่อที่จะวาดดอกไม้ได้อย่างถูกต้องคุณต้องเข้าใจด้วยตัวเองว่าเป็นแบบไหน รูปทรงเรขาคณิตอยู่ที่แกนกลางของมัน ดังนั้นผู้เริ่มต้นควรฝึกวาดวงก้นหอย วงกลม และวงรี และจำไว้ว่าในงานประเภทนี้สิ่งสำคัญคือจินตนาการ ความอดทนและความเอาใจใส่เล็กน้อย - แล้วคุณจะเชี่ยวชาญการวาดภาพดอกไม้ ภาพวาดดอกไม้ไม่เพียงแต่จะทำให้คุณพึงพอใจเท่านั้น

จากมุมมองของทฤษฎีศิลปะ กลีบดอกไม้เป็นสิ่งที่มีคุณค่าและสร้างสรรค์ได้ยากที่สุด นอกจากนี้บ่อยครั้งที่ศิลปินหลายคนไม่เพียงวาดภาพดอกไม้ดอกเดียวเท่านั้น แต่ยังวาดช่อดอกไม้ที่หลากหลายอีกด้วย ปัญหาหลักคือการทาสีลำต้นกลีบดอกที่พันกันรวมทั้งทำให้ดอกไม้มีเสน่ห์ตามธรรมชาติ แต่ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับการทาสี นั่นหมายความว่าจะมีดอกไม้มากมาย!

ความลับในการเขียนดอกไม้

เพื่อที่จะลองเป็นศิลปิน ให้เลือกธรรมชาติ - ดอกไม้ใดๆ ก็ตามที่เป็นที่รักของคุณ อย่ารีบไปหยิบกระดาษและดินสอ มองธรรมชาติของคุณให้ละเอียดยิ่งขึ้น - พิจารณาโครงสร้างของใบ ก้าน และตัวดอกเอง เลือกตัวคุณเองที่คุณต้องการพรรณนาดอกไม้ - จากด้านข้างจากด้านบนจากด้านล่าง ฯลฯ ให้ความสนใจกับสีของพืช โทนสีและโทนสีกลาง การปรากฏตัวของเงาและไฮไลท์

ตอนนี้คุณสามารถหยิบดินสอได้แล้ว พยายามสเก็ตช์ดอกไม้เบาๆ เนื่องจากเส้นควรแทบจะมองไม่เห็นเพื่อให้ง่ายต่อการวาด เมื่อสเก็ตช์เสร็จแล้ว คุณสามารถเริ่มเลือกสีและวาดภาพต้นแบบได้ อย่าละทิ้งสีและสีสำหรับงานนี้เพื่อให้ภาพออกมาสดใสและมีชีวิตชีวา

สีน้ำ

หากคุณต้องการให้ความโปร่งสบายของภาพควรใช้เมื่อคุณต้องการทาชั้นบาง ๆ เพียงพอ กระดาษสีขาวให้ความนุ่มนวลและโปร่งใสในการวาดภาพ ต้องใช้ความระมัดระวังที่นี่ เนื่องจากแต่ละจังหวะสามารถทำได้เพียงครั้งเดียวเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดบนผืนผ้าใบ ทดลองกับสีและโทนสี หากดอกไม้ของคุณมีสีอ่อน พื้นหลังในอุดมคติสำหรับดอกไม้เหล่านั้นก็จะมีสีเข้มกว่าและในทางกลับกัน การกระจายสี - ไปที่แกนกลางของดอกจะมีสีเข้มขึ้นและใกล้กับปลายกลีบมากขึ้นสีจะจางลง และจำไว้ว่ากลีบเลี้ยงของดอกไม้คือใบหน้าของภาพวาดของคุณ และก้านคือลำตัว ใบหน้าที่น่าเกลียดจะทำให้เสียแม้แต่ร่างกายที่สวยที่สุดเสมอ

น้ำมัน

หลังจากเชี่ยวชาญเทคนิคสีน้ำแล้ว ให้ลองใช้วัสดุและสีอื่นๆ ที่จะทำให้ภาพวาดของคุณมีความหลากหลาย ดอกไม้, สีน้ำมัน, ใน ศิลปะร่วมสมัยคุณสามารถหาได้มากมายเนื่องจากน้ำมันทำให้ศิลปินสามารถสร้างภาพได้สมจริง

ทางที่ดีควรเริ่มวาดภาพจากมุมซ้ายบนของขาตั้งเพื่อไม่ให้สกปรก ขั้นแรก วาดพื้นหลัง จากนั้นเมื่อสีแห้งแล้ว ให้ไปที่รูปดอกไม้ เมื่อวาดดอกไม้ ให้แรเงาสีจากขอบกลีบถึงตรงกลางดอก พวกเขาผสมกันอย่างลงตัวและคุณสามารถให้ดอกไม้ของคุณอย่างใดอย่างหนึ่งได้อย่างง่ายดาย

การทาสีช่วยให้ผ่อนคลายและคลายความเครียดได้อย่างไม่น่าเชื่อ ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นเมื่อคุณวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นเมื่อคุณชื่นชมมันด้วย ดังนั้นอย่าละทิ้งการวาดภาพเป็นเวลานานเข้าไปมีส่วนร่วมในงานศิลปะและบางทีในอนาคตภาพวาดของคุณอาจจะเท่ากับผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่!

ดอกอัลมอนด์เยอะมาก ต้นฤดูใบไม้ผลิและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในสีของภาพวาดเจาะทะลุนี้โดย Van Gogh - สีนั้นตื้นตันไปด้วยความชื้นที่มีลมแรง แต่มันถูกซ่อนอยู่หลังหน้าต่าง

สิ่งสร้างสรรค์ใดๆ ของมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรม ดนตรี หรือภาพวาด ล้วนแต่เป็นภาพเหมือนตนเองเสมอ
ซามูเอล บัตเลอร์

ไม่ใช่หมาป่า - หมาป่าถังสีเทา แต่เป็นสัตว์ประหลาดตามธรรมชาติ Fenrir สัตว์ประหลาดในป่าจากเทพนิยายของชาวเหนือ - ช่างเป็นหมาป่าที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงในภาพวาดโดย Viktor Vasnetsov และในส่วนของตัวละครมนุษย์ก็ยังมีเรื่องที่ต้องวิเคราะห์ด้วย ผู้ใหญ่อย่างพวกเราเป็นเรื่องยากที่จะหวนนึกถึงเทพนิยายอีกครั้ง แต่ก็ยากที่จะเข้าใจศิลปินที่วาดภาพเทพนิยายอย่างถ่องแท้เช่นกัน อย่างไรก็ตามเรามาลองกัน

จิตรกรรมโดยวินเซนต์ แวนโก๊ะจาก วงจรชีวิตหุ่นนิ่งกับดอกทานตะวัน- สดใส ร่าเริง สีสันสดใส และแต่งได้ "แน่น" มาก - แต่เมื่อเราวางภาพ Vincent ของ Gauguin ลงบนเว็บไซต์ คุณจะเข้าใจว่าไม่มีการประดิษฐ์ขึ้นที่นี่ แต่ศิลปินก็แค่นั่งอยู่หน้าช่อดอกไม้ขนาดใหญ่แล้วลอง เพื่อให้พอดีกับผ้าใบ :)

แอนน์-ฟรองซัวส์-หลุยส์ แจนมอต

(ฝรั่งเศส ค.ศ. 1814-1892)

การวาดภาพบุคคลทางศาสนาจากการประมูลและพิพิธภัณฑ์

"ดอกไม้แห่งทุ่งนา" (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลียง)

แอนน์-ฟรองซัวส์-หลุยส์ ยันมอต (21 พฤษภาคม พ.ศ. 2357 - 1 มิถุนายน พ.ศ. 2435) เป็นศิลปินและกวีชาวฝรั่งเศสในสมัยที่จักรพรรดิองค์แรกของฝรั่งเศสขึ้นครองราชย์ นโปเลียน โบนาปาร์ต
Janmot ถูกมองว่าเป็นบุคคลหัวต่อหัวเลี้ยวระหว่างยวนใจและสัญลักษณ์ซึ่งเป็นต้นแบบของกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลในฝรั่งเศส งานของเขาได้รับการชื่นชมจาก Pouvy de Chavannes, Odilon Redon และ Maurice Denis

ในภาพวาดของ Louis Janmot การตกแต่งที่ไร้ที่ติของ Ingres ผสมผสานกับความลึกลับที่มีความคล้ายคลึงกับผลงานของนาซีไรต์และรุ่นก่อนราฟาเอลของเขา
กลุ่มพรีราฟาเอลได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini และศิลปินชาวฟลอเรนซ์คนอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซึ่งทำงาน "ก่อนราฟาเอล" และ Michelangelo พวกเขาไม่พอใจกับแบบแผนของยุควิคตอเรียน ประเพณีทางวิชาการ และการเลียนแบบคลาสสิกแบบตาบอด

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2375 (พิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์ลียง)

Louis Janmot เกิดที่เมืองลียง ประเทศฝรั่งเศส ในครอบครัวคาทอลิกที่เคร่งศาสนามาก การตายของพี่ชาย (พ.ศ. 2366) และการตายของน้องสาว (พ.ศ. 2372) ทิ้งรอยประทับอันลึกล้ำไว้ในจิตวิญญาณของเด็กชาย
Louis Janmot เป็นนักเรียนที่ Royal College of Lyon ซึ่งเขาได้พบกับ Frédéric Ozanam และสาวกคนอื่นๆ ที่นับถือปรัชญาของเขา Abbé Noirot
ในปี ค.ศ. 1831 Louis Janmot ได้เข้าเรียนที่ École des Beaux-Arts ในเมืองลียง และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับรางวัลสูงสุดคือ Golden Laurel ในปี ค.ศ. 1833 Louis Janmot เดินทางมายังปารีสเพื่อเรียนการวาดภาพจาก Victor Orcel และ Jean-Auguste-Dominique Ingres ร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ของลียง เขาเข้าร่วมสมาคมเซนต์วินเซนต์เดอปอล ในปี ค.ศ. 1835 เขาได้เดินทางไปโรมพร้อมกับ Claudius Laverne, Jean-Baptiste Fresne และนักเรียนคนอื่นๆ และได้พบกับ Hippolyte Flandrin

หลังจากที่เขากลับมายังลียงในปี ค.ศ. 1836 หลุยส์ ยานมอตก็ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ที่ Salon of Paris ด้วยการผลิตภาพวาดขนาดใหญ่ที่ได้รับแรงบันดาลใจทางศาสนา เช่น The Resurrection of the Son of the Widow of Nain (1839) หรือ Christ in เกทเสมนี (1840)
หลังปี ค.ศ. 1845 เขาดึงดูดความสนใจของชาร์ลส์ โบดแลร์ด้วยภาพวาด "ดอกไม้แห่งทุ่งนา" ซึ่งทำให้เขาสามารถเข้าถึงร้านเสริมสวยในปี ค.ศ. 1846 ได้