โลกที่สดใสและมีสีสันของแซลลี่แมนน์ Enchanted South โดย Sally Mann Black and White Worlds โดย Sally Mann

หญิงชาวอเมริกันคนนี้มีชื่อเสียงจากการถ่ายภาพตรงไปตรงมา ซึ่งลูกๆ ของเธอเป็นตัวละครหลัก ในภาพอันน่าสะเทือนใจ เกมและความเป็นจริงผสมกัน เกิดเป็นค็อกเทลรสเลิศที่ชื่อว่า "Next of Kin" ซึ่งทำให้อารมณ์ปั่นป่วนอย่างแท้จริง ช่างภาพโดนวิจารณ์จากสาธารณชน และแซลลี่ แมนน์ (แซลลี่ แมนน์) ถูกกล่าวหาว่าปกปิดภาพอนาจารของเด็ก

โครงการอื้อฉาว

ผู้แต่งผลงานที่เร้าใจซึ่งมีเทคนิคโปรดคือการถ่ายภาพขาวดำ เกิดในปี 2494 ที่เวอร์จิเนีย แม้แต่ที่โรงเรียน เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ก็ชอบที่จะพัฒนารูปภาพ และเมื่ออายุมากขึ้นเธอก็เริ่มทดลองกับภาพเปลือย หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย เธอทำงานเป็นช่างภาพและจัดนิทรรศการผลงานเดี่ยวของเธอ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ไม่ได้สนใจชื่อใหม่นี้ และงานของ Sally Mann ก็ยังไม่เป็นที่รู้จักของคนทั่วไป

และในปี 1992 เมื่อโครงการ "ญาติสนิท" มองเห็นแสงสว่างชาวอเมริกันก็มีชื่อเสียง น่าเสียดายที่เธอได้รับชื่อเสียงหลังจากเกิดเรื่องอื้อฉาว เมื่อมีบุคคลทั่วไปเห็นท่าทางลามกอนาจารในรูปถ่ายของเด็ก "ภาพใกล้ชิดเป็นเรื่องปกติที่ฉันเห็นในฐานะแม่" แซลลี่แมนน์กล่าว เด็ก ๆ ของผู้แต่งผลงานที่ก่อให้เกิดเสียงสะท้อนในสังคมมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ตั้งแต่ยังเป็นเด็กและผู้หญิงคนนี้ถือว่าภาพที่ประสบความสำเร็จเป็นของขวัญแห่งโชคชะตาที่แท้จริง

บันทึกชีวิตครอบครัว

ดังนั้นเธอจึงบันทึกชีวิตครอบครัวของเธอ เผยให้เห็นวัยเด็กที่มีความสุขของเด็กอายุต่ำกว่า 10 ขวบ 3 คนจากมุมที่คาดไม่ถึงซึ่งสาธารณชนรับรู้ด้วยความขุ่นเคืองใจ วิดีโอนี้ถ่ายขณะกำลังพักผ่อนในบ้านของครอบครัวริมแม่น้ำ ที่ซึ่งลูกสาวและลูกชายกำลังสนุกสนานและเล่นเปลือยกายอยู่ และแม่บ้านไม่เข้าใจว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะนำลูก ๆ ของพวกเขาไปแสดงต่อสาธารณะในรูปแบบนี้

ผู้เขียนภาพอื้อฉาวมองเห็นปฏิกิริยารุนแรงจากสังคมและปรึกษากับทนายความที่กล่าวว่าเธออาจถูกจับกุมในบางภาพ แซลลี่ต้องการเลื่อนการจัดนิทรรศการออกไปเป็นเวลา 10 ปี เพื่อให้เด็กที่โตแล้วตัดสินใจเองและเข้าใจผลที่ตามมาจากการเผยแพร่ภาพต่อสาธารณะ อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ต้องการรอนานนักและนักจิตวิทยาได้รับเชิญให้ไปหาพวกเขาซึ่งทำให้แน่ใจว่าพวกเขาเลือกอย่างมีสติโดยเข้าใจว่าสิ่งพิมพ์อาจนำไปสู่อะไร เด็ก ๆ เลือกเฟรมที่พวกเขาชอบสำหรับอัลบั้ม จิตแพทย์ชื่อดัง A. Esman กล่าวหลังจากเรื่องอื้อฉาวว่าภาพที่ยั่วยุความโกรธของสาธารณชน "ไม่ได้กระตุ้นอารมณ์ทางเพศ"

เป็นไปตามนั้น แต่อัลบั้มเปิดตัวและการวิจารณ์ที่รุนแรงไม่ได้รบกวนการเติบโตของความนิยม

ความคิดเห็นของผู้ดู

ผู้ชมถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย: บางคนโกรธเคืองกับภาพที่ยั่วยุซึ่งแสดงภาพเด็ก ๆ คนอื่น ๆ ตอบสนองต่อความอีโรติกที่ปกปิดด้วยความเข้าใจ โดยเชื่อว่าช่างภาพ Sally Mann ผู้ซึ่งรู้เกี่ยวกับการเลี้ยงดูแบบเคร่งครัดของสังคมจงใจทำตามขั้นตอนดังกล่าวเพื่อ เพิ่มความนิยมของเธอ เธอรู้แน่ชัดว่าโครงการที่เป็นข้อขัดแย้งจะก่อให้เกิดปฏิกิริยาแบบใด อย่างไรก็ตาม ประชาชนที่มีความคิดมองเห็นความกลมกลืนและความสวยงามในชีวิตประจำวันในงานขาวดำที่มีพรสวรรค์

สิ่งยั่วยุใหม่

เรื่องอื้อฉาวอีกเรื่องหนึ่งปะทุขึ้นเมื่อ 13 ปีก่อนที่งานนิทรรศการในกรุงวอชิงตัน ซึ่งใช้ชื่อว่า "ซากศพ" ประเด็นหลักคือความตาย ซึ่งแซลลี่ แมนน์กล่าวว่า ผู้ชมที่คุ้นเคยกับผลงานซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยธีมของจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จะเข้าใจว่าเงาของหญิงชราถือเคียวตามหลอกหลอนพวกเขาตลอดเวลา

ชาวอเมริกันคนหนึ่งจัดแสดงซากสุนัขที่ตายแล้วในที่สาธารณะ นำซากศพที่เน่าเปื่อยออก แต่ส่วนสุดท้ายของนิทรรศการอุทิศให้กับลูกๆ ของเธอ สร้างแรงบันดาลใจให้มีความหวัง และการศึกษาเรื่องความตายจบลงด้วยความรัก ผู้เขียนงานยั่วยุอ้างว่าความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ช่วยให้เรารู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชีวิตซึ่งแต่งแต้มด้วยเฉดสีรุ้ง

สอบสวนอาการป่วยของสามี

ในแกลเลอรีของโลก ช่างภาพที่ประสบความสำเร็จจัดแสดงผลงานในยุคแรกๆ ของความคิดสร้างสรรค์ แสดงให้โลกเห็นจากมุมต่างๆ เธอสร้างภาพแนวแอ็บสแตรก ทิวทัศน์ และบางภาพก็มองเข้าไปในเลนส์ของแลร์รี สามีที่ป่วยของแซลลี แมนน์ ซึ่งป่วยเป็นโรคกล้ามเนื้อลีบ มันยาว ชีวิตครอบครัวชาวอเมริกันแสดงในโครงการแยกต่างหากที่เรียกว่า "Matrimonial Trust" และครอบคลุมภาพถ่ายเป็นเวลาสามสิบปีรวมถึงภาพที่ใกล้ชิดที่สุด

ด้วยความกล้าหาญ เธอสำรวจโรคที่รักษาไม่หาย โดยมองเข้าไปในเลนส์กล้องของเธออย่างจริงใจ เธอรู้ว่าผู้ชมอาจไม่เห็นผลงานที่ตรงไปตรงมาทั้งหมด แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เธอตกใจ: "บางทีพวกเขาจะได้รู้จักพวกเขาหลังจากที่ฉันเสียชีวิต แต่ฉันรู้ว่ารูปถ่ายอยู่ในห้องทดลองแล้ว"

งานขาวดำ

การอธิบายลักษณะของผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของปรมาจารย์ซึ่งได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมายนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ภาพของผู้เขียนต้นฉบับคล้ายกับความฝันหรือนิมิต ภาพถ่ายฉากของ Sally Mann ถูกจำกัดให้เหลือน้อยที่สุด และตัวละครของเธอคล้ายกับผู้คนที่อาศัยอยู่บนดาวดวงอื่นและค่อยๆ ลืมเรื่องราวในอดีตของพวกเขา

การไม่มีสีสันในผลงานคือทางเลือกที่ใส่ใจของผู้สร้าง ซึ่งแสดงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์อย่างชัดเจนและสร้างเวทมนตร์พิเศษ ชาวอเมริกันที่มีพรสวรรค์จากพระเจ้ามองโลกของเราผ่านเลนส์กล้องแตกต่างจากคนทั่วไป และเธอพยายามถ่ายทอดมุมมองเกี่ยวกับความเป็นจริงของเธอให้ผู้ชมได้รับรู้ ผลงานบางชิ้นของเธอสร้างความพึงพอใจอย่างแท้จริงในขณะที่ผลงานชิ้นอื่น ๆ ประณามพวกเขา

ปัญหาของเด็กในภาพ

แซลลี่ แมนน์ ตัวเอกของภาพยนตร์สารคดี 2 เรื่อง ซึ่งรูปถ่ายของเธอมักจะเป็นภาพสมาชิกในครอบครัวของเธอ จับภาพตอนต่างๆ ของวัยเด็กและสัมผัสกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเด็ก มันบอกเล่าเกี่ยวกับความเหงา ความสงสัยในตัวเอง ความคิดชั่วร้ายซึ่งไม่ใช่ธรรมเนียมที่จะพูดถึงอย่างเปิดเผยในสังคมและความจริงใจดังกล่าวทำให้หลายคนตกตะลึง อาจารย์เผยปัญหาที่เกี่ยวข้องกับเด็กทุกวัยซึ่งผู้ปกครองมักเมิน

ทิวทัศน์ที่ไม่จริง

ฉันต้องยอมรับว่าได้รับรางวัลในปี 2544 " ช่างภาพที่ดีที่สุดอเมริกา" แซลลี่ไม่เพียงแต่ถ่ายภาพผู้คนเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพทิวทัศน์แบบขาวดำอันน่าทึ่งด้วย ต้องขอบคุณวิสัยทัศน์พิเศษ สิ่งแวดล้อมเธอสร้างงานลึกลับและดูเหมือนว่าผู้ชมจะตกอยู่ในความเป็นจริงอื่นซึ่งไม่มีความยุ่งยากของมนุษย์ นี่คือโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งชีวิตดำเนินไปตามกฎและกฎเกณฑ์ของมันเอง

Sally Mann: ห้ามช่างภาพ

ในปี 2558 Roskomnadzor ได้บล็อกเพจของพอร์ทัลศิลปะชั้นนำของโลก ซึ่งมีรูปภาพของผู้หญิงอเมริกันที่มักถูกกล่าวหาว่าเป็นภาพลามกอนาจารของเด็ก ผู้ใช้ชาวรัสเซียจะไม่สามารถชมผลงานของปรมาจารย์ผู้เป็นที่ถกเถียง ซึ่งรวมถึงภาพถ่ายหายาก "Three Graces" ที่ถ่ายในปี 1994 มันแสดงให้เห็นสามสาวเปลือยกาย

ปัจจุบัน Sally ซึ่งมีผลงานขาวดำจัดแสดงในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อาศัยอยู่กับครอบครัวในฟาร์มในเวอร์จิเนียและยังคงทำงานต่อไป โดยอ้างอิงถึงแก่นเรื่องร่างกายมนุษย์อีกครั้ง

เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพถ่ายขนาดใหญ่ ภาพถ่ายขาวดำ ลูกคนแรกของเธอ และภาพทิวทัศน์ที่บ่งบอกถึงความเสื่อมโทรมและความตายในภายหลัง

ชีวิตในวัยเด็กและการศึกษา

ในเดือนพฤษภาคม 2554 เธอได้บรรยายชุด Massey เป็นเวลาสามวันที่ฮาร์วาร์ด ในเดือนมิถุนายน 2554 แมนน์นั่งคุยกับหนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเธอ แนน โกลดิน ที่งานเทศกาลภาพถ่าย LOOK3 Charlottesville ช่างภาพทั้งสองได้พูดคุยเกี่ยวกับอาชีพของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการถ่ายภาพชีวิตส่วนตัวที่กลายเป็นที่มาของความขัดแย้งทางอาชีพ ตามมาด้วยการปรากฏตัวที่มหาวิทยาลัยมิชิแกนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดแสตมป์บรรยาย Penny W.

หนังสือเล่มที่เก้าของ Manna เริ่มเคลื่อนไหว: บันทึกความทรงจำพร้อมรูปถ่ายเผยแพร่เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2558 เป็นการรวมตัวกันของบันทึกความทรงจำในวัยเยาว์ของเธอ การตรวจสอบอิทธิพลหลักบางประการในชีวิตของเธอ และการสะท้อนว่าภาพถ่ายกำหนดมุมมองของเธอที่มีต่อโลกอย่างไร เสริมด้วยภาพถ่าย จดหมาย และของที่ระลึกอื่นๆ มากมาย เธอแยกแยะวัยเด็กของเธอที่ "เกือบจะเป็นสัตว์ร้าย" และการแนะนำการถ่ายภาพต่อพัตนีย์ในเวลาต่อมา ความสัมพันธ์ของเธอกับสามีวัย 40 และการตายอย่างลึกลับของพ่อแม่ของเธอ และความคิดถึงญาติทางมารดาชาวเวลส์ที่มีต่อดินแดนซึ่งแปรเปลี่ยนเป็นความรักที่เธอมีต่อดินแดนของเธอใน Shenandoah Valley ซึ่งเป็นอิทธิพลสำคัญบางอย่างของเธอ Go-Go ผู้หญิงผิวดำที่เป็นตัวแทนผู้ปกครองที่เปิดตาของ Mann เพื่อแข่งขันความสัมพันธ์และการแสวงประโยชน์ ความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปินท้องถิ่น Soi Twombly และมรดกทางใต้อันสูงส่งของพ่อของเธอและเขา ความตายที่เป็นไปได้ได้รับการพิจารณาด้วย นิวยอร์กไทมส์อธิบายว่าเป็น "คลาสสิกท่ามกลางความทรงจำภาคใต้เมื่อ 50 ปีที่แล้ว" บทความโดย Mann ดัดแปลงจากหนังสือเล่มนี้ปรากฏพร้อมรูปถ่ายใน นิตยสารนิวยอร์กไทมส์เมษายน 2558 คนเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายสำหรับรางวัลหนังสือแห่งชาติประจำปี 2558

หนังสือเล่มที่สิบของ Mann จำแสง: Cy Twombly ในเล็กซิงตันเผยแพร่ในปี 2559 นี่เป็นภาพถ่ายภายในของ Cy Twombly ที่สตูดิโอในเล็กซิงตัน เผยแพร่ในช่วงเวลาเดียวกับนิทรรศการภาพถ่ายสีและขาวดำที่ Gagosian Gallery มันแสดงให้เห็นถึงวิธีการทำงานทั่วไปของ Twombly ที่มากเกินไป: มากกว่าของเหลือ, รอยเปื้อนและรอยเปื้อน หรือตามที่ Simon Shama กล่าวในบทความของเขาในตอนต้นของหนังสือว่า "การไม่มีกลายเป็นการมีอยู่"

หนังสือเล่มที่สิบเอ็ดของแมนน์ แซลลี่ แมนน์: Thousand Crossประพันธ์โดย Sarah Greenough และ Sarah Nursery เป็นคอลเลกชั่นผลงานขนาดใหญ่ (320 หน้า) ที่มีอายุ 40 ปี โดยมีภาพถ่าย 230 ภาพโดย Mann ทำหน้าที่เป็นแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการที่ National Gallery of Art หัวข้อ Sally Mann: พันไม้กางเขนซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2018 และเป็นการวิจารณ์ครั้งใหญ่ครั้งแรกเกี่ยวกับผลงานของศิลปินที่เดินทางไปต่างประเทศ

ในโครงการล่าสุดของพวกเขา แมนน์เริ่มสำรวจประเด็นเรื่องเชื้อชาติและมรดกของการเป็นทาสที่เป็นอยู่ ธีมกลางบันทึกความทรงจำของเธอ คน. พวกเขารวมถึงภาพชุดของชายผิวดำซึ่งทั้งหมดทำในสตูดิโอหนึ่งชั่วโมงกับนางแบบที่เธอไม่คุ้นเคยมาก่อน แมนน์ได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้บทกวี "The Poem of the Body" ของ Bill T. Jones ในปี 1856 ในงานศิลปะของเขา และแมนน์ "ยืมแนวคิดในการใช้บทกวีเป็นแม่แบบสำหรับสติปัญญา [ของเธอ] เอง" ภาพถ่ายหลายภาพจากงานตัวถังนี้ได้รับการเน้นในนิตยสาร Aperture Foundation ในช่วงฤดูร้อนปี 2016 และยังปรากฏใน ข้ามพัน. หนังสือและนิทรรศการนี้ยังนำเสนอชุดภาพถ่ายของโบสถ์ประวัติศาสตร์ของชาวแอฟริกันอเมริกันที่ถ่ายด้วยฟิล์มที่หายใจออก และภาพถ่ายแผ่นเหล็กวิลาดของหนองน้ำที่ทำหน้าที่เป็นที่หลบภัยของทาสที่ลี้ภัย นักวิจารณ์บางคนมองว่างานของแมนน์เป็นการสำรวจลึกถึงมรดกของความรุนแรงของคนผิวขาวในภาคใต้ ในขณะที่คนอื่น ๆ แสดงความกังวลว่างานของแมนน์บางครั้งก็ซ้ำซากแทนที่จะเป็นการวิจารณ์เรื่องอำนาจครอบงำของคนผิวขาวและความรุนแรงในแถบตะวันออกเฉียงใต้ของอเมริกา

ชีวิตส่วนตัว

Mann เกิดและเติบโตในเวอร์จิเนีย เป็นลูกสาวของ Robert Munger และ Elizabeth Munger ในบทนำของ Manna สำหรับหนังสือของเขา ครอบครัวทันทีเธอ "แสดงความทรงจำที่แข็งแกร่งของเวอร์จิเนียคาร์เตอร์หญิงผิวดำผู้ดูแลการเลี้ยงดูของเธอมากกว่าแม่ของเธอเอง" เอลิซาเบธ มังเกอร์ไม่ได้เป็นส่วนสำคัญในชีวิตของแมนน์ และบอกกับเอลิซาเบธว่า "แซลลีอาจดูเหมือนฉัน แต่ภายในเธอคือลูกของพ่อ" คาร์เตอร์เวอร์จิเนีย (gee-gee) เกิดในปี 2437 เลี้ยงดูแมนน์และพี่ชายสองคนของเธอและเป็นผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม "ทิ้งไว้กับเด็กหกคนและระบบ การศึกษาสาธารณะซึ่งเธอจ่ายภาษี แต่ห้ามไม่ให้เรียนเด็กผิวสีที่อยู่นอกชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 Gee Gee สามารถส่งพวกเขาแต่ละคนออกจากโรงเรียนประจำของรัฐและท้ายที่สุดก็คือวิทยาลัย" เวอร์จิเนีย คาร์เตอร์เสียชีวิตในปี 2537

ในปี 1969 Sally Mann ได้พบกับ Larry และทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1970 Larry Mann เป็นทนายความและก่อนที่จะทำงานด้านกฎหมาย เขาเป็นช่างตีเหล็ก Larry ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคกล้ามเนื้อเสื่อมในปี 1996 พวกเขาอาศัยอยู่ด้วยกันในบ้านที่พวกเขาสร้างขึ้นในฟาร์มของครอบครัว Sally ในเมืองเล็กซิงตัน รัฐเวอร์จิเนีย

พวกเขามีลูกสามคน: Emmett (เกิดปี 1979) ซึ่งเสียชีวิตในปี 2559 หลังจากการชนกันของรถที่คุกคามชีวิตและการต่อสู้กับโรคจิตเภทในเวลาต่อมา เจสซี (เกิดปี พ.ศ. 2524) ซึ่งเป็นตัวเธอเองเป็นศิลปินและเป็นผู้สมัครรับปริญญาด้านประสาทวิทยาศาสตร์ และฮีโร่ของเธอได้แก่ เฮเลน เคลเลอร์ มาร์ติน ลูเธอร์คิง จูเนียร์ และมาดอนน่า; และเวอร์จิเนีย (พ.ศ. 2528) ปัจจุบันเป็นทนายความ

เธอหลงใหลในการแข่งรถแบบ endurance ในปี 2549 ม้าอาหรับของเธอแตกเป็นเส้นเลือดโป่งพองขณะที่เธอขี่กับเขา ด้วยความทรมานของม้า Manna ถูกเหวี่ยงลงกับพื้น ม้ากลิ้งทับเธอ และอิทธิพลก็ทำลายเธอ เธอใช้เวลาสองปีในการฟื้นฟูจากอุบัติเหตุ และในช่วงเวลานั้น เธอได้ถ่ายภาพตัวเองแบบแอมโบรไทป์ ภาพตัวเองเหล่านี้ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน 2010 ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวอร์จิเนีย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ แซลลี่ แมนน์: เนื้อหนังและจิตวิญญาณ .

คำสารภาพ

ผลงานของเธอรวมอยู่ในคอลเล็กชั่นถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน หอศิลป์แห่งชาติ พิพิธภัณฑ์เฮิร์ชฮอร์นและสวนประติมากรรม พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก และพิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งนิวยอร์ก และอื่น ๆ อีกมากมาย

นิตยสารไทม์ยกย่องให้แมนน์เป็น "ช่างภาพที่ดีที่สุดของอเมริกา" ในปี 2544 ภาพที่เธอถ่ายขึ้นปก นิตยสารนิวยอร์กไทมส์สองครั้ง: ประการแรกภาพลูกทั้งสามของเธอในฉบับวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2535 พร้อมข้อความ feuilleton ใน "งานที่รบกวนจิตใจ" และอีกครั้งในวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2544 พร้อมภาพเหมือนตนเอง (ซึ่งรวมถึงลูกสาวสองคนของเธอด้วย) สำหรับหัวข้อของประเด็น " ผู้หญิงมองผู้หญิง".

แมนน์เป็นหัวข้อของสารคดีสองเรื่อง อันดับแรก, ความสัมพันธ์ทางสายเลือด,กำกับโดย Steve Cantor เปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ปี 1994 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาสารคดีสั้นยอดเยี่ยม ประการที่สอง สิ่งที่ยังคงอยู่กำกับโดย Stephen Cantor เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ปี 2549 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมีสาขาสารคดียอดเยี่ยมในปี 2551 สำหรับเธอ นิวยอร์กไทมส์วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ Ginia Bellafant เขียนว่า "นี่เป็นหนึ่งในภาพเหมือนที่ใกล้ชิดที่สุด ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับกระบวนการของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตแต่งงานและชีวิตด้วย ซึ่งจะปรากฏทางโทรทัศน์ในช่วงเวลาไม่นานมานี้"

แมนน์ได้รับปริญญาศิลปกรรมศาสตร์ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก Corcoran College of Art + Design ในเดือนพฤษภาคม 2549 สมาคมถ่ายภาพแห่งสหราชอาณาจักร (สหราชอาณาจักร) มอบรางวัลกิตติมศักดิ์ให้เธอในปี 2555

แมนน์ได้รับรางวัล 2016 Andrew Carnegie Medal for Excellence in Nonfiction สำหรับ ย้าย: ความทรงจำในภาพถ่าย .

สิ่งพิมพ์

หนังสือ

• แมนน์, แซลลี่ (1983). ภาพที่สอง: ภาพโดย Sally Mann. ไอเอสบีเอ็น
• เมื่ออายุสิบสอง: ภาพเหมือนของหญิงสาว Aperture นิวยอร์ก 2531 ISBN
• ครอบครัวทันที Aperture นิวยอร์ก 2535 ISBN
• เวลายัง. Aperture นิวยอร์ก 2537 ISBN
• แมนน์, แซลลี่ (2546). สิ่งที่ยังคงอยู่. สำนักพิมพ์บูลฟินช์ ไอเอสบีเอ็น
• แมนน์, แซลลี่ (2548). ลึกลงไปทางใต้. บุลฟินช์ ไอเอสบีเอ็น
• แซลลี่ แมนน์(2005), 21 - Editions, South Dennis, MA (ฉบับ 110)
• Sally Mann: เนื้อภูมิใจกดรูรับแสง; Gagosian Gallery, New York, NY, 2009 ISBN
• จอห์น บี. ราเวนัล; เดวิด เลวี สเตราส์; แซลลี่ แมนน์; แอน วิลค์ส ทักเกอร์ (2553) แซลลี่ แมนน์: เนื้อหนังและจิตวิญญาณ. รูรับแสง ไอเอสบีเอ็น
• ภูมิประเทศภาคใต้(2013), 21 - รุ่น, South Dennis, MA (รุ่น 58)
• แมนน์, แซลลี่ (2558). ย้าย: บันทึกความทรงจำพร้อมรูปถ่าย. ลิตเติ้ล บราวน์.

ibigdan คัดลอกและวางข้อความเกี่ยวกับช่างภาพชาวอเมริกัน Sally Mann http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann แต่แล้วก็อายและใส่กุญแจไว้ http://ibigdan.livejournal.com/14041387.html
IMHO ไร้ประโยชน์เพราะเรื่องราวน่าขบขัน

ภาพถ่ายส่วนใหญ่ของ Sally เป็นภาพขาวดำ
ฉันพบภาพถ่ายสีเฉพาะในโครงการ "Body Farm" ซึ่งเป็นชื่อสแลงของแผนกนิติวิทยาศาสตร์ ศพเปลือยดำไหม้เกรียม (แดง-ดำ) ศพเปลือยครึ่งท่อนตามจุดซากศพ เป็นต้น ฉันจะไม่ยัดรูปพวกนี้ลงในนิตยสารของฉัน คนที่อยากรู้อยากเห็นสามารถไปที่ลิงก์ http://sallymann.com/selected-works/body-farm

โครงการหนึ่งของ Sally Mann มีชื่อว่า "At twelve" ซึ่ง Sally สำรวจเรื่องเพศของเด็กหญิงอายุ 12 ปี

จากข้อมูลในวิกิพีเดีย ภาพถ่ายแสดงให้เห็นเด็กหญิงอายุ 12 ปีที่อยู่ติดกับเพื่อนชายของแม่ของเธอ แซลลี่ขอให้เด็กหญิงแนบชิดกับชายคนนั้นเพื่อจัดองค์ประกอบภาพให้ดีขึ้น แต่เด็กหญิงปฏิเสธ ไม่กี่เดือนหลังจากถ่ายภาพ แม่สาวยิงเพื่อนชายดับ"อ. ในการพิจารณาคดี เธอระบุว่าเธอทำเช่นนั้น โดยถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะ ล่วงละเมิดทางเพศเพื่อนชายคนนี้” และถึงลูกสาวของเขา

แซลลี่ยังสนุกกับการถ่ายรูปลูกๆ ของเธอเอง
รอยยิ้มเดียวที่ฉันพบคือรอยยิ้มนี้

โดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้:

ถ้าใครไม่เข้าใจด้านขวาคืออุปกรณ์ในรูปแบบของกรวยดีบุกสำหรับตัดหัวสัตว์ปีก

อย่างไรก็ตาม แซลลี่ยังมีแผนการที่เป็นกลาง

บุหรี่ปลอมนั้นแท้จริงแล้วคือลูกอมที่ดูเหมือนบุหรี่

โดยทั่วไปสิ่งที่เรียกว่า "โกธิค": "เพราะป่า, เพราะภูเขา, ความกล้า, ความยุ่งเหยิง, ไม่ยอมใครง่ายๆ"
และตอนนี้ฉันจะอ้างอิงข้อความของนักข่าวและประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งฉันเขียนโพสต์นี้:

อัลบั้มในวัยเด็กของเรา
ภาพถ่ายเหล่านี้มาจากที่อื่น - โลกฤดูร้อนของเด็ก ๆ เท้าเปล่า แดดจัด ทิ้งไว้ในความทรงจำ
เราทุกคนมาจากวัยเด็ก มุมมอง นิสัย ทัศนคติ และความรู้สึกด้านความงามของเราก่อตัวขึ้นในเวลาที่เราไม่ได้นึกถึงสิ่งเหล่านี้ด้วยซ้ำ ช่างภาพ Sally Mann จำได้ดีถึงความสุขในวัยเด็กของเธอ ซึ่งเธอตัดสินใจมอบสิ่งนี้ให้กับลูกๆ ของเธอโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ
[...] Bright Side เลือกภาพที่สดใส 33 ภาพจากอัลบั้มภาพครอบครัวของ Sally Mann ซึ่งเต็มไปด้วยอิสระและความเลินเล่อแบบเด็กๆ http://www.adme.ru/fotograf/albom-nashego-detstva-585055/

บันทึก
lily_munchausen ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "33 รูปภาพ"
เด็กดื้อ. ยิ้มครึ่งหนึ่งสำหรับคอลเลกชันทั้งหมด ยิ่งกว่านั้น หนึ่งในนั้นยังเด็กอยู่ข้างศพกวางคอขาด อย่างไรก็ตาม ความคิดของฉันเกี่ยวกับวัยเด็กที่มีความสุขนั้นแตกต่างจากอาฟเตอร์มาก ความสุขของแต่ละคนไม่เหมือนกัน จุ๊ๆ มันเป็นศิลปะในสถานที่บางแห่งก็น่าหลงใหล แต่เป็นภาพประกอบสำหรับหนังระทึกขวัญลึกลับและเพื่อให้ "ฉันให้ความสุขกับลูก ๆ ในวัยเด็ก" - ไม่มีความรู้สึกเช่นนั้น

ฉันมองหามานานแล้ว แต่รูปถ่ายของอัลบั้มครอบครัวมีรอยยิ้มอีกครึ่งหนึ่งอยู่ที่ไหน? พบ. ในภาพหนึ่ง มีเด็กผู้หญิงแปลกหน้าอยู่ด้านหลัง ซึ่งไม่ใช่ลูกสาวของแซลลี่ และใช่ คุณสามารถพูดได้ว่าผู้หญิงคนนั้นเกือบจะยิ้ม

ศิลปินภาพถ่ายและนักแสดงหญิง Sally Mann เกิดเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2494 ในเมืองเล็กซิงตัน รัฐเวอร์จิเนีย พ่อของเธอเป็นแพทย์ Robert S. Munger ส่วนแม่ของเธอ Elizabeth Evans Munger เป็นเจ้าของร้านหนังสือที่มหาวิทยาลัย Lexington ในบ้านเกิดของเธอ แซลลี่และพี่ชายสองคนของเธอเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่ส่งเสริมและให้กำลังใจ

พ่อแม่ไม่ได้ห้ามไม่ให้ลูกรู้จักตัวเองและ โลกยินดีต้อนรับการแสดงออกของบันทึกความคิดสร้างสรรค์ในลูก ๆ ของพวกเขา ช่างภาพนึกถึงช่วงปีแรก ๆ ของเธอในเมืองบ้านเกิดของเธอด้วยความอบอุ่นและความอ่อนโยนเป็นพิเศษ เขายังจำพ่อของเขาได้ ชายผู้มีความลึกลับ ซึ่งแตกต่างจากหมอทั่วไป ด้วยการแสดงตลกที่ไม่ธรรมดาและความกระหายที่จะมีชีวิตอย่างไม่อาจระงับได้ เขาเป็นผู้ปลูกฝังให้แซลลี่มีความสามารถในการมองเห็นสิ่งที่มักซ่อนอยู่ในสายตาของเรา และเปิดประตูสู่โลกกว้างหลังเลนส์ถ่ายภาพ และที่สำคัญที่สุดเขาสอนให้เธอใช้ชีวิตอย่างมั่นใจและจำไว้ว่าคนที่มีบุคลิกไม่ต้องการชื่อเสียง

Sally Munger จบการศึกษาจาก Putney School ในปี 1969 ซึ่งเธอศึกษาอยู่ ศิลปะ. ในโรงเรียนมัธยม เธอเริ่มสนใจการถ่ายภาพ โดยเริ่มถ่ายภาพเพื่อนร่วมชั้นของเธอ ซึ่งไม่ลังเลเลยที่จะโพสท่าเปลือยกายให้เธอ จากนั้นเธอเข้าเรียนที่ Bennington College ซึ่งเธอได้เรียนการถ่ายภาพกับช่างภาพ Norman Sayef ที่นั่นเธอได้พบกับ Larry Mann สามีในอนาคตของเธอ

ในปี 1954 เธอสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Hollins College of Literature ในเมือง Roanoke รัฐเวอร์จิเนีย และอีกหนึ่งปีต่อมาเธอก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปกรรมโดยได้รับ "การเขียน" พิเศษ แต่แซลลี แมนน์ไม่ได้ดื่มด่ำกับงานเขียน เธอถูกดึงดูดโดยโลกที่สามารถมองเห็นได้ผ่านเลนส์ของกล้องรุ่นเก่าเท่านั้น เธอจึงเริ่มทำงานเป็นช่างภาพที่มหาวิทยาลัยวอชิงตันและลี แมนน์รู้หรือไม่ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอจะมีส่วนสำคัญในการพัฒนางานศิลปะ ซึ่งทำให้เธอได้รับรางวัลจาก National Endowment for the Arts เธอจะกลายเป็นผู้ชนะรางวัลกุกเกนไฮม์ และผลงานของเธอ จะถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในวอชิงตัน นิวยอร์ก ซานฟรานซิสโก บอสตัน โตเกียว

เมื่ออายุ 26 ปี แซลลีนำเสนอผลงานภาพถ่ายชิ้นแรกที่ Corcoran Gallery of Art ในวอชิงตัน และในปี 1984 อัลบั้มภาพ Clairvoyance ก็ปรากฏขึ้น แมนน์ไม่ได้ยินความคิดเห็นใดๆ เกี่ยวกับงานของเธอ แต่เธอก็เดินหน้าต่อไปตามเส้นทางที่ตั้งใจไว้ ในปี 1988 มีการเผยแพร่ภาพถ่ายรวมอยู่ในอัลบั้ม "Twelve" ภาพเหมือนของหญิงสาวซึ่งผู้เขียนได้แสดงให้เห็นถึงกระบวนการของการเป็นวัยรุ่นสู่หญิงสาว พรสวรรค์ของ Sally Mann ได้รับการสังเกตและชื่นชม อย่างไรก็ตาม มีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการแสดงละครที่มากเกินไปและการแสดงออกของภาพถ่ายที่เป็นไปได้

ความวุ่นวายของอารมณ์ การวิจารณ์ และการประณามเกิดจากอัลบั้มภาพชุดที่สามของเธอที่ชื่อว่า "ญาติสนิท" ซึ่งเห็นโลกในปี 2535 ในภาพถ่ายขาวดำจำนวนหกสิบห้าภาพ เราเห็นคนใกล้ชิดของแซลลี สามีของเธอและลูกสามคน เอ็มเม็ตต์ ลูกชาย ลูกสาวเจสซีและเวอร์จิเนีย ความจริงที่ว่าพวกเขาส่วนใหญ่เปลือยกายและทำหน้าที่เป็นโอกาสในการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อน ภาพถ่ายบางภาพถูกเซ็นเซอร์เนื่องจากมีความเร้าอารมณ์อย่างชัดเจน

แน่นอนว่าเธอได้สัมผัสกับช่วงเวลาที่ยากลำบากของเด็กที่กำลังเติบโตซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดถึงอย่างเปิดเผย: ความกลัวในวัยเด็ก, ความสงสัยในตนเอง, ความสนใจในเพศตรงข้าม, ความเข้าใจผิดของผู้ใหญ่, ความเหงา, ความฝันต้องห้ามและความคิดชั่วร้าย ความจริงใจของเธอหลายคนพูดอย่างอ่อนโยน ประหลาดใจ ตกใจด้วยซ้ำ ข้อกล่าวหาเรื่องการแสวงหาประโยชน์จากเด็ก การละเมิดหลักศีลธรรมลดลง นักวิจารณ์และตัวแทนส่วนใหญ่ของคณะกรรมการต่างๆ ของ "การคุ้มครองเด็ก" เรียกภาพถ่ายเหล่านี้ว่า "ภาพอนาจารเด็กที่ถูกปกปิด"

แต่ช่างภาพสามารถตอบสนองต่อคำวิจารณ์และการเยาะเย้ยถากถางที่อยู่ของเธอได้อย่างสมน้ำสมเนื้อ โดยได้รับการสนับสนุนทางกฎหมายล่วงหน้า และก้าวไปข้างหน้าผ่านการค้นพบทางศิลปะใหม่ ๆ ซึ่งเธอเริ่มกลับมา อายุน้อย. “นี่เป็นท่าโพสที่ดูไร้เดียงสาแบบเด็กๆ หากคุณเห็นความอีโรติกในท่าเหล่านี้ แสดงว่านี่เป็นปัญหาต่อการรับรู้ของคุณ การตีความของผู้ใหญ่ที่ไม่ถูกต้อง” เธอเขียนตอบโต้นักวิจารณ์อีกคน เธอยังกล่าวต่อสาธารณชนว่าเธอเผยแพร่ภาพถ่ายโดยได้รับความยินยอมจากเด็กๆ ตามที่ผู้เขียนเอง เธอแสดงให้เห็นสิ่งที่แม่หรือพ่อธรรมดาเห็นขณะเลี้ยงลูก

ในปี 1994 อัลบั้มภาพที่สี่ของ Sally Mann ชื่อ Not Yet Time ได้รับการตีพิมพ์ นิทรรศการการเดินทางประกอบด้วยภาพถ่ายหกสิบภาพที่ถ่ายในช่วงเวลายี่สิบปี ซึ่งไม่เพียงแสดงลูก ๆ ของแซลลี่เท่านั้น แต่ยังแสดงทิวทัศน์ที่แปลกตาของเวอร์จิเนียบ้านเกิดของเธอ ตลอดจนผลงานแนวแอ็บสแตรกต์ ในปีเดียวกันผู้กำกับ Stephen Cantor นำเสนอภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับ Sally Mann "Blood Ties" ที่เทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์

ความหลงใหลในทิวทัศน์ของแมนน์มีมาตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 90 โดยใช้เทคนิคกระบวนการถ่ายภาพที่มีอายุนับศตวรรษ ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคนี้ผลงานของเธอถูกนำเสนอในนิทรรศการสองแห่งในนิวยอร์ก: ในปี 1997 ภายใต้ชื่อ "Sally Mann - Motherland" ภูมิประเทศร่วมสมัยของจอร์เจียและเวอร์จิเนีย ในปีพ.ศ. 2542 เรื่อง "Deep South": ทิวทัศน์ของรัฐลุยเซียนาและมิสซิสซิปปี ในปี 2544 แซลลี แมนน์สมควรได้รับการยกย่องในฐานะช่างภาพแห่งปีตามรายงานของนิตยสารไทม์

ผลงานของ Sally Mann จัดแสดงอย่างต่อเนื่องทั่วโลกและรวมอยู่ในนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง พิพิธภัณฑ์อยู่ในหมู่พวกเขา ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์กและซานฟรานซิสโก, พิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในเคมบริดจ์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโตเกียว นิตยสาร New York Times ระบุว่า "ไม่มีช่างภาพคนใดในประวัติศาสตร์ที่โด่งดังได้เร็วขนาดนี้"

ศิลปินภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วทำให้เธอพูดถึงตัวเองด้วยความกระตือรือร้นยิ่งกว่าหลังจากตีพิมพ์ "ญาติสนิท" ของเธอ ในปี 2004 Corcoran Gallery of Art ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ได้นำเสนอผลงานของ Sally Mann ภายใต้หัวข้อ "Remains" ต่อสายตาของผู้ที่ชื่นชอบการถ่ายภาพ นิทรรศการประกอบด้วยห้าส่วน โดยสี่ส่วนรวมกันเป็นหนึ่งโดยธีมของการหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิตมนุษย์ ซึ่งก็คือความตาย ในรูปถ่ายของส่วนแรก เราเห็นสิ่งที่เหลืออยู่ของสุนัขสุดรักของแซลลี่ ในศพที่สอง - ศพในกระบวนการสลายตัวซึ่งเก็บไว้ในมูลนิธินิติวิทยาศาสตร์มานุษยวิทยาแห่งสหพันธรัฐหรือที่เรียกว่า "ฟาร์มศพ"

ภาพถ่ายในส่วนที่สามของนิทรรศการแสดงสถานที่ในทรัพย์สินของแมนน์ ที่ซึ่งนักโทษติดอาวุธที่หลบหนีถูกสังหาร ส่วนที่สี่จะพาเราย้อนเวลากลับไป สงครามกลางเมืองในสหรัฐอเมริกา เราเห็นตอนหนึ่งของการต่อสู้นองเลือด ดูเหมือนว่าเงาแห่งความตายจะหลอกหลอนคุณมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ตอนนี้เรากำลังไปยังส่วนที่ห้าของนิทรรศการ และเราเข้าใจว่าผู้เขียนมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับอนาคต รูปภาพแสดงให้เห็นลูกๆ ของ Sally Mann และชีวิตก็เปล่งประกายด้วยสีรุ้งอีกครั้ง ตามผู้เขียนงานเหล่านี้เอง ความตายไม่ว่าจะถูกกดขี่เพียงใดช่วยให้เราเข้าใจความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของชีวิต

ในอัลบั้มภาพที่หก "Deep South" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2548 ผู้เขียนรวมภาพถ่ายที่ถ่ายระหว่างปี 2535 ถึง 2547 คุณสามารถเห็นภูมิประเทศที่แตกต่างกันมากจากสนามรบและคฤหาสน์ที่พังทลายซึ่งปกคลุมด้วยคุดสุ ไปจนถึงภาพที่ลึกลับและไม่สมจริงของธรรมชาติทางตอนใต้อันไกลโพ้น ด้วยวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาของผู้เขียนและเทคนิคของกระบวนการคอลโลเดียนในระดับหนึ่ง ภาพถ่ายจึงเปิดโอกาสให้มองไปสู่ความเป็นจริงอีกรูปแบบหนึ่ง ดูเหมือนว่ามันคุ้มค่าที่จะสัมผัสด้วยมือของคุณและคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่แตกต่างซึ่งไม่มีผู้คนและความยุ่งยากโดยธรรมชาติของพวกเขา ที่นั่น ชีวิตดำเนินไปโดยตัวมันเองและดำเนินชีวิตตามกฎของมันเอง

แซลลี แมนน์ยังคงดึงดูดความสนใจด้วยผลงานของเธอ ซึ่งสร้างขึ้นอย่างสม่ำเสมอในสตูดิโอถ่ายภาพบนที่ดินบ้านเกิดของเธอ

ในปี 2549 รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สองเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของช่างภาพ "What Remains" ซึ่งถ่ายทำโดย Stephen Kantor ผู้กำกับคนเดียวกัน เขาได้รับรางวัลพิเศษในเทศกาลแอตแลนตา ในเวลาเดียวกัน Mann ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ในประวัติศาสตร์ศิลปะ จริงอยู่เหตุการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ก็เกิดขึ้นเช่นกัน: แซลลี่ตกจากหลังม้าที่กำลังจะตายและได้รับบาดเจ็บที่หลัง เธอใช้เวลาสองปีในการฟื้นตัวจากอาการบาดเจ็บและถ่ายภาพตัวเองเป็นชุดๆ

ต่อมาในปี 2010 พวกเขาจะถูกรวมไว้ในอัลบั้มภาพถ่าย Flesh and Spirit รวมถึงภาพทิวทัศน์ที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ภาพถ่ายลูกในช่วงแรกๆ และสามีที่ป่วยเป็นโรคกล้ามเนื้อเสื่อมตั้งแต่ปี 1994 โดยวิธีการที่ชีวิตครอบครัวของเธอกับ Larry Mann รวมอยู่ในโครงการ "Spousal Trust" ที่แยกจากกันซึ่งสะท้อนถึงชีวิตที่พวกเขาอยู่ด้วยกันสามสิบปี ต้องใช้ความกล้าหาญร่วมกันไม่เพียงแต่เพื่อต่อสู้กับโรคที่รักษาไม่หายเท่านั้น แต่ยังต้องตรวจสอบด้วยภาพถ่ายด้วย แต่แซลลี่ แมนน์ไม่ใช่คนแปลกหน้า เธอคงรู้ว่าทำไมและใครที่เธอมีชีวิตอยู่และสร้างขึ้น และแฟน ๆ ของผลงานของเธอสามารถรอผลงานใหม่จากบุคคลที่มองโลกอย่างเปิดเผยและตรงไปตรงมาผ่านเลนส์ของกล้องเก่า

แซลลี แมนน์เกิดในโรงพยาบาลที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นบ้านของโธมัส (สโตนวอลล์) แจ็กสันอาศัยอยู่ในเวอร์จิเนียและมักเรียกเธอว่า "ความใต้" ทั้งในภาพถ่ายและในหนังสือบันทึกความทรงจำที่น่าตื่นเต้นและโลดโผน "อย่าขยับ" ( “หยุดนิ่ง”) เธอกล่าวว่าภาพถ่ายของเธอเชื่อมโยงกับภาคใต้ด้วยความหลงใหลในสถานที่เหล่านี้ ครอบครัวของเธอ อดีตของเธอ ความรักที่เธอมีต่อแสงที่นั่น และความเต็มใจที่จะทดลองกับระดับความโรแมนติกที่เกินกว่าที่ศิลปินส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 20 จะทนได้ เพิ่มอิทธิพลของนักเขียนชาวใต้เข้าไปในแนวโรแมนติกนี้และคุณจะได้สัมผัสแบบโกธิก นอกจากนี้ยังมีกลิ่นอายของการแสดงออกในส่วนผสมซึ่งเสริมด้วยความปรารถนาที่จะแสดงออก ความรู้สึกที่แข็งแกร่งและความสามารถในการทำเช่นนั้น

"ความใต้" ทั้งหมดนี้รวมถึงความลุ่มหลงและความดื้อรั้น บัดนี้จัดแสดงในนิทรรศการย้อนหลังที่คัดสรรอย่างชาญฉลาดและออกแบบมาอย่างดีเยี่ยมในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งครอบคลุมตลอดอาชีพช่างภาพกว่า 40 ปีของ Sally Mann: A Thousand Crossings ในงาน National ห้องแสดงงานศิลปะ. ภาพถ่าย 108 ภาพ โดย 47 ภาพแสดงเป็นครั้งแรก พร้อมแค็ตตาล็อกที่หรูหรา นำเสนอทัวร์ชมความสำเร็จของช่างภาพที่น่าทึ่ง นี่ยังเป็นบันทึก การเดินทางวิจัย- ในอดีตในประวัติศาสตร์ของประเทศและการถ่ายภาพโดยรูปลักษณ์ของผู้เขียนที่สดใส

นิทรรศการมุ่งเน้นไปที่ความกังวลของ Sally Mann ความสัมพันธ์ในครอบครัวเมื่อลูก ๆ ของเธอเติบโตขึ้นและเธอก็บันทึกความขัดแย้งและความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดอย่างระมัดระวังในกระบวนการเติบโต หลังจากนั้นเธอก็เริ่มค้นพบเวอร์จิเนียบ้านเกิดของเธอและรัฐทางใต้ที่อยู่ใกล้เคียง

ผลงานมีความลึกมากขึ้นทางสายตา และในบางกรณีก็บาดตาบาดใจและน่าทึ่ง เมื่อผู้เขียนเจาะลึกประวัติศาสตร์ของภาคใต้ ต่อมาเธอกลับไปหาเด็ก ๆ ที่ได้รับผลกระทบมากขึ้นตามกาลเวลา สัมผัสใกล้ชิดกับความตายในอุบัติเหตุการขี่ม้าของเธอเอง และพบกับการพัฒนาที่โชคร้ายของกล้ามเนื้อเสื่อมช้าในสามีของเธอ ภาพถ่ายของเด็ก ๆ สะท้อนความคิดเกี่ยวกับความก้าวหน้าที่ราบรื่น การเคลื่อนไหวในชีวิตในระดับสูงสุด ราวกับว่าตรงกันข้ามกับงานเหล่านี้ แซลลี่ แมนน์หันไปหาประวัติศาสตร์เชื้อชาติ ความทรงจำในอดีต ซึ่งเป็นสายใยที่ขยายเข้าสู่จิตสำนึกของผู้คนในยุคสมัยของเรา

งานของเธอไม่เคยฉาบฉวย แต่เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินก็เจาะลึกมากขึ้นและพบกับด้านมืดของชีวิตพร้อมกับความท้าทายที่ท้าทายมากขึ้น นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนอย่างเหลือเชื่อของเธอ การสำรวจเทคนิคต่างๆ อย่างไม่เกรงกลัว ทักษะที่เพิ่มขึ้นในฐานะเครื่องพิมพ์ และความเต็มใจที่จะให้คำตอบสำหรับคำถามที่ยากลำบากเกี่ยวกับชีวิตและความตาย (แนวโน้มในอดีตของเธอที่จะ "ไปไกลเกินไป" ในแนวโรแมนติกเอ็กซ์เพรสชั่นนิสม์ก็หันหลังกลับเช่นกัน) ไม่ใช่ทุกผลงานที่ไปถึงระดับผลงานชิ้นเอกของเธอ แต่ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้เต็มไปด้วยความหลงใหล

นิทรรศการนี้จัดโดย Sarah Greenough ภัณฑารักษ์อาวุโสและ Grave of the Photography Department ที่ National Gallery of Art และ Sarah Kennel ภัณฑารักษ์ด้านการถ่ายภาพที่ Peabody Museum ใน Essex

แซลลี แมนน์ เข้าถึงจิตสำนึกของชาติด้วยหนังสือเล่มที่ 4 ของเธอที่ชื่อ Immediate Family ในปี 1992 (หนังสือเล่มนี้พิมพ์ซ้ำในปี 2015) - "ด้วยเหตุผลที่ไม่ถูกต้องทั้งหมด" เมื่อคนทั้งประเทศอยู่ในภาวะฮิสทีเรียเกี่ยวกับการล่วงละเมิดเด็กและการเปลือยกาย (อะไรก็ได้) (จำคดี Mapplethorpe Trial ได้ไหม) รูปถ่ายของลูกสามคนของเธอในฟาร์มห่างไกลของพวกเขา บางคนเปลือยกาย ทำให้เกิด "ภาพลามกอนาจารของเด็ก/แม่ที่ไม่ดี" ความโกลาหล . . ความจริงที่ว่าภาพเหล่านี้บอกเฉพาะเกี่ยวกับเกมของเด็ก ๆ และกับพ่อแม่ของพวกเขาในฤดูร้อนริมแม่น้ำไม่ได้ทำให้ใครคิด แต่ช่างภาพหลายคนเข้าใจงานเหล่านี้ ชื่นชมพวกเขา และตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของผู้เขียน

มีภาพเปลือยไม่กี่ภาพในนิทรรศการ แต่พวกเขาจัดการกับหัวข้อที่ยาก เช่น ความไม่ถาวรของความไร้เดียงสา การโยนตัวของเด็กระหว่างความผูกพันกับความเป็นอิสระ และความกลัวอย่างต่อเนื่องต่ออันตรายที่ตามหลอกหลอนพ่อแม่ ภาพถ่ายของ "Jessie Bites" แสดงให้เห็นถึงความโกรธของเด็ก - และในขณะเดียวกันก็ต้องการการสนับสนุนทางกายภาพ ซึ่งแสดงในกรณีนี้โดยมือที่ไม่กระตือรือร้นของผู้ใหญ่ที่มีรอยกัด "Emmett Floating at Camp" ภาพถ่ายที่ไม่ได้เผยแพร่ในปี 1991 แสดงให้เห็นเด็กคนหนึ่งลอยอยู่ในชุดสีเทาโดยไม่มีที่ไหนเลย ภาพนี้ให้ความรู้สึกไร้กาลเวลาและน่าเศร้าอย่างเหลือเชื่อ เมื่อ Emmett ค่อยๆ กลายเป็นโรคจิตเภทและฆ่าตัวตายในปี 2559

เมื่อเด็กๆ โตขึ้น แซลลี แมนน์เริ่มสำรวจภาคใต้เช่นนี้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ว่า "ความงามที่สิ้นเปลือง" ของภูมิประเทศเปลี่ยนฉากให้กลายเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของความเปราะบาง การกบฏ และความเมตตา ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะของภูมิภาคนี้ โดยรวม ในส่วนที่เรียกว่า "The Land" เธอใช้เลนส์แบบวินเทจเพื่อให้ได้สิ่งประดิษฐ์ที่ช่างภาพรุ่นก่อนๆ มักจะตกใจเมื่อเห็นว่าเป็นความไม่สมบูรณ์

โลกถูกน้ำท่วมด้วยแสงใต้ที่พร่างพรายและเต็มไปด้วยความชื้น ท้องฟ้าด้านบนดูเหมือนหลุมฝังศพเนื่องจากการขอบภาพมืดตามขอบ - หรือมันคืออวกาศเอง? เธอมองเห็นแสงสว่างในฐานะคนรักที่ยิ่งใหญ่ ห่วงใยโลก หรือเป็นผู้ข่มขืนผู้ยิ่งใหญ่ ฉีกความสมบูรณ์ของโลกเป็นชิ้นๆ และมักเป็นนักออกแบบที่ยิ่งใหญ่ เปลี่ยนความคิดของเราเกี่ยวกับสิ่งที่ควรเลิกสนใจตั้งแต่แรก

และเธอคิดว่าความหรูหราและความงามนี้เป็นของหลอกลวง เพราะเธอรู้สึกถึงความตายใต้ฝ่าเท้าของเธอ ความตายของทาสที่เพาะปลูกและติดตั้งที่ดินแห่งนี้ “ฉันหลงใหลในความตายแบบหนึ่ง ดูเหมือนว่าจะเป็นกรรมพันธุ์” เธอกล่าว และเสริมว่า “พ่อของฉันก็มีความรู้สึกแบบเดียวกัน ฉันแน่ใจ” บ้านของครอบครัวของพวกเขาเต็มไปด้วยรูปภาพที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้มากที่สุด วัฒนธรรมที่แตกต่างและทำให้ธีมนี้ฝังอยู่ในจิตสำนึกของช่างภาพมาตั้งแต่เด็ก ขณะที่เธอเขียนไว้ว่า "ความตายคือประติมากรของภูมิทัศน์อันน่าหลงใหล ผู้สร้างชีวิตที่เปียกชื้น ซึ่งวันหนึ่งจะกลืนกินเราทุกคน"

สิ่งนี้ได้รับการเสริมในภายหลังด้วยการที่เธอตระหนักว่าภาคใต้ทั้งหมดได้รับผลกระทบจากการเหยียดเชื้อชาติ แม้แต่คนที่คิดว่าตัวเองต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ เธอรู้เรื่องนี้โดยไม่คาดคิดเมื่อเธอขึ้นเหนือไปโรงเรียนประจำ เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอบอบช้ำอย่างหนักจากการฆาตกรรมอย่างโหดเหี้ยมของเอ็มเม็ตต์ ทิลล์ วัยรุ่นผิวดำในชิคาโกที่ถูกลักพาตัว ทำให้พิการ และถูกสังหารในมิสซิสซิปปี้ในปี 2498; ต่อมาเธอจะตั้งชื่อลูกคนแรกตามเขา

แต่เธอไม่แปลกใจเลยว่าทำไมเวอร์จิเนีย คาร์เตอร์ พี่เลี้ยงคนโปรดของเธอที่ชื่อ GJ ถึงต้องกินข้าวในรถตอนที่เธอเดินทางกับครอบครัว เมื่อตระหนักถึงทุกสิ่งอย่างสมบูรณ์เธอจึงมองหาสัญญาณที่เกี่ยวข้องกับการตายของทิลล์ ทั้งรูปถ่ายสะพานที่เธอถูกกล่าวหาว่าโยนลงน้ำ หรือชายฝั่งที่ศพถูกน้ำพัดมา ดูเหมือนเป็นพยานในการฆาตกรรม แม้จะมีหยดน้ำสีขาวบางๆ ใกล้สะพาน คล้ายกับน้ำตา เครื่องหมาย. ภาพถ่ายจะปิดเสียงและพูดเฉพาะเมื่อมีคนช่วยพูดเท่านั้น เมื่อตั้งชื่อภาพแล้ว ภาพทั้งสองนี้ทำให้เรานึกถึงประวัติศาสตร์ที่น่าขยะแขยงและความเฉยเมย และทำให้จิตใจของเราปั่นป่วน

เธอกล้าที่จะก้าวไปสู่สนามรบของสงครามกลางเมือง แกลเลอรี่ผลงานเต็มไปด้วยภาพวาดสีเข้มขนาดใหญ่: โกรธ, หดหู่, เรียกร้อง เธอใช้ฟิล์มเนกาทีฟคอลโลเดียนสไตล์ศตวรรษที่ 19 และเลนส์โบราณ เธอใส่ความบังเอิญลงไปในงานพิมพ์ของเธอ เพิ่มความรู้สึกของประวัติศาสตร์และเลียนแบบการทำลายล้างแบบสุ่มของสงคราม ภาพที่ทรงพลังหลายภาพของ Antietam ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีวันนองเลือดที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกา ปรากฏเป็นความมืดและมืดมนราวกับความตาย หนึ่งในนั้นมีดวงอาทิตย์สีดำครึ่งดวงปรากฏบนขอบฟ้า ในขณะที่ดวงอาทิตย์ดวงที่สองที่สว่างกว่าแต่สว่างน้อยกว่า กำลังได้รับพลังร้ายกาจบนท้องฟ้า อีกฟากหนึ่ง ม่านเมฆดำทะมึนเคลื่อนตัวลงมา ส่องสว่างด้วยสิ่งที่อาจเป็นฟ้าแลบ ในภาพเหล่านี้ พลังการฆ่าคนตาบอดผสมกับความโศกเศร้า

กลุ่มภาพถ่ายของ Great Dismal Swamp ที่ซึ่งทาสผู้ลี้ภัยหนีจากใต้สู่เหนือซ่อนตัวอยู่ และที่ซึ่งพวกเขาจำนวนมากเสียชีวิตนั้นช่างทรงพลังและสะเทือนใจเช่นกัน พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค Tintype แบบโบราณ และมีขนาดค่อนข้างเล็ก ใบไม้ บรรยากาศ และแสงสะท้อนมีความหนาแน่นและผ่านเข้าไปไม่ได้ เหมือนกับสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย ฉันอยากเห็นมันในขนาดที่ใหญ่ขึ้น มุมมองที่โหดเหี้ยมที่ไม่มีทางออก เหมือนภูมิทัศน์ของนรกที่ปลอมตัวเป็นงานศิลปะ

แซลลี แมนน์ยังสร้างภาพบุคคลคนดำที่เคร่งขรึมและโศกเศร้าอีกหลายชุด ถ่ายไว้ เธอเขียนใน Don't Move เพื่อพยายามไถ่ถอนความเพิกเฉยของเธอเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติ และพยายามทำความเข้าใจคนเหล่านี้ ซึ่งเธอไม่เคยเห็นจริงๆ จนกระทั่ง.

เธอถามมากกว่าหนึ่งครั้งว่าโลกมีความทรงจำหรือไม่ โอเค อย่าเลย แต่เราสร้างมันด้วยการสร้างอนุสรณ์สถาน สุสาน เสาหินริมถนน อนุสรณ์ในสนามรบในอดีต แต่เรื่องราวดำเนินต่อไป หญ้างอกขึ้นในอดีต

ห้องโถงสุดท้ายของนิทรรศการเต็มไปด้วยความรู้สึกส่วนตัวของความเป็นมรรตัย ภาพเหมือนของลูกๆ ที่โตแล้วสามคนของผู้เขียน ซึ่งถ่ายในระยะใกล้จนมองไม่เห็นผมและใบหน้า ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะแยกความแตกต่าง ใบหน้าข้างหนึ่งปิดตา อีกข้างหนึ่งดูเหมือนจะเบลอและหายไป เรามากันครบวงและมาที่จุดเดียวกัน นั่นคือเวลาที่ไม่หยุดนิ่ง และความกลัวของผู้ปกครองว่าจะมีสิ่งเลวร้ายเกิดขึ้นกับเด็กๆ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นภายหลังจากการเสียชีวิตของเอ็มเม็ตต์

และยังให้ความเคารพและเอาใจใส่ในงานจิตวิญญาณซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ที่อุทิศให้กับผลกระทบร้ายแรงของโรคในร่างกายของสามี - แขนที่ผอมบางลำตัวที่เลิกเป็นกล้ามเนื้อ ซีรีส์นี้มีชื่อว่า "Hephaestus" ตามเทพเจ้าอัปลักษณ์ผู้อุปถัมภ์งานโลหะ น้ำตกที่สลับซับซ้อนของโลหะที่หลอมละลายได้พาดผ่านภาพลำตัวของชายผู้เป็นทั้งทนายความและช่างตีเหล็กในเวลาเดียวกัน ภาพถ่ายเหล่านี้เป็นข้อพิสูจน์ถึงการแต่งงานที่มีพื้นฐานมาจากความเชื่อใจและความรัก และเป็นตัวอย่างที่มีชีวิตในการที่แซลลี่ แมนน์เปลี่ยนความกลัวของเธอให้กลายเป็นงานศิลปะ

และคำอธิบายปิดท้ายด้วยวิดีโอสีของผู้เขียนด้วย ภาพรวมดินแดนเขียวขจีที่บานสะพรั่งซึ่งเธออาศัยอยู่เกือบตลอดชีวิต ดวงตาและจิตใจของฉันเคยชินกับภาพทิวทัศน์สีดำจนวิดีโอสีทั้งภาพทำให้ฉันตะลึงงัน และฉันรู้สึกเหมือนมีบางอย่างผิดปกติ การถ่ายภาพเปลี่ยนชีวิตเราได้หลายอย่าง

มีความกล้าหาญเป็นพิเศษในการมองตรงไปยังสิ่งที่มืดมิดที่ซ่อนอยู่หลังภูมิทัศน์ ความซับซ้อนของครอบครัวและชีวิต ความทรงจำของความโหดร้ายในประวัติศาสตร์ อาจไม่มีอะไรที่กล้าหาญเกี่ยวกับการ "หมกมุ่น" กับความตาย แต่เมื่อมันนำไปสู่การสร้างงานศิลปะชั้นยอด ประเด็นนี้ถือว่าปิดได้ด้วยมาตรฐานสูงสุด ในท้ายที่สุด ความตายก็ "จับจ้อง" อยู่ที่เราเช่นกัน และคำสุดท้ายก็เป็นของเธอ

_________________

Sally Mann: หนึ่งพันทางแยก

นิทรรศการเปิดถึงวันที่ 28 พฤษภาคมที่ National Gallery of Art ใน Washington DC จากนั้นจะย้ายไปที่ Peabody Museum ใน Essex (Salem, Massachusetts), Getty Museum ใน Los Angeles และพิพิธภัณฑ์อื่นๆ