บ้าน แผนภาพการเดินสายไฟเครื่องทำความร้อน

ข้อความในหัวข้อสันติภาพในกระจกแห่งศิลปะ การนำเสนอเรื่องวัฒนธรรมและวัฒนธรรมศิลปะมอสโกในหัวข้อ “โลกในกระจกแห่งศิลปะ” ศิลปะเป็นวิธีการสื่อสารที่เป็นสากล

>>โลกในกระจกแห่งศิลปะ

ศิลปะเป็นวิธีการสื่อสารที่เป็นสากล

โลกในกระจกแห่งศิลปะ

ศิลปะมีความแตกต่างจากประเภทและรูปแบบอื่นๆ กิจกรรมทางสังคมในการที่จะกล่าวถึงขอบเขตทางอารมณ์ของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่กว้างขวางที่สุดของความเป็นปัจเจกบุคคลไปจนถึง "อารมณ์ที่ชาญฉลาด" ดังนั้นศิลปะจึงกลายเป็นรูปแบบการสื่อสารระหว่างผู้คนที่เข้าถึงได้เป็นประชาธิปไตยและเป็นสากลมากที่สุด

ศิลปินในยุคต่างๆ ที่วาดภาพความเป็นจริงรอบตัว ดูเหมือนจะส่งข้อความไปยังลูกหลานของพวกเขา: ผลงานทางดนตรีที่งดงาม บทกวี ประติมากรรม พระราชวังและวัดวาอาราม แนะนำให้คนสมัยใหม่รู้จักแนวคิดที่พวกเขาอาศัยอยู่ สู่ความเป็นจริงที่พวกเขาใช้ สร้างขึ้นและสิ่งที่พวกเขาพลาดไปผ่านจิตสำนึกและความรู้สึกของคุณ

เพื่อที่จะได้รับความพึงพอใจทางสุนทรีย์จากการสื่อสารกับภาพศิลปะเหล่านี้ ไม่จำเป็นต้องมีความรู้พิเศษด้านดนตรี สถาปัตยกรรม หรือภาพวาด

สิ่งสำคัญคือการเห็นอกเห็นใจเมื่อพบกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว งานศิลปะจะบรรลุเป้าหมายถ้ามันทำให้เส้นสายแห่งจิตวิญญาณของบุคคลดังขึ้น ถ้ามันส่งเสริมการแสดงออก ทัศนคติของตัวเองถึงสิ่งที่ได้เห็นและได้ยิน

การสื่อสารกับงานศิลปะทำให้สามารถร่วมสนทนากับบุคคลที่มีความสามารถจากยุคอื่นซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมโลก ในชีวิตประจำวันคุณได้สื่อสารกับบุคลิกที่ไม่ธรรมดาบ่อยแค่ไหน? นักจิตวิทยาตระหนักดีว่าบางครั้งการพบปะกับบุคคลพิเศษสามารถพลิกชีวิตและเปลี่ยนโชคชะตาได้ การพบปะกับงานศิลปะก็มีความสำคัญไม่แพ้กันหากการเข้าใจภาษาของงานช่วยให้คุณสามารถเข้าสู่การเชื่อมต่อข้อมูลกับผู้เขียนได้ จากนั้นบางทีโลกภายในของศิลปิน นักเขียน นักแต่งเพลงที่เก่งกาจจะเปิดเผยความลับของมัน

ชมผลงาน ประเภทต่างๆ วิจิตรศิลป์, สถาปัตยกรรม , ฟังเศษเสี้ยวของการประพันธ์ดนตรี ผู้สร้างของพวกเขาพาเราไปสู่ยุคใด? ลักษณะพิเศษของภาษาของศิลปะแต่ละรูปแบบช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างไร

ดนตรีประเภทใดที่สอดคล้องกับผลงานชิ้นเอกเหล่านี้?

เหตุใดจึงต้องมีเวลาและวัฒนธรรมของเรา วันนี้เรียกว่าข้อมูลเหรอ?

ข้อมูลอะไรสำหรับ คนทันสมัยที่มีอยู่ในอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมเหล่านี้หรือไม่?

เนื้อหาบทเรียน บันทึกบทเรียนสนับสนุนวิธีการเร่งความเร็วการนำเสนอบทเรียนแบบเฟรมเทคโนโลยีเชิงโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด การทดสอบตัวเอง เวิร์คช็อป การฝึกอบรม กรณีศึกษา ภารกิจ การบ้าน การอภิปราย คำถาม คำถามวาทศิลป์จากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง คลิปวิดีโอ และมัลติมีเดียภาพถ่าย รูปภาพ กราฟิก ตาราง แผนภาพ อารมณ์ขัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก การ์ตูน อุปมา คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อบทความ เคล็ดลับสำหรับเปล ตำราเรียนขั้นพื้นฐาน และพจนานุกรมคำศัพท์เพิ่มเติมอื่นๆ การปรับปรุงตำราเรียนและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนอัปเดตชิ้นส่วนในตำราเรียน องค์ประกอบของนวัตกรรมในบทเรียน แทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบ แผนปฏิทินเป็นเวลาหนึ่งปี คำแนะนำด้านระเบียบวิธีโปรแกรมการอภิปราย บทเรียนบูรณาการ

ส่วนทางปากของ OGE ในภาษารัสเซียเปิดตัวเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการตามแนวคิดการสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียเพื่อการทดสอบ ทักษะการพูดในหมู่เด็กนักเรียน

มีการวางแผนว่าการผ่านการสัมภาษณ์ครั้งสุดท้ายในอนาคตจะเป็นของบัณฑิตชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 การเข้าศึกษาต่อในสำนักงานตรวจราชการ

ดาวน์โหลด 10 ตัวเลือกการฝึกอบรม

- ตัวเลือกการศึกษาและการฝึกอบรม
- การเตรียมความพร้อมสำหรับการทำงานให้เสร็จสิ้น- ตัวอย่างการให้เหตุผลในหัวข้อที่ 3- บัตรของคู่สนทนา-ผู้ตรวจสอบ- แผนทั่วไปสำหรับตัวเลือกการสัมภาษณ์แบบปากเปล่า

สรุปบทเรียนในหัวข้อ "พจนานุกรม".
เป้าหมาย:
ทางการศึกษา : ทราบ:พจนานุกรมมีกี่ประเภท มีวิธีการสร้างรายการพจนานุกรมอย่างไร สามารถ:ทำงานกับพจนานุกรม ใช้หนังสืออ้างอิง เขียนรายการพจนานุกรม เขียนรายการพจนานุกรมสำหรับคำที่เลือกเองตามตัวอย่าง
พัฒนาการ: ปรับปรุงความสามารถในการถ่ายทอดเนื้อหาข้อมูลอย่างเพียงพอให้บรรลุเป้าหมาย (กระชับ ครบถ้วน เลือกสรร)
ทางการศึกษา:ปลูกฝังความรักในการใช้คำผ่านการศึกษาพจนานุกรม
แผนการสอน I. ช่วงเวลาขององค์กร
เด็กๆส่งการบ้านของพวกเขา มีการแจกสมุดบันทึกที่ทดสอบแล้ว

พวกคุณเคยอ่านบทกวีของ Marshak ตอนเป็นเด็กบ้างไหม? ตัวอย่างเช่น My Cheerful, Sounding Ball, Where Did You Jump Off?, มีชายคนหนึ่งที่เหม่อลอยอาศัยอยู่บนถนน Basseynaya (ใช่เราอ่านแล้ว) ฉันอยากอ่านบทกวีของ Samuel Yakovlevich ให้คุณฟังด้วยคุณจะฟังและพยายามเดาว่าวันนี้หัวข้อบทเรียนของเราจะเป็นอย่างไร
ส.ย.. มาร์แชค. - พจนานุกรม".
ฉันดูขยันทุกวัน พจนานุกรม.มีการสั่นไหวในคอลัมน์...

ศิลปะเสมือนกระจกสะท้อนโลกภายในของบุคคล

“การใช้ชีวิตอย่างสวยงามไม่ใช่แค่เสียงที่ว่างเปล่า

เพียงหนึ่งเดียวที่ทวีคูณความงามในโลก

ผ่านการตรากตรำและการต่อสู้ดิ้นรน เขาใช้ชีวิตอย่างสวยงาม...

(โยฮาเนส เบเชอร์).

ในความหมายที่กว้างที่สุด ศิลปะคือทักษะ ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้ทำให้เกิดความเพลิดเพลินทางสุนทรีย์ สิ่งสำคัญคือคุณต้องสามารถสังเกต แยกแยะ และเข้าใจมันได้

ศิลปะมีความหลากหลายมาก... นี่คือจิตวิญญาณของมนุษย์ นี่คือโลกที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของภาพที่สวยงาม นี่คือการบินแห่งจินตนาการ นี่คือความปรารถนาที่จะเข้าใจความหมายของชีวิตและการดำรงอยู่ของมนุษย์ นี่คือความเข้มข้นของมนุษย์ พลังสร้างสรรค์... ศิลปะคือเจดีย์หลายชั้น ท้องฟ้า การมัดเครื่องประดับของชาวมุสลิม ใบหน้าที่โศกเศร้าของพระมารดาของพระเจ้ามองเราจากไอคอนของรัสเซีย... ศิลปะคือความสมบูรณ์แบบของรูปปั้นโบราณ ความยิ่งใหญ่ของโกธิคยุคกลาง , ภาพที่สวยงามของมาดอนน่ายุคเรอเนซองส์, การจลาจลของอากาศ, แสง, ชีวิตของอิมเพรสชั่นนิสต์, สิ่งเหล่านี้คือปริศนาที่เหตุการณ์และยุคสมัยต่าง ๆ นำเสนอต่อเรา

ศิลปะคือการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Dante และ Michelangelo, Shakespeare และ Pushkin, ภาพวาดของ Leonardo และ Rubens, Picasso และ Matisse, ดนตรีอันยอดเยี่ยมของ Bach และ Mozart, Beethoven และ Chopin, Tchaikovsky และ Shostakovich, ประติมากรรมของ Phidias และ Polykleitos, Rodin และ Maillol การแสดงของ Stanislavsky และ Meyerhold, Brecht และ Brook ภาพยนตร์ของ Fellini, Bergman, Tarkovsky ศิลปะคือสิ่งที่อยู่รอบตัวเราในชีวิตประจำวัน เข้ามาในบ้านของเราจากหน้าจอทีวีและวิดีโอ เสียงบนเวที และจากการบันทึกเสียง

หากเราพยายามให้คำจำกัดความอย่างกระชับว่าศิลปะคืออะไร เราสามารถพูดได้ว่ามันคือ "ภาพ" ซึ่งเป็นภาพของโลกและบุคคล ประมวลผลในจิตใจของศิลปิน และแสดงออกมาในรูปแบบเสียง สี และรูปแบบ ภาพเชิงศิลปะไม่เพียงสะท้อนถึงความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงโลกทัศน์และโลกทัศน์ของยุควัฒนธรรมด้วย

คำถามว่าศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตมนุษย์นั้นเก่าแก่มาก เช่นเดียวกับความพยายามครั้งแรกในการทำความเข้าใจทางทฤษฎีงานศิลปะทั้งหมดเป็นตัวแทนของโลกที่พิเศษซึ่งเกี่ยวข้องกับการรับรู้ที่แตกต่างจากการรับรู้ความเป็นจริงของชีวิตศิลปะแตกต่างจากกิจกรรมทางสังคมประเภทและรูปแบบอื่นๆ ตรงที่ศิลปะมักจะเกี่ยวข้องกับขอบเขตทางอารมณ์เสมอบุคคล ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่กว้างขวางที่สุดของความเป็นปัจเจกบุคคลไปสู่ “อารมณ์อันชาญฉลาด” ดังนั้นศิลปะจึงกลายเป็นรูปแบบการสื่อสารระหว่างผู้คนที่เข้าถึงได้เป็นประชาธิปไตยและเป็นสากลมากที่สุด

ศิลปินในยุคต่างๆ มักจะส่งข้อความถึงลูกหลานเมื่อบรรยายถึงความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา ในรูปแบบของผลงานทางดนตรีที่งดงาม บทกวีประติมากรรม , พระราชวัง และ วัดวาอาราม แนะนำพวกเราคนยุคใหม่ให้รู้จักกับแนวคิดที่พวกเขาอาศัยอยู่กับความเป็นจริงที่พวกเขาสร้างขึ้นและสิ่งที่พวกเขาผ่านผ่านจิตสำนึกและขอบเขตประสาทสัมผัสออร่าของพวกเขา

เพื่อที่จะได้รับความพึงพอใจทางสุนทรีย์จากการสื่อสารกับภาพศิลปะเหล่านี้ ไม่จำเป็นต้องมีความรู้พิเศษเกี่ยวกับดนตรี , จิตรกรรม , สถาปัตยกรรม .

สิ่งสำคัญคือการเห็นอกเห็นใจเมื่อพบกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว งานศิลปะจะบรรลุเป้าหมายหากมันทำให้สายแห่งจิตวิญญาณของบุคคลดังขึ้น หากมันกระตุ้นให้เขาแสดงทัศนคติของตนเองต่อสิ่งที่เขาเห็นและได้ยิน

การสื่อสารกับงานศิลปะทำให้สามารถร่วมสนทนากับบุคคลที่มีความสามารถจากยุคอื่นซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมโลก คุณมีปฏิสัมพันธ์กับบุคลิกที่ไม่ธรรมดาในชีวิตประจำวันบ่อยแค่ไหน? นักจิตวิทยารู้ดีว่าบางครั้งการพบปะกับคนที่ไม่ธรรมดาสามารถพลิกชีวิตและเปลี่ยนโชคชะตาได้ การเผชิญหน้ากับงานศิลปะก็มีความสำคัญเช่นกัน หากการเข้าใจภาษาทำให้คุณสามารถเชื่อมโยงข้อมูลกับผู้เขียนได้ บางทีโลกภายในของศิลปิน นักแต่งเพลง และนักเขียนที่เก่งกาจอาจเปิดเผยความลับของมัน

ศิลปะไม่ได้กระทำต่อความสามารถและความแข็งแกร่งของมนุษย์คนใดคนหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์หรือสติปัญญา แต่กระทำต่อบุคคลโดยรวม มันก่อให้เกิดระบบทัศนคติของมนุษย์โดยไม่รู้ตัวในบางครั้ง การกระทำนั้นจะปรากฏออกมาไม่ช้าก็เร็วและมักจะคาดเดาไม่ได้ และไม่เพียงแต่ไล่ตามเป้าหมายในการชักจูงบุคคลให้กระทำการเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้นศิลปะคืออะไร? กระจกที่สะท้อนภาพโลก? เหมือนห้องกระจกที่คุณสามารถมองเห็นรูปแบบศิลปะมากมาย กระจกบางบานบนผนังห้องในจินตนาการนี้บิดเบี้ยว แต่จริงๆ แล้วกระจกเหล่านั้นบิดเบือนอะไรกันแน่? จิตสำนึกของผู้เขียน งานของเขา หรือการรับรู้ของเรา? มีบางสิ่งแปลก ๆ ปรากฏอยู่ในพวกเขา และบรรดาผู้สร้าง "บางสิ่ง" นี้พิสูจน์ตัวเองด้วยคำว่า "นั่นคือสิ่งที่ฉันเห็น"

งานร้อยปีที่ผ่านมาซึ่งทำลายบรรทัดฐานของการรับรู้และการนำไปปฏิบัติมักเรียกว่าศิลปะร่วมสมัย แต่งานร่วมสมัยเป็นงานที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนสมัยใหม่ไม่ใช่ภาพที่ช่วยในการวินิจฉัย จุดสูงสุดของการทดลองเชิงสร้างสรรค์เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แต่ในขณะเดียวกันศิลปินก็ทำงานร่วมกับนักสร้างสรรค์เช่น Picasso, Malevich, Kandinsky, Dali ซึ่งผืนผ้าใบกลายเป็นไข่มุกแห่งคอลเลกชันที่ดีที่สุด - Polenov, Serov, Vrubel พี่น้อง Vasnetsov, Surikov และนักสัจนิยมอื่น ๆ อีกมากมาย

ศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานของเขาได้รวบรวมส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาไปพร้อม ๆ กัน แต่จิตรกรคนหนึ่งแสดงออกถึงความมั่งคั่งและความเลวร้ายของโลกภายในในภาพวาดห้องนิรภัยของวิหารและอีกคนหนึ่งในรูปของจัตุรัสสีดำในขณะที่ใครบางคนเมื่อสร้างประติมากรรมนั้นถูกชี้นำโดยความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ของหลักการโบราณและ มีคนเชื่อมโครงสร้างโลหะที่ไม่มีวัตถุประสงค์

ผู้ชมแต่ละคนในห้องกระจกแห่งศิลปะจะเลือกภาพสะท้อนที่อยู่ใกล้ตัวเขาทางจิตวิญญาณมากขึ้น หากบุคคลชื่นชมภาพที่ไร้จุดหมายอย่างจริงใจบางทีเขาอาจต้องทนทุกข์ทรมานจากการสูญเสียสติเหมือนผู้เขียน? หากผู้ชมพยายามชื่นชมภาพดังกล่าวโดยพยายาม "เข้าใจความตั้งใจของศิลปิน" เขาจะไม่สูดดมไวรัสที่เป็นโรคเดียวกันกับผู้เขียนหรือไม่? และในทางตรงกันข้ามบางทีการใคร่ครวญผลงานที่คู่ควรอย่างแท้จริงโดยปกป้องตนเองจากสิ่งที่ทำลายความสมบูรณ์ของแต่ละบุคคลบุคคลนั้นสร้างกลิ่นอายในจิตวิญญาณของเขาที่ช่วยรักษาความสามารถในการรับรู้โลกผ่านความงาม

กระจกถูกมองว่าเป็นวัตถุลึกลับมาโดยตลอด และศิลปะเป็นเครื่องมือในการมีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณของผู้ชม เมื่อเลือกยารักษาโรคทางจิตคุณต้องระมัดระวังไม่น้อยไปกว่าการเลือกยาเม็ดสำหรับไข้หวัดใหญ่ “อย่าทำอันตราย!” และอีกอย่างหนึ่ง: “ระวังของปลอม!”

ยิ่งบุคคลใกล้ชิดกับงานศิลปะมากเท่าใด เราก็ยิ่งมองเห็นได้ในกระจกว่าการสะสมคุณค่าทางศิลปะเกิดขึ้นได้อย่างไรความหมายทางสังคมวัฒนธรรมของศิลปะบ่งบอกถึงการมีอยู่ของมันในวัฒนธรรมในฐานะหนทางแห่งความเข้าใจทางประสาทสัมผัสและจินตนาการของโลก การสั่งสมคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ วิธีการสื่อสารเฉพาะและการชดเชยแรงกระตุ้นในจิตไร้สำนึก ซึ่งเป็นปัจจัยในการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของศิลปะ บุคคลนั้น

หลายๆ คนหันไปหางานศิลปะเพื่อความบันเทิง ขึ้นอยู่กับระดับความเชี่ยวชาญของ "ภาษาศิลปะ" ผู้คนเพลิดเพลินกับภาพยนตร์ ความเพลิดเพลินจากงานศิลปะเป็นผลผลิตจากการรับรู้ถึงการจัดระบบสุนทรียะของเสียง รูปร่าง สี และการเคลื่อนไหว แต่ความสุขทางราคะถือได้ว่าเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของการรับรู้สุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น

โดยการอ่านหนังสือ ดูหนัง ฟังเพลง ชื่นชมโครงสร้างสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่ ทำให้เราขยายความรู้เกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับมนุษย์ ความรู้สึก และโลกทัศน์ของเขา

และสุดท้าย “เมื่อเข้าใกล้ศิลปะ เราเรียนรู้จากคุณค่านิรันดร์ของศิลปะ ได้แก่ ความจริง ความดี และความงาม” ศิลปะให้ความรู้แก่เรา “ปั้น” คุณธรรมของเรา นี่คือทั้งหมดที่บุคคลสามารถเห็นได้ใน "กระจก" ของเขาในที่สุด

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบทางอารมณ์ของศิลปะหน้าที่ในการสื่อสาร เข้าใจถึงความสำคัญของการควบคุมโลกโดยรอบ ทำความเข้าใจปรากฏการณ์เชิงวัตถุผ่านการรับรู้เชิงอัตวิสัยของศิลปิน สร้างความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบกับผู้สร้างงานศิลปะ เข้าใจบทบาทของศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียว ทำความเข้าใจความเป็นไปได้ของการสนทนาระหว่างวัฒนธรรมด้วยภาษาศิลปะสากล (สากล) ตระหนักถึงบทบาทของพิพิธภัณฑ์ในการอนุรักษ์และส่งเสริมประเพณีวัฒนธรรมโลก

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

วันที่_____________________ ชั้นเรียน___8_______ ครู:บาบานินา ไอ.ไอ.

บทเรียนศิลปะชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ในหัวข้อ “โลกในกระจกแห่งศิลปะ”

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบทางอารมณ์ของศิลปะหน้าที่ในการสื่อสาร เข้าใจถึงความสำคัญของการควบคุมโลกโดยรอบ ทำความเข้าใจปรากฏการณ์ที่เป็นวัตถุประสงค์ผ่านการรับรู้เชิงอัตวิสัยของศิลปิน สร้างความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบกับผู้สร้างงานศิลปะ เข้าใจบทบาทของศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียว ทำความเข้าใจความเป็นไปได้ของการสนทนาระหว่างวัฒนธรรมด้วยภาษาศิลปะสากล (สากล) ตระหนักถึงบทบาทของพิพิธภัณฑ์ในการอนุรักษ์และส่งเสริมประเพณีวัฒนธรรมโลก

การก่อตัวของ UUD:ส่วนตัว - ปลูกฝังความสามารถในการเอาใจใส่ (ความเห็นอกเห็นใจ ความเห็นอกเห็นใจ ความช่วยเหลือ) ในขณะที่เชี่ยวชาญเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะทางการศึกษา - การพัฒนาแรงจูงใจสำหรับกิจกรรมทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์การวิจัยปรากฏการณ์ใหม่ของศิลปะในกระบวนการศึกษาด้วยตนเองการสื่อสาร- การตีความบทสนทนาของวัฒนธรรมในรูปแบบของการสร้างสายสัมพันธ์ ชาติต่างๆยุคสมัยและรูปแบบ;กฎระเบียบ - พัฒนามุมมองเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมและศิลปะในกระบวนการศึกษาข้อมูล - รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปิน งานศิลปะ พิพิธภัณฑ์

ความคืบหน้าของบทเรียน

Epigraph: “ทุกคนได้ยินเฉพาะสิ่งที่เขาเข้าใจเท่านั้น”

เกอเธ่

1.ช่วงเวลาขององค์กร

2. ศึกษาหัวข้อของบทเรียน

เราแต่ละคนคือจักรวาล จักรวาลแห่งความคิด ความรู้สึก ความทรงจำ ความคาดหวัง

และเมฆและท้องฟ้าเหนือฉัน

และดวงดาวนับไม่ถ้วนนับไม่ถ้วน

ความลับอันน่าหลงใหลที่ซ่อนอยู่ในม่าน

ฉันเห็นโลกอย่างที่มันเป็น:

เปราะบาง เปราะบาง เปราะบางมาก

เขาสามารถปลดปล่อยความเจ็บปวดและแก้แค้นได้ในทันใด

แต่ก็ยังสวยและเป็นที่รัก

และในโลกนี้มันผูกมัดเราไว้

สะพานแห่งจิตวิญญาณเป็นเส้นด้ายบางๆ

โอ้ มันช่างง่ายดายเหลือเกินที่จะฉีกมันออกเป็นบางครั้ง

เชื่อมต่อใหม่ได้ยากกว่ามาก

เราอ่านจาก Andrei Gorbovsky

ฉันมองเห็นโลก

ศิลปะทำให้สามารถมองเห็นและเข้าใจโลกอื่นๆ นับพัน ยอมรับหรือปฏิเสธโลกเหล่านั้น อุปมาจีนเล่าถึงนักเดินทางที่ต้องการเข้าใจว่ามหาสมุทรคืออะไร หลังจากที่พวกเขาได้เห็นมันแล้ว หนึ่งในผู้พเนจรบอกว่ามหาสมุทรดูเหมือนทุ่งนา อีกคนหนึ่งนึกถึงป่าทึบ และคนที่สามนึกถึงทะเลทรายอันไม่มีที่สิ้นสุด และทุกคนก็พูดถูกในแบบของตัวเอง!

3.การทำงานกับการนำเสนอ, เน้นแนวคิดหลัก: การทำความเข้าใจความหมายของข้อความทางศิลปะ ความเป็นไปได้ของการถ่ายทอดผ่านศตวรรษและอวกาศ ความเป็นไปได้ของการสนทนากับผู้สร้างงานศิลปะ เนื้อหาข้อมูลของวัฒนธรรมสมัยใหม่

ศิลปินชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง V. V. Kandinsky กล่าวว่า "ความเข้าใจทำให้ผู้ชมเข้าถึงมุมมองของศิลปิน... คนที่พูดอะไรบางอย่างได้ไม่ได้พูดอะไรกับใครเลย และคนที่ได้ยินก็ไม่ได้ยินอะไรเลย" คำพูดเหล่านี้สื่อถึงความเจ็บปวดและหายนะ มีกี่คนที่เข้าใจผิดและไม่เคยได้ยินผ่านโลกของเรา! อะไรทำให้ผู้คนไม่เข้าใจกัน? ไม่เต็มใจที่จะได้ยินและมีส่วนร่วมหรือไม่สามารถสื่อสารและพูดคุยได้? ปราชญ์พยายามตอบคำถามนี้ในสมัยโบราณ แต่ยังไม่พบคำตอบจนถึงทุกวันนี้ คำสอนของขงจื้อปราชญ์ชาวจีนผู้ยิ่งใหญ่ได้กำหนดความจริงที่ลูกหลานยอมรับ: ความลับของมนุษย์ไม่ได้ซ่อนอยู่ในความต้องการตามธรรมชาติของร่างกาย ไม่ใช่ในความยุติธรรมแห่งเส้นทางสวรรค์ แต่อยู่ในการสื่อสารของเขากับผู้อื่น ” สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือทุกสิ่งที่ส่งเสริมความเข้าใจร่วมกันระหว่างผู้คนมีคุณค่าทางศีลธรรมอันยิ่งใหญ่ ศิลปะก็มีคุณค่าเช่นกันเนื่องจากทำให้เรามีโอกาสสื่อสารกับตัวแทนในยุคและผู้คนต่าง ๆ โดยอ่านข้อความของพวกเขา เป็นศิลปะที่เอื้อต่อการสื่อสารโดยตรงกับอัจฉริยภาพทางศิลปะ

ศิลปะสะท้อนให้เห็น โลกรอบตัวเราแต่ไม่ตรงตามวัตถุประสงค์ แต่ผ่านปริซึมของความรู้สึก ความคิด และมุมมองส่วนตัวของศิลปิน ดังนั้นในกระจกเงาของศิลปะ เราจึงมองเห็นผู้คน ธรรมชาติ และปรากฏการณ์ต่างๆ ชีวิตสาธารณะบางครั้งก็พูดเกินจริงอย่างแปลกประหลาด, บางครั้งก็เรียบ, ปกปิด - วิธีที่ศิลปินมองเห็นพวกเขาและต้องการถ่ายทอดให้เราตามแผนของเขา ประสบการณ์ของศิลปินนั้นซ้อนทับกับประสบการณ์ของโลกของเรา และเราจะร่ำรวยยิ่งขึ้น

การรับรู้และการวิเคราะห์เนื้อหาของช่วงการมองเห็นที่แพร่กระจายโดยเน้นผลงานในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันในภาพประกอบ (ศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปะร่วมสมัย) คำอธิบายถึงคุณธรรมทางศิลปะของพวกเขา การวิเคราะห์วิธีการของรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของพวกเขา การเลือกสมาคมดนตรีให้เหมาะกับช่วงภาพ การค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม: งานศิลปะที่ได้รับการพิจารณานั้นสื่อถึงข้อมูลอะไรแก่คนสมัยใหม่?

ผลงานเหนือจริงของ Rene Magritte แสดงให้เห็นบางสิ่งที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชม วัตถุปรากฏในแก่นแท้ภายใน ไม่เกี่ยวข้องกับชื่อ ศิลปินพยายามโน้มน้าวผู้ชมว่าสิ่งต่างๆ ไม่ใช่อย่างที่เห็น ภาพวาดของเขาเป็นการเปรียบเทียบและถึงแม้จะมีความเงียบอยู่ในนั้น แต่ก็น่าทึ่ง ไตร่ตรองกับนักเรียนเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพวาด "Human Destiny" ของ R. Magritte เชิญชวนให้นักเรียนเปิดเผยความหมายเชิงเปรียบเทียบของวัตถุและปรากฏการณ์ที่ปรากฎ จากนั้นถอดรหัสแนวคิดของภาพ ความสอดคล้องกับชื่อเรื่อง

แต่มีกวี ศิลปิน นักดนตรีกี่คนที่สร้างภาพสะท้อนของโลกของพวกเขาในผลงานของพวกเขาแล้ว?

S. Dali “ ร่างผู้หญิงที่หน้าต่าง”

โลกนอกรีตที่เต็มไปด้วยความกลัวและน่าตกใจกำลังโจมตีเราด้วยจังหวะของพิธีกรรม พลวัตของภาพเขียนบนหิน และความลึกล้ำอันมหัศจรรย์ของภาพในตำนาน หากไม่รู้รากเหง้าที่เก่าแก่ที่สุดของเขา คนๆ หนึ่งจะไม่สามารถไปถึงจุดสูงสุดได้

การวาดภาพ - นักล่าดึกดำบรรพ์ในถ้ำ

โลกของมนุษย์ยุคกลางอาจดูมืดมนและน่าเบื่อเมื่อมองแวบแรก แต่ไม่เคยมีคนเจาะลึกเพื่อค้นหาความเข้าใจมากนัก จุดประสงค์อันศักดิ์สิทธิ์ชีวิต ความหมายที่แท้จริงและเป็นนิรันดร์ ศิลปินชาวดัตช์ เฮียโรนีมัส บอช วาดภาพแบบจำลองจักรวาลของเขาไว้ที่ประตูแท่นบูชา ซึ่งเขาเรียกว่า "เกวียนสำหรับหญ้าแห้ง" โครงเรื่องถูกกำหนดโดยสุภาษิตดัตช์โบราณที่ว่า “โลกคือกองหญ้า และทุกคนพยายามที่จะคว้าเอามันออกมาให้ได้มากที่สุด”

I. บ๊อช “กองหญ้า”

เต็มไปด้วยศรัทธาที่สนุกสนานในมนุษย์ จุดเริ่มต้นอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา ภาพของโลกในยุคนั้น ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Michelangelo ผู้สร้างรูปปั้นและจิตรกรรมฝาผนังที่เชิดชูความงามของมนุษย์ เขียนไว้ในโคลงบทหนึ่งของเขา:

จิตวิญญาณสูงส่งภาพสะท้อน

ในอวัยวะที่สวยงามในร่างกายของคุณ

พระเจ้าและธรรมชาติสามารถทำอะไรได้บ้าง?

เมื่อผลงานของพวกเขาเผยให้เห็นถึงของขวัญที่ดีที่สุด

รูปปั้นเดวิด - ไมเคิลแองเจโล

สองสามศตวรรษต่อมา Jonathan Swift อยู่ในภาพของเขา"การเดินทางของกัลลิเวอร์"” แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าภาพของโลกมีความสัมพันธ์กันอย่างไร และขึ้นอยู่กับมุมมองอย่างไร ชาวลิลลิพุตและยักษ์ใหญ่ โปรเจ็คเตอร์ และ Yahoo อาศัยอยู่ในโลกปิดของตัวเอง โดยสังเกตโครงร่างของพวกเขาจาก "หอระฆังของพวกเขา"

โลกของ "อลิซในแดนมหัศจรรย์" และ "ทะลุกระจก"Lewis Carroll เป็นอีกหนึ่งความจริงที่ดำเนินชีวิตตามกฎสัมพัทธภาพ มีสถานที่สำหรับแมวเชสเชียร์ กระต่ายมีนาคม รูปร่าง การหายตัวไป และจินตนาการ

โลกที่สร้างขึ้นในงานศิลปะนั้นไม่เหมือนกัน ประเทศที่โรแมนติกของวีรบุรุษของ Alexander Greene เรียกตัวเองด้วยบทกวีลึกลับ: Liss, Zurbanan มี Running on the Waves และ Assol กำลังรอเรือที่มีใบเรือสีแดงเข้ม:

อีกครั้งหนึ่งเดือนก็แขวนเหมือนดาบสั้น

ใบไม้ปลิวไปตามสายลม

เช้าตรู่จากซูร์บากัน

เรือแล่นไปยังลิส

คลื่นชายฝั่งกับต้นไซเปรส

กัปตันผู้ศรัทธาในเทพเจ้าทั้งหลาย

ฉันเชื่ออย่างจริงจัง

ว่าในโลกนี้มีซูร์บากันผู้เขียนกวี Pavel Kogan ในตำนาน "Brigantine" เคยเขียนไว้ครั้งหนึ่ง

“วิ่งบนคลื่น” - ภาพประกอบ

ที่พี่น้อง Strugatskyเรื่องราวเรื่องหนึ่งประกอบด้วยโครงเรื่องภาพมหัศจรรย์แห่งอนาคต ด้านหนึ่งของกำแพงมีโลกแห่งยูโทเปียที่มีความสุข อีกด้านเป็นโลกที่ไม่มีความสามัคคี สงครามที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องนำไปสู่ความตายของอารยธรรม George Orwell ในนวนิยายดิสโทเปียของเขาในปี 1984 ได้สร้างความเป็นจริงขึ้นมา: “โลกภายนอก ด้านหลังหน้าต่างที่ปิดอยู่ สูดอากาศหนาวเย็น ลมหมุนฝุ่นและเศษกระดาษให้เป็นเกลียว และแม้ว่าดวงอาทิตย์จะส่องแสงและท้องฟ้าก็เป็นสีฟ้าสดใส แต่ทุกสิ่งในเมืองก็ดูไม่มีสี ยกเว้นโปสเตอร์ที่ติดไว้ทุกที่ ใบหน้าของหนวดดำจ้องมองจากทุกมุมที่เห็นได้ชัดเจน จากบ้านตรงข้ามด้วย พี่ใหญ่กำลังมองคุณอยู่ คำบรรยายภาพกล่าว”

"2527" - ภาพประกอบ

มีความพยายามหลายครั้งในการทดสอบความสอดคล้องกับ "พีชคณิต" และเพื่อยืนยันความลับของความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ได้คำนวณพารามิเตอร์และสัดส่วนของไวโอลิน Stradivarius วิเคราะห์องค์ประกอบของสารเคลือบเงาเชิงสเปกตรัม แต่มีจุดที่เป็นไปไม่ได้ที่การคำนวณและคอมพิวเตอร์ไม่มีอำนาจต่อต้านและพลังนี้ทำให้คุณร้องไห้และหัวเราะเศร้าและฝันไปพร้อมกับดนตรี บทกวีและภาพยนตร์

ไวโอลิน สตราดิวาเรียส

“จุดเริ่มต้นของความรู้เป็นเรื่องน่าประหลาดใจ” พวกเขากล่าวในสมัยโบราณ บุคคลสามารถเข้าใจวิธีการทำงานของเครื่องปฏิกรณ์นิวเคลียร์ แต่คำพูดหรือการมองแบบสุ่มกลายเป็นความรู้สึกได้อย่างไร ภาพวาด โซนาตาหรือบทกวีเติบโตจากมันอย่างไร - ยังคงเป็นความลับของศิลปะซึ่งตามตำนานเล่าขานกันว่ามอบให้กับผู้คนโดย พระเจ้า ความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ของงานศิลปะของแท้ถือเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุด การค้นพบทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากค่อยๆ ล้าสมัยไป แต่งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดไม่ได้ล้าสมัยไป เพราะพวกเขายังคงรักษาปัญหาของมนุษย์ที่เป็นสากลไว้

เอส. บอตติเชลลี “ฤดูใบไม้ผลิ”

ศิลปะมักถูกเปรียบเทียบกับกระจกเงา แต่กระจกนี้แสดงให้เห็นเฉพาะสิ่งที่ผู้เขียนแสดงให้เห็นโดยผ่านทุกสิ่งผ่านเบ้าหลอมแห่งจิตวิญญาณความรู้สึกและประสบการณ์ของมัน ภาพศิลปะเกิดจากเหตุการณ์และปรากฏการณ์ของชีวิต Anna Akhmatova เขียนว่า:

“ถ้าเพียงแต่คุณรู้จากขยะประเภทไหน

บทกวีเติบโตอย่างไร้ความละอาย

เหมือนดอกแดนดิไลออนสีเหลืองข้างรั้ว

เช่นเดียวกับหญ้าเจ้าชู้และควินัว

เสียงตะโกนอันโกรธแค้น กลิ่นน้ำมันดินอันสดชื่น

แม่พิมพ์ลึกลับบนผนัง...

และท่อนนี้ฟังดูกระปรี้กระเปร่าและอ่อนโยนอยู่แล้ว

เพื่อความสุขของทุกคนและฉัน”

N. Altman “ ภาพเหมือนของ A. Akhmatova”

เมื่อได้สัมผัสมันในหัวใจแล้ว งานศิลปะบุคคลไม่สามารถคงอยู่เหมือนเดิมได้ ในการคิด ความรู้สึก และการกระทำเพิ่มเติม เขามีร่องรอยของสิ่งที่เขาอ่าน ได้ยิน และเห็น

“เมื่อบรรทัดถูกกำหนดด้วยความรู้สึก

มันส่งทาสขึ้นเวที

และนี่คือจุดที่ศิลปะสิ้นสุดลง

และดินและโชคชะตาก็หายใจ”บอริส ปาสเติร์นัค เชื่อ

ล. ปาสเตอร์นัก " ภาพเหมือนของ B. Pasternak"

บุคคลเรียนรู้ที่จะร่ำรวยทางวิญญาณมากขึ้นและเลือกเส้นทางของเขาในโลกนี้จากตัวอย่างผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก ประสบการณ์ของเขาไม่มีค่าเพราะเราแต่ละคนเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนมนุษย์ เราทุกคนซึ่งเป็นชาวโลกเชื่อมโยงถึงกัน โดยไม่คำนึงถึงระยะทางและเวลา “ความงามจะช่วยโลก” ไม่ใช่แค่คำพูดเท่านั้น มีเพียงความสอดคล้องกับผู้คน ประเทศ ธรรมชาติ และจักรวาลเท่านั้นที่สามารถรักษาโลกของเราไว้ได้

“ ความงามจะช่วยโลก” - รูปภาพ

“ฉันรู้ความลับ...คุณเชื่อไหม? ฟัง!

โลกรอบตัวเราเหมือนกระดาษขาว...

วิญญาณของเราถูกทาสีไว้บนนั้น

และนี่คือแปรง - เอาไป!

สี... จานสี - ทุกสิ่งอย่างที่รู้...

โลกของคุณ... ในแบบที่คุณต้องการ!

โลกของคุณคืออะไร - คุณเป็นผู้ตัดสินใจ!

ลงสี...ลายเส้นสดใส

วิญญาณของคุณจะแต้มสีสันให้กับใบไม้...

คุณเชื่อเรื่องลึกลับหรือไม่? ฉันรู้-คุณเชื่อ...

อาจจะยาก...แต่ถึงเวลาเริ่มต้นแล้ว..."

4. ทำงานเป็นกลุ่ม:กลุ่มที่ 1 - หัวข้อ “พิพิธภัณฑ์”; กลุ่มที่ 2 - หัวข้อ “การแข่งขัน เทศกาล โครงการ”

ศึกษาข้อมูลในตำราเรียน อัพเดทความรู้ที่มีอยู่ในแต่ละหัวข้อ (ซึ่งพิพิธภัณฑ์ที่เด็กๆ รู้ เนื้อหาของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เหล่านี้คืออะไร การแข่งขัน การจำแนกประเภท เทศกาล งานของพวกเขา โครงการสร้างสรรค์ - โรงเรียน โทรทัศน์ นานาชาติ ฯลฯ) การนำเสนอผลกิจกรรมกลุ่มการอภิปราย

5. การรับรู้ทางสายตา- นักเรียนจะถูกขอให้ระบุผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ต่างๆ หากวัยรุ่นมีปัญหาในการทำงานนี้ให้สำเร็จ ครูควรพร้อมที่จะแก้ไขสถานการณ์และแสดงการนำเสนอซึ่งพิพิธภัณฑ์แต่ละแห่งจะมีผลงานชิ้นเอกอย่างน้อยหนึ่งชิ้น แนะนำให้เขียนชื่อและผู้แต่งลงในสมุดบันทึกเชิงสร้างสรรค์ (อาศรม, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน, ปราโด, หอศิลป์เดรสเดน)

การอภิปรายถึงความสำคัญของการแข่งขัน งานเทศกาล โครงการสร้างสรรค์ตามข้อความในหนังสือเรียน การฟัง

6. ลักษณะทั่วไป: ภาษาศิลปะ ประเภทต่างๆศิลปะเป็นสากล ทุกคนเข้าใจได้ โดยไม่ต้องแปล

การบ้าน:

จัดเตรียมและบันทึกข้อมูลเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ประจำภูมิภาคหรือหนึ่งในสถานที่ทางวัฒนธรรมของบ้านเกิดเล็กๆ ของคุณ
ลองนึกภาพตัวเองเป็นไกด์นำเที่ยว (รอบๆ พิพิธภัณฑ์ เมือง) พัฒนาเส้นทางและเขียนข้อความทัวร์ตามช่วงอายุหนึ่งๆ

โลกในกระจกแห่งศิลปะ

ศิลปะแตกต่างจากกิจกรรมทางสังคมประเภทและรูปแบบอื่นๆ ตรงที่กล่าวถึง "อารมณ์อันชาญฉลาด" ของบุคคล ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่กว้างขวางที่สุดของบุคคล ดังนั้นศิลปะจึงกลายเป็นรูปแบบการสื่อสารระหว่างผู้คนที่เข้าถึงได้เป็นประชาธิปไตยและเป็นสากลมากที่สุด

เพื่อให้ได้สุนทรียภาพจากการสื่อสารกับภาพศิลปะเหล่านี้ ไม่จำเป็นต้องมีความรู้พิเศษด้านดนตรี สถาปัตยกรรม จิตรกรรม สิ่งสำคัญคือเมื่อพบกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะ การเอาใจใส่ ท้ายที่สุดแล้ว งานศิลปะจะบรรลุเป้าหมายหากมันทำให้สายแห่งจิตวิญญาณของบุคคลดังขึ้น หากมันกระตุ้นให้เขาแสดงทัศนคติของตนเองต่อสิ่งที่เขาเห็นและได้ยิน การสื่อสารกับงานศิลปะทำให้สามารถร่วมสนทนากับบุคคลที่มีความสามารถจากยุคอื่นซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมโลก ในชีวิตประจำวันคุณได้สื่อสารกับบุคลิกที่ไม่ธรรมดาบ่อยแค่ไหน? นักจิตวิทยาตระหนักดีว่าบางครั้งการพบปะกับบุคคลพิเศษสามารถพลิกชีวิตและเปลี่ยนโชคชะตาได้ การพบปะกับงานศิลปะก็มีความสำคัญไม่แพ้กันหากการเข้าใจภาษาของงานทำให้เราก้าวเข้ามาได้ ในการเชื่อมโยงข้อมูลกับผู้เขียน จากนั้นบางทีโลกภายในของศิลปิน นักเขียน นักแต่งเพลงที่เก่งกาจจะเปิดเผยความลับของมัน

ชมผลงานวิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม และฟังบทประพันธ์ดนตรีประเภทต่างๆ ผู้สร้างของพวกเขาพาเราไปสู่ยุคใด? ลักษณะพิเศษของภาษาของศิลปะแต่ละรูปแบบช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างไร
ดนตรีประเภทใดที่สอดคล้องกับผลงานชิ้นเอกเหล่านี้? เหตุใดเวลาและวัฒนธรรมของเราในปัจจุบันจึงเรียกว่าเป็นข้อมูล
ข้อมูลอะไรสำหรับคนสมัยใหม่ที่มีอยู่ในอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมเหล่านี้?

บทบาทของศิลปะในการทำให้ผู้คนใกล้ชิดกันมากขึ้น

การยืนยันที่ชัดเจนของการสื่อสารทางศิลปะคือความเป็นสากลของภาษาศิลปะซึ่งสามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องแปล พิพิธภัณฑ์นิทรรศการระดับนานาชาติวิจิตรศิลป์ต่างๆ การแข่งขัน(วรรณกรรม ดนตรี บัลเล่ต์ ละครเวที แจ๊ส) เทศกาลศิลปะ

ต้องขอบคุณการสื่อสารของผู้คนกับผลงานศิลปะโลกที่โดดเด่นทั้งในอดีตและปัจจุบัน บทสนทนาของวัฒนธรรมจึงเกิดขึ้นได้ ตามคำกล่าวของนักวิชาการ ดี. ลิคาเชฟ นักวิจัยวรรณกรรมรัสเซียโบราณ “วัฒนธรรมผสมผสานทุกแง่มุมของบุคลิกภาพของมนุษย์เข้าด้วยกัน คุณไม่สามารถเพาะเลี้ยงในพื้นที่หนึ่งและยังคงเพิกเฉยในอีกพื้นที่หนึ่งได้ ยิ่งบุคคลรายล้อมไปด้วยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและหมกมุ่นอยู่กับวัฒนธรรมนั้น ยิ่งน่าสนใจสำหรับเขาที่จะมีชีวิตอยู่ ชีวิตที่มีความหมายมากขึ้นสำหรับเขาก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น”

พิพิธภัณฑ์เป็นแหล่งสะสมผลงานศิลปะชิ้นเอก พิพิธภัณฑ์ต่างๆ เช่น Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ A.S. Pushkin (มอสโก), อาศรม, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (ปารีส, ฝรั่งเศส), พิพิธภัณฑ์ปราโด (มาดริด, สเปน), หอศิลป์แห่งชาติ (เดรสเดน,

เยอรมนี), พิพิธภัณฑ์อังกฤษ (ลอนดอน, อังกฤษ) เป็นต้น

ต้องขอบคุณกิจกรรมการศึกษาของพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ หนังสือและอัลบั้มที่พวกเขาจัดพิมพ์ และการเดินทางไปยังประเทศและทวีปต่างๆ ผู้ชื่นชอบและผู้รักศิลปะสามารถชื่นชมผลงานชิ้นเอกทางวัฒนธรรม เช่น ไอคอนวลาดิมีร์แห่งพระมารดาของพระเจ้า ราฟาเอล” Sistine Madonna” และ “Girl on a Ball” โดย P. . Picasso, “Golden Autumn” โดย I. Levitan และคนอื่นๆ

ในปี พ.ศ. 2551 ณ กรุงโซล ( เกาหลีใต้) โดยอาศัยเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ถูกสร้างขึ้น แกลเลอรี่เสมือนจริงผลงานชิ้นเอกในรูปแบบไฮเทค (อังกฤษ: เทคโนโลยีชั้นสูง, ไฮเทค, ไฮเทค) สไตล์นี้ซึ่งใช้วัสดุและองค์ประกอบใหม่ๆ เกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมและการออกแบบในยุค 80 ศตวรรษที่ XX ต่อมาคุณลักษณะต่างๆ ของมันเริ่มปรากฏให้เห็นในด้านอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ในแกลเลอรี่นี้ ผู้ชมสามารถโต้ตอบกับตัวละครจากภาพวาดและประติมากรรมมากกว่า 20 ชิ้น รวมถึง “ อาหารมื้อสุดท้าย", "Mona Lisa" โดย Leonardo da Vinci, "The Death of Pompeii" โดย K. Bryullov, "Disco Thrower" โดย Miron ฯลฯ ผู้ชมสามารถถามคำถาม ดูสิ่งที่พวกเขาทำในช่วงเวลาก่อนที่ศิลปินหรือประติมากรจะพรรณนาถึงพวกเขา สังเกตการเคลื่อนไหวในอวกาศ

ดูการจำลองภาพวาด ภาพถ่ายประติมากรรม และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในหนังสือเรียน เลือกหนึ่งในนั้นที่ดึงดูดความสนใจของคุณ ภาพเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของภาษาและองค์ประกอบอะไรบ้าง?
ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้มีคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมอย่างไรต่อผู้ชมในศตวรรษที่ 21
พิพิธภัณฑ์อะไร หอศิลป์มีนิทรรศการ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในเมือง เมือง หมู่บ้านของคุณหรือไม่? คุณรู้อะไรเกี่ยวกับการจัดแสดงและประวัติของพวกเขาบ้าง

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ลองนึกภาพตัวเองเป็นไกด์ (ไปพิพิธภัณฑ์ เมือง) และเตรียมเรื่องราวเกี่ยวกับสถานที่ทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในภูมิภาคของคุณ

การแข่งขันระดับนานาชาติ เทศกาล โครงการต่างๆ เป็นวิธีการสื่อสารที่สำคัญ คอนเสิร์ตของนักแสดงที่โดดเด่น (นักดนตรี วงออเคสตรา วาทยกร นักร้อง) เทศกาลของวงดนตรีโฟล์ค ป๊อป แจ๊ส ร็อค มักกลายเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมในชีวิตของประเทศและประชาชน

เป็นเวลากว่า 50 ปีแล้ว (ตั้งแต่ปี 1957) การแข่งขัน Tchaikovsky ระดับนานาชาติที่รวบรวมนักดนตรีรุ่นเยาว์หลายร้อยคนจากหลากหลายเชื้อชาติได้ดึงดูดความสนใจของโลกศิลปะทั้งหมด ในบรรดาผู้ชนะการแข่งขัน ได้แก่ รัสเซีย อเมริกัน อังกฤษ จีน ญี่ปุ่น และฝรั่งเศส และผู้ฟังครอบคลุมเกือบทุกเชื้อชาติและวัฒนธรรมของโลก การแสดงของผู้เข้าแข่งขันจะถูกฟังในคอนเสิร์ตฮอลล์ ออกอากาศทางวิทยุ โทรทัศน์ และอินเทอร์เน็ต ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกที่ชัดเจนถึงความเป็นสากลของภาษาในการสื่อสารทางดนตรีซึ่งได้รับความสำคัญระดับนานาชาติ

ในการเสนอชื่อการแข่งขันแต่ละครั้ง มีการเสนอการแต่งเพลงโดย P. Tchaikovsky สำหรับการแสดง ซึ่งเล่นโดยนักดนตรีที่เข้ารับการคัดเลือกให้เข้าร่วมในรอบที่สามและรอบสุดท้าย ผลงานดังกล่าวรวมถึงคอนแชร์โต้หมายเลข 1 อันโด่งดังสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา เพลงนี้มีเอกลักษณ์ นามบัตรการแข่งขัน. พลังที่ยืนยันชีวิตของมันดูเหมือนจะโน้มน้าวทุกคนว่าศิลปะที่แท้จริงนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันครั้งแรกที่ตั้งชื่อตาม Van Cliburn นักเปียโนหนุ่มชาวอเมริกันกลายเป็น P.I.

ในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา (พ.ศ. 2537) สหภาพแรงงานการละครได้ก่อตั้งเทศกาลละครและรางวัลหน้ากากทองคำระดับชาติ หน้ากากทองคำตัวแรกได้รับรางวัลสำหรับความสำเร็จเฉพาะในสาขาละครเท่านั้น ต่อมาเริ่มมีการมอบรางวัลนี้ในสาขาละครเพลง ผู้ได้รับรางวัลในการเสนอชื่อครั้งนี้คือผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการ New Opera Theatre Evgeny Kolobov “ หน้ากากทองคำ” ตัวแรกในประเภท“ เพื่อเกียรติยศและศักดิ์ศรี” มอบให้กับนักบัลเล่ต์ในตำนาน Galina Ulanova

ในปี 2000 ช่อง Kultura TV ได้สร้างโปรเจ็กต์พิเศษ - การแข่งขันโทรทัศน์ระดับนานาชาติสำหรับเยาวชน...

ฟังผลงานของ P. Tchaikovsky ที่แสดงโดยผู้ชนะการแข่งขัน กำหนดโครงสร้างทางอารมณ์และวิธีการแสดงออกทางดนตรี เพลงนี้ทำให้เกิดความคิดและความสัมพันธ์ทางศิลปะอะไรในตัวคุณ?
ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับการแข่งขันในหัวข้อต่างๆ พิจารณาโลโก้การแข่งขัน พวกเขาสะท้อนถึงสัญลักษณ์อะไร?

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เตรียมคำถามสำหรับผู้เข้าร่วมการแข่งขันในจินตนาการและสัมภาษณ์เขา ให้ความสนใจกับฟังก์ชันการสื่อสารของศิลปะ โดยที่ทุกคนสามารถเข้าใจภาษาศิลปะได้โดยไม่ต้องแปล

... นักดนตรี "เดอะนัทแคร็กเกอร์" นี่เป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น การแข่งขันของเด็กในสาขาดนตรีเชิงวิชาการ ซึ่งเปิดโอกาสให้เด็กที่มีพรสวรรค์ได้แสดงต่อหน้าผู้ชมหลายล้านคน และก้าวแรกอย่างจริงจังสู่ความสำเร็จและการยอมรับในวิชาชีพ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน Nutcracker หลายคนกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันดนตรีอันทรงเกียรติอื่น ๆ ในเวลาต่อมา

พาโนรามากว้างของการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับเด็ก - เทศกาล - การแข่งขันความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและเยาวชน "Open Europe", การแข่งขัน "Young Ballet of the World", การแข่งขันของกลุ่มออกแบบท่าเต้น "Petersburg Snowstorm", การแข่งขันวาดภาพเด็ก, โลก Delphic เกมการแข่งขันของนักแสดงในเพลงยอดนิยม "Children's New Wave" ฯลฯ - บ่งบอกถึงความสนใจอย่างมากในการระบุความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของคนหนุ่มสาว

โครงการระดับนานาชาติที่บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ผสมผสานความพยายามของตนกำลังแพร่หลายในงานศิลปะร่วมสมัย ประเทศต่างๆความสงบ.

โปรเจ็กต์ประเภทนี้รวมถึงการแสดงที่มีชื่อเสียงระดับโลกของสามเทเนอร์ผู้ยิ่งใหญ่ (“The Three Tenors”) ได้แก่ Luciano Pavarotti ชาวอิตาลี, Placido Domingo ชาวสเปน และ Jose Carreras ซึ่งแสดงทั้งดนตรีคลาสสิกและการเรียบเรียงผลงานดนตรีร่วมสมัยยอดนิยม

ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในโลกแห่งดนตรีป๊อปสมัยใหม่กลายเป็นวงนักร้องประสานเสียง "IlDivo" ("Divo") ซึ่งแสดงทั้งเพลงฮิตยอดนิยมและเพลงโอเปร่าที่เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ประชาชนทั่วไป

การประกวดร้องเพลงยูโรวิชันได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาว

ฟังผลงานดนตรีที่แสดงโดยเทเนอร์สามคน (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras) งานเหล่านี้ทำให้คุณรู้สึก อารมณ์ ความคิดอะไรบ้าง?
แนวคิดใดที่นักแสดงจากประเทศต่างๆ ได้รับความนิยม ศิลปะคลาสสิกและร่วมสมัยส่งเสริมการสื่อสารระหว่างผู้คนจากประเทศต่างๆ และเชื้อชาติต่างๆ อย่างไร

ศิลปะการแปลวรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งการสื่อสาร

การสนับสนุนที่สำคัญในการเผยแพร่อนุสรณ์สถานวรรณกรรมคือกิจกรรมของนักแปลร้อยแก้วและบทกวี A. พุชกินเรียกนักแปลว่า "ม้าแห่งการตรัสรู้" คุณคงเคยอ่านบทกวีชื่อดังของ M. Lermontov เรื่อง From Goethe ("Mountain Peaks") ฟังบทโรแมนติกมากมายโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่สร้างขึ้นจากข้อความบทกวีนี้ แต่คุณเคยคิดบ้างไหมว่าบทกวีนี้ไม่ได้เป็นเพียงจินตนาการที่สร้างสรรค์ของกวีชาวรัสเซีย แต่เป็นเพียงการแปลบทกวีภาษาเยอรมันที่ยอดเยี่ยม กวี XIXวี. I.-V. เกอเธ่?

ยอดเขาหลับใหลอยู่ในความมืดมิดยามค่ำคืน หุบเขาอันเงียบสงบเต็มไปด้วยความมืดอันสดชื่น

ถนนไม่สะสมฝุ่น ใบไม้ไม่สั่น... รออีกหน่อยคุณก็จะได้พักผ่อนเช่นกัน

ต้องขอบคุณผลงานของนักแปลบทกวีเรื่องราวนวนิยายของนักเขียนและกวีชาวรัสเซีย - A. Pushkin และ N. Gogol, L. Tolstoy และ A. Chekhov, S. Yesenin และ V. Astafiev - มีการอ่านในต่างประเทศ และเราสามารถเศร้าและหัวเราะ เห็นใจและขุ่นเคือง ประหลาดใจและยินดี ความรักและความเกลียดชังได้ อ่านผลงานของ W. Shakespeare และ Moliere, D. London และ A. Dumas, M. Twain และ A. Conan Doyle

กวีต้องการสื่อความคิดอะไรแก่ผู้อ่านในบทกวีแนวโคลงสั้น ๆ นี้? ที่ สภาวะทางอารมณ์กวีสื่อถึงผู้อ่านหรือไม่? สภาวะของธรรมชาติในบทกวีนี้ส่งผลต่อความรู้สึกและความคิดของบุคคลอย่างไร
คุณควรเลือกน้ำเสียง ไดนามิก และจังหวะเสียงใดในการอ่านบทกวีที่สื่อความหมาย ลองถ่ายทอดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของบทกวีด้วยการเคลื่อนไหวของมือพลาสติกไหม?
ฟังความรักสองเรื่องโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่แต่งขึ้นสำหรับบทกวีนี้ - A. Varlamov และ A. Rubinstein ค้นหาความแตกต่างในการตีความบทกวีของผู้แต่ง

เปรียบเทียบภาษาของบทกวี ภูมิทัศน์ที่งดงาม ความโรแมนติค ค้นหาความเหมือนและความแตกต่างในลักษณะของภาษาในการถ่ายทอดเนื้อหาผลงานศิลปะเหล่านี้

หันมากันดีกว่า เนื้อเพลงรักกวีชาวอังกฤษ นักเขียนบทละคร และนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิลเลียม เช็คสเปียร์(1564-1616) - โคลงหมายเลข 90 แปลโดยนักแปลสองคน

หากเธอหยุดรัก - บัดนี้

ตอนนี้ทั้งโลกขัดแย้งกับฉัน

จงเป็นผู้ที่ขมขื่นที่สุดในการสูญเสียของฉัน

แต่ไม่ใช่ความเศร้าหยดสุดท้าย!

และหากความโศกเศร้ามาให้ฉันเอาชนะ

อย่าตีจากการซุ่มโจมตี

ขอให้ค่ำคืนที่พายุโหมกระหน่ำไม่คลี่คลาย

เช้าที่ฝนตกเป็นเช้าที่ไม่มีความสุข

ทิ้งฉันไว้ แต่ไม่ใช่ในวินาทีสุดท้าย

เมื่อปัญหาเล็กๆ น้อยๆ ทำให้ฉันอ่อนแอ

ทิ้งไว้ตอนนี้เพื่อที่ฉันจะได้เข้าใจได้ทันที

ว่าความโศกเศร้านี้เป็นทุกข์ยิ่งกว่าความทุกข์ยากทั้งปวง

ว่าไม่มีความทุกข์ยาก มีแต่โชคร้ายเพียงอย่างเดียว -

ความรักของคุณจะหายไปตลอดกาล

แปลโดย S. Marshak

เกลียดได้มากเท่าที่คุณต้องการ! แต่ตอนนี้

ตอนนี้เมื่อท้องฟ้าคุกคามฉันด้วยความอาฆาตพยาบาท

โค้งงอฉันรวมกับโชคชะตา

แต่ตราบใดที่การโจมตีของคุณไม่ใช่ครั้งสุดท้าย

อา หากข้าพเจ้าเอาชนะความชั่วด้วยใจ

รายงานตัวไปยังสถานที่ของเขาทันที

เพื่อจะได้ไม่มาหลังจากคืนที่พายุโหมกระหน่ำ

ฝนตกแต่เช้า เติมเต็มความทรยศ

และจากไป! แต่ไม่ใช่ตอนนั้น

เมื่อปัญหาทั้งหมดมาสู่ฉัน

ออกไปตอนนี้เพื่อที่ปัญหาแรก

เธอน่ากลัวยิ่งกว่าบรรดาผู้ที่โชคชะตาส่งมา

และหลังจากการสูญเสียที่โหดร้ายที่สุด

คนอื่นจะเบาลงร้อยเท่า

แปลโดย A. Finkel

เปรียบเทียบเนื้อหาและโครงสร้างทางอารมณ์ของการแปลทั้งสองฉบับ ค้นหาสิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันและสิ่งที่แตกต่าง คุณชอบการแปลบทไหนมากที่สุด? ทำไม
ฟัง Sonnet No. 90 สองเวอร์ชันดนตรี - D. Kabalevsky และ B. Gorbonos (แปลโดย S. Marshak) เพลงที่คุณฟังทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? อะไรคือความแตกต่างระหว่างการอ่านข้อความโคลงโดยผู้แต่งและนักแสดง?

การตีความการแสดงใดที่สามารถจัดได้ว่าเป็นประเภทของดนตรีที่จริงจังและประเภทใดที่เป็นแสง? ต้องขอบคุณการแสดงออกทางดนตรีด้วยวิธีใดที่ทำให้คุณสามารถระบุได้ว่าการเรียบเรียงเหล่านี้เป็นของประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะหรือไม่ คุณได้ยินการผสมผสานระหว่างคำและดนตรีในการตีความแบบใด

ศิลปะถ่ายทอดข้อความได้อย่างไร?

ปัจจุบันปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมถือเป็น ข้อความลองคิดดูว่ามันคืออะไรและศิลปะเกี่ยวข้องกับมันอย่างไร

เห็นได้ชัดว่างานวรรณกรรมเป็นข้อความ แต่ภาพวาดหรือบทประพันธ์เพลงสามารถเป็นข้อความได้หรือไม่? ปรากฎว่าใช่!

ผู้สร้างในยุคต่างๆ ที่สร้างผลงาน (ดนตรี ภาพวาด สถาปัตยกรรม ฯลฯ) ถ่ายทอดข้อความบางอย่าง ผู้ฟัง ผู้ชม ผู้อ่าน รับรู้พวกเขา “อ่าน” ข้อมูลอันทรงคุณค่าที่มีอยู่ในภาพศิลปะ ดังนั้นพวกเขาจึงคุ้นเคยกับแนวคิดที่ผู้สร้างดำเนินชีวิตตาม กับความเป็นจริงที่ล้อมรอบพวกเขา และความคิดที่ผู้เขียนได้ถ่ายทอดผ่านจิตสำนึกและความรู้สึกของพวกเขา

ตัวอย่างเช่นเมื่อดูภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ V. Tropinin "The Guitarist" ผู้ชมดูเหมือนจะอ่านเนื้อหาและสัมผัสกับสถานการณ์ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ เขาเห็นนักดนตรีสมัครเล่นเล่นกีตาร์ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมในชีวิตคนเมืองในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

สำหรับนักกีตาร์ ไม่สำคัญว่าเขาจะสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างไร และในเวลาเดียวกันกับผู้ชมด้วย เขาแต่งตัวสบาย ๆ และอยู่บ้าน เป็นไปได้มากว่าเขาเล่นดนตรีเพื่อตัวเองหรือเพื่อเพื่อนสนิท ดูเหมือนว่ามันฟังดูเหมือนเป็นเพลงโรแมนติกหรือเพลงบรรเลงที่มีชื่อเสียงเรื่องหนึ่งในยุคนั้น

โอ้ อย่างน้อยก็คุยกับฉันหน่อยสิ

เพื่อนเจ็ดสาย!

จิตวิญญาณเต็มไปด้วยความปรารถนาเช่นนี้

และกลางคืนก็มีแสงจันทร์มาก!

ที่นั่นมีดาวดวงหนึ่งกำลังลุกไหม้

สดใสและเจ็บปวดมาก

รังสีดวงอาทิตย์กำลังเคลื่อนตัว

ล้อเล่นเธออย่างประชด

เธอต้องการอะไรจากหัวใจของเธอ?

ท้ายที่สุดเธอก็รู้ถ้าไม่มีมัน

ความปรารถนาอันยาวนานของเธอคืออะไร

ทั้งชีวิตของฉันถูกล่ามโซ่

A. Grigoriev

กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีเครื่องสายที่พบมากที่สุดในโลก ใช้เป็นทั้งเครื่องดนตรีคลาสสิกเดี่ยวและเป็นเครื่องดนตรีประกอบในดนตรีหลายสไตล์ เช่น บลูส์ คันทรี่ ฟลาเมงโก ดนตรีร็อค และดนตรีป็อปหลายรูปแบบ ในศตวรรษที่ 20 กีตาร์ไฟฟ้าถูกประดิษฐ์ขึ้นซึ่งมีอิทธิพลบางอย่างต่อการพัฒนาวัฒนธรรมมวลชน ตลอดเวลาผลงานต้นฉบับหลายชิ้นถูกแต่งขึ้นสำหรับกีตาร์โดย N. Paganini, M. de Falla, E. Vila-Lobos, A. Sihra, A. Ivanov-Kramskoy, V. Zinchuk และคนอื่น ๆ คุณมักจะพบกับความนิยมนี้ เครื่องมือในการวาดภาพและบทกวี

กีตาร์

กีตาร์เริ่มร้องไห้

ถ้วยยามเช้าแตก

กีตาร์เริ่มร้องไห้

โอ้ อย่าคาดหวังความเงียบจากเธอ

อย่าขอให้เธอเงียบ!

กีต้าร์ก็ร้องไห้อยู่เรื่อยๆ

เหมือนน้ำไหลผ่านลำคลองมันร้อง

เหมือนลมที่พัดผ่านหิมะ - เธอร้องไห้

อย่าขอร้องให้เธอเงียบ!

แสงตะวันจึงร้องหารุ่งอรุณ

ลูกศรที่ไม่มีเป้าหมายก็ร้อง

ทรายร้อนจึงร้องหาความงามอันเย็นสบายของดอกคามิเลีย

นี่คือวิธีที่นกบอกลาชีวิตภายใต้การคุกคามของงูต่อย

โอ้ กีตาร์ เหยื่อผู้น่าสงสารของกริชว่องไวห้าเล่ม!

การแปล G. Lorca โดย M. Tsvetaeva

ฟังเรื่องราวโรแมนติกอันโด่งดังแห่งศตวรรษที่ 19 ภาพศิลปะที่สร้างขึ้นเมื่อสองศตวรรษก่อนทำให้คุณนึกถึงความคิดอะไรบ้าง? สอดคล้องกับความรู้สึกและประสบการณ์ของคุณหรือไม่?
ความประทับใจแตกต่างจากข้อมูลประเภทต่างๆ อย่างไร จากรายงานในหนังสือพิมพ์หรือนิตยสารเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่เกิดขึ้น และจากผลงานดนตรี ทัศนศิลป์ และบทกวีที่คุณรับรู้
บทกวีและภาพวาดเหล่านี้สร้างขึ้นในเวลาใด?
แนวเพลงและแนวเพลงใดบ้างที่สอดคล้องกับงานศิลปะเหล่านี้