Obrazy s poľnými kvetmi od známych umelcov. Slávne obrazy s kvetmi. Tajomstvo písania kvetov
„Dve ruže na prikrývke“ od Edouarda Maneta ozdobia každého, dokonca aj toho najväčšieho moderný interiér. Aj keď nejde o originál, ale o kvalitnú reprodukciu. Obrázok sa mi veľmi páči, ale párny počet ruží je trochu mätúci...
obrazy kvetov od umelcov, ktorých nepoznám. Veľmi sa mi páčil tento obrázok, na ktorom sa mamička (alebo možno staršia sestra) s dieťaťom prechádzajú po lúke, medzi krásnymi a nežnými kvetmi. Podľa dievčenského oblečenia a dáždnika je jasné, že obrázok nie je z 21. storočia, ale z 19.-20. storočia (no, myslím, že áno)
Skvelý obrázok s krásna krajina. Veľmi sa mi páčil kontrast farieb. Modré more len dopĺňa jas a krásu kvetov, ktoré rastú na brehu. Neviem, kto namaľoval tento obraz, ale táto osoba je určite veľmi talentovaná.
Poľné kvety si zaslúžia osobitnú pozornosť. Sú vždy krásne, svieže a zadarmo. IN Hlavné mestá Je veľmi ťažké nájsť miesto, kde takéto kvety rastú, takže ich stačí obdivovať na maľbách umelcov.
Veľmi nádherný obrázok s kvetmi. Na tomto obrázku je všetko zobrazené tak jasne a zreteľne, že to nevyzerá ako maľba, ale fotografia. Takáto krása môže zdobiť stenu každého domova. len trochu divná farba na stene, ale asi to tak má byť. Nie som veľmi dobrý v maľovaní.
Milujem obdivovať kvety v prírode. Na tomto obrázku je veľmi útulný dom obklopený veľmi krásnymi kvetmi. V takom dome musí byť radosť bývať. Škoda, že taký dom nemám, inak by som tam býval natrvalo, bez toho, aby som chodil do mesta.
ďalší obrázok, na ktorom sú kvety. Dievča na obrázku si užíva sviežu vôňu čerstvých kvetov. Je skvelé, keď ste obklopení Živá príroda a taká krása. Po pár minútach sedenia na takomto mieste môžete získať náboj pozitivity na celý deň.
Vždy je veľa umelcových obrazov kvetov. Tu je ďalší originálny obraz zobrazujúci kyticu. ten pocit, že po tom, čo umelec domaľoval kyticu, všetku zvyšnú farbu jednoducho špliechal na plátno.
Na tomto obraze je aj kytica kvetov, ktorá je na ozdobu umiestnená v strede stola. Toto sladké dievča sa zrejme pripravuje na stretnutie s hosťami, ktorí majú prísť na jej narodeniny. Krásny koláč na stole a čajové šálky naznačujú túto myšlienku.
Pekný obrázok s kvetmi. Nechápem, prečo sú tie isté kvety v rôznych vázach, ale zrejme ide o umelcov nápad, ktorý má určitý význam. Páči sa mi výhľad von oknom. Zdá sa mi, že tam rastú ihličnaté stromy.
| 0 | 0 | 1 |
Tento obrázok sa mi veľmi páčil. Asi sa nebudem mýliť, ak poviem, že tieto kvety pozná každý. S podobnými (
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
Svetlé body, špliechanie svetla, iskrivý vzduch – títo umelci vidia svet ako dojemne krásny a nádherne farebný.
webovej stránky ponúka pohľad na svet očami týchto čarodejníkov. Dávame do pozornosti výber obrazov súčasných impresionistov, ktorí majstrovsky ovládali farbu a svetlo.
Diela bulharského umelca Tsviatka Kincheva v impresionistickom štýle sú digitálne maľby: sú vytvorené na počítači vo Photoshope. Umelcove neuveriteľne svieže výtvory zvýrazňujú krásu a jas okolitého sveta.
Holandský umelec William Henrits pracuje s akvarelom, akrylom a pastelom. Jeho výtvory sú úžasná neha, zvonivý vzduch, ktorý dýchajú jeho farby, jeho ladné línie. Williamova tvorba je známa po celom svete vo forme vysoko kvalitných plagátov a litografií.
Jurij Petrenko sa narodil v Soči. Maľovaniu sa profesionálne venuje asi 20 rokov. Bohaté farby, roztomilé domčeky, lode a more. Jeho obrazy evokujú horúce slnko a slaný vánok. Jeho diela sú v súkromných zbierkach takmer vo všetkých krajinách sveta.
Arménsky umelec Hovik Zohrabyan sa narodil v rodine známeho umelca a sochára Nikoghosa Zohrabyana. Za charakteristickými ťahmi impresionizmu sa vynára jedinečný štýl samotného umelca. Jeho útulné farebné mestá a svetlé domy sú plné slnka a šťastia.
Linda Wilder je kanadská umelkyňa. Linda miluje maľovanie krajiny a paletový nôž je jedným z jej obľúbených nástrojov. Vďaka jasným, presným ťahom štetca, jemným odtieňom a líniám sú Lindine obrazy vo firemných a súkromných zbierkach v Kanade a po celom svete.
Čínsko-americký umelec Ken Hong Lung má bystrý zmysel pre farby a vie, ako sprostredkovať kúzlo pokoja. Jeho rybárske dediny a pobrežné krajiny sa stali senzáciou v umeleckých kruhoch Hong Kongu. Ken je považovaný za jedného z najlepších svetových neoimpresionistických umelcov. Hovorí sa mu majster čarovnej krajiny, snových nálad a magických odrazov svetla a farieb.
Johan Messeli žije a pracuje v Belgicku. Jeho obrazy odrážajú útulný svet tienistých provinčných dvorov, starých brán a láskavých okien. Johan vie, ako sprostredkovať pokoj a tiché šťastie neopatrnými ťahmi. Umelec pracuje v olejoch a pasteloch.
Jill Charuk je súčasná kanadská umelkyňa. Dvadsať rokov pracovala v odevnom a interiérovom priemysle. Miluje preháňať farby a zvýrazňovať kontrasty. Jej živé obrazy získali medzinárodné uznanie a sú zaradené do zbierok súčasného umenia v r Severná Amerika, Mexiku a Európe. Jill maľuje predovšetkým olejmi a akrylom.
Ľudské mysle a srdcia boli po stáročia fascinované maľbou. Množstvo kvetov a kytíc vyobrazených na rôznych plátnach nájdete vo výtvarnom umení našej doby aj v minulosti. Počas obdobia kvitnutia mnohí umelci čerpajú inšpiráciu z bohatstva prírody a zároveň sa rodia prvé náčrty skutočných a fantazijných kvetov. Mnohé zátišia a krajiny zobrazujúce kvety sú majetkom svetovej kultúry a umenia. Nie nadarmo sa krása kvetu porovnáva so zraniteľnou a nevinnou dušou človeka, ako aj s krásou dievčaťa.
Z technického hľadiska je maľovanie kvetov dosť náročné. Pretože, aby ste správne nakreslili kvet, musíte sami pochopiť, aký druh geometrický obrazec leží v jeho jadre. Preto by mal začiatočník trénovať kreslenie špirál, kruhov a oválov. A pamätajte: v tomto druhu práce je hlavnou vecou predstavivosť. Trochu trpezlivosti a pozornosti - a maľovanie kvetov zvládnete. Kvetinové obrazy potešia nielen vaše srdce.
Z pohľadu teórie umenia sú lupene kvetov najcennejšie a na tvorbu náročné. Mnoho umelcov tiež najčastejšie maľuje nielen jednu kvetinu, ale celé kytice zo širokej škály kvetov. Hlavným problémom je maľovanie prepletených stoniek, okvetných lístkov, ako aj dodanie kvetu prirodzeného šarmu, ale to všetko podlieha maľbe. To znamená, že bude veľa kvetov!
Tajomstvo písania kvetov
Ak sa chcete vyskúšať ako umelec, vyberte si prírodu - akýkoľvek kvet, ktorý je vášmu srdcu drahý. Neponáhľajte sa siahnuť po papieri a ceruzke. Pozrite sa bližšie na svoju povahu - zvážte štruktúru listov, stonky, samotného kvetu. Vyberte si, pod ktorým kvetom chcete zobraziť kvetinu - zboku, zhora, zdola atď. Dávajte pozor aj na farby rastliny, tóny a stredné tóny, prítomnosť tieňov a svetiel.
Teraz si môžete vziať ceruzku. Pokúste sa načrtnúť kvetinu zľahka, pretože čiary by mali byť sotva viditeľné, aby sa dali ľahko Po dokončení náčrtu môžete začať s výberom farieb a majstrovskou maľbou. Pri tejto úlohe nešetrite farbami a farbami, aby bol obraz jasný a živý.
Akvarel
Ak potrebujete dodať obrázku vzdušnosť, potom je lepšie použiť Keď potrebujete naniesť dostatočne tenkú vrstvu, aby biely papier dodal kresbe jemnosť a transparentnosť. Tu je potrebné dávať pozor, pretože každý ťah možno vykonať iba raz, aby sa dosiahol požadovaný efekt, pričom sa vyhnete chybám na plátne. Experimentujte s farbami a tónmi. Ak sú vaše kvety svetlé, ideálne pozadie pre ne bude v tmavších farbách a naopak. Rozloženie farieb - smerom k jadru kvetu je tmavší, bližšie ku koncom okvetných lístkov sa odtieň stáva svetlejším. A pamätajte, že kalich kvetu je tvárou vašej kresby a stonka je telo. Škaredá tvár vždy pokazí aj to najkrajšie telo.
Olej
Po zvládnutí techniky akvarelu vyskúšajte aj iné materiály a farby, ktoré spestria vašu maľbu. Kvety, maľované olejom, v súčasné umenie môžete nájsť veľa, pretože olej umožňuje umelcovi urobiť obraz realistickým.
Najlepšie je začať maľovať od ľavého horného rohu stojana, aby ste sa nezašpinili. Najprv nakreslite pozadie, potom, keď farba zaschne, prejdite na obrázok samotných kvetov. Pri kreslení kvetu vytieňujte farbu od okraja okvetného lístka do stredu kvetu. Dokonale sa medzi sebou miešajú a ľahko dodáte svojej kvetine ten či onen odtieň.
Maľovanie je neskutočne uvoľňujúce a odbúrava stres. Navyše sa to stáva nielen vtedy, keď maľujete obraz, ale aj keď ho obdivujete. Preto neodkladajte maľovanie na dlhú dobu, zapojte sa do umenia a možno sa v budúcnosti vaše obrazy vyrovnajú dielam veľkých majstrov!
Mandľové kvety sú veľmi skoro na jar, a to sa odráža aj vo farbe tohto prenikavého obrazu od Van Gogha - farby sú presiaknuté veternou vlhkosťou, ktorá je však ukrytá za oknom.
Akýkoľvek ľudský výtvor, či už je to literatúra, hudba alebo maľba, je vždy autoportrét.
Samuel Butler
Nie vlk-vlk, sivý sud, ale prírodná príšera Fenrir, lesná príšera z rozprávok severských národov - taký skutočne ROZPRÁVKOVÝ vlk na obraze Viktora Vasnetsova. A čo sa týka ľudských charakterov, aj tu je čo rozoberať. Pre nás dospelých je ťažké znovu prežiť rozprávku, ale je tiež ťažké úplne pochopiť umelca, ktorý rozprávku maľuje. Skúsme to však.
Obraz Vincenta Van Gogha z r cyklus zátiší so slnečnicami- jasný, veselý, farebne bohatý a veľmi „tesne“ komponovaný - ale keď na stránku umiestnime Gauguinov portrét Vincenta, pochopíte, že tu nejde o žiadnu umelosť, ale umelec si jednoducho sadol pred obrovskú kyticu a snažil sa aby sa to zmestilo na plátno :)
Anne-François-Louis Janmot
(Francúzsko, 1814-1892)
Náboženský portrét z aukcií a múzeí
"Flower of the Fields" (Lyonské múzeum výtvarného umenia)
Anne-François-Louis Yanmot (21. mája 1814 – 1. júna 1892) bola francúzska umelkyňa a poetka v čase nástupu prvého francúzskeho cisára Napoleona Bonaparta.
Janmot bol vnímaný ako prechodná postava medzi romantizmom a symbolizmom, prototyp francúzskej časti Prerafaelského bratstva; jeho prácu obdivovali Pouvy de Chavannes, Odilon Redon a Maurice Denis.
V obrazoch Louisa Janmota sa Ingresova dokonalá povrchová úprava spájala s mystikou, ktorá mala paralely v tvorbe jeho nazirských a prerafaelských súčasníkov.
Prerafaeliti čerpali inšpiráciu z diel Perugina, Fra Angelica, Giovanniho Belliniho a ďalších florentských umelcov ranej renesancie, ktorí pracovali „pred Raphaelom“ a Michelangelom. Boli nespokojní s konvenciami viktoriánskej éry, akademickými tradíciami a slepým napodobňovaním klasiky.
Autoportrét, 1832 (múzeum výtvarného umenia Lyon) 
Louis Janmot sa narodil v Lyone vo Francúzsku v katolíckej rodine, ktorá bola hlboko veriaci. Smrť jeho brata (1823) a smrť jeho sestry (1829) zanechali v chlapcovej duši hlbokú stopu.
Louis Janmot sa stal študentom na Royal College of Lyon, kde sa stretol s Frédéricom Ozanamom a ďalšími nasledovníkmi jeho filozofie Abbé Noirotom.
V roku 1831 bol Louis Janmot prijatý na École des Beaux-Arts v Lyone a o rok neskôr dostal jej najvyššie ocenenie, Zlatý vavrín. V roku 1833 prišiel Louis Janmot do Paríža, aby absolvoval hodiny maľby od Victora Orcela a Jeana-Auguste-Dominique Ingresa. Spolu s ďalšími lyonskými umelcami vstúpil do Spoločnosti svätého Vincenta de Paul. V roku 1835 odišiel s Claudiom Lavernom, Jeanom-Baptistom Fresnom a ďalšími študentmi do Ríma a stretol sa s Hippolytom Flandrinom.
Po svojom návrate do Lyonu v roku 1836 Louis Janmot vzbudil pozornosť kritikov v parížskom salóne tvorbou veľkorozmerných obrazov s náboženskou inšpiráciou, ako sú Vzkriesenie syna vdovy z Nainu (1839) alebo Kristus v r. Getsemane (1840).
Po roku 1845 zaujal Charlesa Baudelaira svojím obrazom Kvet polí, ktorý mu umožnil prístup do Salónu z roku 1846.
