Domov Vetranie

Krátka biografia Moneta pre deti. ThePerson: Claude Monet, biografia, kreativita, životný príbeh. Ako vzniklo hnutie „impresionizmus“?

Claude Monet je jedným zo slávnych a populárnych umelcov v dejinách svetového umenia. Tento maliar je zakladateľom a významným predstaviteľom nového hnutia na začiatku 20. storočia – impresionizmu. Dnes každý vzdelaný človek a milovník umenia rozumie a rozumie Monetovým obrazom s ich menami a ich stručný popis musíme sa stretnúť.

Claude Monet sa narodil v Paríži v roku 1840 a o 5 rokov neskôr sa presťahoval do Normandie. Od detstva mladý muž prejavoval vášeň pre kreslenie, ale vybral si žáner karikatúry.

Vo veku 17 rokov sa Monet stretol s Eugenom Boudinom, ktorý ho naučil umenie krajinných náčrtov. Pred stretnutím s ním Claude Monet nepovažoval kreslenie zo života alebo morských scenérií za hodné a dokonca s nimi zaobchádzal s opovrhnutím. Rok 1859 je rokom návratu mladého umelca do jeho vlasti, Paríža. Tam pokračoval v maľovaní v dielni chudobných umelcov.

Za zlom v osude a diele Moneta sa považuje jeho prijatie na Filozofickú fakultu parížskej univerzity. Tam sa zoznámil s O. Renoirom, A. Sisleym a F. Basilom – talentovanými mladými umelcami, s ktorými bol predurčený zmeniť dejiny svetového maliarstva.

Ako sa objavilo hnutie „impresionizmus“?

Claude Monet sa postupne snaží zmeniť tradičný spôsob kreslenia zo života, a to buď novými riešeniami osvetlenia, alebo zmenou uhla pohľadu a polohy umelca pri maľovaní. Uprednostňuje plenér pred štúdiovou tvorbou, hľadá krásu vo svete okolo seba, snaží sa zachytiť moment a svoje vnímanie toho, čo vidí.

Jedným z hlavných rozdielov medzi vznikajúcim impresionizmom je Nová práca s tieňom a farbou. Monet si vybral koloristický obsah obrazov, ktorý vidí a cíti v určitom časovom okamihu. Maľoval tiene svetlo, a nie čierne, ako jeho predchodcovia, naplnil svoje plátna vnútorným svetlom.

Neustála chudoba a núdza v 70. a 80. rokoch a začiatok francúzsko-pruskej vojny ho prinútili presťahovať sa do Anglicka. Tu sa Monet stretáva s obchodníkom Paulom Durand-Ruelom, ktorý kupuje jeho obrazy. To umožnilo kúpiť si malý dom v Argenteuil po návrate domov.

Za oficiálny východiskový bod hnutia „impresionizmus“ sa považuje rok 1874, kedy s ľahkou rukou jeden z kritikov nazval obraz „dojem, dojem“ - impresionizmus. V roku 1883 sa Claude Monet presťahoval s rodinou do Giverny, kde si za našetrené peniaze už mohol dovoliť kúpiť dom s pozemkom a záhradou. V tej istej malej dedine mu bolo súdené v roku 1926 ukončiť svoju pozemskú púť.

Monet mal od mladosti problémy so zrakom a v roku 1912 si dal dokonca odstrániť šošovku jedného oka. Predpokladá sa, že táto choroba prispela k prirodzenému talentu umelca vidieť a odrážať nezvyčajné farby a odtiene v prírode.

Monetovu popularitu dnes nemožno preceňovať: dodnes je jedným z troch najdrahších umelcov na svete.

Jedným z najznámejších a raných diel Clauda Moneta je obraz „Ženy v záhrade“, ktorý vytvoril v roku 1866. Aby ho namaľoval, vykopal priekopu, aby si lepšie vybral uhol, správne postavil stojan a postavil sa. . Dej obrazu je jednoduchý: štyri mladé dámy sa prechádzajú letnou záhradou, zbierajú kvety a príjemne sa zhovárajú. Jedna z nich, mladá modelka Camille Doncier, sa neskôr stala Monetovou manželkou.
V roku 1866 bol namaľovaný aj obraz „Dáma s dáždnikom odbočujúca doľava“. Námetom snímky bolo mladé dievča, Monetova adoptívna dcéra Suzanne. Umelec sa pozerá na model zdola nahor, pričom okrem postavy dievčaťa zachytáva zblízka aj trávu a kvety a veľký kus oblohy. Jednou z hlavných postáv obrazu je vietor, ktorý riadi pohyb predmetov a vytvára pocit energie a pohybu pozemku.
Obraz „Lekná“ z roku 1905 bol po zakúpení neznámym milovníkom umenia viac ako 70 rokov skrytý pred zrakmi zvedavcov. Zobrazuje jazierko, ľalie v ňom a oblaky odrážajúce sa na hladine vody. Predpokladá sa, že umelec skopíroval tento pozemok z rybníka v Giverny. Tento obraz sa mal stať najdrahším na londýnskej aukcii: mal hodnotu 54 miliónov dolárov.
Mannport (1883) je teraz v New Yorku, v Metropolitnom múzeu umenia. Námetom tohto obrazu sú útesy Normandie. Monet do tejto krajiny často cestoval a vytvoril viac ako 60 obrazov o jej silnej a drsnej povahe.
Obraz „Dáma s dáždnikom“ (1886) zobrazuje Monetovu manželku Camille Doncier. Plátno patrí do raného obdobia tvorivosti: línie sú rozmazané a nepresné, hlavný dôraz sa kladie na farby a pocity samotného umelca.
Slávny obraz, ktorý dal meno celému hnutiu „impresionizmu“ - „Dojem. Východ slnka“ málokedy necháva nikoho ľahostajným. Prístav Le Havre, skoré ráno, lode na vodnej hladine, sotva viditeľné v rannej hmle, ponuré a tmavé farby s jasným slnkom kontrastujúcim s ich pozadím - obraz bol vytvorený, aby zmenil myšlienku technika a účel maľby. Prví diváci však na novinku reagovali chladne, neoceňujúc jej skrytú silu a perspektívu.
Zaujímavý je z hľadiska tvorby zápletky obraz „Raňajky v tráve“ z roku 1866. Samotný štýl plátna nie je charakteristický pre Monetov impresionistický štýl maľby. Toto je obraz prechodu, nájdenia seba samého. Ideovou inšpiráciou bol Edouard Manet (nezamieňajte si tieto rôzne umelecké diela), ktorý vytvoril obraz s rovnakým názvom o niekoľko rokov skôr. Vyvolalo to silnú reakciu a škandál kvôli realistickým zobrazeniam nahých žien. Claude Monet bol z tohto obrazu nadšený. Rozhodol sa zopakovať úspech tohto obrazu a šokovať divákov. V súčasnosti je to, čo vidíme na obrázku, jedna z troch častí obrovského plátna, ktoré zostalo nedokončené, hoci bolo vystavené na parížskom salóne.
„Vodné ľalie“ z roku 1916 je pokračovaním témy vody a vodných línií v Monetovom diele a je súčasťou série vodných krajín. Má zaujímavé kompozičné riešenie: dej akoby bol vytrhnutý z obrovského nekonečného obrazu. Umelec vyrezal veľké centrálne kvety, aby ukázal nekonečnosť prírodného priestoru. Vďaka svetlé farby a nezvyčajná kompozícia, zdanlivo obyčajný rybník fascinuje diváka.
„Terrace at Sainte-Adresse“ je jedným z prvých umelcových výtvorov vytvorených v roku 1867. Obraz zobrazuje letnú terasu s mužmi sediacimi v kreslách a dievča stojace pri zábradlí so svojím spoločníkom. Prísne línie, nedostatok neostrosti a kompozičné riešenia nie sú charakteristické pre impresionistický štýl.
„Pole vlčích makov pri Argenteuil“ 1873. Hrdinami obrazu sú umelcov syn a manželka. Predierajú sa vysokou trávou a žiarivo červenými makmi. V pozadí sú viditeľné ďalšie dve postavy a tiež malá Biely dom vo vzdialenosti.

Umeleckí kritici dospeli k záveru, že v posledných rokoch svojho života umelec prekročil rámec impresionizmu, očakával ďalšie zmeny v maľbe a načrtol perspektívy. Po vstupe do histórie svetového maliarstva a získaní mnohých priaznivcov a nasledovníkov Monetove obrazy, ktorých mená a stručné popisy sme čítali, zostávajú nielen v pamäti divákov, ale aj v ich srdciach, čím spôsobujú skutočné a určité túžiac po pominuteľnej a chvíľkovej kráse tohto sveta.

Claude Monet krátky životopis bude rozprávať o živote a diele slávneho francúzskeho umelca.

Stručná biografia Clauda Moneta

Budúci umelec Oscar Claude Monet sa narodil v Paríži 14. novembra 1840 v rodine obchodníka s potravinami. V roku 1845 sa jeho rodina presťahovala do normanského mesta Le Havre, kde strávil svoje tínedžerské roky. Od malička mal rád kreslenie. Dokonca sa mu podarilo zarobiť peniaze predajom karikatúr v otcovom obchode s potravinami. Tu Monetovu prácu videl Engen Boudin, ktorý sa stal jeho prvým učiteľom maľby v rokoch 1858-1859.

V roku 1861 bol Monet povolaný do armády na 7 rokov. Jeho jednotka sa nachádzala v Alžírsku, kde o 2 roky neskôr Monet dostal brušný týfus. Táto choroba mu umožnila odísť z armády. Potom sa pokúsil pokračovať v umeleckej kariére. . Po návrate do Francúzska vstúpil Claude Monet na univerzitu. Nepáčil sa mu však prístup k výučbe, štúdium ukončil a presťahoval sa do maliarskeho ateliéru Charlesa Gleyra. V štúdiu sa umelec stretol s takými tvorcami ako Basil, Renoir a Sisley. Boli to rovnako zmýšľajúci ľudia a tvorili centrum vzniku nového hnutia v umení – impresionizmu.

V roku 1870 sa Monet oženil a po vypuknutí francúzsko-pruskej vojny sa rozhodol presťahovať do Anglicka a potom do Holandska. Holandské obdobie sa stalo najproduktívnejším obdobím jeho tvorby. Počas pobytu v Zaandame namaľoval 25 obrazov.

Čoskoro sa vrátil do Paríža a usadil sa na brehu rieky Seiny.

V roku 1872 sa umelec vrátil do svojej vlasti a vytvoril slávny obraz „Dojem. Vychádzajúce slnko“, ktorý v roku 1874 predstavia na prvej výstave impresionistov.

Claude Monet sa presťahoval do mesta Giverny v roku 1893. V roku 1912 podstúpil zložitú operáciu oka kvôli dvojitému šedému zákalu. Napriek svojmu postihnutiu však pokračoval v maľovaní a naďalej rozvíjal nové štýly a techniky.

Veľký umelec zomrel na rakovinu pľúc v decembri 1926.

Claude Monet sa narodil 14. novembra 1840 v hlavnom meste Francúzska v Paríži. Tento muž sa zapísal do dejín ako zakladateľ impresionizmu a zakladateľ novej romantiky súčasnosti. Jeho lyrické vnímanie okolitého sveta mu umožnilo vytvoriť nový, jedinečný spôsob myslenia v maľbe.

Detstvo

Oscar strávil prvých päť rokov svojho života v srdci Francúzska, v Paríži. Ešte predtým, ako mal chlapec šesť rokov, jeho rodina zmenila svoje bydlisko na Normandiu, Le Havre. Otec budúceho maliara bol obchodník s potravinami a živil sa nádejou, že jeho syn pôjde v jeho šľapajach. Ale mladý Oscar mal dušu pre dobrodružstvo. Celé dni trávil vonku, liezol po skalách alebo šantil pri vodnej hladine. Keďže mal slobodnú dušu, nebolo možné ho pristihnúť pri čítaní učebníc alebo v triede počas hodiny. Keď sa proti svojej vôli ocitol pri svojom stole, strávil ten čas kreslením. Obkresľovanie väzieb zošitov a kníh s obrázkami ich učiteľov a priateľov, nie v práve najlichotivejšej forme. Chlapec Oscar ešte nemal 15 rokov, ale už bol známy po celom meste ako slávny karikaturista. Jeho povesť bola taká silná, že ho obyvatelia mesta často žiadali, aby nakreslil karikatúru tej či onej osoby.

Mladý podnikateľ Claude Monet

Možno duch obchodníka, prenesený po otcovi, alebo nedostatok vreckového, sformovali v chlapcovej hlave myšlienku účtovať si za svoju prácu. Cena dvadsať frankov bola podľa jeho názoru vynikajúcou platbou za jeho prácu. Jeho „obľúbenosť“ rýchlo nabrala na obrátkach a jeho diela bolo možné vidieť vo výkladoch jediného umeleckého obchodu v tomto meste. Niekedy sa zhromaždili davy ľudí, ktorí si chúlili ústa, aby si pozreli nové výtvory mladého karikaturistu. Hoci Monet nebol svetoznámy, takáto pozornosť bola potešená a bol na seba hrdý. Viac ako raz v tom istom obchode boli spolu s jeho dielami vystavené diela miestneho morského maliara Eugena Boudina. Oscar so svojím neštandardným vnímaním sveta a povahou milujúcou slobodu absolútne nevnímal umelcovu realistickú maľbu.

Zakaždým, keď videl tieto detailné kamene, vlny, ľudí a oblohu, cítil odpor a nedôveru. Keďže sa s námorným maliarom nikdy osobne nestretol, nenávidel ho kvôli jeho dielam a všetkými možnými spôsobmi ho odmietal spoznať. Ako však osud chcel, jedného dňa prišli do umeleckého obchodu v rovnakom čase a predavač sa náhodne rozhodol, že ich jeden druhému predstaví. Eugene Boudin, ako sympatický a milý človek, sa o Monetových karikatúrach vyjadril pozitívne a navrhol, aby nasmeroval svoj talent správnym smerom. Krajinky, portréty, zátišia – to všetko malo prispieť k rozvoju jeho schopností, no on to absolútne neznášal. Boudin neraz pozval Clauda na plenéry a prechádzky, no mladý muž si vždy našiel dôvod na odmietnutie. Vytrvalosť morského maliara urobila svoje a jedného letného dňa sa konečne vybrali na spoločný plenér.

Claude Monet - Slnečnice

Nájdenie svojho štýlu

Boudinova vytrvalosť bola korunovaná úspechom, Monet objavil svet z novej stránky. Jeho vnímanie prírody sa radikálne zmenilo a začal jej rozumieť. Iného vhodnejšieho učiteľa si sedemnásťročný kreslič nevedel predstaviť. Osvojením si ľahkosti a čistoty dojmov sa jeho zručnosť rozvinula, no stále si vyžadovala kritiku a súťaživosť. Ako nezávislý mladý muž od útleho veku, ktorý miloval slobodu, Monet prišiel za rodičmi so správou, že chce získať vzdelanie v Paríži. Matka na túto správu reagovala podozrievavo, pretože neverila mentorovi svojho syna a otca rozrušilo, že rodina nemá peniaze na výlet do Paríža. Monetov otec, ktorý nechcel odmietnuť sen svojho dieťaťa, napísal list mestskej rade so žiadosťou o sponzorovanie školenia nádejného navrhovateľa.

Žiaľ, žiadosť bola zamietnutá, pretože podľa rady mohla karikaturistova minulosť odviesť pozornosť mladého muža od štúdia. Bez čakania na kladnú odpoveď odišiel Oscar do Paríža. Inšpirovaný novými vnemami sa umelec venuje kresleniu s ešte väčším nadšením, odmieta však študovať s učiteľmi, ktorí mu boli odporučení. Namiesto klasických hodín uprednostňuje spoločnosť Martyrs Tavern. Toto miesto bolo pre neho naplnené novými emóciami, aké vo svojej rodnej krajine ešte nezažil.

Veselá a kontroverzná spoločnosť nabila jeho dušu energiou na dosiahnutie veľkých vecí. Rodičia nesúhlasili so synovým rozhodnutím odísť z klasickej školy a obmedzili jeho financovanie. Len vďaka finančnej podpore svojej tety zostal Oscar vo francúzskej metropole ešte niekoľko mesiacov. V roku 1860 bol poslaný do vojenská služba a poslali do Alžírska. Keď Monet neodslúžil ani dva roky, vyplatil armádu a vrátil sa do svojej rodnej krajiny. Hneď po návrate začal navštevovať maliarsky ateliér, ktorý vytvoril Charles Gleyre. Počas vyučovania sa stretol s takými mladými ľuďmi ako Auguste Renoir, Alfred Sisley a Frédéric Bazille, ktorí sa v budúcnosti stali poprednými odborníkmi na impresionizmus.

Claude Monet - Lekná. 1906

Sláva Clauda Moneta

V roku 1870 sa umelec oženil s Camille Doncieuxovou, toto manželstvo mu dalo dvoch synov. A portrét jeho manželky „Camilla alebo Portrét dámy v zelených šatách“ priniesol umelcovi slávu. Po svadbe maliar a jeho manželka odišli do Trouville v Normandii. V rezorte sa stretáva so svojím starým priateľom Boudinom, ktorý tam trávil dovolenku. Monet opäť začína maľovať more a svetlé slnečné pláže. V porovnaní s maľbami vytvorenými pred desiatimi rokmi pod vplyvom jeho mentora sa jeho pohľad teraz sústredil na svetlo a farebné schémy. životné prostredie. Jeho štýl naberá odvážne, sebavedomé ťahy a stáva sa chaotickejším.

V júli 1871 sa začala vojna a umelec, ktorý nechcel zomrieť za cisára, opustil krajinu a odišiel s rodinou do Anglicka. Počas pobytu v Anglicku podrobne študuje miestnu maľbu a upravuje svoje vlastné diela. V budúcnosti sa v jeho dielach objavia hmly, pary a svetlo, takmer nepostrehnuteľné zmeny počasia. Po krátkom výlete sa umelec vracia do Francúzska. Rok 1842 bol rokom zrodu osudného obrazu „Dojem. Rising Sun“, v budúcnosti bude tento obraz slúžiť ako príklad pre vytvorenie názvu pre nový štýl impresionizmu.

V období od roku 1874 do roku 1878 maliar namaľoval niektoré zo svojich najviac slávnych diel, napríklad "Camilla v japonskom kimone." Mnohé z jeho diel boli ovplyvnené japonizmom. Svetlé a jednoduché nátery, rovné a bez detailov postavy. hral japonizmus dôležitá úloha vo vývoji impresionizmu ako hnutia, poskytujúce príklady na inšpiráciu pre maliarov tej doby. Jeho manželka Camilla zomrela v roku 1879 ako tridsaťdvaročná na hroznú chorobu tuberkulózu. Keďže sa s ňou nechce rozlúčiť ani po smrti, impresionista namaľuje jej posmrtný portrét. Do roku 1892 žil umelec sám vo svojom rodnom meste a všetok svoj čas trávil tvorbou obrazov, v tom istom roku sa po druhýkrát oženil s Alice Hoschedovou. Po dlhú dobu pred manželstvom žena pomáhala Oscarovi s výchovou detí a domácnosťou. Alice zomrela v roku 1911.

posledné roky života

V roku 1912 Monetovi diagnostikovali šedý zákal, po odstránení ktorého sa zmenilo jeho vnímanie farieb, všetko začal vidieť v modrastých odtieňoch. Dva roky po tejto udalosti zomiera jeho najstarší syn. Claude Monet počas svojho života tvrdo pracoval na vytvorení jedinečných obrazov. S jeho pomocou sa vytvoril nový pohyb v maľbe a prehodnotilo sa ľudské vnímanie sveta. V roku 1926 umelec zomrel na rakovinu, jeho pohreb bol skromný, keďže na tom trval počas svojho života.

— Kráter na Merkúre je pomenovaný po Monetovi.

— Anglická spisovateľka Eve Figes vo svojom románe „Svetlo“ opisuje jeden deň v živote Clauda Moneta – od úsvitu do súmraku.

— Vo filme „Titanic“ môžeme vidieť aj Monetov obraz „Lekná“.

Úvod………………………………………………………………………………………………………………………………………..2

Kapitola I Životopis……………………………………………………………………………………………………………….3

1.1. Detstvo a mládež Clauda Moneta…………………………..………………………………………………………………………3

1.2.Posledné roky………………………………………………………………….………………………………………………………………… …..4

Kapitola II Kreativita………………………………………………………………………………………………..5

2.1.Prvé práce………………………………………………………………………………………………………..5

2.2.Výstavy, maľby a techniky Clauda Moneta………………………………………….6

Záver……………………………………………………………………………………………………………… 9

Referencie……………………………………………………………………………………………………………………………… 10

Dodatok ……………………………………………………………………………………………………………………… 11

Úvod.

V druhej polovici 19. stor. V maľbe sa objavil nový smer, ktorý sa neskôr stal známym ako „impresionizmus“. Vznikla na rozdiel od akademickej maliarskej školy. Jedným z najvýznamnejších predstaviteľov impresionizmu bol slávny umelec Claude Monet.

Charakter jeho maľby je do značnej miery determinovaný skúsenosťami jeho predchodcov: veľkých Španielov Velazqueza a F. Goyu, slávneho holandského majstra F. Halsa, francúzskych maliarov O. Daumiera a G. Courbeta, ale aj túžbou vykročiť nad rámec existujúcich tradícií a vytvoriť nový, moderný, reflexný svet umenie.

Cieľ: zoznámte sa s biografiou a dielom Clauda Moneta.

kapitola ja . Životopis.

1.1. Detstvo a mladosť Clauda Moneta.

Claude Oscar Monet sa narodil 14. novembra 1840 v Paríži. Keď mal chlapec päť rokov, rodina sa presťahovala do Normandie, do Le Havre. Jeho otec chcel, aby sa Claude stal obchodníkom s potravinami a pridal sa k rodinnému podniku, ale jeho syn sa o to zaujímal výtvarného umenia rád kreslil najmä karikatúry.

V škole mal Monet veľmi priemerné výkony vo všetkých predmetoch, s výnimkou jedného - kreslenia, kde Claude prejavil vrodený talent ako umelec a predovšetkým ako karikaturista. Vo veku 15 rokov už predával svoje karikatúry a dokonca sa preslávil aj na miestnej úrovni. Claudeov otec neschvaľoval synovu záľubu v nádeji, že bude pokračovať a bude dedičom svojho podnikania a dobre vie, aká nespoľahlivá je umelcova kariéra. Monet však našiel spojenca vo svojej tete Marie Jeanne Lecadre, amatérskej umelkyni, ktorá prevzala veľkú časť zodpovednosti za Claudeovu budúcnosť po smrti jeho matky v roku 1857.

Približne v rovnakom čase (presný dátum nie je známy) sa Monet stretol s umelcom Eugenom Boudinom, ktorý presvedčil Clauda, aby sa venoval krajinomaľbe, a mladý Monet, vtedy asi šestnásťročný, zistil, že toto je jeho povolanie. Boudin (pre tú dobu netypický) rád maľoval v prírode, pretože veril, že len tak dokáže zachytiť to, čo umelec videl v celej jeho čistote a sviežosti. Moneta táto myšlienka zaujala a následne sa stala jedným zo základných kameňov ako pre tvorbu samotného umelca, tak pre celý impresionizmus vôbec.

Jeho študentský život, podobne ako prvé roky jeho kariéry ako umelca, bol často poznačený finančnými ťažkosťami, pretože Claude zostal úplne závislý od svojho otca. V rokoch 1861-1862 však nastali v živote umelca významné zmeny. Odchádza na vojenskú službu do Alžírska. Ako umelec bol Monet fascinovaný krajinou severnej Afriky, ale čoskoro sa stal anemickým a bol demobilizovaný. Po návrate do Le Havre, aby sa zotavil, sa Monet stretol s holandským krajinárom Johanom Bartholdom Jonkindom. Rovnako ako Boudinovi, aj Yonkindovi sa podarilo inšpirovať Moneta a poskytol mu neoceniteľnú pomoc, keď dal lekcie remeselnej zručnosti.

1.2.Posledné roky.

V roku 1920 Umelcov šedý zákal postupuje a podstupuje dve operácie. Napriek zhoršujúcemu sa zraku Monet pokračoval v práci až do samého konca posledné dni vlastný život. Keď 6. decembra 1926 zomrel v Giverny vo veku 86 rokov, bol uznávaným a uctievaným patriarchom francúzskeho maliarstva. Pochovali ho na miestnom kostolnom cintoríne. Jeho dom a záhrady boli sprístupnené verejnosti v roku 1981 a odvtedy sa prílev turistov nezastavil.

Záver:Život Clauda Moneta nebol ľahký.

kapitola II . Tvorba.

2.1. Prvé práce.

Prvým významným dielom zhrňujúcim tvorivé hľadania tohto obdobia bol C. Monet „Obed na tráve“ (1865-1866), ktorý napísal podľa rovnomenného programového diela E. Maneta. Samotné dielo sa k nám nedostalo: umelec ho nechal ako platbu za bývanie v obci Chailly, v okolí ktorej pôsobil. Zachovala sa však jeho menšia kópia, čo umožňuje získať všeobecnú predstavu o obrázku. Dej obrázka je jednoduchý: niekoľko mužov sa nachádza na okraji lesa a elegantne oblečené ženy. Svieža tmavozelená paleta popretkávaná hnedou a čiernou farbou pripomína tradície umelcov barbizonskej školy, no na rozdiel od ich hustnúcej temnoty a pohybov „mokrej“ malebnej atmosféry prameniacej z nuansy tónového písma, plátno je naplnená priehľadným vzduchom, rozkošná svojou obyčajnosťou a realitou.

C. Monet „zabúdajúc“ na také základné princípy akademickej maľby, akými sú kresba a postupný prechod od svetla k tieňu, komponuje postavy aj krajinu zo zovšeobecnených svetelných škvŕn, ktorých odtiene a farby závisia len od osvetlenia obrysy predmetov: zdá sa, že sú mazané ľahkým pohybom vzduchu. Pocit pohybu vzduchu umocňuje samotná textúra maľby: už nie je hladká, ale pozostáva z jednotlivých škvŕn a ťahov.

Po skončení „Obedu v tráve“ C. Monet pokračuje vo vylepšovaní metódy, ktorú objavil v mnohých náčrtoch, ktoré píše v „Splash Pool“ – obľúbenom dovolenkovom mieste Parížanov. Ide tam s O. Renoirom a opúšťa les Fontainebleau, ktorý slúžil ako miesto pre umelcov barbizonskej školy. C. Monet sa tu v „Pádlisku“ snažil ukázať život okolo seba v celej jeho rozmanitosti: hru slnečných lúčov na hojdajúcej sa vodnej hladine, preplnený pestrý dav dovolenkárov, ktorý sa rozplýva v krajine a tvorí s ním jeden celok („The Paddling Pool“, 1869, Národná galéria, Londýn).

2.2. Výstavy, maľby a techniky Clauda Moneta.

V apríli až máji 1874 sa konala prvá výstava „Anonymnej spoločnosti umelcov, maliarov, sochárov, rytcov atď.“, na ktorej Claude Monet predstavil deväť diel. Jedným z nich je „Bulvár kapucínov“. Malé ťahy tmavej farby ľahko naznačujú postavy ľudí, akoby sa pod nimi hemžili.

Louis Leroy v škandalóznom fejtóne „Výstava impresionistov“ sa nahnevane uškŕňal nad týmto Monetovým obrazom: „No, nie je to naozaj skvelý dojem, alebo ja ani nerozumiem, čo to je? prosím ťa, vysvetli mi, aké sú tie nespočetné čierne ťahy na spodku obrázku, ako keby to niekto olizoval jazykom „No, to sú okoloidúci,“ odpovedal som „Takže takto vyzerám prechádzať sa po Boulevard of Thunder and Lightning?“ Robíte si srandu - Uisťujem vás, pán Vincent... - Ale tieto figúrky sú vyrobené spôsobom, ktorý napodobňuje mramor.

Názor novinára Ernesta Chenaulta na ten istý obrázok bol trochu iného charakteru: „Nikdy predtým nebolo na ulici živo, toto mravenisko ľudí na asfalte, koče na ceste, šuchot stromov plný prachu a svetla ; ešte nikdy predtým nebola prchavosť, pominuteľnosť a okamžitosť pohybu tak verne vyjadrená ako na výnimočnom obraze „Boulevard des Capucines“.

V 90. rokoch 19. storočia. Monet začína písať pomocou nová metóda, ktorá mu priniesla celosvetovú slávu a úspech. Jeho podstatou je toto: umelec začal maľovať jeden pohľad súčasne na niekoľko plátien a na každom z nich sa snažil sprostredkovať stav prírody v presne definovanom, pomerne krátkom čase, niekedy pracoval na jednom plátne nie viac ako polovicu. hodina. Počas nasledujúcich dní pokračoval v metodickom maľovaní v rovnakom poradí, kým neboli dokončené všetky plátna.

Monetovou prvou sériou, maľovanou v úplnom súlade s jeho novou metódou, bola séria obrazov „Haystacks“ („Haystacks at Sunset“), na ktorej umelec začal pracovať v roku 1888. „Tvrdo pracujem na sérii kopy sena v rôznych osvetlenie,“ píše, že pochádza z Giverny Gustavovi Geffroyovi. - ale v tomto ročnom období zapadá slnko tak rýchlo, že s ním nestíham... Koľko práce musím urobiť, aby som sprostredkoval to, čo chcem zachytiť: „okamžitosť“ a hlavne atmosféru a svetlo sa v ňom rozlialo.“

V roku 1891 Monet vystavoval v galérii Durand-Ruel sériu pätnástich obrazov zobrazujúcich stohy sena v rôznych denných hodinách. Podľa samotného umelca spočiatku veril, že na prenesenie objektu v rôznom osvetlení stačia iba dva stavy - vo svetle slnka a v zamračenom počasí. Monet však pri práci zo života a pozornom sledovaní zmien osvetlenia zmenil názor. Jednotlivé série jeho obrazov zahŕňajú až dva tucty plátien a viac.

V rokoch 1892-93 Monet pracoval na veľkej sérii obrazov venovaných rouenskej katedrále („Rouenská katedrála. Symfónia v sivej a červenej“). Umelec namaľoval rovnaký motív v dome, ktorý sa nachádza oproti slávnej katedrále. To zabezpečilo jednotu pohľadu, ktorá bola potrebná na vyriešenie úlohy: ukázať rovnaký pohľad v rôznych časoch dňa, pokúsiť sa zachytiť najmenšie nuansy v zmenách svetla a farieb. V tých rokoch bol Monet touto myšlienkou doslova posadnutý - umelec päťdesiatkrát zachytil rouenskú katedrálu v rôznych štátoch. Dvadsať obrazov zo série bolo vystavených na výstave Monetových diel v galérii Durand-Ruel v roku 1895.

Dominantným Monetovým maliarskym princípom v tejto sérii obrazov je tvarovanie formy farbou. Katedrála v Rouene, postavená zo sivého kameňa, vďaka sile umelcovho talentu kvitne pred našimi očami všetkými farbami dúhy ako báječný ohňostroj. A čo je najviac prekvapujúce, nevidíme v tom žiadny rozpor. Zdá sa, že prostredníctvom svojich plátien nám umelec sprostredkúva schopnosť vidieť svet jeho očami, čím nám dáva šancu zažiť rovnaké pocity. V jednom zo svojich listov z Rouenu adresovanom Geffroyovi Monet napísal: „Som tu už dlho, ale to neznamená, že čoskoro dokončím svoje „katedrály“. Žiaľ! Môžem len ešte raz povedať, že čím ďalej, tým ťažšie je pre mňa vyjadriť to, čo cítim. A hovorím si: len veľmi sebavedomý človek môže tvrdiť, že dokončil svoj obraz.“

14. novembra 1840 sa narodil jeden z najznámejších impresionistov na svete – rozpoznateľný podľa farieb a jemných krajiniek naplnených vzduchom a svetlom – Claude Monet. Z vôle osudu sa stal umelcom – 100-tisíc frankov, ktoré vyhral v lotérii, mu umožnilo opustiť prácu poslíčka a venovať sa maľbe. V živote Clauda Moneta však bolo veľa prekvapivých vecí.

Veľký impresionista začínal s karikatúrami

Claude Monet sa narodil v Paríži, ale po 5 rokoch sa jeho rodina presťahovala do Le Havre (Normandia), kde otec budúceho umelca prevádzkoval obchod s potravinami. Rodičia Clauda Moneta boli extrémne lakomí, takže aby si zarobil vreckové, začal Monet vo veku 14 rokov kresliť karikatúry priateľov a miestnych obyvateľov. Kresby, ktoré mladý umelec predal za 15-20 frankov, boli neuveriteľne populárne. Napriek svojej vášni pre karikatúry sa Monet nikdy nezaujímal o maľovanie, kým sa nestretol s Eugenom Boudinom, jeho budúcim mentorom, ktorý mu navrhol, aby maľoval pod holým nebom.

Monet zrodil termín „impresionizmus“

Pojem „impresionizmus“ sa objavil vďaka Monetovmu obrazu „Dojem. Rising Sun“, ktorý bol vystavený na prvej veľkej výstave impresionistov, v ateliéri fotografa Nadara na jar 1874 a nazvaný „Výstava rebelov“. Celkovo na výstave bolo 165 diel od tridsiatich umelcov. Stojí za zmienku, že v tom čase boli zátišia a krajiny Moneta a jeho spolupracovníkov obvinené zo vzbury, nemravnosti a zlyhania. Málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise Le Charivari túto výstavu hanlivo nazval „impresionistami“. Umelci bez výziev prijali tento prívlastok. Postupom času stratila svoj pôvodný negatívny význam.

Zaujímalo by ma čo najlepšia práca Za súčasť impresionizmu v maliarstve sa považuje aj maľba Clauda Moneta. A to aj napriek tomu, že v čase, keď umelec začal maľovať slávne „Lekná“, už strácal zrak.

Väčšina Monetových obrazov zobrazuje tú istú ženu

Ak sa pozorne pozriete na ženy na obrazoch Clauda Moneta, určite tam bude Camille Domcuse, jeho obľúbená modelka a manželka. Pózovala pre neho na mnohých obrazoch, vrátane takých slávnych obrazov ako „Lady in Green“, „Women in the Garden“, „Madame Monet so svojím synom“, „Portrét manželky Clauda Moneta na pohovke“. Madame Monet porodila umelcovi dvoch synov (prvorodeného ešte pred oficiálnym sobášom). Narodenie druhého bábätka jej však podlomilo zdravie a krátko po druhom pôrode zomrela. Claude Monet namaľoval posmrtný portrét svojej manželky.

Najdrahší obraz od Clauda Moneta

Obraz „Jazierko s leknami“ alebo, ako sa toto plátno nazýva aj „Jazierko s leknami“, namaľovaný Monetom v roku 1919, je najdrahším obrazom tohto majstra. V roku 2008 sa na aukcii Christie's v Londýne tento obraz predal za rozprávkové peniaze – 80 miliónov dolárov. Dnes je „Jazierko s leknami“ na deviatom mieste v rebríčku najdrahších obrazov na svete predaných na aukcii. Nie je známe, kto získal tento obraz a kde je teraz. Súkromní zberatelia pri nákupe takýchto diel spravidla radšej zostanú v anonymite.

Claude Monet patrí medzi 3 najdrahších umelcov na svete

Claude Monet podľa výsledkov otvorených aukcií do roku 2013 obsadil tretie miesto v rebríčku najdrahších umelcov sveta. Celkovo sa v aukcii predalo 208 jeho diel za celkovú sumu 1 622,200 milióna dolárov. Priemerná cena jedného Monetovho obrazu je 7,799 milióna dolárov
"Vodné ľalie" (1905) - 43 miliónov dolárov.
"Železničný most v Argenteuil" (1873) - 41 miliónov dolárov.
"Vodné ľalie" (1904) - 36 miliónov dolárov.
„Most Waterloo. Cloudy“ (1904) – 35 miliónov dolárov.
"Cesta k rybníku" (1900) - 32 miliónov dolárov.
"Vodný rybník" (1917) - 24 miliónov dolárov.
"Topoľ" (1891) - 22 miliónov dolárov.
„Snemovne parlamentu. Sunlight in the Fog (1904) – 20 miliónov dolárov.
"Parlament, Sunset" (1904) - 14 miliónov dolárov.

Kde sú dnes uložené obrazy veľkého Moneta?

Dnes sú diela umelca „roztrúsené“ po celom svete. Najväčšie krajiny, ktoré vlastnia Monetove obrazy, sú Rusko, USA a Veľká Británia. Umelcove obrazy však nájdete v mnohých iných múzeách v Európe aj mimo nej. Niekoľko obrazov od Clauda Moneta je dokonca v múzeách na Novom Zélande. Značná časť umelcových diel patrí do súkromných zbierok, preto sú tieto obrazy pre širokú verejnosť uzavreté. Len niekedy sa raz získané diela vracajú z rúk zberateľov do múzeí alebo končia na aukciách.

V Rusku v Puškinovom múzeu. A.S. Pushkin existuje slávne obrazy, ako „Orgály na slnku“ 1873 a „Raňajky v tráve“ 1866. Obraz „Parlament, efekt hmly“ je v Petrohrade v Ermitáži. Niekoľko diel Clauda Moneta je uložených v Paríži v Musée d'Orsay Mnohé diela sa nachádzajú aj v USA, v Metropolitan Museum of New York, v Nelson-Atkins Museum of Art, ako aj v Múzeu umenia. so sídlom vo Philadelphii v Londýne sú Monetove obrazy vystavené v Národnej galérii.

Monetové krádeže obrazov

Obrazy Clauda Moneta sa opakovane stali objektmi túžby zločincov. Je známy fakt, že zlodej Monetovho obrazu „Pláž v Pourville“, ktorý bol vystavený v Národnom múzeu Poľska, vysmial zamestnancov tým, že vyrezal slávne majstrovské dielo z rámu a na jeho miesto vložil podradnú reprodukciu. Zámena bola zaznamenaná 19. septembra, ale kedy presne ku krádeži došlo, nie je známe. Ukázalo sa, že zločincom je 41-ročný muž, ukradnutý obraz sa našiel v jeho dome.

V októbri 2012 bolo Rotterdamské múzeum Kunstel vykradnuté. Bolo ukradnutých 7 majstrovských diel, medzi ktorými bol aj slávny „Waterloo Bridge“ od Clauda Moneta. Táto lúpež sa ukázala ako najväčšia za 20 v posledných rokoch. Po vyšetrovaní majú odborníci podozrenie, že ukradnuté obrazy mohli byť spálené.

Claude Monet sa narodil pred 173 rokmi, jeho obrazy sú dodnes na vrchole popularity a svoje výtvory mu venujú najmä zanietení a talentovaní fanúšikovia impresionizmu. Príkladom toho je Claude Cormier, inšpirovaný maľbami Clauda Moneta.