Svetlý a farebný svet Sally Mannovej. The Enchanted South od Sally Mann Čiernobiele svety Sally Mann

Táto Američanka sa preslávila svojimi úprimnými fotografiami, na ktorých boli hlavnými postavami jej deti. Dojímavé fotografie zmiešali hru a realitu, výsledkom čoho bol nádherný kokteil s názvom „Bezprostredná rodina“, ktorý vyvolal skutočný nával emócií. Fotograf čelil verejnej kritike a Sally Mann bola obvinená zo zahalenej detskej pornografie.

Škandalózny projekt

Autor provokatívnych diel, ktorého obľúbenou technikou je čiernobiela fotografia, sa narodil v roku 1951 vo Virgínii. Už v škole dievčatko miluje vyvolávanie fotografií a s pribúdajúcim vekom začína experimentovať s nahotou. Po skončení vysokej školy pracuje ako fotografka a organizuje samostatné výstavy svojich diel. Kritici však novému názvu nevenujú pozornosť a práca Sally Mann zostáva širokej verejnosti neznáma.

A až v roku 1992, keď bol vydaný projekt „Bezprostrední príbuzní“, sa americká žena stala slávnou. Žiaľ, slávu si získala po prevalení škandálu, keď ctihodná verejnosť videla na detských fotografiách obscénne pózy. „Intímne fotky sú úplne normálne veci, ktoré ako matka pozorujem,“ povedala Sally Mann. Deti autorky diel, ktoré vyvolali v spoločnosti rezonanciu, boli do tvorivého procesu zapojené už od útleho detstva a vydarené zábery žena považuje za skutočný dar osudu.

Zdokumentovaný rodinný život

Tak zdokumentovala život svojej rodiny, odhaľujúc šťastné detstvo tri deti do 10 rokov z nečakaných uhlov, čo verejnosť prijala s rozhorčením. Zábery boli nakrútené pri oddychu v rodinnom dome pri rieke, kde sa dcéry so synom zabávali a hrali nahí a gazdinky nechápali, ako mohli svoje deti v takejto podobe vystavovať na verejnosti.

Autorka škandalóznych fotografií predvídala násilnú reakciu spoločnosti a poradila sa s právnikmi, ktorí povedali, že za niektoré fotografie by ju mohli dokonca zatknúť. Sally chcela výstavu odložiť o 10 rokov, aby sa staršie deti mohli samostatne rozhodovať a pochopiť dôsledky zverejnenia záberov. Chlapci však nechceli čakať tak dlho a bol k nim pozvaný psychológ, ktorý sa postaral o to, aby sa vedome rozhodli a pochopili, k čomu môže publikácia viesť. Do albumu si deti sami vyberali zábery, ktoré sa im páčili. Slávny psychiater A. Esman po škandále povedal, že obrázky, ktoré vzbudili hnev verejnosti, „nie sú eroticky stimulujúce“.

Nech je to akokoľvek, album bol vydaný a zúrivá kritika vôbec nebránila rastu popularity.

Divácke recenzie

Diváci sa rozdelili na dva tábory: jedni boli pobúrení provokatívnymi fotografiami zobrazujúcimi deti, iní reagovali na zastretý erotizmus s porozumením v domnení, že fotografka Sally Mann, ktorá vedela o puritánskej výchove spoločnosti, urobila takýto krok zámerne, aby pridala k jej popularite. Vedela presne, akú reakciu dostane kontroverzný projekt. Premýšľavá verejnosť však videla harmóniu a krásu v každodennom živote v talentovaných čiernobielych dielach.

Nová provokácia

Ďalší škandál vypukol pred 13 rokmi na výstave vo Washingtone, ktorá niesla výrečný názov „Remains“. Hlavnou témou bola smrť, o ktorej Sally Mann povedala, že „musí byť vnímaná ako určitý bod, ktorý vám umožní vidieť život plnšie“. Diváci, ktorí sa zoznámili s dielami, ktoré spája téma nevyhnutnosti konca, chápu, že tieň starej ženy s kosou ich neustále prenasleduje.

Američanka vystavuje na verejnosti to, čo zostalo z mŕtveho psa, a odstraňuje rozložené telá, no posledná časť výstavy, venovaná jej deťom, vzbudzuje nádej a skúmanie smrti končí láskou. Autor provokatívnych diel uvádza, že neodvratnosť smrti nám pomáha cítiť plnosť života, maľovanú v dúhových odtieňoch.

Štúdia manželovej choroby

V galériách po celom svete vystavuje úspešný fotograf diela z raného obdobia tvorivosti a ukazuje svet z rôznych uhlov. Vytvára abstraktné fotografie, krajinárske fotografie a na niektorých z nich sa do objektívu pozerá chorý manžel Sally Mann Larry, ktorý trpí svalovou atrofiou. je dlhá rodinný život Američanka to vystavila v samostatnom projekte s názvom „Spousal Confidence“ a zahŕňala fotografie za tridsať rokov, vrátane tých najintímnejších.

S odvahou skúma nevyliečiteľnú chorobu úprimným pohľadom do objektívu svojho fotoaparátu. Vie, že divák možno neuvidí všetky explicitné diela, ale to ju nevystraší: „Možno sa s nimi zoznámia až po mojej smrti, ale viem, že fotografie sú už v laboratóriu.“

Monochromatické funguje

Opísať povahu jedinečnej kreativity majstra, ktorý získal množstvo prestížnych ocenení, nie je ľahká úloha. Zábery pôvodného autora pripomínajú sny či vízie. Inscenácia na fotografiách Sally Mann je obmedzená na minimum a jej postavy pripomínajú ľudí žijúcich na inej planéte a postupne zabúdajúcich na svoju minulosť.

Absencia farieb v dielach je vedomou voľbou tvorcu, ktorý jasne demonštruje jedinečný štýl a vytvára osobitú mágiu. Američanka, ktorá má talent od Boha, vidí náš svet cez objektív fotoaparátu inak ako bežní ľudia a snaží sa divákom sprostredkovať svoj pohľad na realitu. Jej diela medzi niektorými vyvolávajú skutočné potešenie, zatiaľ čo iní ich odsudzujú.

Problémy detí na fotografii

Hrdinka dvoch dokumentárnych filmov Sally Mann, na ktorej fotografiách sú často členovia jej rodiny, zachytáva rôzne epizódy detstva a dotýka sa ťažkých chvíľ v živote dieťaťa. Hovorí o osamelosti, pochybnostiach o sebe, krutých myšlienkach, o ktorých nie je v spoločnosti zvykom otvorene hovoriť, a takáto úprimnosť mnohých šokuje. Majster odhaľuje problémy, ktoré trápia deti v každom veku, pred ktorými rodičia často privierajú oči.

Neskutočné krajinky

Musím priznať, že ocenenie som dostal v roku 2001“ Najlepší fotograf America" ​​​​Sally nielen fotografuje ľudí, ale vytvára aj úžasné monochromatické krajiny. Vďaka jej špeciálnemu videniu životné prostredie Produkuje mystické diela a diváci majú pocit, že vstupujú do inej reality, kde nie je žiadny ľudský rozruch. Toto je úplne iný svet, v ktorom život plynie podľa vlastných zákonov a pravidiel.

Sally Mann: zakázaná fotografka

V roku 2015 Roskomnadzor zablokoval stránky popredného svetového umeleckého portálu, ktoré obsahovali fotografie Američanky, ktorá je často obviňovaná z detskej pornografie. Ruskí používatelia nebudú môcť vidieť diela kontroverzného majstra vrátane vzácnej fotografie „Tri grácie“ z roku 1994. Zobrazuje tri nahé dievčatá.

Teraz Sally, ktorej čiernobiele diela sú prezentované v rôznych galériách a múzeách po celom svete, žije so svojou rodinou na farme vo Virgínii a pokračuje v práci, pričom sa opäť obracia na tému ľudského tela.

Široko známa svojimi veľkoformátovými, čiernobielymi fotografiami, najskôr svojich malých detí a neskôr krajiniek pripomínajúcich hnilobu a smrť.

raný život a vzdelanie

V máji 2011 usporiadala trojdňový Masseyho prednáškový cyklus na Harvarde. V júni 2011 sa Mann posadila s jednou zo svojich súčasníkov, Nan Goldin, na fotografickom festivale LOOK3 v Charlottesville. Obaja fotografi diskutovali o svojej kariére, najmä o spôsoboch, akými sa fotografovanie osobného života stalo zdrojom odborných kontroverzií. Nasledovalo vystúpenie na Michiganskej štátnej univerzite v rámci série Penny W. Stamp Lectures.

Deviata kniha Manna, Move: Spomienka s fotografiami, vydaná 12. mája 2015, je fúziou spomienok na jej mladosť, skúmaním niektorých hlavných vplyvov jej života a úvahou o tom, ako fotografie formujú chápanie sveta. Dopĺňajú ho početné fotografie, listy a iné pamätné predmety. Zdôrazňuje svoje „takmer beštiálne“ detstvo a následné zoznámenie sa s fotografovaním Putney, vzťah s manželom po 40 rokoch a záhadnú smrť jej rodičov a nostalgiu za svojou waleskou príbuznou z matkinej strany po krajine, ktorá sa pretavila do jej lásky k jej krajine. v údolí Shenandoah, ako niektoré z jej dôležitých vplyvov. Go-Go, černoška, ​​ktorá bola náhradným rodičom, ktorý otvoril Mannovi oči v náhlych vzťahoch a vykorisťovaní, jej vzťahu s miestnou umelkyňou Soy Twombly a otcovmu noblesnému južanskému dedičstvu a jeho možná smrť sa tiež zvažujú. New York Times opísal to ako „klasiku medzi južanskými spomienkami za posledných 50 rokov“. Mannov článok upravený z tejto knihy sa objavil s fotografiami v The New York Times Magazine v apríli 2015 pohybovať sa sa stal finalistom Národnej knižnej ceny za rok 2015.

Desiata kniha Mannova, Pamätané svetlo: Cy Twombly v Lexingtone bol publikovaný v roku 2016. Toto je fotografický pohľad do vnútra Cy Twomblyho v jeho štúdiu v Lexingtone. Vyšla súčasne s výstavou farebných a čiernobielych fotografií v Gagosian Gallery. To ukazuje preplnenosť Twomblyho celkového modu operandi: potom sa zvyšky, šmuhy a škvrny, alebo, ako povedal Simon Schama vo svojom článku na začiatku knihy, „neprítomnosť zmenila na prítomnosť“.

Jedenásta kniha Mannova, Sally Mann: Tisíc krížov, od Sarah Greenough a Sarah Nursery, je rozsiahla (320 strán) zbierka diel trvajúcich 40 rokov s 230 fotografiami Manna. Slúžil ako katalóg k výstave v Národnej galérii umenia s názvom Sally Mann: Tisíc krížov, ktorý sa otvoril 4. marca 2018 a bol prvým veľkým prieskumom umelcovej tvorby, ktorý vycestoval do zahraničia.

Vo svojich najnovších projektoch začali Mannovci skúmať problémy rasy a dedičstvo otroctva, ktoré boli ústrednou témou jej memoáre pohybovať sa. Zahŕňajú sériu portrétov černochov, všetky boli urobené počas hodinových štúdiových sedení s modelmi, ktoré predtým nepoznala. Mann sa inšpiroval použitím básne Walta Whitmana z roku 1856 „The Body Poem“ od Billa T. Jonesa vo svojom umení a Mann „si požičala tento nápad a použila túto báseň ako predlohu pre [svoj] vlastný prieskum niekoľkých fotografií z tohto tela práce boli uvedené v časopise Aperture Foundation v lete 2016 a objavili sa aj v Tisíc pohybov. Táto kniha a výstava obsahovala aj sériu fotografií afroamerických historických kostolov vyfotografovaných na film s výdychom a sériu ferrotypových fotografií močiara, ktoré slúžilo ako útočisko pre otrokov na úteku. Niektorí kritici vidia Mannovu prácu ako hĺbkové preskúmanie dedičstva bieleho násilia na juhu, zatiaľ čo iní vyjadrili obavy, že Mannova práca sa niekedy opakuje a nie je kritikou trópov bielej nadvlády a násilia na americkom juhovýchode.

Osobný život

Mann sa narodila a vyrastala vo Virgínii a bola dcérou Roberta Mungera a Elizabeth Mungerovej. V úvode Manna k jeho knihe Najbližší príbuzní, ona "vyjadruje silné spomienky na černošku Virginiu Carterovú, ktorá dohliadala na jej výchovu ako na svoju vlastnú matku." Elizabeth Mungerová nebola po väčšinu Mannovho života a povedala Elizabeth: "Sally sa možno podobá na mňa, ale vo vnútri je dieťaťom svojho otca." Virginia (gee-gee) Carter, narodená v roku 1894, vychovala Mann a jej dvoch bratov a bola to úžasná žena. „Odišiel so šiestimi deťmi a systémom verejné vzdelávanie"Za čo platila dane, ale ktoré zakazovalo vyučovanie pre černošské deti po siedmej triede, Gee-Gee nejako dokázala poslať každého z nich zo štátu na internátne školy a nakoniec aj na vysokú školu." Virginia Carter zomrela v roku 1994.

V roku 1969 sa Sally Mann zoznámila s Larrym a v roku 1970 sa zosobášili. Larry Mann je právnik a predtým, ako začal vykonávať právnickú prax, bol kováčom. Larrymu diagnostikovali svalovú dystrofiu okolo roku 1996. Žijú spolu v dome, ktorý postavili na Sallyinej rodinnej farme v Lexingtone vo Virgínii.

Majú tri deti: Emmetta (nar. 1979), ktorý si v roku 2016 vzal život po zrážke auta a následnom boji so schizofréniou, a ktorý istý čas slúžil v Mierových zboroch; Jessie (nar. 1981), ktorá je sama umelkyňou a kandidátkou na doktorandské štúdium v ​​odbore neurobiológia, a medzi jej hrdinov patrí Helen Keller, Martin Luther King Jr. a Madonna; a Virginia (nar. 1985), teraz právnička.

Je nadšená pre vytrvalostné preteky. V roku 2006 jej arabský kôň utrpel aneuryzmu, keď s ním jazdila. V agónii koňa bola Manna zhodená na zem, kôň sa cez ňu prevalil a náraz ju zlomil. Trvalo jej dva roky, kým sa zotavila z nehody a počas tejto doby vytvorila sériu ambrotypných autoportrétov. Tieto autoportréty boli po prvýkrát k videniu v novembri 2010 vo Virginia Museum of Fine Arts v rámci Sally Mann: Telo a duch .

spoveď

Jej dielo je zaradené do stálych zbierok Metropolitného múzea umenia, Národnej galérie umenia, Hirshhornského múzea a záhrady sôch, Múzea výtvarného umenia v Bostone, Múzea moderného umenia v San Franciscu a Whitney Museum of New York. medzi mnohými inými.

Časopis Time označil Manna za „najlepšieho fotografa Ameriky“ v roku 2001. Fotografie, ktoré urobila, sa objavili na obálke The New York Times Magazine dvakrát: Po prvé, obraz jej troch detí pre číslo z 27. septembra 1992 s fejtónom o jej „znepokojivej práci“ a opäť 9. septembra 2001 s autoportrétom (ktorý zahŕňal aj jej dve dcéry) k číslu s. tému „Ženy sa pozerajú na ženy“.

Mann bol námetom dvoch dokumentárnych filmov. Tie prvé Krvné putá, režíroval Steve Cantor, debutoval na filmovom festivale Sundance v roku 1994 a bol nominovaný na Oscara za najlepší krátky dokumentárny film. po druhé, čo zostáva aj v réžii Stephena Cantora. Film mal premiéru na filmovom festivale Sundance v roku 2006 a v roku 2008 bol nominovaný na cenu Emmy za najlepší dokument. New York Times Ginia Bellafant pri recenzii filmu napísala: „Toto je jeden z najintímnejších portrétov nielen umelcovho procesu, ale aj manželstva a života, aké sa v poslednej dobe objavili v televízii.“

Mann získala čestný titul doktora výtvarných umení na Corcoran College of Art + Design v máji 2006. Kráľovská fotografická spoločnosť (UK) jej v roku 2012 udelila čestné štipendium.

Mann získal v roku 2016 medailu Andrewa Carnegieho za výnimočnosť v literatúre faktu Pohyb: Spomienky na fotografiách .

Publikácie

knihy

• Mann, Sally (1983). Second Sight: fotografovala Sally Mann. ISBN.
• V dvanástich: Portréty mladých žien. Aperture, New York, 1988. ISBN
• Najbližší príbuzní. Aperture, New York, 1992. ISBN
• Ešte čas. Aperture, New York, 1994. ISBN
• Mann, Sally (2003). Čo zostáva. Bulfinch Press. ISBN.
• Mann, Sally (2005). Hlboký juh. Bulfinch. ISBN.
• Sally Mannová(2005), 21 - Editions, South Dennis, MA (edícia 110)
• Sally Mann: Hrdé telo. Aperture Press; Gagosian Gallery, New York, New York, 2009. ISBN
• John B. Ravenal; David Levi Strauss; Sally Mann; Anne Wilkes Tucker (2010). Sally Mann: Telo a duch. Clona. ISBN.
• Južná krajina(2013), 21 – vydanie, South Dennis, MA (58. zväzok)
• Mann, Sally (2015). Move: Spomienka s fotografiami. Malý, Brown.

ibigdan skopíroval a prilepil text o americkej fotografke Sally Mann http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann, ale potom sa zahanbil a dal ho „zamknúť“ http://ibigdan.livejournal.com/14041387.html
IMHO márne, lebo príbeh je zaujímavý.

Sallyine fotografie sú väčšinou čiernobiele.
Farebné fotografie som našiel len v projekte "Farma tela" - slangovo pre forenzné oddelenie. Nahá zuhoľnatená mŕtvola (červeno-čierna), nahá polorozložená mŕtvola s mŕtvolnými škvrnami atď. Takéto fotografie do svojho časopisu nevložím; záujemcovia môžu kliknúť na odkaz http://sallymann.com/selected-works/body-farm

Jeden z projektov Sally Mann sa volá „V dvanástich“, kde Sally skúma sexualitu dvanásťročných dievčat.

Podľa Wikipédie je na fotke 12-ročné dievča vedľa priateľa svojej matky, Sally skutočne požiadala dievča, aby sa k mužovi pritúlilo, aby lepšie skomponovalo záber, no dievča niekoľko odmietlo mesiacov po zhotovení fotografie matka dievčaťa zastrelila tohto priateľa „A. Na pojednávaní uviedla, že tak urobila údajne preto sexuálne obťažovanie tento priateľ“ svojej dcére.

Sally si veľmi užila aj fotenie vlastných detí.
Jediná fotka, ktorú som našiel s úsmevom, je táto.

V podstate niečo takéto:

Ak niekto nerozumie, vpravo je zariadenie v podobe plechového kužeľa na odrezávanie hláv hydiny.

Sally má však aj neutrálne príbehy.

Cigareta je falošná, v skutočnosti je to cukrík predstavujúci cigaretu.

Vo všeobecnosti to, čo sa nazýva „gotika“: „spoza lesa, spoza hôr, vnútorností, kaše, hardcore“.
A teraz budem citovať najtalentovanejší publicistický a umelecký text, kvôli ktorému som napísal tento príspevok:

Album nášho detstva
Tieto fotografie sú z iného - letno-detského sveta, bosé, slnečné, zostávajúce v pamäti.
Všetci pochádzame z detstva. Naše názory, naše zvyky, náš postoj a zmysel pre krásu sa formujú v čase, keď o nich ani nepremýšľame. Fotografka Sally Mann si veľmi dobre pamätá na svoje šťastné detstvo, ktoré sa rozhodla za každú cenu darovať svojim deťom.
[...] AdMe.ru vybralo 33 jasných fotografií z rodinného fotoalbumu Sally Mannovej, presiaknutých slobodou a detskou bezstarostnosťou. http://www.adme.ru/fotograf/albom-nashego-detstva-585055/

Poznámka
lily_munchausen zanechal komentár o "33 obrázkoch".
Tvrdé deti. Presne jeden a pol úsmevu za celý výber. Navyše, jeden z nich je v dieťati vedľa mŕtvoly jeleňa s podrezaným krkom. Ja a Aftor máme nejako veľmi odlišné predstavy o šťastnom detstve. Nuž, šťastie každého je iné, šuhaj. Na niektorých miestach je to dokonca umelecké a niektoré sú priam očarujúce. Ale ako ilustrácie pre mystický thriller a tak, že „dal som svojim deťom šťastné detstvo“ - taký pocit neexistuje.

Hľadal som dlho, ale kde je na fotografiách rodinného albumu ďalšia polovica úsmevu? Nájdené. Na jednej z fotografií je v pozadí nejaké zvláštne dievča, nie Sallyina dcéra. A áno, skutočne, môžete povedať, že to dievča sa takmer usmieva.

Fotografka a herečka Sally Mann sa narodila 1. mája 1951 v Lexingtone vo Virgínii. Otec je lekár Robert S. Munger, matka Elizabeth Evans Munger je majiteľkou kníhkupectva v rodnom meste Lexingtonskej univerzity. Sally a jej dvaja starší bratia vyrastali v atmosfére kreativity a povzbudzovania.

Rodičia nezakazovali svojim deťom objavovať samých seba a svet, uvítali každý prejav tvorivej poznámky u svojich detí. Fotografka obzvlášť vrúcne a nežne spomína na mladosť v rodnom meste. Spomína si aj na svojho otca, tajomného muža, ktorý sa na rozdiel od typických lekárov nelíši od typických lekárov, s jeho mimoriadnymi huncútstvami a nepotlačiteľnou túžbou po živote. Bol to práve on, kto vštepil Sally schopnosť vidieť to, čo je našim očiam často skryté, a otvoril dvere do sveta za fotografickým objektívom. A čo je najdôležitejšie, naučil ju sebavedomo kráčať životom a pamätať si, že charakterný človek nemá núdzu o povesť.

Sally Munger absolvovala Putney School v roku 1969, kde študovala do hĺbky umenie. Na strednej škole sa začala zaujímať o fotografiu, začala fotiť svojich spolužiakov, ktorí jej bez váhania pózovali nahí. Potom navštevovala kurzy na Bennington College, kde študovala fotografiu u fotografa Normana Sayefa. Tam stretla svojho budúceho manžela Larryho Manna.

V roku 1954 promovala s vyznamenaním na literárnom oddelení Hollins College v Roanoke vo Virgínii. A o rok neskôr sa stala magistrou výtvarných umení a získala špecializáciu v písaní. Sally Mann sa ale nevyžívala v písaní, lákal ju svet, ktorý možno vidieť len cez objektív starého fotoaparátu. Začala teda pracovať ako fotografka na Washingtonskej a Lee University. Vedela vtedy Mannová, že v priebehu rokov významne prispeje k rozvoju umenia, za čo jej udelí cenu National Endowment for the Arts, že sa stane nositeľkou Guggenheimovej ceny a jej diela budú vystavené v múzeách a galériách vo Washingtone, New Yorku, San Franciscu, Bostone, Tokiu.

Vo veku 26 rokov predstavila Sally svoje prvé fotografické diela v Corcoran Gallery of Art vo Washingtone a v roku 1984 sa objavil fotoalbum „Clairvoyance“. Mann nikdy nepočul žiadne komentáre k jej práci, ale pokračoval v plánovanej ceste. V roku 1988 boli publikované fotografie spojené do albumu „Twelve. Portréty mladých žien“, v ktorých autor demonštroval proces, ako sa z dospievajúceho dievčaťa stáva mladá žena. Talent Sally Mannovej bol zaznamenaný a oceňovaný, hoci sa objavili polemiky kvôli možno prílišnej dramatickosti a expresívnosti jej fotografickej tvorby.

Skutočný nával emócií, kritiky a odsúdenia spôsobil jej tretí fotoalbum s názvom „Blízki príbuzní“, ktorý vyšiel do sveta v roku 1992. Na šesťdesiatich piatich čiernobielych fotografiách vidíme ľudí blízkych Sally, jej manžela a ich tri deti, syna Emmetta, dcéry Jessie a Virginiu. Skutočnosť, že sú vyobrazení väčšinou nahí, bola dôvodom búrlivej diskusie. Niektoré fotografie boli cenzurované, pretože mali jednoznačne erotický charakter.

Samozrejme, dotkla sa ťažkých chvíľ rastúceho dieťaťa, o ktorých sa zvyčajne otvorene nehovorí: strach z detstva, pochybnosti o sebe, záujem o opačné pohlavie, nepochopenie dospelých, osamelosť, zakázané sny a zhubné myšlienky. Jej úprimnosť mnohých prekvapila, mierne povedané, až šokovala. Začali sa hrnúť obvinenia z vykorisťovania detí a porušovania morálnych zásad. Väčšina kritikov a zástupcov rôznych výborov na ochranu detí označila tieto fotografie za „zahalenú detskú pornografiu“.

Fotografovi sa však podarilo dôstojne odpovedať na kritiku a bičovanie, ktoré jej boli adresované, po tom, čo si vopred zabezpečila právnu podporu a posunula sa vpred prostredníctvom nových umeleckých objavov, ktoré začala robiť v r. v mladom veku. „Sú to nevinné detinské pózy, ak v nich vidíte erotiku, potom je to problém vášho vnímania, nesprávne interpretácie dospelých,“ napísala v reakcii na iného kritika. Verejne tiež uviedla, že fotografie zverejnila so súhlasom detí. Podľa samotnej autorky zobrazila to, čo vidí bežná mama či otec pri výchove svojich detí.

V roku 1994 vyšiel štvrtý fotoalbum Sally Mann It's Not Time Yet. Putovná výstava pozostávala zo šesťdesiatich fotografií nasnímaných počas dvadsiatich rokov, ktoré ukazovali nielen Sallyine deti, ale aj nezvyčajné krajiny jej rodnej Virgínie, ako aj abstraktné diela. V tom istom roku predstavil režisér Stephen Cantor na filmovom festivale Sundance dokument o Sally Mannovej Pokrvné putá, ktorý bol nominovaný na Oscara.

Mann sa začal zaujímať o krajinu v polovici deväťdesiatych rokov pomocou storočnej fotografickej techniky. Pomocou tejto techniky boli predvedené jej diela prezentované na dvoch výstavách v New Yorku: v roku 1997 pod názvom „Sally Mann - Homeland“. Moderné krajiny Gruzínska a Virgínie; v roku 1999 - „Deep South“: krajiny Louisiany a Mississippi. V roku 2001 sa Sally Mann podľa magazínu Time zaslúžene dočkala uznania ako fotografka roka.

Diela Sally Mann sa pravidelne zúčastňujú výstav po celom svete a sú súčasťou stálych zbierok mnohých múzeí. Medzi nimi aj múzeá súčasné umenie v New Yorku a San Franciscu, Harvard University Museum v Cambridge, Tokyo Museum of Art. The New York Times Magazine uviedol, že „žiadny fotograf v histórii sa tak rýchlo nepreslávil“.

Už slávna fotografka prinútila ľudí hovoriť o sebe s ešte väčšou horlivosťou ako po zverejnení jej „Bezprostredných príbuzných“. V roku 2004 v Corcoran Gallery of Art vo Washingtone, D.C., boli nadšencom fotografie prezentované diela Sally Mannovej s názvom „Remains“. Výstava obsahovala päť sekcií, z ktorých štyri spájala téma nevyhnutnosti ľudského života, teda smrti. Na fotografiách prvej časti vidíme, čo zostalo zo Sallyinho milovaného psa. Druhá obsahuje mŕtve telá v procese rozkladu, uložené vo Federálnej forenznej antropologickej nadácii, známej ako „farma tela“.

Fotografie tretej časti výstavy zobrazujú miesto v panstve Mann, kde bol zabitý ozbrojený odsúdený na úteku. Štvrtá časť nás vracia do čias Občianska vojna v USA vidíme epizódu jednej krvavej bitky. Zdá sa, že tieň smrti vás bude prenasledovať viackrát, ale teraz prejdeme k piatej časti výstavy a pochopíme, že autor je do budúcnosti optimistický. Na fotografiách sú deti Sally Mannovej a život opäť začal žiariť farbami dúhy. Veď podľa samotného autora týchto diel nám smrť, nech je akokoľvek deprimujúca, pomáha pochopiť plnosť a bohatstvo života.

Vo svojom šiestom fotoalbume „The Deep South“ vydanom v roku 2005 autorka zahrnula fotografie nasnímané v rokoch 1992 až 2004. Na nich môžete vidieť veľmi odlišné krajiny: od bojov a rozpadajúceho sa sídla zarasteného kudzu až po mystické a akosi neskutočné obrázky prírody na ďalekom juhu. Vďaka autorovmu mimoriadnemu videniu a do istej miery aj technike kolódiového procesu poskytujú fotografie možnosť nahliadnuť do inej reality. Zdá sa, že ak sa ich dotknete rukou, ocitnete sa v inom svete, kde nie sú žiadni ľudia a ich neodmysliteľný ruch. Tam život plynie sám od seba a žije podľa vlastných zákonov.

Sally Mann naďalej priťahuje záujem svojou prácou, ktorá vždy vzniká vo fotoštúdiu na jej domácom pozemku.

V roku 2006 sa uskutočnila premiéra druhého dokumentárneho filmu o živote a diele fotografa „What Remains“, ktorý natočil ten istý režisér Stephen Cantor. Na festivale v Atlante získal špeciálne ocenenie. Mann zároveň získal čestný doktorát z dejín umenia. Pravda, stala sa aj nepríjemná príhoda: Sally spadla z umierajúceho koňa a zranila si chrbát. Dva roky sa zotavovala zo zranenia a zároveň nafotila sériu autoportrétov.

Neskôr, v roku 2010, budú zahrnuté do fotoalbumu „Flesh and Spirit“ a bude obsahovať aj doteraz nezverejnené krajinky, rané fotografie detí a manžela, ktorý od roku 1994 trpí svalovou dystrofiou. Mimochodom, Mann stelesnila svoj rodinný život s Larrym v samostatnom projekte „Spousal Trust“, ktorý odráža tridsať rokov ich spoločného života. Človek musí mať vzájomnú odvahu, aby s nevyliečiteľnou chorobou nielen bojoval, ale aj fotografoval. Ale Sally Mann nie je cudzia, zrejme vie, prečo a pre koho žije a pracuje. A fanúšikovia jej tvorby môžu len čakať na nové diela od človeka, ktorý sa otvorene a úprimne pozerá na svet cez optiku starého fotoaparátu.

Sally Mann, ktorá sa narodila v nemocnici, ktorá bola kedysi domovom Thomasa (Stonewalla) Jacksona, žila vo Virgínii a vždy hlásala svoj „Južan“ na fotografiách aj v pútavej a uznávanej knihe spomienok Nehýb sa. ). Hovorí, že to, čo spája jej fotografiu s juhom, je jej fascinácia týmto miestom, jej rodinou, minulosťou, láska k tamojšiemu svetlu a jej ochota experimentovať s úrovňou romantiky väčšou, než by väčšina umelcov 20. storočia dokázala tolerovať. Pridajte k tomuto romantizmu vplyv južanských spisovateľov a získate nádych gotiky. V mixe je aj nádych expresionizmu umocnený túžbou po vyjadrení silné pocity a schopnosť to urobiť.

Celá táto južanská posadnutosť a vytrvalosť je teraz vystavená na dômyselne upravenej a krásne navrhnutej retrospektívnej výstave vo Washingtone, D.C., ktorá zahŕňa veľkú časť 40-ročnej kariéry fotografky: Sally Mann: A Thousand Crossings v National Galéria umenia. 108 fotografií, z ktorých 47 je vystavených po prvý raz, a bohatý katalóg poskytujú fascinujúcu prehliadku fotografových úspechov. Toto je tiež nahrávka výskumná cesta- do minulosti, do histórie krajiny a fotografií, zachytených bystrým pohľadom autora.

Výstava sa zameriava na obavy Sally Mannovej rodinné vzťahy, keď jej deti vyrastali, a ona ostražito zaznamenávala všetky konflikty a zložité uzly vzťahov v procese dospievania. Potom začala objavovať rodnú Virgíniu aj neďaleké južné štáty.

Diela sa stávajú vizuálne hlbšími – a v niektorých prípadoch trýznivými a dramatickými – keď sa autor vydá obchádzkou do južanskej histórie. Neskôr sa vracia k svojim deťom, ktoré sú čoraz viac vystavené pôsobeniu času, k vlastnej tesnej konfrontácii so smrťou pri nehode na koni a k ​​smutnému rozvoju neskorej svalovej dystrofie jej manžela. Fotografie detí najviac odrážajú myšlienku plynulého pokroku, pohybu životom. Akoby v protiklade k týmto dielam sa Sally Mann obracia k rasovej histórii, k spomienkam na minulosť, vlákna, z ktorých sa ťahajú do povedomia ľudí našej doby.

Jej tvorba nikdy nebola povrchná, no postupom času ide umelkyňa hlbšie a s odvážnejším vzdorom konfrontuje temnú stránku života. Výstava presvedčivo demonštruje jej výnimočnú citlivosť, nebojácne skúmanie rôznych techník, rastúcu zručnosť tlačiarov a ochotu dávať odpovede na zložité otázky života a smrti. (Jej minulá tendencia ísť cez palubu v romantickom expresionizme tiež dvíha hlavu). Nie všetky jej diela dosahujú úroveň jej majstrovských diel, no tieto majstrovské diela sú naplnené vášňou.

Výstavu organizujú Sarah Greenough, vedúca kurátorka a kurátorka na oddelení fotografie v Národnej galérii umenia, a Sarah Kennel, kurátorka fotografie v Peabody Essex Museum.

Sally Mann vtrhla do národného povedomia svojou štvrtou knihou Immediate Family v roku 1992 (kniha bola znovu vydaná v roku 2015) – „zo všetkých nesprávnych dôvodov“. Keď bola celá krajina v stave hystérie ohľadom zneužívania detí a nahoty (akéhokoľvek druhu) (pamätáte si na súd v Mapplethorpe?), jej fotografie troch detí na ich odľahlej farme s časťami detí nahými spôsobili „detskú pornografiu“. /zlá matka" rozruch. . To, že tieto obrázky rozprávajú len o deťoch, ktoré sa hrajú medzi sebou a s rodičmi v horúcom lete pri rieke, nikoho nepriviedlo k svedomiu. No mnohí fotografi týmto dielam rozumeli, oceňovali ich a boli ovplyvnení autorom.

Na výstave je málo nahých fotografií, ale skúmajú zložité témy, ako je prchavá povaha nevinnosti, detské zápasy medzi náklonnosťou a nezávislosťou a neustále obavy z nebezpečenstva, ktoré prenasledujú rodičov. Fotografia „Jessie Bites“ zobrazuje hnev dieťaťa – a zároveň potrebu fyzickej podpory, ktorú v tomto prípade vyjadruje rozpoltená ruka dospelého človeka so stopami po uhryznutí. "Emmett Floating at Camp", nepublikovaná fotografia z roku 1991, na ktorej je jedno z detí plávajúcich v šedej nikde. Tento obraz sa stal nadčasovým a neuveriteľne smutným, keď sa Emmett postupne stal schizofrenikom a v roku 2016 spáchal samovraždu.

Ako deti vyrastali, Sally Mann začala objavovať samotný juh, inšpirovaná myšlienkou, že „okázalá krása“ krajiny premenila scénu na zvláštnu zmes zraniteľnosti, vzbury a dobročinnosti, ktorá odrážala charakter regiónu ako celý. V časti s názvom „The Land“ používa vintage optiku a dosahuje artefakty, ktoré by skorších fotografov vydesili ako nedostatky.

Zem leží zaliata oslnivým južným svetlom a naplnená vlhkosťou, obloha nad ňou vyzerá vďaka vinetácii po okrajoch ako klenba – alebo je to samotný Kozmos? Vidí svetlo ako veľkú milenku, ktorá hladí zem, alebo veľkého násilníka, ktorý trhá celistvosť zeme, a často aj ako skvelého dizajnéra, ktorý mení naše predstavy o tom, čo by malo v prvom rade zastaviť pozornosť.

A tento luxus a krásu považuje za klamlivé, pretože pod nohami cíti smrť, smrť otrokov, ktorí obrábali a rozvíjali túto zem. "Mala som trochu fascináciu smrťou, zdalo sa, že je to dedičné," hovorí a dodáva, "môj otec mal rovnaký pocit, som si istá." Ich rodinný dom bol plný záberov venovaných tejto téme, od naj rozdielne kultúry, a tak téma prenikla do povedomia fotografa už od detstva. Ako napísala: "Smrť je sochárom očarujúcej krajiny, vlhkým tvorcom života, ktorý nás jedného dňa pohltí."

Neskôr to doplnilo jej poznanie, že celý Juh je sužovaný rasizmom, dokonca aj tí ľudia, ktorí sa považovali za odporcov. Toto poznanie ju nečakane zasiahlo, keď odišla na sever do internátnej školy. Ako dieťa bola hlboko traumatizovaná brutálnou vraždou Emmetta Tilla, čierneho chicagského tínedžera, ktorý bol v roku 1955 unesený, zmrzačený a zavraždený v Mississippi; neskôr po ňom pomenuje svoje prvé dieťa.

Nečudovala sa však, prečo musela Virginia Carter, jej milovaná čierna opatrovateľka, známa ako GG, jesť v aute, keď cestovala so svojou rodinou. Jedného dňa, keď si všetko úplne uvedomila, išla hľadať znaky spojené s Tillovou smrťou. Ani jej fotografia mosta, z ktorého ho vraj zhodili do vody, ani kúsok brehu, kde telo neskôr vyplavilo, nevyzerajú ako dôkaz vraždy, a to aj napriek tenkému bielemu pruhu pri moste podobnej slznej stope. Fotografie sú nemé a hovoria iba vtedy, ak im pomáha hovoriť. Po pomenovaní nám tieto dve fotografie pripomínajú nechutnú históriu a ľahostajnosť a poburujú naše mysle.

Odvážila sa posunúť ďalej na bojiská občianskej vojny. Galéria diel bola doplnená veľkými tmavými obrazmi: nahnevanými, depresívnymi, náročnými. Pomocou kolódiových negatívov v štýle 19. storočia a historických šošoviek vniesla do svojich výtlačkov náhodnosť, čím posilnila zmysel pre historickosť a napodobnila náhodné vojnové pustošenie. Niekoľko silných obrazov Antietamu, miesta najkrvavejšieho dňa v americkej histórii, je temných a pochmúrnych ako samotná smrť. V jednom z nich sa na obzore črtá polovica čierneho slnka a druhé slnko, plnšie, ale menej jasné, získava na oblohe zlovestnú silu. Na inom sa zostupuje opona čierneho ťažkého mraku, osvetleného tým, čo môže byť bleskom. V týchto obrazoch sa slepá sila zabíjania mieša so smútkom.

Silná a trýznivá je aj skupina fotografií Veľkého bezútešného močiara, kde sa ukrývali otroci na úteku z juhu na sever a kde mnohí z nich zomreli. Boli vytvorené pomocou archaickej techniky tintype a sú relatívne malé. Lístie, atmosféra a odrazy sú husté a nepreniknuteľné ako emblémy zla. Chcel by som ich vidieť vo väčších veľkostiach, tieto neľútostné pohľady bez východiska, ako pekelné krajiny prezlečené za umenie.

Sally Mann tiež vytvorila sériu vážnych, melancholických portrétov černochov, ktoré nafotila, ako píše v knihe Nehýbte sa, v snahe odčiniť svoju rannú ľahostajnú neznalosť rasizmu a pokúsiť sa pochopiť týchto ľudí, ktorých nepoznala. no skutočne videný.

Viackrát sa spýtala, či má Zem pamäť. Dobre, nech sa páči. Ale vytvárame ho stavaním pamätníkov, cintorínov, cestných hviezd, pamätníkov na poliach minulých bojov. Príbeh sa však posúva ďalej; tráva rastie na minulosti.

Posledná miestnosť výstavy je naplnená osobným pocitom smrteľnosti. Portréty troch autorkiných dospelých detí nasnímané tak zblízka, že nie je vidieť vlasy a nie je ľahké rozoznať tváre. Jedna z tvárí má zatvorené oči, ďalšia akoby sa rozmazáva a mizne. Uzavřeli sme kruh a došli sme k tomu istému: k neúprosnosti času a rodičovskému strachu, že sa deťom stanú problémy – ako sa to stalo neskôr po smrti Emmetta.

A tiež úctivé, v duchu starostlivé diela, časť zo série venovanej ničivým účinkom choroby na manželovo telo - tenkú ruku, trup, ktorý prestal byť svalnatý. Séria sa volá „Hefaistos“, pomenovaná podľa škaredého boha, patróna kovoobrábania. Zložitá kaskáda toho, čo by mohol byť roztavený kov, pretína obraz torza muža, ktorý je právnik aj kováč. Tieto fotografie sú dôkazom manželstva založeného na dôvere a láske a živým príkladom toho, ako Sally Mann premieňa svoje obavy na umenie.

A výstava končí farebným videom autora stručný prehľad svieža zelená krajina, kde prežila väčšinu svojho života. Moje oči a moja myseľ boli tak zvyknuté na čiernu krajinu, že ma plnofarebné video premohlo a vyvolalo vo mne pocit, že sa niečo pokazilo. Fotografia môže zmeniť náš život mnohými spôsobmi.

Je zvláštne hrdinstvo v pohľade priamo na všetky temné veci, ktoré sa skrývajú za krajinou, na zložitosť vašej rodiny a života, spomienku na zverstvá v histórii. Na „posadnutosti“ smrťou asi nie je nič hrdinské, ale keď to vyústi do vytvorenia umeleckých diel najvyššieho rádu, možno vec považovať podľa najvyšších štandardov za uzavretú. V konečnom dôsledku je na nás „fixovaná“ aj smrť a posledné slovo patrí jej.

_________________

Sally Mann: Tisíc prechodov

Výstava je otvorená do 28. mája v National Gallery of Art vo Washingtone a potom sa presunie do Peabody Essex Museum (Salem, Massachusetts), Getty Museum v Los Angeles a ďalších múzeí.