Zátišie v štýle vanitas. Život, smrť a čas. Každodenný žáner. Morálka
(lat. vanitas, lit. - „márnosť, márnosť“) - žáner maľby barokovej éry, alegorické zátišie, ktorého kompozičným centrom je tradične ľudská lebka. Takéto maľby, rané štádium vývoja zátišia, mali slúžiť ako pripomienka pominuteľnosti života, márnosti potešenia a nevyhnutnosti smrti. Najviac sa rozšíril vo Flámsku a Holandsku v 16. a 17. storočí. Jednotlivé príklady tohto žánru sa nachádzajú vo Francúzsku a Španielsku. Tento výraz sa vracia k biblickému veršu (Kaz. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Márnosť nad márnosťami, povedal Kazateľ, márnosť nad márnosťami, všetko je márnosť!“).
Simon-Renard de Saint-André, c. 1650
Symboly nachádzajúce sa na plátnach nám mali pripomenúť krehkosť ľudského života a pominuteľnosť pôžitkov a úspechov:
Lebka je pripomienkou nevyhnutnosti smrti. Tak ako je portrét iba odrazom kedysi žijúceho človeka, tak aj lebka je len tvarom kedysi živej hlavy. Divák by ho mal vnímať ako „odraz“ najjasnejšie symbolizuje krehkosť ľudského života.
Hnilé ovocie je symbolom starnutia. Zrelé plody symbolizujú plodnosť, hojnosť, obrazne bohatstvo a blahobyt. Množstvo ovocia má svoj vlastný význam: jeseň predstavujú hrušky, paradajky, citrusové plody, hrozno, broskyne a čerešne a samozrejme jablko. Figy, slivky, čerešne, jablká či broskyne majú erotické konotácie.
Kvety (vädnúce); ruža je kvet Venuše, symbol lásky a sexu, ktorý je márnivý, ako všetko, čo je človeku vlastné. Mak je sedatívum, z ktorého sa vyrába ópium, symbol smrteľného hriechu lenivosti. Tulipán je zberateľský predmet v Holandsku v 17. storočí, symbol bezohľadnosti, nezodpovednosti a nerozumného narábania s bohatstvom daným Bohom.
Klíčky obilia, konáre brečtanu alebo vavrín (zriedkavo) sú symbolom znovuzrodenia a kolobehu života.
Morské mušle, niekedy živé slimáky - ulita mäkkýšov je pozostatkom kedysi žijúceho zvieraťa, znamená smrť a smrť. Plazivý slimák je zosobnením smrteľného hriechu lenivosti. Veľké mušle označujú dualitu prírody, symbol žiadostivosti, ďalší zo smrteľných hriechov.
Mydlové bubliny - krátkosť života a náhla smrť; odkaz na výraz homo bulla – „človek je mydlová bublina“.
Umierajúca, fajčiaca sviečka (popolček) alebo olejová lampa; uzáver na zhasnutie sviečok - horiaca sviečka je symbolom ľudskej duše, jej zhasnutie symbolizuje odchod.
Poháre, hracie karty či kocky, šach (zriedkavo) sú znakom chybného životného cieľa, hľadania rozkoše a hriešneho života. Rovnosť šancí v hazardných hrách znamenala aj odsúdeniahodnú anonymitu.
Fajčiarska fajka je symbolom prchavých a prchavých pozemských pôžitkov.
Karnevalová maska je znakom neprítomnosti človeka v nej. Určené aj na slávnostnú maškarádu, nezodpovedné potešenie.
Zrkadlá, sklenené (zrkadlové) gule - zrkadlo je symbolom márnosti, navyše je aj znakom odrazu, tieňa, a nie skutočného javu.
Rozbitý riad, zvyčajne sklenené poháre. Prázdny pohár oproti plnému symbolizuje smrť. Sklo symbolizuje krehkosť, snehobiely porcelán zase čistotu. Mažiar a palička sú symbolmi mužskej a ženskej sexuality. Fľaša je symbolom hriechu opilstva.
Nôž nám pripomína ľudskú zraniteľnosť a smrteľnosť. Je to tiež falický symbol a skrytý obraz mužskej sexuality.
Presýpacie hodiny a mechanické hodinky – pominuteľnosť času.
Hudobné nástroje, noty - stručnosť a efemérna povaha života, symbol umenia.
Knihy a mapy (mappa mundi), písacie pero - symbol vedy.
Glóbus, zem aj hviezdna obloha.
Paleta so strapcami, vavrínový veniec (zvyčajne na hlave lebky) sú symbolmi maľby a poézie.
Portréty krásnych žien, anatomické kresby. Písmená symbolizujú medziľudské vzťahy.
Pečate z červeného vosku.
Lekárske nástroje sú spomienkou na choroby a krehkosť ľudského tela.
Peňaženky s mincami, krabičky so šperkami - šperky a kozmetika majú vytvárať krásu, ženskú príťažlivosť, zároveň sa spájajú s márnomyseľnosťou, narcizmom a smrteľným hriechom arogancie. Na plátne signalizujú aj neprítomnosť svojich majiteľov.
Zbrane a brnenia sú symbolom moci a moci, označením toho, čo si nemožno vziať so sebou do hrobu.
Koruny a pápežské čelenky, žezlá a gule, vence z listov sú znakmi prechodnej pozemskej nadvlády, ktorá je v protiklade k nebeskému svetovému poriadku. Podobne ako masky symbolizujú neprítomnosť tých, ktorí ich nosili.
Kľúče - symbolizujú silu domácej pani spravujúcej zásoby.
Ruiny symbolizujú pominuteľný život tých, ktorí ich kedysi obývali.
List papiera s moralizujúcim (pesimistickým) výrokom, napríklad:
Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (dnes pre mňa, zajtra pre teba); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (v mihnutí oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (sláva hrdinských činov sa rozplynie rovnako ako sen); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (všetko je zničené smrťou, smrť je konečnou hranicou všetkých vecí); Nil omne (všetko je nič)
Veľmi zriedkavo zátišia tohto žánru zahŕňajú ľudské postavy, niekedy aj kostru - zosobnenie smrti. Predmety sú často zobrazené v neporiadku, čo symbolizuje zvrhnutie úspechov, ktoré predstavujú.
Zátišia Vanitas vo svojej pôvodnej podobe boli čelné obrazy lebiek (zvyčajne vo výklenkoch so sviečkou) alebo iných symbolov smrti a smrteľnosti, ktoré sa v období renesancie písali na rub portrétov. Tieto vanitas, ako aj kvety, ktoré boli maľované aj na chrbtoch, sú prvými príkladmi žánru zátišia v európskom umení New Age (napríklad prvé holandské zátišie bolo „Vanitas“ od Jacoba de Geyna) . Tieto lebky na zadnej strane portrétov symbolizovali smrteľnosť ľudskej povahy (mors absconditus) a boli v kontraste so životným stavom modelky na zadnej strane obrazu. Najstaršie vanitas sú zvyčajne tie najskromnejšie a pochmúrne, často takmer monochromatické. Zátišia Vanitas sa objavili ako samostatný žáner okolo roku 1550.
Umelci 17. storočia prestali v kompozícii zobrazovať lebku striktne frontálne a zvyčajne ju „umiestňovali“ nabok. S postupujúcim obdobím baroka sa tieto zátišia stávali stále veľkolepejšími a hojnejšími.
Popularitu si získali v 20. rokoch 17. storočia. Vývoj žánru až do jeho poklesu popularity okolo 50. rokov 17. storočia. s centrom v Leidene, holandskom meste, ktoré Bergstrom vo svojej štúdii o holandskej maľbe zátiší vyhlásil za „centrum tvorby vanitas v 17. storočí“. Leiden bol dôležitým centrom kalvinizmu, hnutia, ktoré odsudzovalo morálnu skazenosť ľudstva a usilovalo sa o silný morálny kódex. Bergstrom veril, že pre kalvínskych umelcov sú tieto zátišia varovaním pred márnosťou a krehkosťou a sú ilustráciou kalvínskej morálky tej doby. Formovanie žánru pravdepodobne ovplyvnili aj humanistické názory a dedičstvo žánru memento mori.
Bartolomej Brain starší, 1. poschodie. 16. storočia Vanitas
Symbol ľudskej smrteľnosti. Zároveň sa považuje za schránku duše, života bytosti a už od paleolitu má zvláštnu rituálnu hodnotu. Medzi Keltmi bola uctievaná ako ohnisko posvätnej moci, ktorá chránila človeka pred nepriaznivými silami a rozdávala zdravie a bohatstvo. Lebka je atribútom hinduistických pustovníkov, sannjásínov, ako znak ich zrieknutia sa sveta na ceste k spáse. Tiež pôsobí ako atribút impozantných božstiev tibetského panteónu. Taoistickí nesmrteľní (xian) sú často zobrazovaní s enormne zarastenou lebkou – znakom toho, že v mozgu nahromadili obrovské množstvo jangovej energie.
H. Stanwyck. Vanitas
Moslimovia spájajú známy výrok, že osud človeka je napísaný na jeho čele, so švami lebky, ktorých krivky pripomínajú písmená.
H. Stanwyck. Vanitas
Lebka, podobne ako kosa, a stará žena sú zahrnuté v hlavnej matrici symbolov smrti. Lebka je atribútom mnohých obrazov kresťanských apoštolov a svätých, ako je sv. Pavla, sv. Magdaléna, sv. Františka z Assisi. Pustovníci sú často zobrazovaní s lebkou, čo naznačuje ich myšlienky o smrti. Na niektorých ikonách je kríž zobrazený s lebkou a skríženými hnátmi na základni a slúži ako pripomienka smrti na kríži. Podľa jednej legendy tento kríž stál na Adamových kostiach a vďaka ukrižovaniu Spasiteľa na ňom všetci ľudia získajú večný život.
Adrian van Utrecht. Zátišie s kyticou a lebkou.
V západnej kultúre bola smrť posunutá zo svojho správneho miesta v životnom cykle, hoci je to najstaršia, rovnako ako narodenie, hlavná biologická funkcia. Mechanizmy umierania sú prirodzene vyvinuté s rovnakou pozornosťou ako mechanizmy narodenia, so záujmom o blaho tela, s rovnakým množstvom genetických informácií pre vedenie vo všetkých fázach smrti, ktoré sme zvyknutí nájsť v kritických situáciách. situácie nášho života. Preto smrť umiestňuje svoje znamenia, starostlivo varuje pred svojím prístupom. Nie nadarmo sa starodávne „pamätaj na smrť“ muselo vyjadrovať v symbolike a znakoch, ktoré sú umiestnené na cestách života. Veštci rôznych druhov mali ľudskú lebku na rôzne druhy čarodejníctva, napríklad si ju položili k hlave a lebku vyzvali, aby povedala pravdu.
A. de Pereda. Vanitas
V alchýmii je „mŕtva hlava“ zvyšok v tégliku, produkty alchymistického rozkladu, ktoré sú nepoužiteľné pre ďalšie akcie a transformácie. V prenesenom zmysle - niečo zbavené akéhokoľvek obsahu, mŕtva forma, druh trosky. Sabíni verili, že ľudská duša zostúpila presne do lebky, preto sa z lebiek vyrábali rituálne misky. Rabín Maimonides pálil myrtu okolo lebky, rabín Eleazar opísal spôsoby výroby terafimu - prvorodeného zabili, odrezali hlavu, nasolili a pod jazyk dali zlatú platňu s nápisom, po ktorej čakali na správy od ho. Nie nadarmo terafim uniesol Ráchel, aby jej hlava neinformovala Lábana, že Jakob utiekol. Pozostatky lemurského kultu teraphim vidíme v kresťanstve - Adamova hlava, ako aj v okultnej ríši, kde existoval poriadok a celé oddelenie nazývané "Hlava smrti". A dokonca aj v modernom živote - jedným zo znakov Medzinárodného filmového festivalu v Moskve bola červená hlava teraphim.
C. Stoskopf. Vanitas
Niektoré národy na Sibíri mali zvyk: položili hlavu zabitému zvieraťu, napríklad medveďovi, a požiadali jeho duchovného patróna predkov o odpustenie, že museli toto zviera zabiť. Pre Mexičanov sú hlbiny zeme odovzdané lebke. Čierna značka - znamenie hlavy smrti medzi pirátmi a filibustermi - bola poslaná ako varovanie pre tých, ktorí boli určení na smrť.
Had vyliezol z lebky zabitého koňa a uštipol Prophetica Olega.
F. Gijsbrechts. Vanitas.
F. de Champagne. Zátišie s lebkou. (Vanitas)
Biela lebka je znakom najvyššej sefiry, ktorá uvoľňuje rosu a vracia mŕtvemu život. Škandinávsky Odin si so sebou vždy bral hlavu Mimira, ktorá mu prinášala novinky z iných svetov. Príbeh ohnivej lebky Jacoba de Molay symbolizuje životnú silu a tento príbeh sa začal v roku 1314, keď bol upálený veľmajster templárskych rytierov. Hovoria, že preživší templári zaplatili katovi a ten po uhasení vybral lebku, ktorá bola následne očistená. Potom bola lebka spolu s idolom Baphometom odoslaná do Škótska, odkiaľ už v čase dobytia Ameriky slobodomurármi migrovala do mesta Charleston, kde ju uložili novodobí palladisti. Podľa Alberta Pikea pri kontakte najvyšších radov rádu s touto lebkou, ktorá spočívala na čiernom žulovom stĺpe, vo vnútri lebky zablikalo svetlo a zalialo celú miestnosť.
M. Harnett. Smrť a nesmrteľnosť. 1876
P. Klaas. Vanitas. 1628
P. Klaas. Vanitas.
Podľa ďalšieho svedka, mýtického lekára Bataillea, z otvorov očných jamiek šľahali plamene: niekedy červené, niekedy biele, niekedy zelené a tieto tri lúče boli ako ohnivé hady. Okrem ohnivých vlastností mala lebka silu kliatby. Počas ohňového rituálu hovoril rúhavé slová. Jacob de Molay totiž pri poprave v roku 1314 preklial troch hlavných vinníkov v procese s rádom – pápeža Klementa V., ktorý zomrel 40 dní po smrti majstra a o pár mesiacov neskôr zomrel aj Filip Pekný na neznáma hrozná choroba, potom zdieľal rovnaký osud jeho troch synov, ktorí zomreli jeden po druhom do 14 rokov. Ľudia ich nazývali „prekliaty králi“. Ďalší vývoj legendy pripisuje Jacobovi de Molayovi proroctvo, že dynastia francúzskych kráľov skončí na sekáči. A kliatba sa naplnila: v roku 1786. Ľudovít XVI. bol na slobodomurárskom stretnutí odsúdený na smrť a o tri roky neskôr, počas revolúcie, bol sťatý.
Jurian van Streck, ca. 1670. Vanitas
J. Linar. Vanitas. 1644
V tibetskej tradícii, pozdĺž línie Karma Pa (čierna koruna), existovala komplexná viacstupňová meditácia na ľudské kosti, ktorá umožnila človeku prekonať strach zo smrti bez toho, aby zabudla na krehkosť života. Aj v Tibete bola odkvapkávacia misa, rituálna nádoba vyrobená z ľudskej lebky. Tento rituálny predmet bol znázornený ako symbol súcitu, pretože podľa obrazového znázornenia doň bola umiestnená krv všetkých hlboko cítiacich bytostí.
Sebastien Bonnecroix, Zátišie s lebkou
Vanitas. (lat. vanitas, lit. - „márnosť, márnosť“) - žáner maľby barokovej éry, alegorické zátišie, ktorého kompozičným centrom je tradične ľudská lebka. Takéto maľby, rané štádium vývoja zátišia, mali slúžiť ako pripomienka pominuteľnosti života, márnosti potešenia a nevyhnutnosti smrti. Najviac sa rozšíril vo Flámsku a Holandsku v 16. a 17. storočí. Jednotlivé príklady tohto žánru sa nachádzajú vo Francúzsku a Španielsku. Tento výraz pochádza z biblického verša (Kaz. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („ Márnosť márnosti, povedal Kazateľ, márnosť márnosti, všetko je márnosť!»).
Atribúty Symboly nachádzajúce sa na plátnach nám mali pripomenúť krehkosť ľudského života a pominuteľnosť pôžitkov a úspechov:
- Lebka je pripomienkou nevyhnutnosti smrti. Tak ako je portrét iba odrazom kedysi žijúceho človeka, tak aj lebka je len tvarom kedysi živej hlavy. Divák by ho mal vnímať ako „odraz“ najjasnejšie symbolizuje krehkosť ľudského života.
Jan Gossaert, Lebka. strom. 1517. Louvre, Paríž
Bartholomaus Bruyn starší (1493-1555) Lebka vo výklenku, 1530/45.
Ermitáž, Petrohrad
Paul Cezanne: Pyramída lebiek. 1898-1900.
Paul Cézanne - Zátišie s lebkou (1895-1900) - Zhnité ovocie je symbolom starnutia. Zrelé plody symbolizujú plodnosť, hojnosť, obrazne bohatstvo a blahobyt. Množstvo ovocia má svoj vlastný význam: jeseň predstavujú hrušky, paradajky, citrusové plody, hrozno, broskyne a čerešne a samozrejme jablko. Figy, slivky, čerešne, jablká či broskyne majú erotický nádych
Giovanna Garzoni (1600-1670) Jedlo s jazmínom, slivkovými orechmiGiovanna Garzoni (1600-1670) Zátišie s jablkami a jaštericami
Giovanna Garzoni (1600-1670) čínska misa s figami, čerešňami a stehlíkmi
- Kvety (vädnúce); ruža je kvet Venuše, symbol lásky a sexu, ktorý je márnivý, ako všetko, čo je človeku vlastné. Mak je sedatívum, z ktorého sa vyrába ópium, symbol smrteľného hriechu lenivosti. Tulipán je zberateľským artiklom v Holandsku v 17. storočí, symbolom bezohľadnosti, nezodpovednosti a nerozumného narábania s bohatstvom daným Bohom.
Abraham Mignon (1640-1679), Príroda ako symbol Vanitas, 1665-79
Hesenské národné múzeum, Darmstadt, Nemecko
Adrian van Utrecht: Vanitas - Zátišie s kyticou a lebkou (1642) - Klíčky obilia, konáre brečtanu alebo vavrín (zriedkavo) sú symbolom znovuzrodenia a kolobehu života.
ROESTRAETEN, Peter Gerritsz. Zátišie Vanitas - XVII storočie - Morské mušle, niekedy živé slimáky - ulita mäkkýšov je pozostatkom kedysi žijúceho zvieraťa, znamená smrť a smrť. Plazivý slimák je zosobnením smrteľného hriechu lenivosti. Veľké mušle označujú dualitu prírody, symbol žiadostivosti, ďalší zo smrteľných hriechov.
Harmen Steenwijck: Zátišie Vanitas. 1640/50. Londýn, Národná galéria - Mydlové bubliny - krátkosť života a náhla smrť; odkaz na výraz homo bulla- "Človek je mydlová bublina."
Simon Renard de Saint-André, c. 1650 Vanitas
Múzeum výtvarného umenia v Lyone, Francúzsko. - Umierajúca, fajčiaca sviečka (popolček) alebo olejová lampa; uzáver na zhasnutie sviečok - horiaca sviečka je symbolom ľudskej duše, jej zhasnutie symbolizuje odchod.
Peter Claeszoon, Vanitas,
Bartolomej Brain starší (1493-1555): 1. pol. 16. storočie - Vanitas
- Kreller-Müller Museum (Otterlo - Holandsko)
Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Fínska národná galéria - Poháre, hracie karty či kocky, šach (zriedkavo) sú znakom chybného životného cieľa, hľadania rozkoše a hriešneho života. Rovnosť šancí v hazardných hrách znamenala aj odsúdeniahodnú anonymitu.
Anoniem (Frankrijk)Vanitas. okolo roku 1650. Louvre, Paríž
Peter Moninckx: L'Amour endormi sur un crane. 17. storočia.
Múzeum výtvarného umenia Bordeaux, Francúzsko
Sebastian Stoskopff, Zátišie Vanitas (1630)
Umelecké zbierky, Kunstmuseum Basel, Švajčiarsko
Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florencia, Uffizi. - Fajčiarska fajka je symbolom prchavých a prchavých pozemských pôžitkov.
Harmen Steenwijck, Vanitas (1640) - Karnevalová maska je znakom neprítomnosti človeka v nej. Určené aj na slávnostnú maškarádu, nezodpovedné potešenie.
Antonio de Pereda (1608-1678), Sen rytiera.1655. Akadémia výtvarných umení v San Fernando, Madrid - Zrkadlá, sklenené (zrkadlové) gule - zrkadlo je symbolom márnosti, navyše je aj znakom odrazu, tieňa, a nie skutočného javu.
Trophima Bigo, Alegória Vanitas, 1650. Galleria di Palazzo Barberini v Ríme
Georges de La Tour, Mária Magdaléna, kajúcnica, (okolo 1640).
Sammlung Wrightsman, New York - Rozbitý riad, zvyčajne sklenené poháre. Prázdny pohár oproti plnému symbolizuje smrť. Sklo symbolizuje krehkosť, snehobiely porcelán zase čistotu. Mažiar a palička sú symbolmi mužskej a ženskej sexuality. Fľaša je symbolom hriechu opilstva.
Sebastian Stoskopff, Vanitas (okolo 1650) Museum de l'Oeuvre Notre-Dame - Nôž nám pripomína ľudskú zraniteľnosť a smrteľnosť. Okrem toho je to falický symbol a skrytý obraz mužskej sexuality.
- Presýpacie hodiny a mechanické hodiny - pominuteľnosť času.
Philippe de Champagne: zátišie v žánri vanitas - život, smrť a čas - tri symboly
krehkosť existencie (reprezentovaná tulipánom, lebkou, presýpacími hodinami) 2. poschodie. XVII storočia
Múzeum Tesse Le Mans
Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas - Múzeum výtvarného umenia, Saragossa - Hudobné nástroje predstavujú stručnosť a pominuteľnosť života, symbol umenia.
Cornelis de Heem,Vanitas Zátišie s hudobnými nástrojmi.1661.
Amsterdam Rijksmuseum - Knihy a mapy ( mappa mundi), písacie pero je symbolom vedy.
Anonimo (Francia)Vanitas so slnečnými hodinami v rokoch 1626 až 1656. Louvre, Paríž
Pieter van Steenwyck - Vanitas
Peter Claes. (1597/1598-1660) Zátišie s lebkou - Glóbus, zem aj hviezdna obloha.
Antonio de Pereda (1608-1678), Alegória márnosti. 1634.
Kunsthistorisches Museum, Gemaldegalerie, Viedeň - Paleta so strapcami, vavrínový veniec (zvyčajne na hlave lebky) sú symbolmi maľby a poézie.
Jan Miense Molenaer (1610-1668), Autoportrét vo svojom ateliéri. 1650. Brediusovo múzeum - Portréty krásnych žien, anatomické kresby. Písmená symbolizujú medziľudské vzťahy.
- Pečate z červeného vosku.
- Lekárske nástroje sú spomienkou na choroby a krehkosť ľudského tela.
- Peňaženky s mincami, krabičky so šperkami - šperky a kozmetika majú vytvárať krásu, ženskú príťažlivosť, zároveň sa spájajú s márnomyseľnosťou, narcizmom a smrteľným hriechom arogancie. Na plátne signalizujú aj neprítomnosť svojich majiteľov.
Nicolas Regnier (1590-1667) Alegória smrteľnosti, 1626
Franciscus Geysbrechts, 2. pol. XVII storočia - Vanitas
Peter Claes. (1597/1598-1660) - Vanitas (1628) - Zbrane a brnenia sú symbolom moci a moci, označením toho, čo si nemožno vziať so sebou do hrobu.
Jurian van Streck, ca. 1670. Vanitas
Múzeum výtvarného umenia A. S. Puškina, Moskva
Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669 - Korunné a pápežské čelenky, žezlá a gule, vence z listov sú znakmi prechodnej pozemskej nadvlády, ktorá je v protiklade k nebeskému svetovému poriadku. Podobne ako masky symbolizujú neprítomnosť tých, ktorí ich nosili.
Evert Collier (1630/50 -1708). Zátišie Vanitas 1705
Pieter Boel, Zátišie s rakvou a symboly moci a bohatstva (1663) - Kľúče - symbolizujú silu domácej pani spravujúcej zásoby.
Peter Claes. Zátišie Vanitas.1630.
Kráľovská galéria umenia Mauritshuis, múzeum v Haagu - Ruiny symbolizujú pominuteľný život tých, ktorí ich kedysi obývali.
- List papiera s moralizujúcim (pesimistickým) výrokom, napríklad:
Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (dnes pre mňa, zajtra pre teba); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (v mihnutí oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (sláva hrdinských činov sa rozplynie ako sen); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (všetko je zničené smrťou, smrť je konečnou hranicou všetkých vecí); Nil omne (všetko je nič)
Veľmi zriedkavo zátišia tohto žánru zahŕňajú ľudské postavy, niekedy aj kostru - zosobnenie smrti. Predmety sú často zobrazené v neporiadku, čo symbolizuje zvrhnutie úspechov, ktoré predstavujú.
Antonio de Pereda (1608-1678) Gentleman a smrť. Nemocnica de la Caridad, Sevilla.
John Souch (1593 - 1645) Sir Thomas Aston, prvý baronet (1600 - 1646)
pri smrteľnej posteli svojej manželky, 1635
Hals "Francúzsko: Mladý muž s lebkou (Vanitas).1626-1628.
Národná galéria v Londýne
Antoine Steenwinkel. Vanitas Autoportrét umelca.
Kráľovské múzeum výtvarného umenia, Antverpy
Evert Collier (1630/50 -1708). Autoportrét s Vanitasom
Zátišie, 1684, Akadémia výtvarných umení v Honolulu
Edward Collier (1673-1706), Autoportrét
David Bailly (1584 - 1657) Autoportrét so symbolmi Vanitas, 1651
Bartolomej Hopfer (1628-1698), Melanchólia (po 1643)
Múzeum výtvarného umenia v Štrasburgu
Juan Valdez Leal, In ictu oculi.1672
Juan Valdez Leal (1622 - 1690), Finis Mundi Gloriae
Caravaggio (1571-1610) Svätý Hieronym, 1605-1606, Galleria Borghese, Rím.
Moderné
Jeylina Ever. Vanitas symbolizujúce detskú chorobu, kultúru, čas prechodu
a smrť. 2009 Vývoj žánru
Zátišia Vanitas vo svojej pôvodnej podobe boli čelné obrazy lebiek (zvyčajne vo výklenkoch so sviečkou) alebo iných symbolov smrti a smrteľnosti, ktoré sa v období renesancie písali na rub portrétov. Tieto vanitas, ako aj kvety, ktoré boli maľované aj na chrbtoch, sú prvými príkladmi žánru zátišia v európskom umení New Age (napríklad prvé holandské zátišie bolo „Vanitas“ od Jacoba de Geyna) . 
Jacob de Geyn, 1603.
Nad oblúkom sú reliéfy Plačúceho Herakleita a Smejúceho sa Demokrita
Tieto lebky na zadnej strane portrétov symbolizovali smrteľnosť ľudskej povahy (mors absconditus) a boli v kontraste so životným stavom modelky na zadnej strane obrazu. Najstaršie vanitas sú zvyčajne tie najskromnejšie a pochmúrne, často takmer monochromatické. Zátišia Vanitas sa objavili ako samostatný žáner okolo roku 1550. Umelci 17. storočia prestali v kompozícii zobrazovať lebku striktne frontálne a zvyčajne ju „umiestňovali“ nabok. S postupujúcim obdobím baroka sa tieto zátišia stávali stále veľkolepejšími a hojnejšími.
Balthasar van der Ast (okolo 1593 - po 1656) "Kôš s ovocím", 1632.
Štátne múzeum, Berlín
Popularitu si získali v 20. rokoch 17. storočia. Vývoj žánru až do jeho poklesu popularity okolo 50. rokov 17. storočia. s centrom v Leidene, holandskom meste, ktoré Bergstrom vo svojej štúdii o holandskej maľbe zátiší vyhlásil za „centrum tvorby vanitas v 17. storočí“.
Leiden bol dôležitým centrom kalvinizmu, hnutia, ktoré odsudzovalo morálnu skazenosť ľudstva a usilovalo sa o silný morálny kódex. Bergstrom veril, že pre kalvínskych umelcov sú tieto zátišia varovaním pred márnosťou a krehkosťou a sú ilustráciou kalvínskej morálky tej doby. Formovanie žánru pravdepodobne ovplyvnili aj humanistické názory a dedičstvo žánru memento mori.
Zdroj Vanitas (Márnosť márnosti)
- z lat. vanus - „prázdny“, „pominuteľný“, „podliehajúci skaze“. Od začiatku 17. storočia sa rozvíjala ako žáner maľby, vyjadrujúca pocit neistoty, ktorý prestupoval európskou kultúrou tej doby. Márnosť márnosti
je zobrazením ľudského života prostredníctvom symbolov s cieľom zdôrazniť jeho nestálosť a krehkosť. Vznikol v prvých rokoch 17. storočia ako obrazový žáner, ktorý sa zrodil z pocitu neistoty, ktorý zachvátil európsky kontinent v dôsledku tridsaťročnej vojny a šírenia morových epidémií. Spolu s moralizujúcim motívom krehkosti ľudského života sa v bohatej ikonografii „márnosti márnosti“ môžu prelínať politické a náboženské témy.
Neúprosné plynutie času je zobrazované cez opotrebované povrchy predmetov, cez vrstvy prachu pomaly sa hromadiaceho na veciach, ako v zátišiach s hudobnými nástrojmi od Evaristo Baskenisa, cez zobrazovanie materiálovo netelesných motívov ako spev, dym a hudba. Tieto rafinované, premyslené zobrazenia neživých predmetov, dovedené až na hranice virtuozity, umožňujú umelcom 17. storočia uplatniť ich vlastnú zručnosť pri reprodukcii reality.
Vlastnosti: Lebka
- pripomienka nevyhnutnosti smrti. Tak ako je portrét iba odrazom kedysi žijúceho človeka, tak aj lebka je len tvarom kedysi živej hlavy. Divák by ho mal vnímať ako „odraz“ najjasnejšie symbolizuje krehkosť ľudského života. Zhnité ovocie
- symbol starnutia. Zrelé plody symbolizujú plodnosť, hojnosť, obrazne bohatstvo a blahobyt. Množstvo ovocia má svoj vlastný význam: jeseň predstavujú hrušky, paradajky, citrusové plody, hrozno, broskyne a čerešne a samozrejme jablko. Figy, slivky, čerešne, jablká či broskyne majú erotické konotácie.; ruža je kvet Venuše, symbol lásky a sexu, ktorý je márnivý, ako všetko, čo je človeku vlastné. Mak je sedatívum, z ktorého sa vyrába ópium, symbol smrteľného hriechu lenivosti. Tulipán je zberateľský predmet v Holandsku v 17. storočí, symbol bezmyšlienkovitosti, nezodpovednosti a nerozumného narábania s bohatstvom daným Bohom.
Obilné klíčky, brečtanové alebo vavrínové konáre (zriedkavé)- symbol znovuzrodenia a kolobehu života.
Morské mušle, niekedy živé slimáky- ulita mäkkýšov je pozostatok kedysi živého zvieraťa, znamená smrť a smrť. Plazivý slimák je zosobnením smrteľného hriechu lenivosti. Veľké mušle označujú dualitu prírody, symbol žiadostivosti, ďalší zo smrteľných hriechov.
Mydlové bubliny- krátkosť života a náhla smrť; odkaz na výraz homo bulla – „človek je mydlová bublina“.
Umierajúca, dymiaca sviečka (popolček) alebo olejová lampa; uzáver na zhasnutie sviečok - horiaca sviečka je symbolom ľudskej duše, jej zhasnutie symbolizuje odchod.
Poháre, hracie karty alebo kocky, šach(zriedkavo) - znak chybného životného cieľa, hľadania potešenia a hriešneho života. Rovnosť šancí v hazardných hrách znamenala aj odsúdeniahodnú anonymitu.
Pipe- symbol prchavých a prchavých pozemských rozkoší.
Karnevalová maska- je znakom neprítomnosti človeka v jej vnútri. Určené aj na slávnostnú maškarádu, nezodpovedné potešenie.
Zrkadlá, sklenené (zrkadlové) gule- zrkadlo je symbolom márnosti, navyše je aj znakom odrazu, tieňa, a nie skutočného javu.
Rozbitý riad, zvyčajne sklenené poháre. Prázdny pohár oproti plnému symbolizuje smrť. Sklo symbolizuje krehkosť, snehobiely porcelán zase čistotu. Mažiar a palička sú symbolmi mužskej a ženskej sexuality. Fľaša je symbolom hriechu opilstva.
Nôž- pripomína nám ľudskú zraniteľnosť a smrteľnosť. Je to tiež falický symbol a skrytý obraz mužskej sexuality.
Presýpacie hodiny a mechanické hodinky- pominuteľnosť času.
Hudobné nástroje, noty- stručnosť a pominuteľnosť života, symbol umenia. Knihy a mapy (mappa mundi), písacie pero je symbolom vedy.
Globe, zem aj hviezdnu oblohu.
Paleta so štetcami, vavrínový veniec(zvyčajne na hlave lebky) sú symboly maľby a poézie.
Portréty krásnych žien, anatomické kresby. Listy symbolizujú ľudské vzťahy.
Pečate z červeného vosku.
Lekárske nástroje- pripomienka chorôb a krehkosti ľudského tela.
Peňaženky na mince, šperkovnice- šperky a kozmetika majú vytvárať krásu, ženskú príťažlivosť, zároveň sa spájajú s márnomyseľnosťou, narcizmom a smrteľným hriechom arogancie. Na plátne signalizujú aj neprítomnosť svojich majiteľov.
Zbrane a brnenie- symbol moci a moci, označenie toho, čo si nemožno vziať so sebou do hrobu.
Korunky a pápežské čelenky, žezlá a orby, listové vence- znaky prechodnej pozemskej nadvlády, ktorá je v protiklade k nebeskému svetovému poriadku. Podobne ako masky symbolizujú neprítomnosť tých, ktorí ich nosili.
Keys- symbolizujú silu gazdinky spravujúcej zásoby.
Zrúcanina- symbolizujú pominuteľný život tých, ktorí ich kedysi obývali.
List papiera s moralizujúcim (pesimistickým) výrokom, Napríklad:
Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (dnes pre mňa, zajtra pre teba); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (v mihnutí oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (sláva hrdinských činov sa rozplynie ako sen); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (všetko je zničené smrťou, smrť je konečnou hranicou všetkých vecí); Nil omne (všetko je nič)
Veľmi zriedkavo zátišia tohto žánru zahŕňajú ľudské postavy, niekedy aj kostru - zosobnenie smrti. Predmety sú často zobrazené v neporiadku, čo symbolizuje zvrhnutie úspechov, ktoré predstavujú.
1. Zhasnutá sviečka, lebky, presýpacie hodiny a brnenie naznačujú úpadok španielskeho impéria a vojny, ktoré nasledovali jedna za druhou o jej zachovanie.
2. Zemeguľa označuje rozsah cisárskeho majetku od Ameriky po východnú Európu.
3. Kamej, ktorú drží anjel, zobrazuje Karola V. Habsburského.
4. Pred lebkou v popredí je vytesaný nápis: „Všetko je nič.“
5. V popredí tohto obrazu je tabuľka s predmetmi naznačujúcimi tému smrteľnosti.
6. Na stole pokrytom červenou drapériou sú vzácne predmety, symbol bohatstva Španielska v ére Karola V. Obraz na tému „vanitas“ má politický podtext a ilustruje stratu španielskej dominancie v Európe v r. 17. storočia.
1. Zapálený knôt naznačuje rýchly tok života.
2. Lebky a rozbité alebo preliačené predmety sú výrazom vnútorného dialógu maliara, ktorý čelí neodvratnosti ľudského údelu.
3. Flauta a noty hovoria o efemérnych radostiach hudby..
1. Pochodeň v ruke a ohnisko v popredí sú symboly rýchleho spaľovania života.
2. Obraz Spasiteľa poukazuje na nebeský život – skutočný údel človeka.
3. Téma hazardných hier, ako sú karty, šach alebo backgammon, odkazuje na ukazovanie zlyhania pozemských pôžitkov.
4. Drahé predmety, zlaté mince a šperky sú jasným znakom márnosti a márnosti vonkajšieho bohatstva.
5. Hudobné nástroje sú častým motívom v alegóriách „márnosti márnosti“ 17. storočia.
6. Slávnostná scéna pripomína hriech obžerstva a neresť nemiernosti.
7. Páv sa spája s pýchou a márnivosťou.
8. Motív mydlových bublín evokuje Bubble Mana, nemilosrdnú alegóriu o márnosti ľudskej existencie, ktorá musí zmiznúť ako mydlová bublina.
Zátišia Vanitas vo svojej pôvodnej podobe boli čelné obrazy lebiek (zvyčajne vo výklenkoch so sviečkou) alebo iných symbolov smrti a smrteľnosti, ktoré sa v období renesancie písali na rub portrétov. Tieto vanitas, ako aj kvety, ktoré boli namaľované aj na chrbtoch, sú najstaršími príkladmi žánru zátišia v modernom európskom umení. Tieto lebky na zadnej strane portrétov symbolizovali smrteľnosť ľudskej povahy (mors absconditus) a boli v kontraste so životným stavom modelky na zadnej strane obrazu. Najstaršie vanitas sú zvyčajne tie najskromnejšie a pochmúrne, často takmer monochromatické. Zátišia Vanitas sa objavili ako samostatný žáner okolo roku 1550.
Umelci 17. storočia prestali v kompozícii zobrazovať lebku striktne frontálne a zvyčajne ju „umiestňovali“ nabok. S postupujúcim obdobím baroka sa tieto zátišia stávali stále veľkolepejšími a hojnejšími.
Popularitu si získali v 20. rokoch 17. storočia. Vývoj žánru až do jeho poklesu popularity okolo 50. rokov 17. storočia. s centrom v Leidene, holandskom meste, ktoré Bergstrom vo svojej štúdii o holandskej maľbe zátiší vyhlásil za „centrum tvorby vanitas v 17. storočí“. Leiden bol dôležitým centrom kalvinizmu, hnutia, ktoré odsudzovalo morálnu skazenosť ľudstva a usilovalo sa o silný morálny kódex. Bergstrom veril, že pre kalvínskych umelcov sú tieto zátišia varovaním pred márnosťou a krehkosťou a sú ilustráciou kalvínskej morálky tej doby. Formovanie žánru pravdepodobne ovplyvnili aj humanistické názory a dedičstvo žánru.
Philippe de Champagne (1602-1674). Život, smrť a čas. Okolo 1671 / Vanitas Philippa de Champaigne je zredukovaný na tri základné prvky: Život, smrť a čas, okolo 1671. 28 x 37 cm Musée de Tessé, Le Mans, Francúzsko
Približne v rovnakom čase, keď sa prísni mnísi zdravili pri spomienke na smrť, a o niečo skôr: v 16. a 17. storočí sa v Holandsku a Flámsku rozšíril alegorický typ obrazov vanitas. Toto slovo sa prekladá z latinčiny ako „prázdnota, bezvýznamnosť, zbytočnosť, chvastúnstvo, márnomyseľnosť; V obrazoch Vanitas slúžila ľudská lebka ako kompozičné centrum, mali nám pripomínať pominuteľnosť života, márnosť rozkoší a nevyhnutnosť smrti.
Rogier van der Weyden (1399/1400-1464). Triptych rodu Braque, okolo 1452. Triptych uzavretý. Louvre, Paríž / Vonkajšie panely Triptychu Braque Rogiera van der Weydena zobrazujú lebku patróna zobrazenú na vnútorných paneloch. Kosti spočívajú na tehle, ktorá je symbolom jeho bývalého priemyslu a úspechu
Meno Vanitas pochádza zo slovného spojenia „Vanitas vanitatum et omnia vanitas“ / „Márnosť nad márnosťami a všelijakými márnosťami“ z Knihy Kazateľ alebo Kazateľ, pripisované kráľovi Šalamúnovi, v Biblii je zaradené medzi Knihy Šalamúnove. Slová „Vanitas vanitatum et omnia vanitas“ sa prvýkrát nachádzajú vo Vulgátskom latinskom preklade Biblie.
3.
Andrea Previtali nazývaný Cordeliaghi (1470-1528) (taliansky) (maliar). Portrét muža - Memento Mori. Panel. 23,8 x 18 cm. Museo Poldi Pezzoli. Inv. 1598 naopak.
„Slová Kazateľa, syna Dávidovho, kráľa v Jeruzaleme.
Márnosť márnosti, povedal Kazateľ, márnosť márnosti – všetko je márnosť!
Aký zisk má človek zo všetkej práce, ktorú namáha pod slnkom?
Prechádza generácia a prichádza generácia, ale zem zostáva navždy.
4.
Ján Gossaert (1478-1532). Trompe-l"oeil Lebka. Dátum 1517, drevo. 43x27 cm. Múzeum Louvre. via
Slnko vychádza a slnko zapadá a ponáhľa sa na svoje miesto, kde vychádza.
Vietor ide na juh a ide na sever, točí sa, točí sa, ako to ide, a vietor sa vracia do svojich kruhov.
5.
Bartolomej Brain starší (asi 1493-1555). Vanitas, prvá polovica 16. storočia. / Barthel Bruyn starší (okolo 1493-1555). Vanitas, olej na paneli. Rozmery 61 × 51 cm. Aktuálna poloha Kröller-Müller Museum. Nápisy: Nápis pri lebke znie v latinčine: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum. V anglickom preklade: Všetko prechádza smrťou, smrť je konečným limitom všetkých vecí cez
Všetky rieky sa vlievajú do mora, ale more sa neprelieva: na miesto, z ktorého rieky tečú, sa vracajú, aby opäť tiekli.
Všetky veci sú v práci: človek nemôže prerozprávať všetko; Oko sa nenasýti videním a ucho sa nenaplní počutím.
6.
Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren, 16. storočie
Čo bolo, to bude; a čo sa stalo, stane sa a nie je nič nové pod slnkom.
7.
Livre d'heures, en latin a en français, à l'usage de Cambray. Vymyslieť. Vous seul. Dátum: 1401-1500. Bibliothèque de l'Arsenal, Ms-1185 réserve Proveniencia: bnf.fr.
Je niečo, o čom hovoria: „pozri, toto je nové“; ale [toto] bolo už v storočiach, ktoré boli pred nami.
Neexistuje žiadna spomienka na minulosť; a tí, ktorí prídu potom, si nebudú pamätať, čo sa stane.
8.
Douai, Bibliothèque municipale, 0118, detail f. 281 (okrajová ilustrácia Úradu mŕtvych). Začiatok 16. stor. cez
Ja, Kazateľ, som bol kráľom nad Izraelom v Jeruzaleme;
a dal som svoje srdce, aby som múdro skúmal a skúšal všetko, čo sa deje pod nebom: túto ťažkú úlohu dal Boh synom človeka, aby sa v nej cvičili.
Videl som všetky skutky, ktoré sa dejú pod slnkom, a hľa, všetko je márnosť a trápenie ducha!
Čo je krivé, to sa nedá rovnať a čo tam nie je, to sa nedá spočítať.
9.
San Marino, Huntington Library, HM 01132, detail f. 106. Kniha hodín, použitie Rím. Taliansko, koniec 15. storočia
Povedal som svojmu srdcu takto: Hľa, povýšil som sa a získal som múdrosť viac ako všetci, ktorí boli predo mnou nad Jeruzalemom, a moje srdce videlo veľa múdrosti a poznania.
A dal som svoje srdce poznať múdrosť a poznať šialenstvo a hlúposť: Naučil som sa, že aj toto je malátnosť ducha;
10.
St. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. Spieval. 357, detail f. 343.Misál. St. Gall, 1555
pretože vo veľkej múdrosti je veľa smútku; a kto zvyšuje poznanie, zvyšuje smútok."
11.
Vincent Van Gogh (1853-1890). Lebka, 1887 / Van Gogh, Lebka, 1887. Olej na plátne, 41,5 x 31,5 cm. Van Goghovo múzeum, Amsterdam.
Vanitas (lat. vanitas, lit. - "márnosť, márnosť, krehkosť") - žánrová rozmanitosť zátišia, predstavujúca atribúty „ krehkosť pozemskej existencie": presýpacie hodiny, lebka, glóbus, zhasnutá sviečka, starodávny zväzok...
Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florencia, Uffizi.
Žáner barokovej maľby, alegorické zátišie, ktorého kompozičným centrom je tradične ľudská lebka. Takéto maľby, rané štádium vývoja zátišia, mali slúžiť ako pripomienka pominuteľnosti života, márnosti potešenia a nevyhnutnosti smrti. Najviac sa rozšíril vo Flámsku a Holandsku v 16. a 17. storočí. Jednotlivé príklady tohto žánru sa nachádzajú vo Francúzsku a Španielsku.
Juan Valdez Leal (1622 - 1690)
Smutný vzhľad týchto predmetov je neutralizovaný darmi zeme, ktorá ich obklopuje: kvety, ovocie, košíky s ovocím a deti hrajúce sa s týmito vecami - putti. Estetika žánru plného sémantických kontrastov a " znížená„tragické na hranici ironickej grotesky, typické pre barokové umenie.
Zátišia ako " vanitas "začali sa objavovať vo flámskom maliarstve 17. storočia a potom sa rozšírili v umení Holandska, Talianska a Španielska. Najslávnejší majstri P. van der Willige, M. Withos, J. van Streck radi maľovali zátišia- rébusy s tajomnými predmetmi a nápismi sa tieto maľby stali záhadou barokovej éry.
S. Stoskopff, Vanitas (okolo 1650)
Španielski umelci inklinovali k optimistickejším bodegónom, zatiaľ čo Taliani a najmä Benátčania uprednostňovali zátišia ako doplnok, pozadie pre zobrazenie krásnych žien na toalete pred zrkadlom. Jedno z najzaujímavejších zátiší od Švajčiara J. Heinza ( OK. 1600) sa nachádza v Pinacoteca Brera v Miláne v Taliansku "vanitas" Vo Francúzsku pôsobili flámski maliari: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Charakteristické je, že "vanitas „zostal v dejinách umenia predovšetkým flámskym a holandským fenoménom.
Antonio de Pereda (1608-1678) Gentleman a smrť
Symboly nachádzajúce sa na plátnach nám mali pripomenúť krehkosť ľudského života a pominuteľnosť pôžitkov a úspechov:
- Vlastnosti:- pripomienka nevyhnutnosti smrti. Tak ako je portrét iba odrazom kedysi žijúceho človeka, tak aj lebka je len tvarom kedysi živej hlavy. Divák by to mal vnímať ako „ odraz“, najjasnejšie symbolizuje krehkosť ľudského života.
- - pripomienka nevyhnutnosti smrti. Tak ako je portrét iba odrazom kedysi žijúceho človeka, tak aj lebka je len tvarom kedysi živej hlavy. Divák by ho mal vnímať ako „odraz“ najjasnejšie symbolizuje krehkosť ľudského života.- symbol starnutia.
- Zrelé ovocie symbolizujú plodnosť, hojnosť, obrazne bohatstvo a blahobyt.
- Množstvo ovocia má svoj vlastný význam: je naznačený pád hrušky, paradajky, citrusy, hrozno, broskyne a čerešne a samozrejme jablká. Majú erotický nádych figy, slivky, čerešne, jablká či broskyne.
- kvety ( blednutie) ; ruža je kvet Venuše, symbol lásky a sexu, ktorý je márnivý, ako všetko, čo je človeku vlastné. Mak je sedatívum, z ktorého sa vyrába ópium, symbol smrteľného hriechu lenivosti. Tulipán je zberateľský predmet v Holandsku v 17. storočí, symbol bezohľadnosti, nezodpovednosti a nerozumného narábania s bohatstvom daným Bohom.
Adrian van Utrecht
- Klíčky obilia, konáre brečtanu alebo vavrín ( zriedka) - symbol znovuzrodenia a kolobehu života.
- Morské mušle, Niekedy živé slimáky- ulita mäkkýšov je pozostatok kedysi živého zvieraťa, znamená smrť a smrť. Plazivý slimák je zosobnením smrteľného hriechu lenivosti Veľké mäkkýše označujú dualitu prírody, symbol žiadostivosti, ďalší zo smrteľných hriechov.
- Fľaša- symbol hriechu opilstva.
- Pečate z červeného vosku, lekárske nástroje- pripomienka chorôb a krehkosti ľudského tela.
- Mydlové bubliny- krátkosť života a náhla smrť; odkaz na výraz homo bulla — « muž jedol mydlovú bublinu».
Simon - Renard de Saint - André
▪ Poháre, hracie karty alebo kocky, šach (zriedkavo)- znak mylného životného cieľa, hľadania rozkoše a hriešneho života. Rovnosť šancí v hazardných hrách znamenala aj odsúdeniahodnú anonymitu.
- Pipe- symbol prchavých a prchavých pozemských rozkoší.
Zhasínajúca dymiaca sviečka(škvára) alebo olejová lampa; uzáver na zhasnutie sviečok - horiaca sviečka je symbolom ľudskej duše, jej zhasnutie symbolizuje odchod.
- Karnevalová maska- je znakom neprítomnosti človeka v jej vnútri. Určené aj na slávnostnú maškarádu, nezodpovedné potešenie.
Antonio de Pereda (1608–1678), Rytiersky sen.1655
- Zrkadlá, sklenené (zrkadlové) gule- zrkadlo je symbolom márnosti, navyše je aj znakom odrazu, tieňa, a nie skutočného javu.
Jacob de Geyn
- Rozbitý riad, zvyčajne sklenené poháre.
- Prázdny pohár, na rozdiel od úplného, symbolizuje smrť. sklo symbolizuje krehkosť, snehobiely porcelán- čistota. Mažiar a palička sú symbolmi mužskej a ženskej sexuality.
- Nôž- pripomína nám ľudskú zraniteľnosť a smrteľnosť. Je to tiež falický symbol a skrytý obraz mužskej sexuality.
- Presýpacie hodiny a mechanické hodinky- pominuteľnosť času.
F. de Champagne
- Hudobné nástroje, noty- stručnosť a pominuteľnosť života, symbol umenia.
- Knihy a mapy ( mappa mundi), písacie pero- symbol vedy.
- Globe, zem aj hviezdnu oblohu.
- Paleta so strapcami, vavrínový veniec (zvyčajne na hlave lebky)- symboly maľby a poézie.
- Portréty krásnych žien, anatomické kresby. Listy symbolizujú medziľudské vzťahy.
Pieter Claesz
- Peňaženky na mince, šperkovnice— šperky a kozmetika sú určené na vytváranie krásy, ženskej príťažlivosti, no zároveň sa spájajú s márnosťou, narcizmom a smrteľným ▪hriechom arogancie. Na plátne signalizujú aj neprítomnosť svojich majiteľov.
- Zbrane a brnenie- symbol moci a moci, označenie toho, čo si nemožno vziať so sebou do hrobu.
Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669
- Korunky a pápežské čelenky, žezlá a orby, listové vence- znaky prechodnej pozemskej nadvlády, ktorá je proti nebeskému svetovému poriadku. Podobne ako masky symbolizujú neprítomnosť tých, ktorí ich nosili.
Keys- symbolizujú silu gazdinky spravujúcej zásoby.- Zrúcanina- symbolizujú pominuteľný život tých, ktorí ich kedysi obývali.
Bartholomeus Brain the Elder 1. pol. XVI storočia
- List papiera s moralizujúcim (pesimistickým) výrokom, Napríklad: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (dnes pre mňa, zajtra pre teba); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (v mihnutí oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (sláva hrdinských činov sa rozplynie ako sen); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (všetko je zničené smrťou, smrť je konečnou hranicou všetkých vecí); Nil omne (všetko je nič)
David Bailly (1584 - 1657) Autoportrét s Vanitasom, 1651
