Ktorá administratívna budova je korunovaná ihlou admirality. „Ihla admirality. Pevnosť admirality postavená podľa nákresov Petra I
ADMIRALTY IHLA
Vráťte sa do svojej rodnej fregaty!
Osip MandelstamO Mandelstamovej básni „Admiralita“ každý usilovne reprodukuje záver N. P. Antsiferova z roku 1922: „Úplne čistý obraz mesto, zbavené všetkých predstáv, nálad, fantázií, sprostredkúva sám O. Mandelstam. V jeho reliéfnych strofách venovaných admirality nachádzame odpoveď na jeho vášeň pre architektúru<…>Pokojne triumf ľudského génia. Opäť sa objavuje imperialistický obraz Petrohradu, predstavený bez pátosu, ale s pokojným prijatím.“ M. L. Gasparov objasňuje: „Tu sa premáhanie času mení na prekonávanie priestoru: odhaľujú sa tri dimenzie, odhaľuje sa piaty prvok, nie kozmický, ale vytvorený človekom: krása.“ „Petrohradské strofy“ aj „Admiralita“ sú však básne o porušovaní všetkých ľudských pravidiel, nariadení prírody a štátnych zákonov. Piaty prvok nie je vôbec krása a nie je tu cítiť ani vôňu čistej obraznosti.
"Admiralita" bola prvýkrát publikovaná v časopise Apollo (1914, č. 10). Zachovali sa dva biele autografy (archív Mandelstama a Lozinského). Počas publikovania bola piata strofa vyradená a boli vykonané niektoré zmeny. Tu je text bieleho autogramu:
V severnom hlavnom meste chradne prašný topoľ,
Priehľadný ciferník sa zamotal do lístia,
A v tmavej zeleni stratená akropola
Uveďte moje myšlienky do majestátnej nálady.
Vzdušný čln a dotykový stožiar,
Slúžiť ako vládca Petrovým nástupcom,
Učí: krása nie je vôľa poloboha,
A dravé oko jednoduchého tesára.
Rozmarné Medúzy sú nahnevane tvarované,
Ako opustené pluhy, kotvy hrdzavejú -
A teraz sú trojrozmerné väzby prerušené
A svetové moria sa otvárajú!
Teší nás dominancia štyroch elementov,
Ale piaty bol vytvorený slobodným mužom:
Nezaprie vesmír nadradenosť?
Táto cudne postavená archa?
Živá línia sa mení ako labuť.
Opäť sa rozprávam s architektovou múzou.
Pohľad je zmytý, vzrušenie života ustupuje:
Je mi jedno kedy a kde budem existovať.
Posledná sloha bola zamietnutá uznesením valného zhromaždenia - na stretnutí „Workshop of Poets“, pravdepodobne kvôli príliš zjavnému symbolistickému podtextu (Bryusovov preklad „Labuť“ od Mallarmého a „Benátky“ od Alexandra Bloka). Mandelstam poslušne zostal bez strofy. „Cech básnikov“ vôbec nepozostával z laikov a mali počuť, o akej labute hovoríme (poslednú z labutí Carskoe Selo pomenoval Gumilyov - Annensky). Ale kto vie? V každom prípade, ak bola „labuť“ odstránená, zostal citát z Bryusovovho prekladu: „Popierate priestor moci...“. Ale citát je prevrátený rečníckou otázkou: "Nepopiera vesmír nadradenosť...?" Sám Annensky opísal Tsarskoe Selo ako ideálnu krajinu Puškinovho myslenia. Ideálnym podpisom tejto krajiny sa stala labuť.
Akropola („vysoké mesto“ v doslovnom preklade z gréčtiny) tejto „novej Hellas“, ktorá je „bratom vody a neba“, je „fregata“, „vzdušná loď“ s ihlovým stožiarom admirality. Táto kolmica v „architektúre lode“ (Nabokov) slúži ako pravítko, merací prístroj, a „krása“ a „majestátna harmónia“ sa odhaľujú efektívnejšie nie pri pohľade zhora nadol, ale zdola nahor. Nie je to poloboh, nie bronzový jazdec, kto vlastní krásu, ale jednoduchý tesár a skromný chodec. S jednou, ale významnou novelou - nemal by sa báť, mal by strach prekonávať, jeho pohľad by mal byť dravý a obdivný. Potom sa z chudobného Eugena, preklínajúceho osud, stane Básnik. Ale kto učí skutočnú veľkosť? Kto je tento „On“? Samozrejme, Peter Veľký, ale o to nejde. Toto je Prvá labuť Tsarskoye Selo, ktorá spievala o Petrovi aj o jeho stvorení - Puškinovi. Neskôr Pasternak rovnako ľahko spojil Petra I. aj Puškina do jedného hrdinu. V cykle „Téma a variácie“, začiatok „Variácia 2. Imitatív“, Pasternak premieňa Puškinov citát „Na brehu púštnych vĺn / Stál, plný veľkých myšlienok ...“ na opis autora „ Bronzový jazdec“ sám.
Pravítko ihly Admirality je mierou, olovnicou, ktorá láme väzby troch rozmerov. Dobýva priestor a silu štyroch živlov, vytvára svoj vlastný vnútorný čas a oslobodzuje básnika. Gershenzon v knihe „Múdrosť Puškina“ napísal: „Ľudská duša je prvotná, nepodlieha ničomu a riadi sa vlastnými vnútornými zákonmi – táto myšlienka je osou Puškinovho svetonázoru. Múdra ihla tejto novej archy rodí piaty element – verš, slovo. "Ach, mesto je príbeh, / Ach, personál výšin!" zvolal Velimir Chlebnikov v urbanistickom impulze a začal si predstavovať seba ako nového Voronikhina. Kráľ času Velimir I, ktorý pokračuje v Mandelstamovej formulácii admirality, víťazí nad prioritou času pred priestorom, majestátne bráni svoje právo na myšlienkovú tyč:
Kto to je, Voronikhin storočí,
Vybudované storočie pre storočie?
A veže železných sietí
Ako zápalkové škatuľky
A dokončil niť ihlou?
Len ja, len ja som si ten čas všimol
Doteraz priestor pevnosti.
A dnes držím strmeň
Ako božstvo pre podvodníka.
Ó Sukharevova veža nad Razinovou hlavou
Na vrchole vysokej veže,
Kde on bol základ a my sme ihla vrcholu
Vrchol veže sú myšlienky,
A základom je vôľa...
Táto olovnica má grécky názov - kánon. Puškin je olovnica, ideálny kánon ruskej poézie. Je to strelec-strelec, ktorý vystrelí, keď slnko vychádza za zenitom alebo keď sa vzdúvajú žily Nevy. Podobne ako Danteho sprievodca „symbolizuje skutočnosť, že tvorba niečoho umením je niečo, cez čo sa môžeme začať pohybovať, chápať, vidieť“. To znamená, že postava Puškina spadá do kategórie podmienok pre autorovu schopnosť pochopiť a zažiť čokoľvek. Nemôžete sa definovať bez toho, aby ste sa rozhodli pre Puškina. „Od Puškina k týmto slovám,“ je Bryusovov aforizmus, ktorý presne vystihuje tento pocit. Každé slovo vychádza od Puškina, začína od neho. Pasternak ho v novozákonnej jednoduchosti nazýva: „Ten, ktorý aj teraz...“ (I, 183). Ako viete, Puškin je naše všetko a ešte trochu viac. Ako sa vyhnúť tomuto tápajúcemu kultu? Nemôžeme samostatne klásť otázky o Puškinovi a Striebornom veku. Toto je jedna otázka a jedno zameranie: problém Puškina, problém Puškina. Časovo nepredbieha žiadneho z básnikov. Je to látka a štruktúra samotnej básnickej tvorby do tej miery, že sa Puškin realizuje ako pre nich zrozumiteľná (a nepochopiteľná!) skúsenosť živých básnických bytostí, ktoré sú práve takto organizované.
Pasternak: „Akoby tento neskôr slávny Puškinov tetrameter bol akousi meracou jednotkou ruského života, jeho lineárnou mierou, akoby bol mierou prevzatou z celej ruskej existencie...“ (III, 281-282). Tento kánon je modelom poznania aj transformačným modulom. Ihla admirality je ideálnym nástrojom tohto kánonu. Ale vráťme sa k pôvodnému zdroju:
Milujem ťa, Petrin výtvor,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
z tvojich premyslených nocí
Priehľadný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace komunity sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechať tmu noci
Do zlatého neba
Jedno zore ustupuje druhému
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.
„54. verš [bronzového jazdca“], poznamenáva Roman Timenchik, „vstúpil do samotnej masy ruskej reči bez toho, aby stratil svoje gestické a veršové tempo.“ To je správne. Ale Shklovsky, ktorý nazval Pushkinovu ihlu admirality „bohyňou citátov“, ju strašne podcenil. Toto nie je zasnená dotykovka odrážajúca sa v tisíckach zrkadiel citátov, ale dravá milenka dielne úplne nových tém a zápletiek. Jej obraz bol zvládnutý a niekedy premyslený tým najneočakávanejším spôsobom. „Peterov výtvor,“ napísal Annensky, „sa už stal legendou, krásnou legendou a toto úžasné „mesto“ je už niekde nad nami s príchuťou nežnej a krásnej spomienky. Teraz snívame o nových symboloch, obliehajú nás ešte nesformalizované, ale iné emócie, pretože sme prešli cez Gogoľa a Dostojevského.“ Začneme Mandelstamovou básňou, zdanlivo ďaleko od našej témy: „Nechajte v dusnej miestnosti, kde sú chumáče sivej vaty...“ (1912):
Nechajte to byť v dusnej miestnosti, kde sú kúsky šedej vlny
A fľaše kyseliny, hodiny pískajú a bijú, -
Obrovské kroky, z ktorých boli odstránené slučky -
V hmlistej pamäti ožijú vízie.
A horúčkovitý pacient, ukrižovaný úzkosťou,
S tenkými prstami krútiacimi tenkým turniketom,
Zviera vreckovku ako okrídlený talizman,
A s odporom pozerá na kruh minút...
Bolo to v septembri, korouhvičky sa otáčali,
A okenice buchli, no tá násilná hra
Obri a deti sa zdali prorocké,
A nežné telo sa hladko zdvihlo,
Ťažko spadol: doprostred pestrého dvora
Roztočil sa živý kolotoč bez hudby!
Gumilyov napísal: „Takže v životoch jednotlivcov sa mnohé mystické zjavenia vysvetľujú jednoducho náhlymi spomienkami na obrázky, ktoré na nás v ranom detstve urobili silný dojem. Pred nami je mimoriadne každodenná, ponurá miestnosť s pacientom, ktorý sa trasie v horúčke. Zima. Okná sú utesnené a lemované sivou vlnou medzi okennými rámami, aby sa zabránilo zahmlievaniu – „fľaše s kyselinou“, ktoré pripomínajú paštrnákové poháre vitriolu. V miestnosti je dusno a samotný vzduch sa zdá byť nasýtený vatou a kyselinou. Hodiny chrapľavo bijú. V pamäti sa mi však zrazu objaví niečo iné – nejaký prorocký čas detských hier a živý kolotoč. Marina Cvetaeva napísala: „Kolotoč! - Kúzlo! Kolotoč! - Blaženosť! Prvé nebo z tých siedmich!<…>Toto je pocit neodvolateľnosti, odsúdenia na let, vstupu do kruhu - Planetárnosť Kolotoča! Sférická hudba jej hučiaceho stĺpa! Nie zem okolo svojej osi, ale obloha okolo svojej vlastnej!“ (I, 119). Hra spočíva v skákaní na lane okolo tyče s „obrovskými krokmi“, pas de g? mravce. Potom, v septembrovom detstve, pády a hladké vzostupy tela, rozložené na tomto obrovskom vzdušnom disku, sľubovali radosť, teraz - znechutenie a melanchóliu. Pripútaný na lôžko zažíva iný kruh existencie – uzavretý „kruh minút“ a dusivý „škrtidlo“ „jeho vreckovky“. Ak boli „slučky odstránené“ z obrovských krokov jeho detstva, potom zo súčasnej choroby nielenže nie sú odstránené, ale sú dokonca smrteľne stiahnuté.
Ale jediná nádej - talizman - sa ukáže ako rovnaký šál, skrútený do turniketu. Inšpiruje a dodáva silu. Je niečo, čo je vtkané do tejto spomienkovej šatky ako červená niť, leitmotív a čo ešte nevidíme. Všetky kruhy: hodiny, korouhvička, kolotoč, večný návrat atď. - sú vpísané do Kruhu gramofónu, teda do kruhu nahrávania a reprodukovania hlasu.
„S človekom zomiera všetko, no najviac zomiera jeho hlas,“ lamentoval Théophile Gautier. Mandelstam to cítil veľmi dobre: „Naše husté, ťažké telo sa rozpadne rovnakým spôsobom a naša činnosť sa zmení na rovnaké signálne pandemónium, ak po sebe nezanecháme hmotný dôkaz existencie“ (III, 197). Nová doba našla spôsob, ako vrátiť hlas zo zabudnutia. Zvukový záznam mumifikuje telo hlasu, po ktorom nasleduje vzkriesenie. „Hlas vrhnutý do disku“ (Voloshin) dáva život po smrti.
Fonograf zvládol text, ktorého ťažiskom bol hlas, ale text zvládol aj fonograf, premenil ho na originálnym spôsobom sebaurčenie svojej básnickej existencie. Pasternakov talizman na skok do pamätnej minulosti nie je škrtidlo, ale mandarínka, zjedená v proustovskom štýle: „...Pre Šestokrylova prišla zima, spadla do hlbín, až keď rozrezal prvú mandarínku na svojom odľahlom parapete.<…>Len sa nadýchol a neuzavrel z tohto nevýslovného prahu k spomienkam, pretože táto cesta mu bola známa naspamäť; vedel, že táto zimná mandarínka otriasa ďalšou zimou, v inom meste, v izbe mladosti so zaujatou nežnosťou predmetov, ktoré ako sa spievali platne jeho návratom k sebe v ten večer. Áno, dlho spievali s jeho krikom, ako ostrá ihla(IV, 737).
„...Čo by povedal Théophile Gautier,“ opýtal sa Maximilián Vološin, „keby bol prítomný na nedávnej slávnostnej ceremónii v Paríži, keď sa v suterénoch Veľkej opery, v špeciálne vybudovanej železnej krypte, ozývali hlasy tých najmilších. speváci našej doby boli pochovaní pre potomkov, pre budúce vzkriesenie. Noviny informovali, že každý zo zvukových záznamov, podrobených špeciálnemu ochrannému ošetreniu, bol umiestnený v špeciálnej bronzovej rakve, v dvojitom plášti, spod ktorého sa odčerpával vzduch. Viem si predstaviť článok, ktorý by o tom napísal Théophile Gautier. Hovoril o Egypte a o tom, ako sa telo mení na elegantnú múmiu, ktorú môže duša nájsť, keď sa vo svojej ďalšej inkarnácii vráti na zem. A skutočnosť, že sme vyššie ako Egypťania, ktorí stále nedokázali ochrániť svoje telá pred zvedavosťou, krádežou a ničením, je vyššia, pretože duša ľudí našej doby, vracajúca sa na zem, nájde nie sčernené a zuhoľnatené formy, ale jeho skutočné zmyselné stelesnenie - váš hlas odliaty do diskov z nehynúceho kovu. A myslím si, že tento článok by skončil otázkou, či sa toto posolstvo, zamurované v pivniciach Veľkej opery, dostane aj k našim potomkom a či po zmene nových kultúr budú tieto vzácne záznamy objavené pri nejakých budúcich vykopávkach , tak múdro chránený dvojitou stenou z bronzu a dvojitou vrstvou bezvzduchového priestoru, potom budú Champollionovia budúcich čias schopní rozlúštiť tieto tenké sústredné spisy a bude v tom čase existovať melodická ihla, ktorá im bude spievať tieto vlákna hlasov znejúcich z celého tisícročia [?].“
„Spevácka ihla“ poetického fonografu – ihla admirality. Otáčanie ihly určuje samotná štruktúra verša. Podľa formulácie M. L. Gasparova „je známe, že v jambickom a trochejskom jazyku sa od začiatku do konca strofy zvyšuje počet podprízvučných riadkov: strofa má tendenciu začínať riadkom ako „Milujem ťa. , Petrov výtvor“ a končí riadkom ako „ihla admirality“. Tento sled riadkov je vnímaný ako dôsledné odľahčenie verša („zrýchlenie“, „zostrenie“). Dôvod tohto vnímania je jasný: štyri slová prvého riadku si vyžadujú štyri psychologické úsilie na rozpoznanie, dve slová posledného riadku si vyžadujú dve.“ Formulácia našla elegantný záver v zdôvodnení R. Timenchika: „Ilúzia „ukazovania“ sa ukázala byť v súlade s predmetom zobrazeným vo verši – pointou. Injekcia sa zhodovala a zdalo sa, že ilustruje lexikálna téma verš. A v drvivej väčšine prípadov je Puškinov 54. verš reprodukovaný inými básnikmi na konci strof a celých básní, tvoriac „špendlík“ iného druhu, čo vedie k ľahko rozpoznateľnému citátu. Navyše tu pre básnikov bola lákavá analógia spievaného poľa veršov a siluety mesta: báseň alebo jej časť vedie k téme veže, tak ako boli orientované starobylé ulice hlavného mesta Petra Veľkého. smerom k „výškovej dominante“, k špicatej vertikále“. A ak je to tak (a je to tak), potom lexikálno-rytmická orientácia strofy nahor okamžite aktualizuje a nanovo označuje to, čo nie je cítiť v prirodzenom režime čítania a písania - odvíjanie strofy zhora nadol. Príležitosť prevrátiť ihlu Admirality je tu už položená, prevrátiť ju, čím sa stane prvkom svetového gramofónu, vyjadrujúcim platne zeme.
Marina Cvetaeva má najzaujímavejší príklad extrémneho zostrenia strofy. Je Moskovčanka, Ihla admirality ako taká v jej dielach nie je, no jej opisy Kremľa sú podobné opisom admirality od petrohradských básnikov. V cykle „Básne mojej dcére“ je báseň:
A my sa s vami túlame po kostoloch
Veľký – aj malý, farský.
A putujeme s vami domov
Chudobný - vznešený, panský.
Raz povedala: - Kúp to! -
Blýska sa na kremeľských vežiach.
Kremeľ je váš od narodenia. - Spi,
Môj prvorodený je jasný a strašidelný.
Kremeľská veža je korunovaná vežou uspávanky „Spánok...“. O dva roky neskôr je v básni Matky Božej „Syn“ rým obzvlášť viditeľný ako vrchol strofickej veže:
Takže vynorenie sa z bezsennej temnoty
Vrcholy kremeľskej veže,
Zjavil sa mi v spánku pred úsvitom
Ten, kto príde znova - môj syn.
Ak Pasternak vidí poetickú strofu – „stĺp zapálených línií“ – nie horizontálne, odvíjajúci sa zľava doprava, ale vertikálne – ako stĺpovitý strom s rýmovanými koreňmi smerujúcimi nadol, potom Tsvetaeva, ktorá núti verš hovoriť v jazyk architektúry, naopak, odvíja strofu s rýmovanou vežičkou nahor. V susednej básni toho istého cyklu sa tenký hlas rúti k dcére ako veža nad zvonicou tela:
Mladý zvonovitý
Obdivujete - vo vzduchu.
Má tenký hlas,
V priezračnej kupole sú hviezdy.
Vaša zlatá kupola
Hviezdy sú jasné - pod čelom.
Tvoj tenký hlas, -
Sám si zvonček.
Hlas je tenký a rovný, ako veža, ako ihla: „Tak tenký je hlas! Tenká, naozaj ihla“ (Brodsky - I, 233). „Pôvodné slovo ‚miesto‘,“ napísal Heidegger, „znamenalo hrot oštepu (die Spitze des Speers). Všetko do nej prúdi. Miesto okolo seba zhromažďuje všetko vonkajšie a najvonkajšie. Tým, že je zberateľstvom, všetko preniká a všetkému dáva význam. Miesto ako miesto zhromažďovania (das Versammeldne) vťahuje do seba, udržiava to, čo je vtiahnuté, nie akoby v uzavretej kapsule, ale tak, aby sa všetko, čo zhromaždilo, objasnilo a osvietilo a cez to sa najprv uvoľnilo. jeho podstatu." Presne toto je topológia ihly admirality v striebornom veku. Nabokov napísal: „S uspokojením beriem na vedomie Mnemosyne najvyšší úspech: zručnosť, s ktorou spája nesúrodé časti hlavnej melódie, zbiera a uťahuje konvalinkové stonky nôt, ktoré tu a tam viseli v hrubej partitúre minulosti. “ Admiralita - Miesto miest.
Univerzálna a ideálna miera Puškinovho obrazu bola tiež podmienkou jedinečného zvuku každého jednotlivého hlasu. Nahrávka básnického prejavu musí byť spásnym talizmanom – tabuľou, šatkou, platňou. „Jeho reč (Nedobrovo - G. A., V. M.), už príliš jasná, s očami dokorán, akoby napísaná na strieborných platniach, sa stala prekvapivo jasnou, keď išlo o Tyutcheva, najmä o alpské básne...“ (II, 390). Z jednej z najstarších Mandelstamových básní „Ó, krásna Saimaa, rozkýval si moju loďku...“ (1908), kde „pojazdná, hravá a ostrá loďka“ brázdi jazero ako ihla na gramofónovej platni (Ja, 32), na „Bridlicovú ódu“ Prebieha symbolika gramofónového zhmotnenia hlasu a ohlasovania substancie. Epigraf „Bridlicovej ódy“
(II, 45)treba chápať v tom zmysle, že rozumieť možno len zaznamenanému, vecne preukázanému hlasu. Gramofón dáva úžasnú možnosť porozumieť priamo z neustále živého hlasu. „A pod starými gotickými klenbami posúvajú fonografovú šachtu...“ – takto aforisticky vyjadruje podstatu zmien Annensky. Ale gramofón, ktorý patrí do kategórie ontologických dôkazov, nie je technickou inováciou a nie je len objektom v rade objektov. „Dlho som sníval,“ priznal Goethe, „a dlho som hovoril o modeli, na ktorom by som mohol ukázať, čo sa deje v mojej duši a čo nemôžem jasne ukázať každému v prírode“ (IX. , 14). A ak sa Voloshin stále bál gramofónu a úplne mu neveril, potom sa Mandelstam už ničoho nebál. Gramofón bol preňho takým symbolickým vzorom. E. Gerstein vo svojich memoároch uvádza zaujímavú epizódu: „Mandelstamovci, ktorí ma prišli navštíviť, boli svedkami toho, ako môj malý synovec prvýkrát prehovoril, počnúc veľmi ťažkým slovom. Často si neskôr spomínali, ako skočil na môj otoman a so žiariacimi očami víťazoslávne vyhlásil: „Needle-lo-chka“. Pre Osipa Emilieviča to bola istá skúsenosť." Teraz je jasné, prečo to bol pre Mandelstama zvláštny zážitok, na ktorý si bude pamätať viac ako raz. „Ihla“ nie je len prvé slovo v živote dieťaťa, je to prvé slovo (Urworte, hovoriace po Goethean) a symbolická alfa básnického vesmíru. V "Zrodenie úsmevu" (1936-1937):
Keď sa dieťa usmieva
S vidličkou horkosti aj sladkosti,
Konce jeho úsmevu, nežartuje,
Vstupujú do oceánskej anarchie.
Cíti sa neprekonateľne dobre
U gla m A g ub to ig beží v s la ja -
A už sa šije dúhový šev
Pre nekonečné poznanie vyjdite na svetlo.
S detským úsmevom ako ihla je zošitá látka porozumenia svetu. Slovo „ihla“ sa nehovorí, ale je viditeľné na perách dieťaťa. Prítomný, je neprítomný, zostáva nevyslovený.
Michail Kuzmin predstaví svoj symbolický model v tajomnej básni „Panoramas with Callouts“ - „Dobré pocity dobývajú čas a priestor“. Citujme ho celý:
Mám maličkosť -
Darček od priateľov
Kto o nej bude snívať?
On sa nezblázni.
V deň bez mráčika
mám to
Pozdĺž vyjazdených koľají a cez hrbole
Odvtedy ma vedie.
Budem unavený, zdriemnem si?
Som na nerovnej ceste -
Už natiahli ruky
Neviditeľní priatelia.
Vydáme sa zbabelým?
Na sny a túžbu -
Poslušný utešiteľ,
Že Mozart bude spievať.
Medzitým nie je zamestnancom,
Nie flauta, nie klarinet,
Ale pohľad šikmých očí
Vtlačené do nej.
A priateľstvo a umenie,
A biela nízka hala,
Sľúbené pocity
A skutoční priatelia.
Nech sú v Paríži,
Berlín alebo kdekoľvek -
Milovanejší a bližší
Nemôžete byť na zemi.
Ako sa tá vec volá?
nepoviem ti -
Veštec sa rozíde
Teraz na polovicu.
Podľa odhadu básnika Alexeja Purina je táto vec rekordná. A to nie je len poetická prefíkanosť, ale aj brilantná štúdia filozofie symbolov. Keďže nemáme možnosť sa tomu podrobne venovať, všimneme si len, že z nášho pohľadu nejde len o záznam, ale o samotnú symbolickú štruktúru reprodukcie hlasu (hudby), ktorá sa zhoduje s nerovnomernou líniou cesta. Palica sleduje pozdĺž cesty rovnaké línie ako ihla v jej melodickom pohybe pozdĺž rotujúcej platne. „Tá čiara je zmena momentov a života v prítomnom okamihu...“ píše Bely. grécky gramme – „riadok“ (grammata – „písmeno“) ako znak dočasnosti je spočiatku v protiklade k podstate, ako nemennému začiatku. Podľa toho istého Belyho však samotná čiara vyžaduje kruh: „Čiara v nás evokuje myšlienku kruhu...“, pretože „symbolom existencie je kruh“. Pohyb v kruhu symbolizuje jednotu večného a dočasného, podstaty a existencie. V extrémnom prípade je samotný básnik-pútnik považovaný za ihlu, telo ihly, ktoré premieňa geografiu na geoglosiu.
Dnes budeme analyzovať dielo „Admirality Needle“ - báseň Alexandra Sergejeviča Puškina. Najprv si však povedzme pár slov o autorovi. Puškin vytvoril vynikajúce básne, múdre básne, nádherné rozprávky, historické drámy a romány.
Mesto na Neve
„Admirality Needle“ je báseň, ktorá zavedie čitateľa do Petrohradu devätnásteho storočia. Tu básnik strávil väčšinu svojho života, 26 rokov. Mesto na Neve je ťažké pochopiť bez Puškina. A nemožno si predstaviť básnika bez Petrohradu. Posádka priviedla Puškina do domu na Moike pri Nevskom prospekte koncom júla 1811.
Bronzový jazdec
Puškin si mesto obľúbil natoľko, že mu venoval mnoho diel. Medzi nimi je báseň „Bronzový jazdec“. „The Admirality Needle“ je úryvok z tohto diela. Báseň bola napísaná v Boldine v roku 1833 (od 6. októbra do 31. októbra). Má druhé meno - „Petrohradský príbeh“. Práca pozostáva z 2 častí. Za autorovho života uzrel svetlo sveta len úvod. postavený na území sa po objavení básne nazýval „Bronzový jazdec“, pretože tento pamätník je jeho hlavnou postavou. Petrohrad je jedinečné mesto, pretože si stále zachováva výhľady, ktoré mohol obdivovať Puškin.
„Admirality Needle“ - v ktorej Pushkin vyjadruje svoj obdiv k stvoreniu Petra Veľkého. Opisuje štíhle, strohé ulice. Pamätá si Nevu. Ihlu admirality autor nazýva svetlo. Dielo opisuje úžasný vzor mestských liatinových plotov, úžasný lesk jedinečných bielych nocí. Ďalej sa autor obracia k zime, naplnenej bežiacimi záprahmi a ružovými tvárami. Básnik tiež spomína na miestne plesy, pričom si všíma ich hluk a nádheru. Navyše toto mesto nazýva autor vojenským hlavným mestom. Básnik hovorí o streľbe z kanónov na počesť veľkých udalostí, ako aj o víťazstve nad nepriateľmi. Autor zdôrazňuje, že Petrov výtvor je neotrasiteľný ako samotné Rusko.
Analýza
Teraz sa pokúsme podrobnejšie analyzovať pasáž „The Admirality Needle“. Pozoruhodný je najmä tok rieky. Môže byť tichý alebo búrlivý, pomalý alebo rýchly. Básnik nachádza inú formu. Neva má pre neho „suverénny“ tok opevnený žulovými brehmi. Autor tak zdôrazňuje majestátnosť a silu tejto nezastaviteľnej rieky. Architektonickú náladu mesta vyjadruje autor liatinový vzor plotov. Básnik tiež maľuje úžasný obraz premyslených nocí s bezmesačným leskom a priehľadným súmrakom. Hovoríme o krátkom období tmy počas leta. Tomu by sa mala venovať osobitná pozornosť, pretože biele noci sú jedinečným fenoménom. V diele je prítomný aj samotný autor v tlmených, ale neskutočne expresívnych tónoch, ako vo svojej izbe v takýchto chvíľach číta a píše bez lampy. V ďalšej scéne sa objaví Ihla admirality. Puškin videl v meste neobyčajnú krásu a zároveň zdôraznil, že ho vytvorili ľudia. Autor však hovorí aj o prírodnom kúzle mesta na Nive, ktorým ho príroda obdarila. Posledným expresívnym obrazom je osvetlená nočná obloha, kde sa úsvity, ktoré sa striedajú, ponáhľajú rozptýliť temnotu noci. Báseň, ktorá nás zaujíma – fragment básne – má len 16 riadkov. Autor do nich umiestnil minimálne 7 obrazov jeho srdcu milého mesta. Dá sa povedať, že na tomto mieste žila časť duše básnika. Báseň je najlepšie čítať pomaly, čo umožňuje poslucháčom vychutnať si každé slovo a vidieť krásu mesta. Aby sme úplne pochopili podstatu diela, je potrebné rozobrať význam niekoľkých slov, ktoré sa dnes používajú len zriedka alebo úplne zmizli z reči. Vo verši sa spomína lampa – malá nádoba vybavená knôtom. Je naplnená olejom a zvyčajne osvetlená pred ikonami. V Petrohrade je niečo nezvyčajné Práve od neho má táto báseň svoje meno. Ihla admirality je pozlátená veža umiestnená na tejto budove. V radoch sa nachádza aj žula, ktorá patrí medzi tvrdé horniny. V básni sa spomína aj liatina, bežný druh kovu. Analyzovali sme teda báseň, ktorú vytvoril Alexander Sergejevič Puškin - „Ihla admirality“.
Kategória: Zvedavý Petrohrad Značky:„Milujem ťa, Petrin výtvor,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
z tvojich premyslených nocí
Priehľadný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace komunity sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality...“
A.S. Puškin "Bronzový jazdec"
23. Pohľad na Admiralitu z Palácového námestia. 20. roky 19. storočia Kolorovaná litografia.
24. Skupiny nýmf nesúcich nebeskú a pozemskú sféru po reštaurovaní v roku 2013. Foto: N.V. Lobanovej.
„Admirality Needle“ po A.S. Obyvatelia a hostia Petrohradu nazývajú Puškina jedným z hlavných symbolov mesta - pozlátená veža s plachetnicou - korouhvička na veži admirality. Takmer okamžite po založení nového hlavného mesta, na základe dekrétu Petra v roku 1705, bola na ľavom brehu Nevy postavená prvá budova admirality, koncipovaná ako lodenica a pevnosť. Odvtedy bol niekoľkokrát prestavaný. Posledná rekonštrukcia budovy bola vykonaná za vlády Alexandra I. podľa projektu „Hlavného architekta admirality“ A.D. Zacharova. Na jar roku 1806 pod jeho dohľadom stavebné práce. V roku 1809 začali s rekonštrukciou hlavnej veže a zdobením fasády. Zároveň bola uzavretá zmluva s obchodníkom Samsonom Sukhanovom na dodávku pudovského kameňa pre vežu. Z neho kamenári vysekali 28 stĺpov iónskeho rádu pre kolonádu, ktorá obklopovala vežu v jej strednej časti.
Podľa návrhu architekta mala byť budova bohato zdobená sochárskou výzdobou, prezrádzajúcou priamy účel stavby a oslavujúcou Rusko ako námornú veľmoc. V roku 1811 A.D., ktorý sa vypracoval na stavenisko. Zakharov zomrel, ale zanechal podrobné nákresy sôch a ich Detailný popis s pokynom, že „dekorácie na fasáde by mali robiť najelegantnejší a najskúsenejší remeselníci“. Jeho plán uviedli do života najlepší sochári cisárskej akadémie umení. Na tvorbe sochárskej výzdoby sa podieľal aj talentovaný samouk Samson Sukhanov, ktorý podľa pracovných modelov vyrezával postavy z kameňa Pudost.
Budovu admirality zdobilo 56 sôch. Na úpätí centrálnej veže po stranách víťazného oblúka v rokoch 1812–1813. Na vysokých podstavcoch z rapakivi žuly sú umiestnené skupiny morských nýmf nesúcich zemskú a nebeskú sféru. Sú zostavené z niekoľkých častí a gule sú vytesané duté s poklopom navrchu, aby sa znížila hmotnosť.
Na štyroch rohoch prvého poschodia veže boli sochy antických hrdinov: Alexander Veľký, Achilles, Ajax a Pyrrhus. Nymfy a hrdinov vyrezal Samson Sukhanov podľa modelov F.F. Shchedrin.
Nad hornou kolonádou veže je pozdĺž rímsy umiestnených dvadsaťosem sôch „dvojičiek“, vyrobených podľa vzorov architektov S.S. Pimenov a F.F. Shchedrin. Symbolizujú: štyri ročné obdobia - jar, leto, jeseň, zima; štyri elementy – oheň, voda, vzduch, zem; štyri hlavné vetry - juh, sever, východ, západ; bohyňa Isis z Egypta - patrónka stavby lodí; Urania - múza astronómie.
Podľa vzorov V.I. Demut-Malinovský, A.A. Anisimova a S.S. Pimenov vytvoril postavy štyroch častí sveta (Európy, Ázie, Afriky a Ameriky), umiestnené na žulových podstavcoch v blízkosti dvoch pavilónov Neva; alegórie „šiestich ušľachtilých riek“ (Volga, Don, Dneper, Neva, Jenisej, Lena), inštalované na úpätí portikov, ako aj sochy na štyroch štítoch zobrazujúcich dvanásť mesiacov v roku.
Práce na sochách boli ukončené v roku 1815 a ich inštalácia trvala ešte niekoľko rokov. Samson Suchanov vo svojej poslednej petícii bez hrdosti spomína sochy, ktoré vytesal: „... Sochy, ktorými sa chválila admiralita a banský zbor, jasne dokazujú, že neučený, negramotný, jednoduchý ruský murár vie vždy správne používať dláto.< не хуже>najšikovnejší zahraničný umelec.“
Mnohé z týchto sôch sa dodnes nezachovali. V roku 1860 bolo na žiadosť cirkvi a na príkaz Alexandra II. rozbitých 22 sôch (časti sveta, mesiacov a riek) ako „pohanské modly“ a na prázdne miesta boli umiestnené morské liatinové kotvy a delá s delovými guľami. podstavce. Postupom času chátralo 28 figúrok z kameňa Pudost nad kolonádou centrálnej veže, 24 z nich bolo nahradených kópiami z tepanej medi. Niektoré figúrky boli poškodené počas obliehania Leningradu a po vojne v rokoch 1945–1952 boli obnovené. Ich posledná rekonštrukcia bola dokončená v roku 2013.
Toto je jeden z článkov v čísle 119 charitatívnych nástenných novín „Stručne a jasne o najzaujímavejších“ – „Umenie kamenárov“. Dôvodom vzniku čísla bolo 250. výročie narodenia kamenárskeho majstra Samsona Suchanova. Jeho meno už nie je príliš známe, napriek tomu, že Suchanov a jeho artel postavili takmer polovicu Petrohradu v prvej tretine 19. storočia. Problém pokračuje v sérii "Kamenná výzdoba Petrohradu".
Ďakujeme za váš záujem o náš projekt.
Alexander Sergejevič Puškin(1799-1837) - básnik, prozaik, dramatik, publicista, kritik, zakladateľ novej ruskej literatúry. Puškin je autorom mnohých diel v poézii a próze, ktoré sa stali klasikou ruskej a svetovej literatúry. Je jedným z najznámejších ruských spisovateľov a básnikov v Rusku i v zahraničí. Rozmanitosť rozvinutých žánrov a štýlov, ľahkosť, pôvab a presnosť veršov, reliéf a sila postáv, „osvietený humanizmus“, univerzálnosť poetického myslenia a samotná osobnosť Puškina predurčili jeho prvoradý význam v ruskej literatúre.
„Bronzový jazdec“ je jedným z najdokonalejších poetických diel A.S. Báseň bola napísaná v Boldine na jeseň roku 1833, prvýkrát publikovaná po smrti básnika v roku 1837 s cenzúrnymi zmenami v texte V. A. „Bronzový jazdec“ je jedným z najhlbších, najodvážnejších a umelecky najdokonalejších Puškinových diel.
Milujem ťa, Petrin výtvor,Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula
Saint Petersburg založená 27.5.1703. Mesto začalo pevnosťou „Petrohrad“, teraz nazývanou Peter a Paul, podľa katedrály, ktorá sa nachádza vedľa nej. Od roku 1712 sa Petrohrad stal hlavným mestom ruského štátu. Od samého začiatku existencie Petrohradu ho stavali tí najtalentovanejší architekti a inžinieri. Boli tu postavené kostoly a chrámy, ako aj obrovské množstvo pamiatok, ktoré tvorili veľkolepé súbory. Známe je Palácové námestie so Zimným palácom a budovou Generálneho štábu, Chrám svätého Izáka a Kazaň, Petropavlovská pevnosť, Admiralita, kosa Vasilievského ostrova. Symbolmi Petrohradu sú sfingy na nábreží Universitetskaya, pamätník Petra I. („Bronzový jazdec“) a katedrála Smolnyj. V sovietskych časoch sa krížnik Aurora stal rovnakým rozpoznateľným symbolom. Známe sú „biele“ noci, keď v máji a júni, keď slnko v noci nezapadá pod horizont, môžete sledovať, ako sa mosty otvárajú nad Nevou. V roku 1914 bol Petrohrad premenovaný na Petrohrad. Od roku 1918 stratil Petrohrad svoje hlavné mesto, od roku 1924 sa mesto začalo nazývať Leningrad. Najťažším obdobím celej existencie mesta bolo obliehanie Leningradu. Od júna 1941 do roku 1944 sa o mesto bojovalo. Len vďaka obrovským obetiam obrancov mesta, ich odvahe a statočnosti Leningrad naďalej existoval a nevzdal sa fašistickým jednotkám. Dnes sa Petrohrad snaží byť čo najpohodlnejší nielen pre svojich obyvateľov, ale aj pre turistov. Stavajú sa nové domy, cesty, nové hotely a hostince. Zvyšuje sa záujem o históriu Petrohradu, o jeho kultúru, o slávnych ľudí, ktorí tu žili a pôsobili.
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace komunity sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality
Admiralita v Petrohrade - jednej z najznámejších a najkrajších pamiatok severného hlavného mesta. Stavba začala v roku 1704 podľa nákresov Petra I. na ostrove medzi Nevou a Moikou (ostrov bol pomenovaný Admiralteysky). Admiralita bola koncipovaná ako hlavná ruská lodenica na Baltskom mori a centrum pre stavbu lodí. V priestoroch admirality boli lodné dielne. Admiralita plnila aj obrannú funkciu: bola to pevnosť ohradená zemným valom s 5 zemnými baštami a hlbokou priekopou. Prvá loď z lodenice admirality bola spustená na vodu 29. apríla 1706. V roku 1711 bola v strede hlavného priečelia postavená štíhla centrálna veža s pozlátenou vežou, niekedy nazývaná „ihla admirality“. Budova Admirality a jej okolie boli niekoľkokrát prestavané. Takže v rokoch 1732-1738. pod vedením architekta I.K. Korobova bola postavená kamenná budova Admirality. Loď s korouhvičkou je zdvihnutá na veži do výšky 72 metrov. Začiatkom 19. storočia prebehla rekonštrukcia objektu pod vedením známeho architekta A.D.Zacharova. Komplex je kompletne prestavaný. Budova sa stala trojposchodovou, zdobenou 56 sochami, 11 basreliéfmi a 350 štukovou výzdobou. Budovu admirality obsadili námorné a vzdelávacie inštitúcie, ministerstvo námorníctva, námorné veliteľstvo a škola námornej architektúry.
Syčanie spenených pohárov
A plameň punču je modrý.
Milujem bojovnú živosť
Zábavné polia Marsu
Champ de Mars- námestie v centre Petrohradu. Je súčasťou systému architektonických súborov spojených s Nevou. S riekou ho spája námestie Suvorovskaja, ktoré na severnej strane susedí s Campus de Mars. Začiatkom 18. storočia sa západne od Letnej záhrady nachádzala nezastavaná oblasť, ktorá sa nazývala „Zábavné pole“, „Promenáda“ a neskôr „Caritsynská lúka“. Posledné meno bolo spôsobené tým, že lúka sa rozprestierala pred Zlatými kaštieľmi - palácom Kataríny I., postaveným v Tretej letnej záhrade (dnes Michajlovská záhrada). Začiatkom 19. storočia neustálymi prehliadkami a prehliadkami vojsk sa lúka zmenila na vojenské cvičisko a mierový názov sa zmenil na vojenský – Champ de Mars. V rokoch 1798-1801 Boli tam postavené pamätníky veliteľom P.A. Rumyantsevovi a A.V. V roku 1818 bol Rumyantsevský obelisk presunutý na Vasilievsky ostrov. V roku 1917 bola Champ de Mars vybraná ako pohrebisko pre hrdinov revolúcie, ktorí padli na bojiskách. V roku 1919 bol nad ich hrobmi osadený monumentálny komplex náhrobných kameňov podľa návrhu architekta L. Rudneva z červenej žuly. Podľa projektu I. Fomina bolo v roku 1920 na Champ de Mars vybudované pravidelné parterové námestie. V roku 1957 bol na Champ de Mars zapálený Večný plameň. Nasledujúce atrakcie sú v bezprostrednej blízkosti: pamätník Alexandra Suvorova, Alexander III, Mramorový palác, 2. záhradný most, budova kasární.
Je to zabudnuté. Náš hrdina
Býva v Kolomnej; niekde slúži
Vyhýba sa šľachticom a netrápi sa
Nie o zosnulých príbuzných,
Nie o zabudnutých starožitnostiach.
Kolomna- najstarší okres Petrohradu v okrese Admiralteysky. Nachádza sa na križovatke niekoľkých riek a kanálov: Fontanka, Moika, Pryazhka a Kryukov Canal. Je rozdelená na Bolshaya (v rámci hraníc Pokrovského ostrova) a Malaya. Kolomna je jednou z unikátnych oblastí historického centra Petrohradu, ktorá si zachovala väčšinu bežných budov z 19. storočia. Rozvoj oblasti sa začal po tom, čo Peter I. v roku 1711 založil letohrádok pre svoju manželku Katarínu - Ekateringofa a položil k nemu prvú cestu. Masové osídľovanie Kolomny sa začalo po dvoch požiaroch v Morskaja Sloboda v rokoch 1736 a 1737. Presídľovaním ľudí z týchto osád vznikla jedna z verzií pôvodu názvu mestskej časti. Osadníci sa nazývali kolonisti a miesto osídlenia sa nazývalo kolónia. Podľa inej verzie sa predpokladá, že názov Kolomna pochádza z rusifikovaného názvu pre hraničné stĺpy - stĺp. Počiatočná stavba bola drevená, ale už v roku 1761 podpísala Elizaveta Petrovna dekrét s pokynmi postaviť medzi Moikou a Fontankou iba kamenné budovy a postaviť na počesť sv. Mikuláša päťkupolovú katedrálu so zvonicou. Hlavnú populáciu spočiatku tvorili služobníci a robotníci admirality a začiatkom 19. storočia drobní úradníci, remeselníci a provinční šľachtici. Blízkosť Veľkého a potom Mariinského divadla a konzervatória prispeli k osídleniu oblasti hudobníkmi a hercami a synagóga postavená na konci 19. storočia prilákala väčšinu židovského obyvateľstva Petrohradu. Medzi zachované architektonické pamiatky Kolomny patrí Staro-Kalinkinský most, Palác veľkovojvodu Alexeja Alexandroviča, múzeum-byt A. Bloka atď.
Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Stoja tam dva strážne levy
Senátne námestie- jedno z centrálnych námestí Petrohradu. Nachádza sa na západnom konci Alexandrovej záhrady. Senátne námestie bolo pomenované v roku 1763 po tom, čo na ňom sídlila vládna kancelária Senátu. Bývalý kaštieľ vicekancelára Bestuževa-Ryumina bol upravený pre potreby štátu. V súčasnosti je sídlom Ústavného súdu Ruská federácia. Senátne námestie je jedným z najstarších námestí v Petrohrade. Začalo sa formovať už v roku 1704, spočiatku ako glacis pod vládou admirality. Južnú časť budúceho Senátneho námestia obmedzoval Admirality Canal, po ktorom sa do lodenice plavili guľatiny. Keď Admiralita stratila svoj význam ako pevnosť, táto časť glacis nadobudla význam mestského námestia. V roku 1782 bol na námestí odhalený pomník Petra I. Po tejto udalosti dostalo námestie nový názov - Petrovské námestie, no tento názov sa medzi Petrohradčanmi neudomácnil. 14. decembra 1825 sa pri úpätí pomníka Petra I. zoradili povstalecké pluky, ktoré odmietli prisahať vernosť novému cárovi Mikulášovi I. Povstanie bolo potlačené. V roku 1874 sa Senátne námestie stalo súčasťou Alexandrovej záhrady nachádzajúcej sa v blízkosti Admirality. V roku 1890 bola zrušená časť záhrady pri pomníku Petra Veľkého. Uvoľnený priestor bol prerobený na námestie a vydláždený dlažobnými kockami. V roku 1925, pri príležitosti 100. výročia Decembristického povstania, dostalo námestie názov, ktorý existoval do roku 2008 - Decembristické námestie.
A otočený chrbtom k nemu,
V neotrasiteľných výšinách,
Nad rozhorčenou Nevou
Stojí s natiahnutou rukou
Idol na bronzovom koni
"Bronzový jazdec" v Petrohrade - najznámejší pomník Petra I. Nachádza sa v otvorenom parku na Senátnom námestí a je jedinečným dielom ruskej a svetovej kultúry. Bronzový jazdec je obklopený známymi pamiatkami: budovy Senátu a Synody sa nachádzajú na západe, Admiralita na východe a Katedrála svätého Izáka na juhu. Model jazdeckej sochy Petra zhotovil sochár Etienne Falconet v rokoch 1768-1770. Hlavu sochy vytesala sochárova žiačka Marie Anne Collot. Hada podľa Falconetovho plánu vytesal Fjodor Gordejev. Odliatok sochy bol dokončený v roku 1778. Vhodný kameň na pomník označil zeman S.G.Vishnyakov, dodávateľ stavebného kameňa. Hromový kameň sa našiel v blízkosti dediny Konnaya Lakhta. Po vytiahnutí zo zeme sa jama naplnila vodou a vytvorila sa nádrž, ktorá sa zachovala dodnes - Petrovský rybník. V roku 1778 bol Falcone nútený opustiť Rusko. Práce na dokončení pamätníka boli zverené Y.M. Pamätník bol inaugurovaný 7. augusta (18. augusta) 1782. Nápis na podstavci znie: „PETROVI Prvému, Kataríne Druhej, leto 1782.“ zdôrazňuje zámer cisárovnej: vytvoriť líniu kontinuity, dedičstva medzi Petrovým konaním a jej vlastnými aktivitami. Pomník Petra I. sa už na konci 18. storočia stal predmetom mestských legiend a anekdot a začiatkom 19. storočia jednou z najpopulárnejších tém ruskej poézie.
Koniec trasy
Petrohradský mýtus - literárny fenomén, ktorý definuje identitu petrohradskej kultúry. Táto téma je podrobnejšie diskutovaná v Antsiferovovej práci. * Petrohradský mýtus Existuje niekoľko druhov petrohradských mýtov: mýtus o stvorení (hlavný mýtus o vzniku mesta), historické mytologizované legendy spojené s cisármi a významnými historickými osobnosťami, eschatologické mýty o smrti mesta, literárne mýty, ako aj „miestne“ a „kultové“ mýty . Túto otázku je možné zobraziť *.
Petrohradský mýtus v básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec"
Mýtus o „bronzovom jazdcovi“ má symbolický základ: jazdec je suverén, kôň je štát a prichádzajúca povodeň je vlna hroziaceho chaosu v krajine... Mýtopoika potopy sa javí nielen ako prvok, ale ako rastúca vzbura medzi nimi omši Rusko. Týmto prvkom je vzbura proti žandárskemu systému štátu, nesprávne uskutočnené reformy a absolútna abstrakcia moci od ľudu. teda Petrohrad – obrovský „umelo vytvorený“ pamätník Petra I. Rozpory mesta odrážajú rozpory jeho zakladateľa. Peter I., ktorý sa stal živou sochou, bude vždy brániť svoje mesto. „Bronzový jazdec“ svojím prenasledovaním Eugena v básni vyhnal z Petrohradu všetkých, ktorí mu čo i len v myšlienkach mohli priať škodu a skazu. V Bronzovom jazdcovi dosiahol ruský verš najvyšší bod. Autor dáva básni odický pátos, hovorí vysokou slabikou. Zvláštnosťou „Bronzového jazdca“ je prítomnosť autorovho literárneho mýtu ako stelesnenia najvyššej pravdy o svete, ktorá sa cyklicky opakuje v konkrétnych historických prejavoch. Podrobné informácie nájdete v článku. Ďalšie mýty si môžete pozrieť v našej mentálnej mape.
Slovo oblak vychádza z textu básne A.S. Puškinov „Bronzový jazdec“ a pomáha identifikovať kľúčové slová v tomto texte.
Milujem ťa, Petrin výtvor,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
z tvojich premyslených nocí
Priehľadný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace komunity sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechať tmu noci
Do zlatého neba
Jedno zore ustupuje druhému
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.
