SVETOVÁ VÝTVARNÁ KULTÚRA: Koncepcia, obsah a tvaroslovie multimediálneho komplexu pre stredné školy. – Petrohrad: Asterion, 2004. – 279 s.

5.2. Baroková éra

5.2.1. všeobecné charakteristiky

„Vek baroka“ je jednou z najpolemickejších historických a typologických definícií umeleckej kultúry. Rôzne významy spojené s pojmom baroka vysvetľujú rôznu škálu javov umeleckej kultúry, ktoré spadajú do jej rámca, a rôzne chronologické hranice.

1. Slohové poňatie doby baroka. Základným pojmom je pre ňu štýl ako historicky ustálené stabilné spoločenstvo obrazového systému, prostriedkov a techník výtvarného prejavu, podmienené jednotou ideového obsahu (svetonázoru). Na prelome 19.–20. koncepcia barokovej éry sa formovala ako komplex ideových základov, ktoré živili barokovom štýle - jeden z dvoch veľkých umeleckých štýlov New Age (G. Wölfflin, B. R. Vipper, I. N. Golenishchev-Kutuzov, N. Brunov). Sociokultúrne predpoklady barokového štýlu súviseli s procesmi protireformácie, s ideológiou svetskej a cirkevnej moci. V tomto prípade súčasne s barokovým obdobím Nastáva obdobie klasicizmu, ktorého sociokultúrne základy sú považované za autoritu antickej tradície a formovania filozofických systémov New Age. V umeleckej kultúre modernej doby popri baroku a klasicizme existovali aj iné formy umeleckého jazyka tzv realizmus a extraľavicové fenomény s vlastnými ideologickými základmi – ideológia protestantizmu a občianskej spoločnosti, ospravedlnenie skúsenosti a vedecký experiment.

Z hľadiska slohovej koncepcie umeleckého priestoru je nesprávne nazývať 17. storočie barokom. V tomto prípade je správnejšie hovoriť éra veľkých štýlov(a tiež nie menej skvelé v ľavicových prúdoch). Chronologicky éra veľkých štýlov presahuje 17. storočie. Jeho historický čas je XVII-XVIII storočia. Bádatelia považujú za najstaršiu hranicu druhú polovicu 16. storočia, spájajúcu dielo Michelangela, Shakespeara, Cervantesa a Monteverdiho s barokovým štýlom. Za hornú hranicu éry veľkých štýlov možno považovať prvú tretinu 19. storočia. a štýl empírový štýl, zosobnený dielom C. Rossiho, J.-L.

Polystylistický umelecký priestor je dôležitou etapou formovania osobnostno-tvorivého typu kultúry, radikálne sa líši od monoštýlového vzhľadu tradičnej kultúry a prechodnej renesancie. Už samotná prítomnosť viacerých štýlov a umeleckých smerov svedčí o mnohorakosti spôsobov umeleckého vyjadrenia a uvedomení si práva tvorivého človeka na výber systému umeleckých prostriedkov a rastúcej úlohy autora umeleckého diela v formovanie umeleckého obrazu sveta.

Barokové umenie vyjadruje predstavy o bezhraničnosti sveta a premenlivosti hmoty, o dramatickej zložitosti a konflikte vesmíru. V barokovom umení spája sa duchovný impulz a pozemský, zmyselný začiatok, iracionalita mystického impulzu a živý zmysel pre prírodu, krásu skutočnosti. Barokové umenie je spojené s aktívnou inováciou v oblasti umeleckého jazyka a formy. Barokový štýl sa zrodil a prekvital v Taliansku, rozšíril sa v krajinách, kde dominantnými spoločenskými silami bola šľachta a katolícka cirkev (Španielsko, Flámsko). V 18. storočí sa barokový štýl rozšíril do krajín strednej a východnej Európy, Latinská Amerika, kde vznikla "ultrabarokový". Poprední predstavitelia barokového štýlu v architektonickom umení prichádzajú do úvahy L. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, P. da Cortona, P. Rubens, A. Van Dyck, F. Hals, Tiepolo; v literatúre - G. Marino, E. Tesauro, B. Gracian, L. Gongora, T. de Molina, P. Calderon, J. Lafontaine; v hudbe - A. Corelli, G. Frescobaldi, J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi. Barokový štýl dôležité pre charakterizáciu umeleckej kultúry Ruska c koniec XVI I storočie až do 60. rokov 18. storočia Výskumníci identifikujú historické a regionálne odrody barokového štýlu: „Naryshkin“ barok, barok Petra Veľkého, alžbetínsky barok, metropolitný a provinčný barok, ukrajinský barok, sibírsky barok. S. Polotsky, K. Rastrelli, F.-B Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. Ukhtomsky, V. K. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Bortnyansky sú považovaní za predstaviteľov barokového štýlu v ruskej kultúre.

Štýlový systém klasicizmu spojený s túžbou postaviť ideál rozumného svetového poriadku proti nedokonalej a protirečivej realite. klasicizmus interpretovaný ako umelecká a estetická obdoba racionalistickej filozofie R. Descarta, B. Spinozu, G. Leibniza. Umenie klasicizmu je spojené s kultom poriadku, noriem, systému pravidiel a autorít. Francúzsko je považované za rodisko klasicizmu, poprednými predstaviteľmi v architektonickom umení sú N. Poussin, C. Lorrain, C. Perrot, J.-F. Blondel, v literatúre F. d'Aubignac, P. Corneille, N. Boileau , v hudbe - J. .-B Lully Výskumníci poznamenávajú, že v umeleckej kultúre západná Európa XVII storočia Barok a klasicizmus boli v zložitom prelínaní, preto najväčšie pamiatky umeleckej kultúry dostali štýlovo nejednoznačné definície. Palácový a parkový komplex vo Versailles je definovaný ako pamiatka „barokového klasicizmu“, dramaturgia Racina a Moliera, hudobné diela D. Frescobaldiho a G. Purcella sú rovnako pripisované baroku aj klasicizmu.

Predstavitelia klasicizmu v umeleckej kultúre Ruska 18. – 1. tretiny 19. storočia: J.-B Vallin-Delamot, C. Cameron, J. Quarenghi, A. Voronikhin, A. Zacharov, Thomas de Thomon, C. Rossi, F. Alekseev, F. Tolstoj, M. Kozlovský, F. Gordejev. Diela M. Lomonosova, V. Trediakovského a A. Sumarokova dostali štylisticky nejednoznačné definície.

Realizmus v umeleckom priestore 17. – 18. storočia je zastúpená tvorbou holandských umelcov, neskôr nazývaných „malí Holanďania“ (G. Terboch, V. Claes, P. de Hooch, Jan Steen). Dielo talianskeho umelca Caravaggia, francúzskeho rytca A. Bosseho, bratov Lenainovcov, spisovateľa F. Sorrela, dramatikov J.-B. Moliéra a Scarrona patrí k rovnakému smeru. Hlavným kritériom realizmu je obsah ich diel, ktoré sú adresované modernému životu v podobe každodenného života.

Neštandardné Vývojová línia je spojená s jednotlivými tvorivými koncepciami a črtami umeleckého jazyka, ktoré sa podľa bádateľov výraznejšie prejavovali v regiónoch oslobodených od absolutistickej moci panovníka a nadvlády katolíckej cirkvi. Najvýraznejšími fenoménmi ľavicovej línie umeleckého procesu boli diela Rembrandta a Vermeera. Dielo Velázqueza, ktorý pôsobil na španielskom kráľovskom dvore, zároveň predstavuje svetlú umeleckú individualitu, neredukovateľnú na barokový či klasicistický štýl. Označenie vývojovej línie za extra ľavicovú znamená prítomnosť hlavnej línie umeleckého procesu a jeho periférie a obsahuje určitý paradox. Paradoxom je, že azda najžiarivejšie umelecké osobnosti 17. storočia boli mimo všeobecnej línie. Neštandardné línia je interpretovaná ako „najavantgardnejšia“, hľadiaca do budúcnosti, v ktorej bude toľko individuálnych tvorivých spôsobov, koľko tvorivých osobností.

1 snímka

2 snímka

Sochárske majstrovské diela Lorenza Berniniho „...prekonal som ťažkosti tým, že som vyrobil mramor pružný ako vosk, a tak som do určitej miery dokázal spojiť sochárstvo s maľbou...“ Lorenzo Bernini

3 snímka

Giovanni Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini; tal. Giovanni Lorenzo Bernini; 7. december 1598, Neapol - 28. november 1680, Rím) - veľký taliansky architekt a sochár, najväčší predstaviteľ rímskeho a celého talianskeho baroka, žiak r. jeho otec Pietro Bernini. Jeho tvorba môže slúžiť ako štandard barokovej estetiky: charakterizuje ju „zvýšená emocionalita, teatrálnosť, aktívna konfrontácia priestoru a hmoty, kombinácia náboženskej afektovanosti s dôrazom na autoportrét“. 1598-1680

4 snímka

Extáza svätej Terézie (tal. Estasi di santa Teresa d'Avila) je oltárna skupina v kaplnke Cornaro v rímskom kostole Santa Maria della Vittoria, ktorú vytvoril v rokoch 1645-1652 Giovanni Lorenzo Bernini na objednávku benátskeho kardinála Federica Cornara. Socha je venovaná svätej Terézii, španielskej mníške a katolíckej svätici, ktorá žila v 16. storočí. V jednom zo svojich listov svätá Terézia povedala, ako sa jej jedného dňa vo sne „zjavil anjel v telesnej podobe“ a bol prebodnutý. jej srdce so zlatým šípom s ohnivým koncom, čo jej spôsobilo „sladké muky“. na pozadí pozlátených bronzových lúčov, ktoré symbolizujú božské svetlo, ponorená do stavu duchovného osvietenia, svätica, premožená malátnosťou, leží na oblakoch a mieri do nej zlatým šípom. srdce Extáza svätej Terézie 1645-1652.

5 snímka

Fontána štyroch riek (tal. Fontana dei Quattro Fiumi) je jednou z najznámejších fontán v Ríme. Nachádza sa na námestí Piazza Navona. Postavený v rokoch 1648-1651. navrhol Bernini. V roku 1644 sa pápež Inocent X. rozhodol postaviť vedľa paláca rodiny Pamphilj egyptský obelisk, ktorý do Ríma priniesol cisár Caracalla. Bola vyhlásená súťaž o najlepší projekt, ale veľkému Berninimu nebolo umožnené zúčastniť sa pre machinácie jeho nepriateľov. Napriek tomu Bernini pripravil návrh fontány, ktorý zahŕňal umiestnenie sôch riečnych bohov hlavných riek štyroch svetových strán (Níl, Ganga, Dunaj a La Plata) okolo obelisku. Jeho patrón Ludovisi, ktorý bol ženatý s pápežovou neterou, umiestnil model fontány do jedálne, kde jedol. Inocenta zasiahla dovtedy neslýchaná harmónia sochárstva a architektúry, súťaž zrušil a nariadil Berninimu, aby okamžite začal fontánu stavať. Fontána štyroch riek je napájaná vodou zo starovekého akvaduktu Aqua Virgo.

6 snímka

Fontána Triton je fontána v Ríme, ktorú vytvoril Gian Lorenzo Bernini. Táto fontána sa nachádza na námestí Piazza Barberini, neďaleko Palazzo Barberini. Fontána bola vyrobená v roku 1642 na príkaz pápeža Urbana VIII. (Barberini) krátko po dokončení paláca. Podstavec fontány tvoria 4 delfíny, na koncoch ich chvostov je obrovská lastúra. Na otvorených dverách tejto mušle je socha Tritona, syna boha Poseidona. Triton fúka prúd vody zo škrupiny, ktorá naplní misku fontány. Fontána Triton

7 snímka

„Slon z Minervy“ pred Santa Maria sopra Minerva Apollo a Daphne (1622-1625) - mramor, 243 cm, galéria Borghese, Rím.

8 snímka

Busta Ľudovíta XIV vo Versailles. Extáza blahoslavenej Ludoviky Albertiniovej (1671-1674) - mramor, San Francesco a Ripa, Rím

Snímka 9

Baroková maľba Výtvarné umenie baroka najvýraznejšie a najvýraznejšie reprezentuje dekoratívna monumentálna maľba, ktorá súčasníkov uchvátila a oslnila svojou sviatočnou nádherou, intenzitou vášní, nezdolnou energiou a dynamikou. Jeho hlavnými témami sú triumf Božskej spravodlivosti a oslava Krista, Matky Božej a svätých v nebi, ako aj staroveké alegorické námety, oslava vojenských víťazstiev, schválenie nových zákonov, myšlienka neobmedzená moc štátu a cirkvi.

10 snímka

Monumentálna baroková maľba sa rozšírila v krajinách západnej Európy, najmä vo Francúzsku. Ale tu sa rozvíjalo v rámci už ustálených štýlov – klasicizmu 17. storočia. a rokoko, ktoré vzniklo začiatkom 18. storočia. Charles Lebrun. Kancelár Seguier na koni. Okolo roku 1660. Olej, plátno. Louvre, Paríž.

11 snímka

Ohromili nás svojou slávnostnou pompéznosťou dekoratívne kompozície Charles Lebrun (1619-1690) vo Versailles a v Louvri. „Metóda zobrazovania vášní“, ktorú hlásal a ktorá zahŕňala pompézne a lichotivé chválenie vysokopostavených osôb, priniesla umelcovi závratný úspech. V roku 1662 sa stal prvým kráľovským maliarom a potom riaditeľom kráľovskej manufaktúry tapisérií (ručne tkané kobercové obrazy alebo tapisérie) a riaditeľom všetkých dekoratívnych prác vo Versaillskom paláci. V Zrkadlovej galérii paláca (pozri ilustráciu na str. 49) Le Brun namaľoval pozlátený strop mnohými alegorickými kompozíciami oslavujúcimi vládu a výdobytky „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV. Nahromadiť obrazové alegórie a atribúty, svetlé farby a dekoratívne efekty baroka jasne kontrastovali s architektúrou klasicizmu. Zrkadlová galéria paláca vo Versailles. Francúzsko.

12 snímka

Charakteristické črty baroka sa odrážajú v žánri slávnostného portrétu. Umelci videli svoju hlavnú úlohu v sprostredkovaní protichodných pocitov a skúseností, najjemnejších psychologických odtieňov ľudskej duše. Preto medzi portrétmi 17. stor. nie sú na nich žiadne profilové obrázky, ktoré sú otočené k divákovi. Najčastejšie ide o panovníkov, štátne a verejne činné osoby, najvyššia šľachta – páni a dámy, ako aj bohatí obchodníci a kňazi. Majestátne pózy, hrdý, arogantný pohľad... Portréty oplývajú mnohými symbolickými atribútmi a alegorickými narážkami. Komplexné závesy, svetlé, nezabudnuteľné detaily, záclony vyrobené z ťažkých tkanín vytvárajú slávnostnú, slávnostnú atmosféru. Anthony van Dyck. Portrét Jamesa Stewarta, c. 1637

Snímka 13

Rubens je kráľom maľby „Dejiny umenia nepoznajú jediný príklad takého univerzálneho talentu, takého silného vplyvu, takej nespochybniteľnej, absolútnej autority, takého tvorivého triumfu. Peter Paul Rubens. Umelec so svojou manželkou Isabellou Brant na pozadí zimolezu. Okolo roku 1609. Plátno na dreve. Alte Pinakothek, Mníchov.

Snímka 14

RUBENS Peter Paul (28. jún 1577 Siegen, Nemecko – 30. máj 1640 Antverpy), flámsky maliar, kresliar, vedúci flámskej školy barokového maliarstva. Rubens. "Merkúr, Argus a Io". 1635-38. Galéria umenia. Drážďany.

15 snímka

Rubens. "Spojenie Zeme a vody." Okolo 1618. Ermitáž. Peter Paul Rubens. Zvrhnutie Senacheriba. Prvá polovica 17. storočia. Strom. Alte Pinakothek, Mníchov. Nadšenie, pátos, násilný pohyb a dekoratívna brilantnosť farieb charakteristická pre baroko sú v Rubensovom umení neoddeliteľné od zmyselnej krásy obrazov a odvážnych realistických pozorovaní. Rubens. "Lov na líšku a vlka."

Snímka 17

Domáca úloha: 1. Témy abstraktov (na výber): „Výtvarné umenie baroka“; "Majstrovské sochárske diela Lorenza Berniniho"; „Monumentálny obraz talianskych a francúzskych majstrov“; "Slávnostný portrét baroka"; „Renesančné tradície v barokovom výtvarnom umení“; „Rubens je „kráľ maľby“; "Portrétne umenie Rubensa"; "Dielo Anthonyho Van Dycka"; „Obrazové majstrovské diela Jacoba Jordaensa“; "Zátišia Fransa Snydersa"; "Diela flámskych majstrov v zbierkach ruských múzeí." 2. Úloha pre celú triedu (všeobecná): Spoznajte diela slávnych žiakov Rubensa, Anthonyho Van Dycka, Jacoba Jordaensa či Fransa Snydersa. Pripravte triednu prezentáciu na tému „Flámski barokoví maliari“. Obrazy sprevádzajte stručnými anotáciami (3-4 obrazy od každého umelca).

SVETOVÉ UMENIE

11. ročník

RUSKÉ BAROKO

Ruský barok je všeobecný názov pre odrody barokového štýlu,

ktoré sa sformovali v moskovskom štáte

a v Ruská ríša na konci XVII-XVIII storočia

V Rusku rozvoj barokového umenia, ktorý odrážal rast a posilňovanie šľachty absolútna monarchia, spadá do prvej polovice 18. storočia.

Barokový štýl v Rusku mal množstvo národných charakteristík. Ruský zrelý barok sa líšil od západného:

• štrukturálna prehľadnosť a jednoduchosť plánovania,
• úzke spojenie medzi konštrukčným základom a jeho dekoratívnymi prvkami,
• hlavný znak, aktívne používanie jasných farieb v maľbe, výrazné farebné kontrasty vrátane zlátenia.

Výskumník starovekej ruskej architektúry Nikolaj Sultanov zaviedol termín „ruský barok“, ktorý označuje predpetrinskú architektúru Ruska v 17. storočí. V skutočnosti tento výraz znamenal „Moskovský vzorový priemysel“, ktorý sa rozvinul v 40. rokoch 17. storočia.

Moderní historici umenia považujú vzorované vzory skôr za analógy manierizmu a história ruského baroka sa začína rozširovaním osemuholníkov na štvoruholníkoch v moskovskej stavebnej praxi (Kostol kniežaťa Joasafa, 1678).

Vo vývoji ruského baroka sa rozlišujú etapy „moskovského baroka“ z konca 17. storočia (rozlišujú sa štýly Naryshkin, Stroganov, Golitsyn)

„Petrínsky barok“ z prvej štvrtiny 18. storočia,

„vyzretého ruského baroka“ alžbetínskej éry.

Ruská baroková architektúra, ktorá dosiahla majestátne rozmery v mestských a panských súboroch Petrohrad, Peterhof, Cárske Selo a ďalších, sa vyznačuje slávnostnou jasnosťou a celistvosťou kompozície budov a architektonických komplexov (architekti M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli , D. V. Ukhtomsky).

Pomerne málo známa stránka v dejinách baroka je to chrámová architektúra uralských tovární a Sibíri; v súvislosti s ním existujú také pojmy ako „uralský barok“ a „sibírsky barok“.

Ruský vzor (Moskovský vzor)- architektonický štýl sformovaný v 17. storočí na území

Moskovská Rus, charakterizovaná zložitými formami, množstvom dekorácií, zložitosťou kompozície a malebnou siluetou

Kostol Narodenia Panny Márie

v Putinkách, fotografia z konca 19. storočia.

Súbor

Novodevichy

Kláštor

Moskovský barok (od 80. rokov 17. storočia do 18. storočia, predtým nepresne nazývaný „Naryškinovský barok“) – prechodné obdobie od vzorovaného k plnohodnotnému baroku, ktoré si zachováva mnohé konštrukčné prvky staroruskej architektúry.

Dvojitý platband od Sukharevovej

veže v stene kláštora Donskoy

katedrála Vvedenský kláštor v Solvychegodsku

• Do skupiny Naryshkin patrí skupina kostolov z konca 80. – začiatku 90. rokov 17. storočia, ktorých vzhľad možno s najväčšou pravdepodobnosťou spájať s nástupom Petra I. Kostoly tejto skupiny boli postavené na objednávku jedného z najbližších príbuzných Petra I. materská strana - bojar

Lev Kirillovič Naryškin.

• V širšom zmysle sa štýl Naryshkin vzťahuje na všetky budovy „moskovského baroka“, ktoré objednali Naryshkinovci. Naryshkinské kostoly typu „osemhran na štvoruholníku“ boli vytvorené prvotriednym remeselníkom (majstrom), ktorý predtým postavil zvonicu Novodevichyho kláštora (1690) na príkaz princeznej Sophie, do ktorej sa vracajú majstrovsky vykonané podkrovia a hrebene návrh kostola vzkriesenia v Kadashi (1687). Naryškinské komnaty vo vysokopetrovskom kláštore, koncipované mimoriadnym majstrom, majú zároveň oveľa drsnejší dizajn a používajú sa v nich rôzne výtvarné techniky.

Za najlepšie príklady naryškinského štýlu sa považujú centrické stupňovité kostoly, ktoré sa objavili, aj keď paralelne s touto inovatívnou líniou vzniklo mnoho tradičných, bezpilierových, zakrytých uzavretou klenbou a korunovaných piatimi kupolovými kostolmi, obohatenými o nové architektonické a dekoratívne formy- predovšetkým prvkami rádu prevzatými zo západoeurópskej architektúry. Pre štýl Naryshkin je charakteristická aj dvojfarebná kombinácia červených tehál a bieleho kameňa, použitie polychrómovaných dlaždíc a pozlátené drevené rezbárske práce v interiéroch, ktoré nadväzujú na tradície „ruského vzorovania“ a „trávového ornamentu“. Kombinácia červenej tehlové steny, dokončená bielym kameňom alebo omietkou, bola typická pre stavby v Holandsku, Anglicku a severnom Nemecku.

Kostol Brána

Predtečenskaja Trojičná lávra

Kostol Jána Bojovníka

na Yakimanke (1706-13) načrtáva prechod od Naryshkinovho baroka k Petrovmu

Veľmi malú skupinu tvoria dva kostoly postavené na objednávku kniežat P. A. a B. A. Golitsyna. Na stavbe a výzdobe sa veľkou mierou podieľali talianski majstri, takže vzhľad týchto budov dosť výrazne vyčnieva z klasických príkladov „moskovského baroka“. Netreba však hovoriť o samostatnom štýle (iba dve budovy), skôr o „pamätníkoch Golitsynovho kruhu“.

cirkvi

Narodenia Panny Márie v Podmoklove

nariadil princ Dolgorukov,

v tradícii však pokračuje

Golitsynov barok

Termín aplikovaný historikmi umenia na architektonický a umelecký štýl, ktorý uprednostňuje Peter I. a ktorý sa bežne používa pri navrhovaní budov v novom ruskom hlavnom meste Petrohrade.

Obmedzené na konvenčný rámec rokov 1697-1730. (doba Petra a jeho bezprostredných nasledovníkov), išlo o architektonický štýl založený na príkladoch švédskej, nemeckej a holandskej civilnej architektúry. Západoeurópske prototypy barokových pamiatok Petra Veľkého sú prevažne eklektické stavby, vplyv Berniniho „medzinárodného“ baroka v nich zmierňuje francúzska záľuba v klasicizmu a tradíciách gotickej antiky.

Architektúra doby Petra Veľkého sa vyznačuje jednoduchosťou objemových konštrukcií, jasnosťou členenia a zdržanlivosťou dekorácie a plošnou interpretáciou fasád.

Medzi prvých staviteľov Petrohradu patria

Jean-Baptiste Leblond,

Domenico Trezzini,

Andreas Schlüter,

J.M. Fontana,

Všetci prišli do Ruska na pozvanie Petra I. Každý z týchto architektov vniesol do vzhľadu budov, ktoré postavili, tradície svojej krajiny a architektonickú školu, ktorú reprezentovali. Ruskí architekti, ako napríklad Michail Zemtsov, si pri dohľade nad realizáciou svojich projektov osvojili aj tradície európskeho baroka.

alžbetínsky barok- termín pre ruskú barokovú architektúru éry Alžbety Petrovny (1741-61). Najväčším predstaviteľom tohto trendu bol F. B. Rastrelli, odtiaľ pochádza aj druhé meno tejto barokovej verzie – „Rastrelli“. Na rozdiel od baroka Petra Veľkého, ktorý mu predchádzal, alžbetínsky barok poznal a ocenil úspechy moskovského baroka z konca 17. a začiatku 18. storočia, pričom si zachoval prvky podstatné pre ruskú chrámovú tradíciu (schéma krížovej kupole, cibuľa alebo hruška -tvarované päť kopulí).

Alžbetínsky barok mal tendenciu vytvárať hrdinské obrazy, aby oslávil silu Ruskej ríše. Rastrelli navrhol majestátne palácové komplexy v Petrohrade a jeho okolí. Rastrelli sa vyznačuje gigantickou mierkou svojich budov, nádherou dekoratívnej výzdoby a dvoj- alebo trojfarebným sfarbením fasád zlatom. Majestátny, slávnostný charakter Rastrelliho architektúry zanechal stopu v celom ruskom umení polovice 18. storočia.

Originálnu stránku alžbetínskeho baroka predstavuje tvorba moskovských architektov polovice 18. storočia na čele s D. V. Uchtomským a I. F. Mičurinom. V Petrohrade za Alžbety Petrovny pôsobila plejáda domácich architektov - poddaný architekt F. S. Argunov, S. I. Čevakinskij, A. V. Kvasov a ďalší Talian P. A. Trezzini sa špecializoval na chrámovú architektúru. S výnimkou ukrajinských stavieb A. V. Kvasova, A. Rinaldiho, G. I. Šedela zostal alžbetínsky barok metropolitným štýlom a na ruské provincie mal malý vplyv.

Po smrti Elizavety Petrovna boli hlavné stavebné zákazky prevedené na Taliana Antonia Rinaldiho, ktorý predtým pracoval pre „mladý dvor“ v Oranienbaume. Opustil veľkoleposť Rastrelliho podnikov a vniesol do dvorskej architektúry prvky komorného rokoka. V priebehu 60. rokov 18. storočia Rinaldi, podobne ako ďalší poprední architekti, prekonal príťažlivosť umierajúceho baroka a začal ovládať estetiku klasicizmu.

Domáca úloha:

Vyplňte tabuľku „Petrínsky a alžbetínsky barok“

Snímka 1

barokový

Snímka 2

Barok (tal. barocco, doslova - bizarné, zvláštne), jeden z dominantných štýlov v architektúre a umení Európy a Latinskej Ameriky na konci 16. - v polovici 18. storočia. Barok bol spojený s ušľachtilou-cirkevnou kultúrou rozkvetu absolutizmu. Bol povolaný na oslavu moci cirkvi a svetskej aristokracie a smeroval k slávnostnej slávnosti a okázalosti.
Barok sa rozšíril vo Flámsku (známi predstavitelia baroka vo Flámsku - P. P. Rubens, F. Snyders, J. Jordaens, A. van Dyck), v Španielsku, Portugalsku, južnom Nemecku, Rakúsku, Česku, Slovensku, Chorvátsku, v r. na západnej Ukrajine, v Litve. Vo Francúzsku sa baroko spojilo s klasicizmom do jediného sviežeho štýlu.

Snímka 3

Korunovanie Panny Márie, 1595-1598
Pri počiatkoch tradície barokového umenia v maliarstve stoja dvaja veľkí talianski umelci – Caravaggio a Annibale Carracci, ktorí vytvorili najvýznamnejšie diela v poslednom desaťročí 16. storočia – prvom desaťročí 17. storočia. Talianske maliarstvo konca 16. storočia sa vyznačuje neprirodzenosťou a štýlovou neistotou. Caravaggio a Carracci mu svojim umením prinavrátili celistvosť a výraznosť.

Snímka 4

Jeden z dominantných štýlov v európskej architektúry a umenie konca 16. až polovice 18. storočia sa baroko etablovalo v ére intenzívneho formovania národov a národných štátov (najmä absolútnych monarchií). Baroko stelesňovalo nové predstavy o jednote, bezhraničnosti a rozmanitosti sveta, jeho dramatickej zložitosti a večnej premenlivosti, záujem o reálne prostredie, obklopiť človeka prírodné prvky baroka nahradili humanistickú umeleckú kultúru

Snímka 5

Caravaggio Michelangelo (1573-1610), taliansky maliar. Študoval v Miláne (1584-1588); pôsobil v Ríme (do 1606), Neapole (1607 a 1609-1610), na ostrovoch Malta a Sicília (1608-1609). Caravaggio, ktorý nepatril do špecifickej umeleckej školy, už vo svojich raných dielach kontrastoval s individuálnou expresivitou modelu, jednoduchými každodennými motívmi („Malý chorý Bacchus“, „Mladý muž s košíkom ovocia“ – oboje v galérii Borghese , Rím) s idealizáciou obrazov a alegorickým výkladom deja charakteristického pre umenie manierizmu a akademizmu.

Snímka 6

Reni Guido (4. november 1575, Bologna – 18. august 1642, tamtiež), taliansky maliar, majster baroka. Reni bol absolventom Bolonskej akadémie umení, sprievodcom a dedičom maliarskej tradície a pedagogického systému. Študoval priamo u Annibala Carracciho a bol rovnako ako on fanúšikom antiky a Raphaela.

Snímka 7

Baroko stelesňovalo nové predstavy o jednote, bezhraničnosti a rozmanitosti sveta, o jeho dramatickej zložitosti a večnej premenlivosti; jeho estetika bola postavená na zrážke človeka a sveta, ideálnych a zmyslových princípov, rozumu a iracionalizmu.

Snímka 8

Barokové umenie sa vyznačuje majestátnosťou, pompéznosťou a dynamikou, patetickou eufóriou, intenzitou pocitov, vášňou pre veľkolepé divadlo, kombináciou iluzórneho a skutočného, ​​silnými kontrastmi mierky a rytmu, materiálov a textúr, svetla a tieňa.

Snímka 9

Barokové umenie sa vyznačuje množstvom vonkajších efektov a prvkov. Postavy na obrázku a ich skupiny sú zobrazené slávnostne, ich výrazy tváre sú zmyselné. V 17. storočí maľba zaujímala v umení výnimočné miesto. Obdobie baroka rozšírilo škálu zobrazovaných predmetov a obohatilo túto oblasť umenia o nové žánre. Umelci milovali teplé tóny a jemné prechody farieb, lákala ich hra svetla a tieňa, kontrasty svetla a tmy, veľkú pozornosť venovali materialistickým obrazom.

Snímka 10

Najviac charakterové rysy Baroko - okázalá kvetnatosť a dynamika - zodpovedalo sebavedomiu a sebadôvere novo mocnej rímskokatolíckej cirkvi. Mimo Talianska zapustil barokový štýl svoje najhlbšie korene v katolíckych krajinách a napríklad v Británii bol jeho vplyv zanedbateľný.

Snímka 11

Barokové umenie sa rozvíjalo a prekvitalo v Taliansku, kde pôsobil najväčší architekt a sochár L. Bernini, maliar, šéf demokratického realizmu Caravaggio, nasledovníci akademizmu bratia Carracciovci a ďalší.
"Susanna a starší" 1647

Snímka 12

Vo výtvarnom umení tohto obdobia dominovali námety založené na dramatickom konflikte – náboženského, mytologického či alegorického charakteru.

Snímka 13

Človek v barokovom umení vystupuje ako mnohotvárna osobnosť, so zložitým vnútorným svetom zapojeným do kolobehu a konfliktov prostredia.

Snímka 14

Slávnostné portréty sú vytvorené na výzdobu interiérov.

Snímka 15

"Samsonovo oslepenie" 1636

Snímka 16

"Nočná hliadka" 1642 Múzeum Rijks, Amsterdam

Snímka 17

"Danae" 1636 Ermitáž, Petrohrad

Snímka 18

Snímka 19

"Triumf Balsazara" 1635

Snímka 20

Snímka 21

Mária Magdaléna Ok. 1600

Snímka 22

Svätý Hieronym a anjel 1635

Snímka 23

Znásilnenie Európy 1630-1640

Snímka 24

Baroková architektúra

Snímka 25

Carlo Maderna Kostol svätej Susanny, Rím
Baroková architektúra (L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B. F. Rastrelli v Rusku) sa vyznačuje priestorovým rozsahom, jednotou a plynulosťou zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem. Často sú tu veľké kolonády, množstvo plastík na fasádach a v interiéroch, volúty, veľké číslo vzpery, oblúkové fasády so stužením v strede, rustikované stĺpy a pilastre. Kupole nadobúdajú zložité tvary, často viacúrovňové, ako napríklad katedrála sv. Petra v Ríme. Charakteristické barokové detaily - telamon (Atlas), karyatída, maskarón.
Za kvintesenciu baroka, pôsobivé spojenie maliarstva, sochárstva a architektúry, sa považuje kaplnka Coranaro v kostole Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Snímka 26

V Rusku sa rozvoj barokového umenia, ktorý odrážal rast a posilňovanie aristokratickej absolútnej monarchie, datuje do 1. polovice 18. storočia. Barokový štýl v Rusku bol oslobodený od povýšenia a mystiky (charakteristické pre umenie katolíckych krajín) a mal množstvo národných charakteristík. Ruská baroková architektúra, ktorá dosiahla majestátne rozmery v mestských a panských súboroch Petrohrad, Peterhof (Petrodvorets), Carskoe Selo (Puškin) atď., sa vyznačuje slávnostnou jasnosťou a celistvosťou zloženia budov a architektonických komplexov. (architekti M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky); Výtvarné umenie sa prikláňalo k svetským, spoločenským témam, rozvíjalo sa portrétovanie (sochy B. K. Rastrelliho a i.). V 1. pol. 18. storočie Baroko sa vyvíja k pôvabnej ľahkosti rokokového štýlu, koexistuje a prelína sa s ním a od 70. rokov 18. storočia. všade nahrádza klasicizmus.

Snímka 27

Mestský súbor, ulica, námestie, park, usadlosť – sa začali chápať ako organizovaný umelecký celok, rozvíjajúci sa v priestore, odvíjajúci sa pred divákom rôznymi spôsobmi. Barokové paláce a kostoly vďaka luxusnej, bizarnej plasticite fasád, nepokojnej hre šerosvitu, zložitým krivočiarym plánom a obrysom nadobudli malebnosť a dynamiku a akoby splývali s okolitým priestorom. Slávnostné interiéry barokových budov zdobili viacfarebné sochy, modelovanie a rezbárske práce; zrkadlá a maľby iluzórne rozširovali priestor a maľba stropných svietidiel vytvárala ilúziu otvorených klenieb.
Architekt: Vist A.F. Rok výstavby: 1764-1768 Štýl: Barok
Katedrála sv. Ondrej Prvý povolaný

Snímka 28

Architekt: Quarenghi D. Rok výstavby: 1761-1769, 1783 Sloh: Barok
Katedrála Vladimírskej ikony Matky Božej so zvonicou

Snímka 29

Architekti: Chevakinsky S.I. Rok výstavby: 1753-1755 Štýl: Barok
Palác I. I. Shuvalova

Snímka 30

Katedrála sv. Rovná sa apoštolom Knieža Vladimír - Katedrála kniežaťa Vladimíra
Architekti: Zemtsov M. G. Rinaldi A. Starov I. E. Rok výstavby: 1789 Sloh: Barok

Snímka 31

Architekti: Trezzini G. Rok výstavby: 1730-1740 Sloh: Barok
Budova prvého zboru kadetov

Snímka 32

Letný palác Petra I. v Letnej záhrade
Mriežka letnej záhrady. Arch. Jurij Matveevič Felten (1770-1784).

Prezentácia na lekciu Pripravila učiteľka MHC a OPK MBOU "Stepurinskaya Secondary School" Inzhevatova Svetlana Borisovna

Téma: „Baroko. Nový svetonázor v období baroka

Opakovanie. Úvod do témy lekcie. Práca s tabuľkou Úloha: Analyzovať a harmonizovať umelecké štýly európskej kultúry

Umelecký štýl	Zvláštnosti
renesancie

Vyšetrenie

Umelecký štýl	Zvláštnosti
	Protorenesancia je obdobím, kedy sa lámali staré stáročné základy a rodili sa nové spoločenské a umelecké myšlienky, kde sa v plnej miere zachoval tradičný náboženský základ a spojenie s neskorou gotikou.
renesancie	Renesancia je zvláštny kultúrny komplex založený na spojení ideálnej antickej formy s čistotou kresťanskej duše, fyzickej krásy s duchovnosťou.
	Postrenesancia - odrážala predstavy o zložitosti a rozmanitosti sveta, ktoré zodpovedali novému obrazu vesmíru - premenlivému a konfliktnému, kde odchádzajúci a vznikajúci sú v neustálej konfrontácii a človek so svojimi vášňami, zmätený, zložitý vnútorný svet sa často ocitá na milosť a nemilosť iracionálnych síl

barokový

Téma hodiny: „Nový svetonázor v barokovom období a jeho odraz v umení“

Ciele lekcie:

• identifikácia čŕt hlavných smerov umenia barokovej éry rozvoj hodnotiacich schopností umelecké práce, analýza a zovšeobecnenie, nezávislé vyvodzovanie záverov
• formovanie schopností a potrieb samostatne si dopĺňať vedomosti, zručnosti a schopnosti projektovou metódou

Ciele lekcie:

• Identifikujte znaky hlavných pohybov barokového umenia.
• Systematizovať vedomosti o téme a doplniť ich o nové informácie;
• Rozvíjať zručnosti pri hodnotení umeleckých diel, analýze a zovšeobecňovaní a samostatnom vyvodzovaní záverov;
• Podporovať rozvoj tvorivých zručností;
• Stimulovať rozvoj sebavzdelávacích schopností.
• Spustite individuálny projekt

Toľko noviniek za dvadsať rokov, V sfére hviezd aj v poli planét, Vesmír sa rozpadá na atómy, Všetky spojenia sú prerušené, všetko je rozdrvené na kúsky. Základy sa otriasli a teraz sa pre nás všetko stalo relatívne. (Preklad O. Rumer) Vezmi opraty do svojej svätej ruky, môj Pane, postav sa k nášmu kormidlu, aby si prekonal vlny. Narovnaj svoje plachty A v tejto hroznej hodine nás naveď na spoľahlivú cestu a hoď nám kotvu. (Preklad O. Rumer)

• Lorenzo Bernini
Katedrála svätého Petra

• Katedrála Filippo Brunelleschi Santa Maria del Fiore

Renesančná baroková obnova

Katarínsky palác

CARSKE SELO

Kostol Santissimo Annunziata.

Porovnajte štýly. Barokové oživenie

Rubens Peter Paul

Mars a Rhea Silvia

Rafael Santi „Svätá rodina pod dubom“ Odpovedzte na položené otázky

• vysvetlite pojem "baroko"
• vysvetliť, kedy a prečo vznikol
• Aká je zvláštnosť štýlu?

Koncept a pôvod

• barokový(Z talianskeho baroka - ozdobný, zvláštny) - jeden z veľkých štýlov. Dominoval architektúre a umeniu európskych krajín konca 16. - polovice 18. storočia. Rodiskom baroka je Taliansko, kde nastolenie nového štýlu znamenalo koniec renesancie s jej harmonickým svetonázorom, vierou v neobmedzené možnosti ľudskej mysle a usporiadanosť univerzálnej existencie.

Vlastnosti barokového štýlu

• Hlavné charakteristiky baroka oceľová stupnica, množstvo dekorov, rýchla dynamika, túžba po iluzórnych efektoch pri organizácii vnútorného priestoru - zväčšenie veľkosti miestností pomocou zrkadiel; výška hál vďaka malebným tienidlám s komplexným perspektívnym riešením.
• To všetko zodpovedalo novému obrazu vesmíru - premenlivému, konfliktnému, kde to, čo zastaráva a čo sa rodí, je v neustálej konfrontácii a človek so svojimi vášňami, zmäteným, zložitým vnútorným svetom sa často ocitá v milosrdenstvo iracionálnych síl.

...Ale pred krásou budovy aj fasády

Fontána, mramor a plot vybledli.

...V skrútenej ozdobe sem-tam uvidíte

Víťazná prilba a vázy s kadidlom,

Stĺpy, hlavice, pilastre a arkády

Uvidíš všade kam sa pozrieš,

Amorovia, monogramy tkané v tajnosti,

A hlavy baránkov spletené šnúrou,

A nájdete sochu v nádhernom výklenku,

Vo vzoroch a rezbách je rímsa pod samotnou strechou

CHARAKTEROVÉ RYSY

• Veľkoleposť
• Pompéznosť a dynamika
• Intenzita pocitov
• Závislosť od veľkolepých okuliarov
• Hojnosť dekorácie
• Kombinácia iluzórneho a skutočného,
• Silné kontrasty mierky a rytmu materiálov a textúr, svetla a tieňa.

1. Maľovanie

4. Architektúra a sochárstvo

3. Veda a literatúra

2. Hudba a divadlo

Témy projektu:

• Architektúra a sochárstvo z obdobia baroka.
• Baroková maľba.
• Veda a literatúra barokovej éry
• Hudba a divadlo barokovej éry.
• Ruský barok

Pracovný plán projektu 1) Stanovte si tému projektu 2) Stanovte si cieľ 3) Definujte úlohy 4) Zozbierajte potrebné informácie pre projekt 5) Navrhnite projekt 6) Prezentujte projekt Reflexia

• Čo ste sa dnes v triede učili?
• čo si sa naučil?
• Čo sa vám na lekcii páčilo?
• Čo sa stalo?
• Aké boli problémy?
• - Zachovalo si baroko črty renesancie?
• - Objavilo sa niečo naozaj nové?

Zoznam zdrojov 1. Argan J.K. Dejiny talianskeho umenia. Za. s tým. V 2 zväzkoch Moskva, „Dúha“, 1990 2. Wölfin G. Renesancia a baroko. Za. s ním. napr. Lundberg. Petrohrad, “ABC Classics”, 2004 3. Sokolniková N.M. Stručný slovník umelecké pojmy - Obn., 1996. 4.Emokhonova L.G. Svet umeleckej kultúry. – M., 1999. 5. Nová ruská encyklopédia, zväzok 2, M., 2005 6.Herman Weiss. História kultúry národov sveta. M.: Eksmo, 2005 7. Afonkin S.Yu. Všetko o zázrakoch architektúry. Petrohrad, LLC SZKEO "Crystal", 2009. 8. Glazychev V.L. Architektúra. Encyklopédia. Moskva, „Astrel“, 2002. 9. Lyubimov L. Umenie západnej Európy. Moskva, „Osvietenie“, 1982 10. Loktev. V.L. Baroko od Michelangela po Guariniho. Moskva, "Architecture-S", 2004.

Internetové zdroje:

1. www.rusedu.ru

2. mou41.togliatty.rosshkola.ru

3. imc.rkc-74.ru

4. www.rusedu.ru

5. www.openclass.ru

6. www.arhitekto.ru

8. slovari.yandex.ru

10. www.citywalls.ru

11.ru.wikipedia.org

12. arx.novosibdom.ru

13.zodchestwo.info

14. www.facade-project.ru

15. viimiracula.ru