Vrubeľská výstava. Výstava Vrubel v Treťjakovskej galérii. A. S. Pushkin a "Svet umenia"

Táto výstava, ktorá bola otvorená pri 105. výročí smrti génia ruskej moderny, stelesnila umelcov sen: jeho „operná“ majolika tu „znie“ hudbe, ktorej bola venovaná.

... „Jar“, opitá mladá dáma s dlaňou pri uchu, akoby počúvala Rimského-Korsakovovu „Snehulienku“ spolu s chudou tvárou „Dievča vo venci“: postavy z opier r. veľký skladateľ, vytvorený rukami veľkého umelca, sa tu zhromaždili v plnej sile. Abramcevo Museum-Reserve, Glinka a Bakhrushinsky Museum, Pushkin State Museum of Fine Arts a ďalšie darovali Vrubelove majstrovské diela, vzácny nábytok, náčrty scenérie a fotografie Chaliapinovmu múzeu – a ich vlastné Abramtsevo bolo otvorené v Moskve.

Keď odhrniete záves, v okne tu uvidíte nie Záhradný kruh s trolejbusmi, ale... Abramcevov dom Mamontovcov (v ktorom bola keramická dielňa, kde Vrubel tvoril svoje majstrovské diela), a vo vedľajšom okne - umelcov v blízkosti jeho plot. Na výstave sa okná múzea stali rámami pre fotografické krajiny a jeho sály sa stali obytnými miestnosťami domu Abramtsevo, ktoré obývali jeho hostia a majitelia. Samotný Savva Mamontov (tu je jeho celovečerný portrét na priehľadnom paneli) sa pozorne „pozerá“ na misku „Firebird“, Korovin v plášti „pristupuje“ k jeho náčrtom pre „The Snow Maiden“...

Ale hlavný na výstave je, samozrejme, Vrubel, jeho majolika a jeho hudba.

Sochy rôznych žánrov, kachličky, vázy, popolníky, kvetináče a to všetko, zobrazené pod Rimským-Korsakovom, tvoria jednu hudobno-sochársku suitu. Tu je sála Sadka, opery, pre ktorú Vrubel nielen skomponoval kulisy a kostýmy, ale inšpirovaný ňou vytvoril aj postavy v keramickej mase. V rohu je zlatý morský kráľ s kučeravými vlnami, princezná Volkhova v zelenej glazúre s kovovým leskom, ryba s jasnými šupinami plávajúca na modrom paneli, slávna platňa, kde sa postavy akoby prepletali v hudobnom štábe bežiacom v kruh.

Vrubel sa túžil stať nielen sochárom, ale, ako sa teraz zdá, aj skladateľom. V majolike sa k skutočnej hudobnej harmónii predieral hrou hrán a farieb, niekedy nečakanou. V sále „Snehulienky“, opery, ktorá sa aj pre Vrubela stala zjavením, je okrem významného Berendeyho v zlatom kaftane aj zriedkavo vystavená „Roztopená Snehulienka“. Toto je dlaždica, na ktorej je iba modrá škvrna obklopená bielou a hnedou farbou: ale zo Snehulienky nezostalo nič okrem zamrznutej vody a snehu na rozmrazenej zemi.

V Chaliapinovom dome sa našlo miesto aj pre samotného speváka. Vrubel vytvoril sochu asýrskeho kráľa, na ktorého zapôsobil Chaliapinov Holofernes - a Fjodor Ivanovič, premýšľajúci o „démonovi“, načrtol toto: spleť vlasov, prenasledovaný profil, pohľad plný múk... „Od Vrubela – môj Démon,“ napísal o kresbe a potom ju zaspieval Chaliapin.

Kachľový krb „Mikula Selyaninovich a Volga Svyatoslavovich“ vyrobený podľa náčrtu M.A. Vrubela.

Máme na mysli vždy celú šírku tvorivého génia Michaila Vrubela, keď ho nazývame umelcom? Samozrejme, Vrubel je maliar, ktorý dal svetu svojich neuveriteľných démonov. Toto je maliar, ktorý oslavoval estetiku ruského ľudu a stal sa jedným z najvýznamnejších umelcov konca 19. storočia.

Je však nepravdepodobné, že mnohí z vás vedia, že na fasáde hotela Metropol je neuveriteľný panel „Princezná snov“ a v dome Chertkov je krb majstrovsky navrhnutý umelcom v secesnom štýle. Vrubel bol talentovaný dekoratér, preto je nespravodlivé ignorovať dekoratívnu a úžitkovú stránku jeho práce. Počas šťastného obdobia svojej účasti v kruhu Abramtsevo bol umelec inšpirovaný myšlienkou renesančného viacúčelového majstra a nadšene študoval umenie keramiky, majoliky, sochárstva a techník rôznych ľudových remesiel. Vrubel získal slávu medzi svojimi súčasníkmi ako dekoratér a mnohí slávni ľudia sa snažili vidieť umelca ako „návrhára“ svojich luxusných sídiel.

V tomto článku vám „365“ chce predstaviť množstvo moskovských budov, ktoré neušetril kreatívny génius Michail Alexandrovič Vrubel. Pri prechádzke po Moskve nebuďte leniví a zastavte sa v týchto sídlach, kde je stále zachovaný modernistický duch začiatku minulého storočia.

Hotel Metropol

Fasáda Metropolu. "Princeznov sen"

Málokto venuje pozornosť fasáde legendárneho hotela Metropol, a ak áno, nevie, že práve tam je zobrazený azda najznámejší dekoratívny panel M. Vrubela „Princezná snov“.

V roku 1896 S.Yu. Witte objednal od Vrubela maliarsky panel pre umeleckú a priemyselnú výstavu v Nižnom Novgorode. Dielo na výstave nezapôsobilo na publikum patrične, ale kritikov ohromilo romantickou hĺbkou obrazu, inšpirovaného hrou francúzskeho básnika E. Rostanda.

Hotel Metropol

Preto, keď Witte stál pred otázkou, koho pozvať, aby sa podieľal na výzdobe rozostavaného hotela v samom srdci Moskvy, voľba padla na Vrubela, aby napriek svojim neprajníkom zvečnil svoju vynikajúcu prácu.

Adresa: Teatralny proezd, 2.

Dom na Lebyazhy Lane pochádza z 19. storočia. Sklady, továreň na vodku, kino a miniatúrne divadlo - veľa sa tu udialo, kým sa na príkaz filantropa P. G. Solodovnikova budova a okolité budovy nepremenili na obytné priestory.

Pod samotnou strechou je keramický panel zobrazujúci dievča obklopené zázrakmi podmorského sveta, podľa výskumníkov, vyrobený z odliatkov Michaila Vrubela.

Fragment centrálneho panelu, zhotovený podľa náčrtov M. Vrubelu

Adresa: Lebyazhy Lane, 6/1.

Najobyčajnejšia prechádzka po Moskve vám môže nečakane priniesť stretnutie s Michailom Vrubelom. Hlavná vec je vedieť, kde hľadať.
Bytový dom F.A. Alexandrova mohol zostať obyčajným príkladom architektúry svojej doby, nebyť keramických panelov dlaždíc Abramtsevo nad balkónovými oknami, vyrobených podľa kresieb „nesmrteľných“ veľkým majstrom.

Dekoratívne prvky bytového domu od F. A. Alexandrova. „Immortals“ od Vrubela, vľavo dole

Adresa: Merzlyakovsky lane, 20.

Mestská usadlosť Kazakova-Dunker-Tsetlina

Usadlosť je pomenovaná podľa mien majiteľov, ktorým patrila po kniežacej rodine Khovanských.

V roku 1894 na príkaz E.D. Umelec Dunker vytvoril mozaikový triptych „Súd z Paríža“, ako aj panel „Benátky“ a tienidlo zobrazujúce kvety.

M. Vrubel. "Súd z Paríža". Dekoratívny panel, 1893

Dnes Vrubelove diela vyrobené pre tento kaštieľ možno vidieť v zbierke Múzea výtvarných umení v Omsku a v zbierke Ruského múzea.

Adresa: Povarskaja ulica, budova 9, budova 1-1A.

Doklady o tejto usadlosti sú dostupné už od konca 18. storočia, dokonca sa tu zachovali starobylé komnaty a prvky vtedajšej výzdoby.

Keď však v roku 1895 panstvo začalo patriť Alexejovi Vikulovičovi Morozovovi, čakali ho zmeny. Na vykonanie príkazu na prerozdelenie domu podľa vkusu majiteľa a vtedajších trendov bol pozvaný slávny architekt Fjodor Shekhtel, ktorý zase pozval Michaila Vrubela, aby sa zúčastnil na výzdobe interiéru kaštieľa.

M. Vrubel. Triptych "Faust"

Pre toto panstvo vytvoril umelec malebné panely podľa Goetheho Fausta. Tieto panely sa vyznačujú plynulosťou a približným charakterom, rozdeleným do plánov, čo umocňuje podobnosť s aplikáciou.

Teraz je možné tieto diela vidieť v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Adresa: Podsosensky lane, 21.

Kaštieľ Z. G. Morozovej

Ďalší príklad práce Michaila Vrubela v spolupráci s architektom Fyodorom Shekhtelom.

Tentoraz sa umelec podieľal na výzdobe interiéru kaštieľa manželky veľkého ruského filantropa Savvu Morozova. Shekhtel veril, že Vrubel dokáže priniesť svoju pochmúrnu expresivitu do gotických interiérov a nemýlil sa.

M. Vrubel. "Robert a mníšky"

Pre tento kaštieľ vytvoril umelec rozbitú a mimoriadne dynamickú sochársku kompozíciu „Robert a mníšky“ a tiež vytvoril náčrt pre vitráž, ktorá bola vyrobená pomocou starých techník.

Adresa: ulica Spiridonovka, 17.

Ďalším spoločným výtvorom Michaila Vrubela a Fjodora Shekhtela je panstvo Saltykov-Chertkov. Do tohto panstva sa môžete dostať iba počas výstav na jeho území, ale stojí za to vidieť neuveriteľný krb, ktorý vytvoril Vrubel na príkaz majiteľa domu.

Sochárska výzdoba krbu, vytvorená v súzvuku so secesným štýlom, zobrazuje hravé nymfy a satyrov šantiacich medzi konármi stromov.

Adresa: Moskva, ulica Myasnitskaya, 7.

Text: Anna Vikhreva

M.A. Vrubel. Lilac. 1900. Olej na plátne

Tretiakovská galéria má jednu z najkompletnejších zbierok diel Michaila Alexandroviča Vrubela (1856 - 1910). Navrhujem ešte raz prejsť sa po najneobvyklejšej a najkrajšej sále Treťjakovskej galérie. Mystické panely, tajomné obrazy a sochy, majolikový krb - to všetko je prezentované v tejto miestnosti a na pozadí perleťovo-šedo-modrého pozadia stien to vyzerá skvele.
Umelec univerzálnych možností Michail Aleksandrovič Vrubel sa narodil 17. marca 1856 v Omsku. Svoje meno preslávil takmer vo všetkých žánroch výtvarného umenia: maľba, grafika, dekoratívne sochárstvo a divadelné umenie.
Najprv, v 80. rokoch 19. storočia, keď Vrubel tvoril svoje najlepšie diela, sa o nich v 90. rokoch 19. storočia hovorilo najmä s rozhorčením a výsmechom, už fascinovane hľadeli; v „Porazenom démonovi“. Ale potom, keď bol nevyliečiteľne chorý, jeho sláva len rástla a v posledných rokoch života jednoducho zahrmelo. „Za slávu v umeleckej oblasti“ mu bol 28. novembra 1905 udelený titul akademik maliarstva – práve v čase úplného zastavenia umeleckej činnosti. Vrubelova popularita dosiahla najvyšší bod v čase jeho smrti.

Ústredným dielom výstavy je panel „Princezná snov“. O ňom na https://galik-123.livejournal.com/307000.html.

Sny princeznej, 1896

Krb „Mikula Selyaninovich a Volga“ žiariaci všetkými farbami, obnovený v roku 1996 a opakovane vystavený na rôznych zahraničných výstavách. História jeho vzniku - https://galik-123.livejournal.com/311965.html.

Faust. Triptych, 1896

Rozlúčka morského kráľa s princeznou Volchovou, 1899

Prorok, 1898

Okrem známych maliarskych majstrovských diel je súčasťou stálej expozície aj grafická časť zbierky v špeciálnych vitrínach.

Porazený démon a sediaci démon, 1890

V sále je vystavená majolika - sochárske komorné suity na témy rozprávkových opier N.A. Rimského-Korsakova "Sadko" a "Snehulienka", hlava "Dievča vo venci" a iné diela.

Morská kráľovná

Akvarely od Vrubela z Kyjevského múzea ruského umenia - https://galik-123.livejournal.com/188220.html

Umelecký kritik, historik a teoretik umenia N.A. Dmitrieva porovnávala Vrubelovu tvorivú biografiu s drámou v troch dejstvách s prológom a epilógom a zakaždým, keď sa prechod do novej etapy vyskytol náhle a neočakávane. „Prológom“ rozumieme prvé roky učenia a výberu povolania. Prvé dejstvo - 80. roky 19. storočia, zostať na Akadémii umení a presťahovať sa do Kyjeva, študovať byzantské umenie a cirkevnú maľbu. Druhé dejstvo je moskovské obdobie, ktoré sa začalo v roku 1890 „Sediacim démonom“ a skončilo sa v roku 1902 „Porazeným démonom“ a umelcovou hospitalizáciou. Tretie dejstvo: 1903 – 1906, spojené s duševnou chorobou, ktorá postupne podkopávala telesnú a intelektuálnu silu maliara. Posledné štyri roky, keď Vrubel oslepol, žil iba fyzicky.

« Úžasná kresba, krištáľová kvalita jeho techniky... Ktorý iný umelec, úplne odmietajúci pomoc tieňovania a aproximácie, obmedzil každý tón, každú sotva badateľnú nuansu na najtenšie, sotva badateľné, no predsa jednoznačné kontúry?»

Nikolaj Nikolajevič Ge.

Michail Aleksandrovič Vrubel - maliar, monumentalista, sochár, dekoratér, zakladateľ ruského obrazového symbolizmu a secesného štýlu.

Autoportrét. 1905

Michail Vrubel sa narodil 17. marca 1856 na západnej Sibíri v Omsku. Jeho otec bol vojenským právnikom, čo rodinu prinútilo často meniť bydlisko. Matka umelca zomrela, keď mala malá Misha len tri roky. O štyri roky neskôr sa jeho otec znovu oženil s klaviristom Wesselom, vďaka ktorému sa Michail bližšie zoznámil s vážnou hudbou. V roku 1863 sa rodina presťahovala do Charkova, v roku 1864 do Petrohradu, potom do Saratova; v roku 1867 - opäť do Petrohradu; av roku 1870 - do Odesy, kde Michail Vrubel absolvoval slávne gymnázium Richelieu so zlatou medailou. Jeho umelecké schopnosti sa prejavili veľmi skoro. Už ako päťročný Misha nadšene kreslil počas svojho života v Petrohrade, jeho otec ho vzal na hodiny do školy Spoločnosti na podporu umenia v Odese, tínedžer navštevoval školu kreslenia Spoločnosti výtvarného umenia. V deviatich rokoch skopíroval Michelangela naspamäť.

Podľa otca Michaila bol nevyhnutnou podmienkou výberu povolania „prínos pre spoločnosť“. Výsledkom bolo, že Michail Vrubel v roku 1874 skončil na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity, ale nevzdal sa svojho sna stať sa umelcom – veľa čítal, chodil na výstavy a večerné kurzy na Akadémii umení. , kde sa v roku 1880 stal študentom.

Na akadémii sa Michail Alexandrovič stretol so Serovom, jedným z dvoch maliarov, ku ktorým mal najbližšie. Vrubel sa stretol s iným, Korovinom, o niečo neskôr - v roku 1886.

Na akadémii študoval mladý umelec s Chistyakovom a Repinom. Vrubel opustil akadémiu v roku 1884, keď ho známy umelecký kritik Prakhov pozval (na odporúčanie Chistyakova) do Kyjeva, aby sa zúčastnil na reštaurovaní starých malieb v kostole sv. Cyrila.

"Hamlet a Ofélia, ako démon a Tamara." 1888

Ďalších šesť rokov jeho života bolo spojených s Kyjevom. Tu pod vedením Prakhova študoval byzantskú ikonopiseckú maľbu, pracoval v kostole sv. Cyrila a potom vo Vladimírskej katedrále. Vo svojich vlastných dielach sa jednoznačne pokúšal modernizovať byzantskú estetiku a jeho tvorba nebola tradične náboženská. Jeho ikonografické „odvahy“ spôsobili zmätok: v roku 1889Vrubelbol odstránený z tejto úlohy. Ten istý rokOnsa presťahoval do Moskvy - v jeho živote sa začalo obdobie „Mamontova“, spojené s moskovským domom a panstvom Abramtsevo pri Moskve, ktoré patrilo slávnemu milovníkovi umenia a filantropovi Savvovi Mamontovovi.


Okruh Vrubelových umeleckých záujmov sa v tomto období výrazne rozrástol. Začal sa zaujímať o sochárstvo, keramiku, dizajn divadelnej produkcie, dizajn a dekoratívne panely. V roku 1890 ukázal svojho „Sediaceho démona“ splodeného v Kyjeve. Tento obraz, spočiatku nejednoznačne hodnotený, sa stal symbolom nastupujúcej éry symbolizmu a náboženskej reformácie.

Faust. Triptych. 1896
V roku 1896 sa konala prvá Vrubelova výstava, ktorá bola výsledkom škandálu. Mamontov, ktorý bol zodpovedný za výtvarný návrh Celoruskej priemyselnej a poľnohospodárskej výstavy v Nižnom Novgorode, si u Vrubela objednal dva panely na výzdobu umeleckého oddelenia. Umelec predstavil diela „Princess Dream“ a „Mikula Selyanovich“, ktoré výberová komisia Akadémie umení zamietla ako „neumelecké“. V reakcii na to Mamontov rýchlo postavil špeciálny pavilón s obrovským nápisom na streche „Vrubel Panels“, v ktorom bolo prezentovaných osem obrazov umelca a dve z jeho sôch. Hneď po výstave v Nižnom Novgorode sa Vrubel oženil so speváčkou Nadeždou Zabelou. Čoskoro sa Zabela stal popredným umelcom Mamontovovej súkromnej opery. Nasledujúcich päť rokov sa ukázalo byť pre Vrubela najplodnejších v jeho tvorbe a živote. Počas týchto rokov umelec vytvoril takmer všetky svoje slávne obrazy. Zblížil sa s členmi združenia World of Art, zúčastňoval sa ich výstav, ako aj výstav Viedenskej secesie „36“

"Labutia princezná". 1900

V 90. rokoch 19. storočia navrhol Vrubel niekoľko moskovských kaštieľov. V roku 1901 sa Vrubelovi narodil syn. Dieťa sa narodilo s vrodenou chybou - „rázštepom pery“. čo na umelca pôsobilo bolestným dojmom. V roku 1899 Michail Vrubel stratil svojho otca, ktorého oddane miloval.

Známi si vo Vrubelovom správaní začali všímať určité zvláštnosti a začiatkom roku 1902 Bekhterev zistil, že má nevyliečiteľnú chorobu (skrotenie miechy), ktorá hrozila šialenstvom. Predpovede veľkého psychiatra sa veľmi skoro naplnili. Po smrti svojho malého syna v roku 1903 sa Vrubel stal takmer stálym obyvateľom psychiatrických kliník. Krátko predtým namaľoval obraz, hrozný vo svojej záhube, „Porazený démon“. ZomrelVrubel14. apríla 1910 na petrohradskej klinike doktora Bariho. Jeho posledné slová boli: „Prestaň ležať, priprav sa, Nikolai, poďme na akadémiu...“. Blok predniesol na umelcovom pohrebe inšpiratívny prejav a označil Vrubela za autora "kresby ukradnuté z večnosti""A" posol iných svetov."

V roku 1955 sa vo výstavnej sieni Moskovského zväzu umelcov konala výstava známa ako „50 novoobjavených kresieb od Vrubela“, vytvorená zo zbierok profesora I. N. Vvedenského a F. A. Usoltseva, psychiatrov, ktorí liečili Vrubela. Dnes sú Vrubelove diela obsiahnuté v zbierkach Štátnej Treťjakovskej galérie v Moskve, Štátneho ruského múzea v Petrohrade a M.A. Vrubelovho múzea výtvarného umenia v Omsku.

"V noci". 1900
Andrej Končalovskij o Michailovi Vrubelovi

Meno Vrubel je neoddeliteľne spojené s rodinou Konchalovských. Môj pradedo, spisovateľ, vydavateľ a prekladateľ Pyotr Petrovič Končalovskij (1839-1904) sa prostredníctvom Valentina Serova stretol s Vrubelom a pozval mladého umelca, aby ilustroval Lermontovov „Démon“ a „Hrdina našej doby“.

Ilustrácie k Lermontovovej básni „Démon“. Lietajúci démon. Čierny akvarel. 1890-91

Vrubelove kresby boli odmietnuté, prešli s ťažkosťami a len vďaka tomu, že ich Konchalovský obhajoval, boli takmer všetky zahrnuté do výročných zozbieraných diel M.Yu. A nakoniec, Michail Alexandrovič bol najlepší muž na svadbe mojich starých rodičov.

"Démon sleduje tanec Tamary." Zlatý akvarel. 1890-91
Viac zaujímavých vecí o Michailovi Vrubelovi - z knihy mojej matky Natalya Petrovna.

„...Vrubel sa objavil v rodine Končalovských v roku 1891 spolu so skupinou umelcov pozvaných na ilustráciu výročného vydania Lermontova. Túto publikáciu viedol Pyotr Petrovič, ktorý v tom čase viedol Kushnarevovo vydavateľstvo a kníhkupectvo v Petrovskie Lines. V obchode mu pomáhala jeho dcéra Lelya. Chlapci Končalovskij tam po škole pobehovali, vystrájali sa medzi zaujímavým publikom, pili čaj a horúce koláče u Lelya, v miestnosti za kabinetmi, kde neustále chodili umelci.
Lermontovovu edíciu ilustrovali takí majstri ako Polenov, Surikov, Repin, Viktor Vasnetsov a medzi mladými Pyotr Petrovič zaujal Serova, Vrubel, Korovin, Pasternak, Apollinary Vasnetsov.
Manželia Končalovskí sa stali veľmi blízkymi priateľmi s Michailom Alexandrovičom Vrubelom. S deťmi sa vedel rozprávať ako s dospelými, vážne, a za to ho chlapci Končalovskí zbožňovali. Pre nich bol Vrubelov pôvodný talent objavený skôr ako pre dospelých okolo neho.
Vrubel si prenajal izbu blízko Chistye Prudy, na rohu Kharitonyevského a Maškovského uličky, v tom istom dome, kde žila rodina Končalovských, o poschodie nižšie, a začal ich navštevovať každý deň, obedoval tam a bol neustále v spoločnosti mladých. ľudí. Všetkých ohromil svojou úžasnou kultúrou a vedomosťami a s nadšením organizoval maškarády, hry, šarády a vystúpenia. Zinscenovali úryvky z „Beda z vtipu“ od Griboyedova a „Les“ od Ostrovského a mladí ľudia boli tým tak unesení, že boli čoskoro pripravení hrať v platených predstaveniach. V prospech študentov gymnázia, kde chlapci študovali, sa uskutočnilo predstavenie. Vrubel naštudoval holiča sevillského od Beaumarchaisa. Spolu s Peťom si sám napísal kulisy a režíroval. Max hral Almavivu, Peťa Figara, Vita Rosinu. Zvyšné úlohy hrali priatelia mladých Konchalovských.
Vrubel nadšene vymýšľal rôzne verzie scén a ľahko našiel východiská z ťažkých situácií. Max napríklad nemal ani sluch, ani hlas a počas akcie musel predviesť serenádu. Potom Vrubel navrhol, aby sa Max - Almaviva obrátil na Peta - Figara s týmito slovami: "Spievajte mi, dnes nie som v hlase!" A Peťo spieval pre seba a pre svojho brata. Predstavenie malo úspech...“ (Z knihy N.P. Konchalovskej „Neoceniteľný darček“).

Zvrhnutie démona a pokora Majstra
V Treťjakovskej galérii bola otvorená výstava Vrubel
Výstava, ktorú sa tak dlho snažili zrealizovať, sa napokon uskutočnila - peniaze na ňu poskytol Surgutneftegaz, katalóg vydal časopis Pinakothek. V porovnaní s výstavou Vrubel v Düsseldorfe (prvá umelcova retrospektíva v Európe, ktorá sa konala pred rokom) je táto trochu zúžená: tu, bohužiaľ, nie sú žiadne zásadne dôležité rané veci z Kyjevského múzea a Ruského múzea v St. Petrohrad - preprava obrazov a grafiky do Moskvy by bola asi nepríjemnejšia ako cesta do Nemecka. EKATERINA Kommersant-DEGOT položila niekoľko otázok o Vrubelovi autorovi zrejme najzaujímavejšej knihy o ňom, doktorovi dejín umenia MIKHAILOVI ALLENOVOVI.

— Aké prekvapenia sú na tejto výstave? Čo to potvrdzuje o reputácii Vrubela?
"Sme tu privítaní varovaním, že všetko je nejako zvlášť osvetlené." A skutočne, všetko vyzeralo trochu ako diapozitívy alebo reprodukcie, obraz sa stal trochu plochým. Vrubel sme zvyknutí vidieť v prirodzenom šere dolných sál Treťjakovskej galérie – veľa tam nebolo vidieť a mal tajomnú hĺbku. Teraz je všetko veľmi dobre viditeľné, ale je to trochu technické. Navyše Vrubel - majster studenej farby, s posunom do modrofialovej časti spektra - sa akosi nevhodne zahrial. Výstava však predovšetkým potvrdzuje, že ide o veľmi dobrého a bohatého umelca. Výstava je veľmi „výživná“, je tam veľa dobrých vecí. Vrubel mohol povedať: „Som majster“ - ako Bulgakovov hrdina. Mimochodom, rovnakú čiapku mal – ušila mu ju Nadežda Ivanovna Zabela na migrény. Nie je veľmi jasné, kde Bulgakov získal túto čiapku, ale existuje príliš veľa náhod... Berlioz sa volá Michail Alexandrovič, ako Vrubel; má kyjevské korene; v scéne prenasledovania pozdĺž Spiridonovky sa spomína fialový rytier - toto je Vrubelova vitráž, ktorá bola v dome na Spiridonovke. Berlioz je, samozrejme, odkaz na romantický manifest, Berliozovu Symphony Fantastique, odseknutie hlavy imituje záver štvrtej časti Sprievod na popravu, kde je hrdina sťatý a potom sa prebúdza, ako Berlioz, v Satanov sabat. Myslím si, že Bulgakov, ktorý dobre poznal Vrubelove diela v Kyjeve, potreboval na takéto témy Vrubela, tohto trojnásobného romantického majstra.
- Prečo sa tento najromantickejší majster ruského umenia objavuje tak neskoro?
— V ruskom umení nebol v počiatočnom štádiu romantizmus – mytologický, stredoveký, ako v Nemecku. Alexandrovská éra bola vrcholom Petrovho európanstva („Ubehlo sto rokov a mladé mesto...“), pre slavjanofilstvo, vyťažené z atmosféry nemeckého filozofovania, stále nebolo miesto. Empírový romantizmus bol programový westernizmus. Ani prvé verzie pseudogotického a pseudonaryškinského štýlu neboli inšpirované nacionalistickými impulzmi. Ale za Vrubelových čias bolo všetko inak.
Kyjevská náboženská obnova s ​​Chrámom sv. Vladimíra a činnosť Prakhova - na tom všetkom sa podieľal. Potom tu bol moskovský Mamontov kruh a Savva Mamontov sa považoval za nástupcu a žiaka Čižova, jedného z prívržencov raného slavjanofilstva. Samotný vzduch Abramceva, Aksakovho hniezda, bol presýtený slavjanofilskými tekutinami a pre Vrubela bolo veľmi ľahké vstúpiť do tejto vrstvy romantickej tradície. Hoci národný romantizmus pre neho nebol všeobsiahlou umeleckou ideológiou, westernizmus a ruské rozprávkové motívy koexistujú veľmi svojrázne. Novoromantizmus je pre neho niečo ako sublimovaný eklektizmus – po Ivanovovi je to druhý eklektický génius ruského umenia. Keďže Rusko nemalo svoj vlastný „stredoveký romantizmus“, Vrubel sa vo svojich experimentoch riadil skôr Nemcami – Böcklin, Stuck, Klinger. Ale je mu oveľa lepšie. Má noblesu. Aj keď tejto trochu lacnej moderny je veľa. Kedysi existovala taká postava uvažovania - hovorí sa, že bola taká zlá moderna a Serov a Vrubel boli ňou ovplyvnení. V skutočnosti to boli, samozrejme, oni, ktorí to vytvorili; V romantizme aj moderne je moment hrania pre verejnosť silný – Bryullovova ingrediencia, ak máme na pamäti ruskú tradíciu. Mimochodom, Vrubelov typ fyziognomickej masky – katastrofálna krása „pred temnou priepasťou“ (obrovské oči, bledá bledosť, vyprahnuté pery) – je už v „Smrť Pompejí“. A zopnuté ruky, sklonená hlava, smútočná intonácia – to všetko je mimoriadne charakteristické pre ruské umenie vo všeobecnosti a pre Wanderers zvlášť. „Sediaci démon“ je v skutočnosti takmer „Kristus v púšti“ od Kramskoya a Vrubel na to nemohol nemyslieť. Koniec koncov, bol jedným z najchytrejších ruských umelcov, čo je v ruskom umení skôr zriedkavé.
— Aký je spor s Kramskoyom?
— Kramskoyov „Kristus na púšti“ patrí do línie sociálneho kresťanstva, v ktorom sa zápletka evanjelia interpretuje ako večná kolízia, ktorá sa opakuje v rôznych historických prostrediach, čo siaha až k Ivanovovmu „Zjaveniu Mesiáša“. Kramskoy má pred nami ráno svojho rozhodnutia prijať obetnú cestu – Krista viedol na púšť istý duch a bol tam pokúšaný diablom. Ale Vrubel's Demon vôbec nie je diabol, nemožno si ho predstaviť ako ovládajúceho diablov, ktorí pečú hriešnikov v pekle, alebo ako pokušiteľa vôbec. Je to skôr duch, ktorý viedol Krista na púšť a ktorý niekde ďaleko od neho znepokojuje jeho štyridsaťdňové pokušenie. Vrubel namaľoval „Sediaceho démona“ v rovnakom čase, ako Ge napísal obraz „Čo je pravda?“, ktorý tiež zapadá do Kramskoyovej línie. Ge, ako to zvykne robiť, navodzuje situáciu zočivej pauzy, ticha – Kristus neodpovedá na Pilátovu otázku. Toto je koniec situácie, keď „na počiatku bolo slovo“ – teraz je slovo mŕtve. Konflikt, ktorý najplnšie vyjadrili v prvej polovici storočia Ivanov („Zjavenie sa Mesiáša“) a Fedotov („Majorovo dohadzovanie“), sa vyčerpal – udalosť, ktorá je iniciovaná slovom, posolstvom. (Fedotov dohadzovač, ktorý oznamuje príchod majora, je rovnaký predchodca ako Ivanov Baptist.) Vyčerpanie tejto čisto ruskej tradície, ktorá sa zameriavala na mizanscény tvorené slovami, logicky viedlo k tomu, že Kristus musel byť nahradený démonom. Presne Vrubel, keďže Vrubel povedal, že Démon je duša.
- Prečo romantický program prechádza takým finále - zvrhnutím démona?
— „Démon porazený“, napísané po „Sedení“ a „Flying“, sa zvyčajne považuje za neočakávané. Ale „Lietajúci démon“ vyzerá úplne porazený (stačí otočte reprodukciu) - dalo by sa povedať, že sa už potápa, nie je v ňom žiadne vzdorné víťazstvo. A sediaci Démon zjavne ne triumfuje. Potom radi videli v Démonovi akési alter ego Vrubela a interpretovali tento obraz ako nietzscheovského nadčloveka. Vrubel bol zjavne proti a chcel potrestať démonickú pýchu. Je ľahké si všimnúť, že bol porazený úplne iný démon – tento bol atlét ako Michelangelo a tento je zvädnutý tvor s takmer detskou grimasou odporu na slabomyseľnej tvári, s divadelnou maskou na tvár a otvorene napätý plastický make-up. Celý „Demon Defeated“ s horskou krajinou v diaľke je napísaný ako umierajúce javiskové svetlo – navyše musíme vziať do úvahy, že spočiatku boli všetky modré a ružové farby veľmi svetielkujúce žiarivo (teraz sa tieto striekance zachovali len v r. fragmenty). Vrubel chcel tento obraz nazvať „ikonou“ a zrejme to bolo naozaj niečo ako ikona zlatej farby. Ale keď experimentoval s pigmentmi, začali pred očami prvých divákov obrazu blednúť. Bolo to takmer predstavenie: Vrubel, už postihnutý chorobou, pokračoval v práci na obraze priamo pred publikom. Ukázal druh filmu, v ktorom sa zmenila tvár démona, zmenil sa obraz - ukázal rozuzlenie a zánik očarujúceho predstavenia, ktorého hrdinom bol démon. Sviečky zhasnú, make-up a rekvizity začnú presvitať - je to urobené skvele. Vyjsť na verejnosť, premeniť výstavu na umelcov ateliér, kde pracuje (ako sa neskôr ukázalo, v stave šialenej vášne) – to bol čin. A tu sa umelec a jeho hrdina, samozrejme, ostro rozchádzajú. Toto nie je apologetika démonizmu, ale jeho kritika. Tu sa ukazuje, prečo Vrubel tak miloval Ibsena, v ktorom, najmä v neskoršom, zlyhávajú všetky démonické postavy. Toto je odhalenie démonickej myšlienky, ktorá sa odvažuje nahradiť svet. A hlboká rétorická logika je v tom, že po 90. rokoch, pre Vrubela, éra písania, predstavujú jeho neskoršie kresby, ktoré vznikli v psychiatrickej liečebni, návrat k prírode.