Domov Elektrika

Obrazy, grafika Aubrey Beardsley. Beardsleyho grafika: úlovok z priateľovho zdroja Beardsleyho diela

26. apríla 2009

Fenomén Beardsley nemá v dejinách Európy obdobu výtvarné umenie, hoci zlou iróniou osudu mal geniálny umelec „dovolených“ iba päť rokov aktívnej tvorivej práce.

Meno Aubrey Vincent Beardsley

Brilantný anglický umelec, hudobník, básnik Aubrey Beardsleyžil krátky život – zomrel ako dvadsaťpäťročný – no dodnes zostáva jeho umenie neprekonané a jedinečné. Obdobie konca XIX - začiatku XX storočia, ako „roh hojnosti“, dalo svetu obrovské množstvo géniov s nekonvenčnými sexuálna orientácia— Erik Satie, Oscar Wilde, Claude Debussy, Sergei Diaghilev, Pierre Louis, Jean-Arthur Rimbaud atď. — ktorý tvorivo prispel k rozvoju umenia. Toto číslo sa dá bezpečne spočítať Aubrey Beardsley- „génius miniatúry“, ktorý mal obrovský vplyv na celý umelecký štýl moderné.

Zdalo sa to Beardsley nebola šanca stať sa profesionálnym umelcom, pretože nenavštevoval umelecké školy, nenamaľoval ani jeden veľký (v mierke) obraz a počas života nemal ani osobnú výstavu. Väčšina jeho diel bola knižné ilustrácie alebo kresby. A aj tak Beardsley je úžasný a tajomný fenomén umenia a ľudského ducha.

Jeho otec bol z rodiny londýnskych klenotníkov a jeho matka bola z rodiny vážených lekárov. Umelcov otec Vincent Paul Beardsley trpel tuberkulózou. Choroba bola dedičná, a tak sa nemohol venovať pravidelnej práci. Ja sám Aubrey veľmi skoro si uvedomil výnimočnosť svojho postavenia. Už keď mal sedem rokov, vedel, že otcova choroba sa preniesla na jeho syna. V 19. storočí ešte nevedeli, ako bojovať s touto hroznou chorobou, takže Beardsley Od raného detstva som príliš dobre chápal, že môžem zomrieť nepredvídateľne skoro a rýchlo.

Beardsley od detstva začal písať poéziu, učiť sa hrať na klavíri - a čoskoro zorganizoval svoj vlastný „kruh obdivovateľov talentu“, do ktorého neskôr patrili aj slávni Oscar Wilde. Vďaka priateľskej podpore viacerých šľachtických rodov Beardsley sa intenzívne venoval rozvoju svojho mimoriadneho umeleckého, básnického a hudobného talentu a čoskoro začal verejne vystupovať ako klavirista, koncertovať. Navyše mnohé z jeho básnických skladieb, napriek mladému veku autora, sa už vyznačujú osobitou gráciou, stelesnením jemnej a hlbokej znalosti diel svojich predchodcov – napokon, vďaka svojej matke, Beardsley poznal anglickú a francúzsku literatúru už v mladom veku.

Všetky tieto skvelé sklony, žiaľ, neboli predurčené na to, aby sa rozvinuli vďaka čoraz progresívnejšiemu ochoreniu, ktorého symptómy sa rok čo rok prejavovali. Pocit smrti, ktorý neustále stál za ním, ho nútil žiť tak, akoby každý deň mohol byť jeho posledným. Hoci Beardsley Vždy si vážil svoju povesť milovníka hudby, bibliofila, brilantného znalca zbierok Britského múzea a Národnej galérie, ale len kreslenie bolo tou pravou vášňou, ktorá ho buď naplnila šialenou energiou, alebo ho hodila do bazéna blues. a depresie. Podobná zmena stavu je typická pre mnohých pacientov s tuberkulózou, a Beardsley Pochopil som, že to skráti jeho už aj tak pár dní.

Ako umelec Aubrey bol spočiatku ovplyvnený a Burne-Jones— subjektívne považoval to posledné „ najväčší umelec Európa“. Ale ich grafický štýl bol pre temperamentných príliš pomalý a slabý Aubrey. Štúdium sa stalo oveľa dôležitejším Japonské výtlačky, s ich harmóniou línie a bodu. Hlboký prienik do tradícií japonského umenia mu umožnil vytvoriť úžasnú syntézu Západu a Východu vo vlastných kresbách. V jednom zo svojich listov uvažoval: „Ako málo sa dnes rozumie dôležitosti linky! Práve tento zmysel pre líniu odlišoval starých majstrov od tých moderných. Zdá sa, že dnešní umelci sa snažia dosiahnuť harmóniu len vo farbe.“ Pravdaže, samotné plagáty Beardsley dokázať, že bol nadaný a originálny kolorista, blízky Bonnaroo A Toulouse-Lautrec.

Majstrovsky virtuózna línia Beardsley, pohrávajúci sa s čiernobielymi škvrnami siluet, z neho doslova za rok či dva urobili svetoznámeho umelca.

Ako veľký dramatik, Beardsley„umiestnil“ postavy na „pódium“ svojich kresieb a vytvoril takzvané mizanscény, v ktorých by mali zaznieť tie najdôležitejšie kľúčové frázy. Na týchto výkresoch nie sú žiadne sekundárne prvky - iba tie najpodstatnejšie, základné. V jeho umení je „detail“ nápadný ako danosť, ktorú zvlášť zdôraznil, urobil nezabudnuteľným, prinútil sa stať symbolom.

Vo svojom umení Beardsley vždy zostal sám sebou a nikdy sa neprispôsobil módnym trendom tej doby. Práve naopak – pohyb Anglickí dekadenti A Secesia bola zameraná na jeho kreativitu – tak to bolo Beardsley ovplyvnili formovanie vizuálneho jazyka štýlu moderné.

Od apríla 1894 Beardsley začína spolupracovať s časopisom“ Žltá kniha“ a čoskoro sa stane jeho umeleckým redaktorom. Tu sa začali vo veľkom objavovať jeho kresby, eseje a básne. Ovplyvnený Beardsley Rozvinula sa homoerotická orientácia časopisu, ktorý získal istú škandalóznu slávu.

Staré prvotriedne Anglicko niečo také ešte nevidelo. Verejnosť bola nadšená, všetci čakali na výbuch a ten sa čoskoro stal. V apríli 1895 Oscar Wilde bol zatknutý a vzatý do väzby pre obvinenia z homosexuality. Noviny informovali, že keď Wilde išiel do väzenia, vzal si so sebou rukavice, palicu a „ Žltá kniha". V tlačiarni došlo k nešťastnému nedorozumeniu: reportér, ktorý bol prítomný pri zatýkaní v hoteli Cadogen, napísal, že to bola „Žltá kniha“, t.j. „žltá kniha“, nie časopis: „ Žltá kniha«, Oscar Wilde, mimochodom, „Aphrodite“ Pierra Luya som si strčila pod pazuchu. Rozhorčené davy sa však presunuli do kancelárie časopisu, rozbili tam všetky poháre a požadovali okamžité zatvorenie časopisu. Beardsley musel sa rozlúčiť s" Žltá kniha"navždy.

Všimni si " Žltá kniha“ nebol jediným časopisom s homoerotickým zameraním. Harpers a Atlantic Monthly publikovali podobné príbehy, kresby, články atď. Ale talent Beardsley ako umelec a redaktor urobil z časopisu výnimočnú udalosť v kultúrnom živote Anglicka. Pozornosť na časopis bola preto oveľa intenzívnejšia. Ja sám Wilde nepáčilo sa mi však „ Žltá kniha“, hoci pre neho nikdy nenapísal Aubrey Beardsley bol dlho kamarát. Beardsley vytvoril tiež nádherné ilustrácie pre Wildeov Salome“, čo do značnej miery rozhodlo o úspechu knihy.

Nakoniec Beardsley nejaký čas zostal bez obživy. Jeden čas pracoval ako umelecký redaktor časopisu " Savoy“, robil príležitostné práce až do novej známosti Leonard Smithers nie je presvedčený Beardsley ilustrovať Juvenal A Aristofanes. Podnik bol riskantný a určený len pre súkromné alebo podzemné publikácie. Mnohí moderní kritici považujú tieto kresby za najlepšie, aké boli kedy vytvorené. Beardsley.

Tvorivú povahu génia je ťažké vysvetliť. Genialita, abnormalita a homosexualita sú z pohľadu bežného vedomia takmer totožné. Určitá „patológia“ mnohých kresieb Beardsley do istej miery vysvetlené tým, že vždy stál akoby na okraji priepasti: na jednej strane - svetlo života, na druhej strane priepasti neexistencie. Neustále balansoval medzi týmito svetmi a cítil ich dobre. Beardsley akoby žil vo svojej dobe a mimo nej. To podporovalo oddelené pozorovanie. Lepšie ako ktokoľvek iný poznal odpoveď na otázku: „Čo môžem urobiť len ja a nikto iný? Nemal čas zaoberať sa nedôležitými témami. míňať peniaze na umelecké maličkosti. Páči sa mi to Zarathustra, napísal vlastnou krvou. "A ten, kto píše krvou a v podobenstvách, nechce byť čítaný, ale chce sa učiť naspamäť."

Výkresy Beardsley prinútil súčasníkov doslova mraziť. Vzbudzovali strach a hrôzu. Mnohým sa zdalo, že stará myšlienka umenia a sveta vo všeobecnosti sa rúca.

Ako skutočný génius Beardsley vo svojich kresbách viedol životy svojich hrdinov – stotožnil sa s nimi, prenikal do ich psychológie, charakterov a morálky. Toto je jediný spôsob, ako vytvoriť skutočné majstrovské diela. Ale zvýšený záujem o hermafrodity, erotika kresieb a absolútna sloboda sebavyjadrenia slúžili ako základ pre mnohé špekulácie. Fáma obvinená Beardsley v homosexualite, v zlom vzťahu s vlastnou sestrou, v sofistikovanej zhýralosti. V dejinách umenia je dosť príkladov, kedy bol génius zamenený za patológiu. Génius často priťahuje nové, nečakané a rovnomerné tabuizované témy. V krátkom čase beadsley podarilo vytvoriť nový, doteraz neznámy svet a tento svet úžasných obrazov už existuje nezávisle od tvorcu.

Krátko pred smrťou, už pripútaný na lôžko, Beardsley adresovaný vo svojom liste L. Smithers so žiadosťou o zničenie všetkých „neslušných kresieb“ a gravírovacích dosiek. Zomrel Aubrey Beardsley v letovisku Menton vo Francúzsku pri pobreží Stredozemného mora v roku 1898 ako dvadsaťpäťročný.

Množstvo 134 | Formát JPG | Rozlíšenie 2000x3000 | Veľkosť 164 MB

Archív s majstrovskými dielami si môžete stiahnuť pomocou odkazu DepositFiles

Doplnkový materiál

názov výstavy:"Aubrey Beardsley." Umelec a estét"
trávenie času: 14.07.2015-28.03.2016
miesto: National Portrait Gallery, St Martin's Place WC2H 0HE, Londýn UK
web výstavy: www.npg.org.uk

Národná galéria portrétov v Londýne hostí výstavu „Aubrey Beardsley. Umelec a estét“, ktorý sa zameriava na prácu grafika a básnika Beardsleyho. Návštevníci výstavy sa zoznámia s originálnymi kresbami a krásnymi ilustráciami k Maloryho románu Kráľ Artuš a Wildovej hre Salome. Výstava obsahuje fotografie a portréty Aubrey Beardsley.

Slávny anglický grafik, básnik a ilustrátor Aubrey Vincent Beardsley sa aktívne podieľal na formovaní koncepcie estetizmu v Anglicku. Vytvoril jedinečný umelecký jazyk, ktorý nielen mnohých definoval charakterové rysy Grafika v secesnom štýle, ale zostáva moderná dodnes.

Aubrey Beardsley. Umelec a estét.

19. storočie bolo v dejinách „poznačené“ érou prehodnocovania starých filozofických konceptov, vznikom nových a pre toto obdobie typické aj koexistenciou rôznych filozofických hnutí – pozitivizmu, marxizmu, novokantinizmu a neohegelianizmu. . V nestabilnom, rýchlo sa meniacom svete 19. storočia došlo k prehodnoteniu hodnôt aj v kultúre. Na rozdiel od predchádzajúcich období 19. storočie nerozvinulo v kultúre jeden štýlový smer, ale myšlienky a obrazy, ktoré sa objavili v druhej polovici storočia, obohatili kultúru 20. storočia ako klasické. Znakom prelomu 19. a 20. storočia bolo delenie umeleckej kultúry do elity a masy. Morálna kritika sa stala pevným základom, na ktorom boli postavené mnohé nové teórie. Jedným z nich bol estetizmus, umelecké hnutie, ktoré vyjadrovalo tendencie európskej dekadencie a jej odnože v Anglicku v rokoch 1880-1890, ktorá vznikla ako reakcia nielen na viktoriánsku ideológiu a morálku, ale do značnej miery na morálku vôbec.

Aubrey Beardsley. Pávová sukňa.

Chronologický rozsah estetizmu je mimoriadne široký: vznikol v staroveku na východe, no prechádzajúc obdobiami a transformáciou nestratil svoj pôvodný dogmatický kult krásy. Krása je historicky premenlivý pojem v rôznych historických obdobiach sa konceptualizoval prostredníctvom rôznych estetických kategórií. To vysvetľuje fenomén, prečo sa v rôznych historických obdobiach dostali do popredia rôzne aspekty tejto filozofickej a estetickej kategórie. Priesečník kultúr Východu a Západu po mnoho storočí určoval smer vývoja umenia. Počas rozkvetu európskeho estetizmu si tradičné umenie Ďalekého východu získalo zanietených fanúšikov medzi európskymi spisovateľmi a umelcami.

Aubrey Beardsley. Čierny plášť.

Korene estetizmu siahajú do romantizmu zo začiatku 19. storočia. Túto kontinuitu potvrdzuje aj fakt, že už v romantizme sa prejavovala tendencia popierať spoločenský význam umenia, ktoré sa naplno rozvinulo v estetizme a zavŕšilo v modernizme. Estetika postavila viktoriánsku ideológiu do protikladu s hedonistickým svetonázorom, ktorý navrhoval považovať krásu za jedinú silu schopnú zlepšiť každodenný život a jediný spôsob, ako priviesť človeka bližšie k vyššej spiritualite. Estéti odmietli zobrazovať realitu, ktorá podľa ich názoru nemohla byť estetickým objektom, vstúpili do polemiky s predstaviteľmi realizmu a naturalizmu, obviňujúc tieto trendy z absolutizácie zvieracej podstaty človeka a jeho redukovania na bytosť zbavenú individuality a spirituality. . Odmietanie sociálnej reality v estetizme sa prejavilo snahou o únik do uzavretej sféry čistého umenia, čo viedlo k vytvoreniu pojmu „umenie pre umenie“.

Aubrey Beardsley. Čarodejník Virgil.

Pojem estetizmus priniesol do Anglicka z Francúzska v 60. rokoch 19. storočia umelec Frederic Leighton a básnici James Whistler a Algernon Swinburne. Myšlienky estetizmu získali najväčšiu jasnosť v dielach Johna Ruskina (1819-1900), profesora literatúry na Oxfordskej univerzite Waltera Patera (1839-1894) a spisovateľa a básnika Oscara Wilda (1854-1900). Estetickým krédom W. Patera, ktorý neuznával etické obmedzenia v oblasti umenia, bolo priznať Kráse status najvyššej hodnoty, čo ju stavalo nad kategórie dobra a zla. Krása prezentovaná v nekonečnej rozmanitosti podôb a prejavená v dokonalej forme umeleckého diela sa stala pravdou. Preto mohol človek poznať skutočný obsah sveta iba prostredníctvom chápania krásy. Kult krásy neslúžil len na uspokojenie dôležitých duchovných potrieb. Podstata Paterovho konceptu života – túžba asimilovať životný štýl s umením – v konečnom dôsledku viedla k obrovskému vplyvu estetiky na etiketu. Pocit vyvolenia (estét je jemný znalec krásy) viedol k vzniku nových morálnych noriem, ktoré ospravedlňujú mimoriadne správanie, a k oživeniu dandyzmu, ktorý zanechal stopy na vzhľade a správaní umelcov. Ale za vonkajšou šokovosťou dandyzmu je potrebné vidieť, oceniť a vzdať hold ich skutočnému talentu, schopnosti mimoriadneho pohľadu na život, ich nenapodobiteľnej elegancii a neotrasiteľnej viere v najvyššiu hodnotu umenia. Podobne zmýšľajúci ľudia W. Patera sa zjednotili okolo časopisov „Savoy“ a „Yellow Book“, vydávaných v rokoch 1894-1895. Boli to básnici Arthur Symons, Ernest Dawson, John Davidson a umelec a básnik Aubrey Beardsley.

Aubrey Beardsley. „Belidina toaleta“, ilustrácia k básni A. Popea „Znásilnenie zámku“.

V rámci anglického estetizmu existuje bohatá paleta možností: ak sa práca niektorých estétov (Wilde, Whistler) ukázala byť bohatšia a hlbšia ako dogmy estetizmu, potom iní, ako napríklad teoretik estetizmu W. Pater , nedokázali plne realizovať svoje predstavy. Výnimkou je Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898), ktorého vynikajúce dielo spĺňa takmer všetky požiadavky estetizmu. Kreatívny vzostup Aubrey Beardsley nemá v dejinách európskeho výtvarného umenia obdobu. Len za 5 rokov aktívnej tvorivej činnosti zo svojich krátkych 25 rokov života, bez napísania jediného obrazu, bez jedinej celoživotnej osobnej výstavy, Aubrey Beardsley získal svetovú slávu pre svoje umenie kresby a knižnej grafiky.

Aubrey Beardsley. Ilustrácia k jeho vlastnej poviedke „Venuša a Tannhäuser“.

Beardsleyho úspech bol v jeho osobných kvalitách – Aubrey bol obdarený mnohými talentmi. Za rozvoj svojich mimoriadnych hudobných a literárnych schopností vďačil tímu matka-dcéra vážených londýnskych lekárov. Jedenásťročnému chlapcovi predpovedali skvelú budúcnosť ako klaviristu: už v takom mladom veku mal verejné koncerty, ktoré prilákali až 3000 divákov a skladal hudbu. No široký horizont jeho možností sa výrazne zúžil, keď vo veku 7 rokov Aubreymu diagnostikovali tuberkulózu. Bohužiaľ, nešťastie bolo predvídateľné: chlapcov otec bol tiež chorý na tuberkulózu. Koncom 19. storočia znela táto diagnóza ako rozsudok smrti: šanca na prežitie bola mizivá. Choroba určila životný štýl chlapca: komunikácia s rovesníkmi v hrách bola nahradená knihami. Vďaka svojej matke, ktorá veľmi dobre poznala anglickú a francúzsku literatúru, začal Aubrey skoro písať poéziu a neskôr divadelné hry, v ktorých aj sám účinkoval. Jeho mladícku vášeň pre divadlo možno následne vysledovať v Beardsleyho vizuálnej tvorbe, kde prevláda hra, groteska a masky.

Aubrey Beardsley. Sny.

Jeho skutočným povolaním však bolo kreslenie a Aubrey Beardsley si ako ilustrátor kníh vydobyl pevné miesto v dejinách umenia. Beardsley je považovaný za génia samouka: má za sebou len 3 mesiace vyučovania u profesora F. Browna na Westminsterskej umeleckej škole. Beardsleyho úspešný profesionálny začiatok sa datuje do roku 1892, keď na objednávku vydavateľa Johna Denta vytvoril sériu ilustrácií k románu Thomasa Maloryho „Smrť kráľa Artuša“ a podieľal sa na vydaniach časopisu Savoy art.

Aubrey Beardsley. "Merlin", ilustrácia k Maloryho románu.

V apríli 1894 začal Beardsley spolupracovať s časopisom Yellow Book, ktorý uverejňoval jeho básne a eseje, a čoskoro nastúpil na pozíciu umeleckého redaktora tohto časopisu. Časopis Yellow Book, symbol anglického dekadentného estetizmu, navrhol Beardsley a žiarivo žltá obálka časopisu s čiernou siluetou sa stala emblémom celej dekády, ktorá sa v Anglicku nazývala Yellow Nineties. Voľba žltej ako farebného znaku sa vysvetľuje pretrvávajúcim predsudkom, „uloženým“ v kultúrnej pamäti už od stredoveku, že žltá je farbou zrady, hriešnosti a škandálu. Beardsleyho redaktorská práca, umelecký talent a vychovaný, sofistikovaný štýl vyniesli časopisu kultovú reputáciu.

Umelecký časopis "Žltá kniha".

16 ilustrácií k hre „Salome“ od Oscara Wilda prinieslo v roku 1896 obrovský úspech a európsku slávu. Radosť z úspechu zatienilo prudké zhoršenie zdravotného stavu a v duchu tejto nálady vytvoril Beardsley pochmúrne ilustrácie k príbehom Edgara Poea. Počas roka života, ktorý mu osud pridelil, vytvoril sériu ilustrácií pre komédiu „Volpone“ od Bena Jonsona, ktorá znamenala začiatok nového štýlu. Aubrey Beardsley zomrel 16. marca 1898 vo francúzskom Mentone na pobreží Stredozemného mora.

Vycibrené umenie Aubreyho Beardsleyho malo obrovský vplyv na vývoj európskej avantgardy a určilo mnohé charakteristické črty secesnej grafiky.

Dielo tohto umelca sa nazývalo talentovaný medievalizmus.

Dal tváre dávnych milostí
Všetka krása nových kombinácií -

napísal v „Balade o holičovi“ Aubrey Beardsley, jeden z najkontroverznejších a najfarebnejších grafikov konca 19. storočia. Vášnivý čitateľ kníh a milovník hudby, ktorý skúša literatúru; človek, ktorý vyznáva dandyzmus v živote aj v umení; je presvedčený o absolútnej sile svojho talentu: „Môžem dosiahnuť čokoľvek, nie je nič, čo by som nedokázal.“ Zakladateľ secesného štýlu, „povyšujúci exotiku a pikantnosť na absolútnu úroveň do takej miery, že bolo cítiť „chuť rozkladu a trochu zhubnej zmyselnosti“ (A. Benois).

"Bozk Judáša"

Chorý, odsúdený muž pri pohľade na hviezdy uvažoval o tom, že „tam hore... sú iné stvorenia ako my“, o „čudných cestách, ktorými duša mohla prísť a pravdepodobne aj odísť“. Nazývali ho Parnassian, posledný spevák romantickej agónie, satirik, mystik, apoštol grotesky, čarodejník, veľký dekadent, umelec dekadencie, rodený pohan, zarytý eklektik. Tvrdilo sa, že dosahuje čistá krása, no túto krásu nazvali diabolskou, že je posadnutý démonom poníženia krásy a formulovali takto: „Pokušenie démonického, jedovatého, ako jedu, skrytého lupienkami podmanivo jemného kvetu, ktorý rástol v "žaláre nerestí." V jeho kresbách sa našiel raj hriechu a sen o žene. Pevne zavrel okná svojej kancelárie, zapálil sviečky a horúčkovito pracoval, potom skryl všetky svoje hrubé stopy a predviedol len dokonalý výsledok, čím prejavil viditeľné pohŕdanie tými, ktorí boli zamotaní v hrubej práci. „Bojím sa, že ma ľudia vidia inak ako ostatní. Pripadajú mi groteskné a zobrazujem ich tak, ako ich vidím.“

Autoportrét

Životnú cestu Aubreyho Vincenta Beardsleyho nie je ťažké vystopovať: žil iba 25 rokov, ale aktívne pracoval asi päť rokov, nie viac. Beardsley sa narodil v Brightone, malom prímorskom meste v juhovýchodnom Anglicku. Pri uvádzaní dátumu narodenia (aj úmrtia) si rôzni autori protirečia. Je v tom istá mytologizácia, ktorá je charakteristická pre celý život umelca. Väčšina výskumníkov sa však prikláňa k názoru, že Aubrey Beardsley sa narodil 21. augusta 1872 v Brightone v Sussexe a zomrel 16. marca 1898 v Mentone vo Francúzsku. Rodina budúceho umelca nebola bohatá, ale dosť bohatá. Aubrey nebol ukrátený o pozornosť svojich rodičov, hoci jeho otec zomrel, keď bol ešte dieťa. Pre matku bol svetlom v okne. Chlapec začal kresliť vo veku štyroch rokov a bol nadmieru obdarený inými talentami: písal poéziu, zúčastňoval sa divadelných predstavení, hral vynikajúcu hudbu a dokonca vystupoval na verejných koncertoch; Veľmi ho ovplyvnila hudba Richarda Wagnera. Aubrey Beardsley bol vždy v zlom zdravotnom stave: prvé príznaky tuberkulózy, ktoré ho neskôr priviedli do hrobu, si všimli, keď mal chlapec sedem rokov. Bolo to v tom čase, keď zo všetkých druhov umenia dal Beardsley prednosť výtvarnému umeniu. Napriek chorobe istý čas navštevoval hodiny na Westminsterskej umeleckej škole u profesora F. Browna na radu Edwarda Burne-Jonesa, ktorý ho mimochodom zoznámil s Oscarom Wildom. Všetko však v umení dosiahol sám, a preto je považovaný za génia samouka.

"Pasca na zber hrozna", 1893

"Merlin", 1893

Ilustrácie k „Salome“ od Oscara Wilda, 1983. Herodesove oči

Hra Salome Oscara Wilda bola pre Beardsleyho skutočným darom. Outfity, intrigy, diabolské postavy. Pod perom Oscara Wilda sa príbeh Salome zmenil na drámu veľkých vášní. Záujem o toto dielo podnietila scénická inscenácia s účasťou brilantnej Sarah Bernhardt (Sarah Bernhardt, 1844-1923). Na jar 1895 absolvovala turné po Londýne a Aubrey Beardsley sa, samozrejme, týchto predstavení zúčastnila. „Prvý večer Sarah,“ napísal jednému zo svojich priateľov, „bol obrovským úspechom. Takú recepciu som ešte nevidel. Hrala výborne."

"Čierna kapucňa"

"Pávové šaty"

Jednoducho magické tetovanie!

„V ilustráciách pre Salome Beardsley naplno využil novú konvenciu, ktorú si pre seba vytvoril: tieto kresby sú spolu jeho majstrovským dielom. V celom modernom umení sa im nič nevyrovná. Môžete vystopovať zdroje, zistiť, odkiaľ sa vyvinuli, ale nemôžete nájsť nič, s čím by ste ich mohli porovnať; sú určite jediní svojho druhu,“ napísal v roku 1898 Robert Baldwin Ross, umelcov prvý životopisec, ktorý je vraj dôverným priateľom Oscara Wilda.

"Ján Krstiteľ a Salome"

"Toaleta Salome"

Salome na toalete

"Brušný tanec"

"Odmena pre tanečníka"

"Salome s hlavou Jána Krstiteľa", 1893

Pohreb Salome

Škandalózna sláva kresieb pre „Salome“ umelca ani v najmenšom neovplyvnila. Bol ľahostajný k hrubým útokom nahnevanej kritiky. V máji 1895 napísal jednému zo svojich korešpondentov, ktorého s úctou nazval „milý mentor“: „Pokiaľ ide o výstrižok [článku], ktorý ste mi poslali, nemyslím si, že mi uškodil; Okrem toho ani na minútu neľutujem svoje kresby pre Salome."

Pôvodná skica pre obálku "Salome"

Obálka "Salome"

Ilustrácia z Lucianovej Pravdivej histórie, Sny

Jedným z jeho najvýznamnejších diel je návrh knihy Thomasa Maloryho Le Morte d'Arthur. Beardsley bol preniknutý vznešeným štýlom Le Morte d'Arthur a horkosť tejto knihy sa zhodovala s horkosťou jeho srdca. Krása lásky aj hrdosť na rytiersku česť ho inšpirovali k vytvoreniu obrovského množstva ilustrácií k románu. Kniha sa stala majstrovským dielom anglického vydávania kníh. Fantastická rozmanitosť kvetinových a kvetinových vzorov. Kvety, ktoré predstavujú živých ľudí; dokonalá podoba čiernych tvorov prepichujúcich biele pole a bielych tvorov prepichujúcich čierne pole. Geometrická symetria, ktorá dýcha výnimkami z pravidla. Krásni a statoční rytieri a krásne dámy. Čarodejník Merlin, ktorého Beardsley zobrazuje hlboko zamysleného a v kruhu svojich večných starostí. Iní čarodejníci a čarodejnice. Bitky a rytierske súboje. Láska je najkrajšia sila, ktorá poháňa činy ľudí, inšpiruje, ale aj núti páchať zločiny. Podivné zvieratá. Listy, ktoré sú nakreslené a preniknuté kvetmi tak elegantne, že samy sú harmonickou súčasťou záhrad knihy. Záhrady a zámky. Luxus okrasných rámov kresieb.

Ilustrácie z „Le Morte d’Arthur“ od T. Maloryho, 1893-1894. Ako Morgan Li Fey odovzdal štít Sirovi Tristramovi

Ako sa kráľovná Ginevra stala mníškou

Krásna Isolda píše správu Sirovi Tristramovi.

Ako sir Tristam vypil nápoj lásky

Ako diabol pokúšal sira Borsa láskou k ženám. Ilustrácia sa rozšírila z „Le Morte d’Arthur“ od T. Maloryho, 1893-1894.

plagát

Škandalózny bol aj úspech štvrťročníka The Yellow Book, ktorý vydal John Lane v roku 1894. Žiarivo žlté pozadie obálok časopisov úspešne nahradilo nefarbené roviny Aubreyho Beardsleyho v jeho čiernobielych kompozíciách. Beardsley bol umeleckým redaktorom Žltej knihy a publikoval svoje kresby v štvrťročníku. So Žltou knihou však spolupracoval len rok – počas vydania prvých štyroch čísel. Následne umelec pracoval pre časopis „The Savoy“, ktorý Leonard Smithers začal vydávať v januári 1896. Obálky tohto magazínu však v porovnaní so Žltou knihou veľa stratili na svojej výtvarnej výraznosti.

Obálky časopisu Žltá kniha

Obálka časopisu The Savoy

Sergej Makovskij nazval Beardsleyho čierny diamant. Miznúci lesk tohto čierneho diamantu, ktorý tak skoro vybledol, dopadol na jeho prácu a dodal jeho kráse zlovestný odtieň. "Žijem vo večnom strachu, pretože strach z nešťastnej existencie, nešťastnej smrti ma neoddeliteľne prenasleduje." Ako dieťa mal sen: v noci sa zobudil vo svetle mesiaca a videl obrovský kríž s krvácajúcim Kristom a tento kríž padal zo steny. V posledných mesiacoch svojho života prišiel ku kresťanstvu a bol prijatý do stáda katolíckej cirkvi. Jeho poslednou požiadavkou bolo zničiť ilustrácie „Lysistrata“, ktoré považoval za najlepšie zo všetkých, ktoré vytvoril.

Aristophanes "Lysistrata", frontispis. 1896

Lysistrata v prejave k ženám v Aténach, 1896

"Žena mesiaca", 1893

"Tajomná ružová záhrada", 1894

"Helenina toaleta", 1895

"Venuša a Tannhäuser", 1895

Zdá sa, že Beardsley konkrétne napísal Venušu a Tannhäusera, aby demonštroval sofistikovanosť svojho umenia. To ukázalo istý narcizmus – Beardsley vytvoril dvojité zrkadlo, do ktorého sa mohol pozerať a obdivovať sám seba...

"Siegfried", 1895

"Zrkadlo lásky" 1895

Beardsleyho ilustrácia ku knihe, ktorá obsahuje najotvorenejší erotický román Oscara Wildea „The Boilers“ a jediný umelcov príbeh, grafiku „Dejiny Venuše a Tannhäusera“. Ilustrácia "Návrat Tannhäusera", 1895

"Nanebovstúpenie sv. Ruže z Limy", 1896

Obal knihy "Ali Baba a štyridsať zlodejov"

Ilustrácia k príbehu E. Poea „Čierna mačka“

Aubreymu Beardsleymu bol štýlom a náladou veľmi blízky slávny Američan Edgar Allan Poe (1809-1849), ktorého ilustrácie k poviedkam „Vražda v Rue Morgue“, „Čierna mačka“, „Maska červenej smrti“ sú obývané fantastickou fantáziou tak milovanou umeleckými tvormi. Talent Aubrey Vincenta Beardsleyho je však mnohostranný. Rovnako úspešne ilustruje rodeného realistu Honore de Balzaca a „Rozprávky tisíc a jednej noci“, starovekého rímskeho satirika Juvenala a libretá k operám Richarda Wagnera...

Dáma s violončelom z Le Morte d'Arthur

E.L.Nemirovsky

„Jeho osobnosť musela byť očarujúca,“ tieto slová povedal známy umelecký kritik Alexej Alekseevič Sidorov (1891-1978) o umelcovi, bez ktorého by, podobne ako bez Williama Morrisa, nevzniklo najnovšie umenie a dizajn. Zapnuté anglický jazyk jeho meno sa píše Aubrey Vincent Beardsley, ale s ľahká ruka Ruskí historici umenia, ktorí na začiatku dvadsiateho storočia o tomto umelcovi napísali prvé knihy a články v ruštine, ho nazvali Aubrey Beardsley. Správna transkripcia znie ako Aubrey Vincent Beardsley, ale umelca budeme volať jeho starým menom, aby sme neporušili tradíciu, ktorá sa rozvinula a pevne etablovala v ruskej literatúre.

Tento majster, teraz úplne zabudnutý, mal svojho času kolosálny vplyv na nové umenie knihy, ktoré sa objavilo na začiatku dvadsiateho storočia. V Rusku sa jeho prikázaniami vo veľkej miere riadili majstri zo združenia World of Art a predovšetkým Konstantin Andrejevič Somov a Lev Samoilovič Bakst, ktorým budú venované naše ďalšie články.

„Toto je úplne súčasný umelec, slávny dramatik a kritik Nikolaj Nikolajevič Evreinov (1879-1953) napísal o Beardsleym v roku 1912. Teraz ešte modernejší ako v rokoch jeho života. Zomrel na samom konci 19. storočia a zanechal po sebe odkaz umenia, kde všetko od formy po obsah vznikalo pre radosť 20. storočia, ktoré sa nasýtilo otcovým požehnaním a nenašlo svoje. “ Tieto slová platia aj dnes, veď aj začiatok 21. storočia sa vyznačuje takouto sýtosťou.

Umenie knihy minulého storočia vo veľkej miere vychádzalo z Beardsleyho. Preto sme sa rozhodli zaradiť esej venovanú jemu do série článkov o knižných umelcoch 20. storočia. Aubrey Beardsley vo svojej tvorbe praktizoval kombináciu čiar a bodov. „Nikto nikdy nedotiahol jednoduchú líniu do jej nevyhnutného konca s takou istotou,“ napísali o Beardsleym kritici umenia. A dokonca deklarovali potrebu špeciálneho prístupu k hodnoteniu jeho práce: „Jeho kresby by sa mali hodnotiť nezávisle, tak ako boli koncipované, bez toho, aby mali za cieľ interpretovať či dokonca ilustrovať konkrétneho autora.“

Životnú cestu Aubreyho Vincenta Beardsleyho nie je ťažké vystopovať: žil iba 25 rokov, ale aktívne pracoval päť rokov, nie viac (osud je niekedy krutý k talentovaným ľuďom, ktorí skromne odmerajú ich pozemské obdobie). Beardsley sa narodil v Brightone, malom prímorskom meste v juhovýchodnom Anglicku. Pri uvádzaní dátumu narodenia (aj úmrtia) si rôzni autori protirečia. Je v tom istá mytologizácia, ktorá je charakteristická pre celý život umelca. Väčšina výskumníkov sa však prikláňa k názoru, že Aubrey Beardsley sa narodil 21. augusta 1872. Rodina budúceho umelca nebola bohatá, ale dosť bohatá. Aubrey nebol ukrátený o pozornosť svojich rodičov, hoci jeho otec zomrel, keď bol ešte dieťa. Pre matku bol svetlom v okne. Chlapec začal kresliť vo veku štyroch rokov a bol nadmieru obdarený inými talentami: písal poéziu, zúčastňoval sa divadelných predstavení, hral vynikajúcu hudbu a dokonca vystupoval na verejných koncertoch; Veľmi ho ovplyvnila hudba Richarda Wagnera. Aubrey Beardsley bol vždy v zlom zdravotnom stave: prvé príznaky tuberkulózy, ktoré ho neskôr priviedli do hrobu, si všimli, keď mal chlapec sedem rokov.

Aubrey ako jedenásťročná úspešne skopírovala kresby vtedy populárnej anglickej umelkyne Kate Greenaway (1846-1901), ktorá sa preslávila ilustrovaním kníh pre deti, najmä slávnej Matky husi, a dokonca sa našli aj kupci na tieto kópie. A potom, vo veku pätnástich rokov, mladá umelkyňa nezávisle ilustrovala „Madame Bovary“ od Gustava Flauberta, „Manon Lescaut“ od Abbé Antoine Francois de Prevot a „Neposlušné príbehy“ od Honoré de Balzaca. Súbor mien a diel hovorí o vynikajúcom vzdelaní mladého muža, ktorý sa dobre vyznal v beletrii, ako aj o jeho oddanosti francúzskej krásnej literatúre, expresívnejšej a vášnivejšej ako u obyvateľov Britských ostrovov. „Aká domáca anglická literatúra je! Beardsley písal v zrelom veku. "Je ľahké vymenovať až päťdesiat menších francúzskych spisovateľov, ktorých diela pozná celý svet, a je ťažké vymenovať štyroch našich najväčších autorov, ktorých diela by čítala široká verejnosť mimo Anglicka." O spravodlivosti týchto slov nie je potrebné hovoriť: bola napísaná a vydaná v roku 1896 po Georgeovi Byronovi, Walterovi Scottovi a Charlesovi Dickensovi, známych a čítaných po celom svete.

Aubrey Beardsley nedostal systematické vzdelanie. A je to potrebné pre kreatívnych ľudí? Inštitúcia, ktorú životopisci nazývajú „materská škola“, prípravné triedy, potom gymnázium v Brightone, kde chlapec strávil necelé štyri roky (od novembra 1884 do júla 1888) – to sú možno všetky jeho univerzity. Umelcov prvý životopisec, spisovateľ a umelecký kritik Robert Baldwin Ross (1869-1918) podľa riaditeľa gymnázia povedal, že Aubrey „bol neustále uvádzaný ako príklad ostatným študentom ako príklad usilovnosti... Beardsley tiež mal sklony k javisku a často hrával pred veľkým publikom... V škole organizoval týždenné divadelné predstavenia, programy sám kreslil a ilustroval. Napísal dokonca frašku „A Brown Study“, ktorá bola uvedená v Brightone a pritiahla vážnu pozornosť miestnych dramatických kritikov.

Krásna Isolda píše správu Sirovi Tristramovi. Ilustrácia z „Le Morte d’Arthur“ od T. Maloryho, 1893-1894.

Napriek nedostatku systematického vzdelania bol Beardsley skutočne inteligentný, dobre čítal a vedel po latinsky a francúzsky. Jeho básnické a prozaické experimenty, z ktorých väčšina za jeho života nevyšla, prezrádzajú presný zmysel pre slová a štýl.

Ak hovoríme o Beardsleyho umeleckom vzdelávaní, trvalo to len niekoľko mesiacov, počas ktorých Aubrey navštevoval školu profesora Freda Browna vo Westminsteri. Nemýlili by sme sa, keby sme Beardsleyho označili za samouka. Jeho práca je však celkom profesionálna, hoci v nej chýba zmysel pre to, čo sa zvyčajne nazýva „škola“.

Budúci majster začal svoje kresby predstavovať verejnosti počas študentských rokov v školskom časopise The Pied Piper of Hamelin. V prvých rokoch samostatného života, keď Beardsley pracoval ako kreslič pre jedného z londýnskych architektov a potom slúžil v poisťovni, sa však nesnažil, aby sa jeho kresba stala prostriedkom obživy. Kresby ochotne vymieňal za knihy, postupne sa z neho stal zarytý bibliofil.

Titulná strana k "Wit" od S. Smitha a R.B. Sheridan, 1894

A v tých rokoch Beardsley nesníval o umeleckej, ale o literárnej sláve. Osud však rozhodol inak: všimol si ho umelecký kritik Joseph Pennel, ktorý o ňom v apríli 1893 uverejnil článok vo veľmi vplyvnom londýnskom umeleckom časopise The Studio. Článok bol veľkoryso ilustrovaný kresbami mladého umelca. Výsledkom bol prúd veľmi výnosných objednávok, ktoré umožnili Beardsleymu opustiť službu, ktorá ho už dlho nudila.

Skutočný debut, ktorý okamžite preslávil jeho meno, sa odohral v roku 1893. Prvým skutočne profesionálnym dielom Aubreyho Vincenta Beardsleyho bol návrh v Anglicku veľmi obľúbenej knihy Le Morte d'Arthur, zbierky príbehov o rytierstve, ktoré zaznamenal anglický spisovateľ Thomas Malory z 15. storočia (zomrel 1471).

Napriek svojej záľube vo Francúzoch začal Beardsley s anglickou literatúrou. Artuš je pololegendárny kráľ Británie, ktorý podľa legendy vládol v 6. storočí. Le Morte d'Arthur s niekoľkými skratkami prvýkrát publikoval v roku 1485 anglický priekopník William Caxton (1422-1491). Beardsley takpovediac pokračoval v tradícii Williama Morrisa, ktorý tiež začal pretlačovaním kníh kedysi vydávaných Caxtonom. O Malorym vieme len to, čo o ňom informoval anglický priekopnícky tlačiar v predslove k svojmu vydaniu: bol rytierom a slúžil na dvore kráľa Eduarda IV. (1442-1483). Z prvého vydania Le Morte d'Arthur sa zachovali len dve kópie, ktoré slúžili ako originály pre neskoršie dotlače a až v roku 1934 sa vo Westminsteri našiel starší rukopis.

Vydanie Le Morte d'Arthur s ilustráciami a dizajnom od Aubreyho Vincenta Beardsleyho vzniklo vďaka iniciatíve kníhkupca a vydavateľa Josepha Denta (Joseph Malaby Dent, 1849-1926). Jeho vydavateľský počin mal špecifický cieľ, a to dokázať, že umeleckú úroveň nádherných, no malonákladových edícií Williama Morrisa Kelmscott Press je možné dosiahnuť a dokonca aj prekonať bežným komerčným vydávaním. Aubrey Vincent Beardsley, ktorý mal len 21 rokov, zvládol náročnú úlohu na výbornú. A predsa, spomienky na publikácie Morris's Kelmscott Press a niektoré napodobeniny cítiť takmer na každom kroku.

Kresba pre „Wit“ od S. Smitha a R. B. Sheridana, 1894.

Umiestnením stránok kníh do ozdobných rámov, ako to urobil William Morris, sa Beardsley ukázal ako vynaliezavejší a slobodnejší. Kvety, lístie a ovocie, ktoré vypĺňajú ornament, sú často úplne fantastické. Často ich dopĺňajú figuríny rozprávkových bytostí roztrúsených po celom svete a niekedy satyrov s kozími nohami, mužských aj ženských. Okrídlené hlavy cherubínov sú vo všeobecnosti veľmi vzdialené kresťanskej ikonografickej tradícii. Okrem ornamentálnych rámov knihu zdobia aj veľké iniciály umiestnené na začiatku každej kapitoly. Postavy v početných ilustráciách, celkom špecifické u Edwarda Coleyho Burn-Jonesa (1833-1898), ktorý navrhol Morrisove knihy, sú symbolizované v Le Morte d’Arthur: sú akosi ploché a často sa zdá, že im chýba trojrozmernosť. Voľná predstavivosť a voľný let pera sú v popredí.

Najdôležitejší rozdiel oproti dielam Williama Morrisa, ktorý zdobil knihy drevorezbami a drevorezbami (nepoznal novú fotomechanickú technológiu), je hneď zrejmý. Aubrey Beardsley používa iné techniky: kreslí tušom, perom a niekedy sú jeho kresby ťažko rozoznateľné od drevorytov pre veľmi zručnú imitáciu. Kresby boli reprodukované technikou čiarovej zinkografie, čo výrazne znížilo cenu knihy. Z hľadiska reprodukcie patria Morrisove publikácie do minulosti, zatiaľ čo Beardsleyho knihy naopak volajú do budúcnosti. Nová technika umožnila v prípade potreby kresbu jednoducho upraviť lepením alebo prekrývaním nepotrebných čiar vápnom, korigovaním a dopĺňaním jednotlivých detailov. Pri fotomechanickej reprodukcii nie je ťažké zabezpečiť, aby všetky opravy neboli viditeľné na origináli, ktorý bol použitý na zhotovenie tlačovej formy. Čiernobiela zinkografia v tých časoch s istotou vstúpila do knihy a postupne nahradila prácne drevoryty. Už v 20. rokoch sa však ručná reprodukčná technológia dokázala vypomstiť: opäť prilákala pozornosť majstrov dizajnérskeho umenia.

Mladý umelec pracoval na „Le Morte d’Arthur“ s veľkou vášňou. Kresby na nátierkach, celostranové ilustrácie a pomerne malé figuratívne hlavičky, ktoré uvádzajú kapitoly, predstavili čitateľovi početných hrdinov knihy Thomasa Maloryho – kráľa Artuša a kráľovnú Guineveru, čarodejníka Merlina, udatného rytiera Lancelota, krásnu Isoldu a sira Tristrama, víla Morgana...

Na rozdiel od Edwarda Burne-Jonesa sa Beardsley nesnažil o zdokumentovanú presnú reprodukciu stredovekého príslušenstva: jeho krajiny sú konvenčné, stromy a kvety rastúce na poliach a lesoch sú úprimne fantastické. To isté možno povedať o oblečení hrdinov. Vo všeobecnosti sa do popredia stavala sebestačná dekoratívnosť, ktorej bolo podriadené absolútne všetko.

V tomto diele sa už naplno prejavili hlavné črty štýlu Aubrey Vincenta Beardsleyho. Na jeho kresbách sú len dve farby: čierna a biela. Neexistujú žiadne gradácie sivých poltónov - je to ako „áno“ a „nie“, ako „svetlo“ a „tma“, neexistuje žiadna tretia možnosť. Plná čierna výplň v kontraste s bielymi plochami je prekvapivo dekoratívna, a preto postavy na Beardsleyho kresbách vyzerajú trochu plocho, pretože umelec nepoužíva tieňovanie, ktoré odhaľuje objem. A predsa súčasníci videli v Beardsleym pokračovateľa tradícií klasických grafických majstrov. Jeho priateľ a vydavateľ John Lane, ktorý na prelome 20. storočia vydal dve knihy o Beardsleym, napísal, že „pokročil v čiernobielom umení ďalej než ktokoľvek iný od čias Albrechta Dürera“.

„Le Morte d'Arthur“ bola koncipovaná ako bibliofilská publikácia, ale neporovnateľne rozšírenejšia a lacnejšia ako edície Williama Morrisa. V rokoch 1893-1894 kniha vyšla v niekoľkých vydaniach, ktoré boli neskôr spojené do dvoch zväzkov. V roku 1908 sa objavilo nové vydanie a náklad bol obmedzený: 1000 kópií pre Spojené kráľovstvo a 500 pre USA (obeh kníh Kelmscott Press, ako si čitateľ oboznámený s naším predchádzajúcim článkom pamätá, nepresiahol 300 kópií).

Aubrey Vincent Beardsley vnímal knihu ako niečo integrálne, kde sa písmo, ilustrácie, ornament a rozloženie strany aktívne vzájomne ovplyvňujú. Bez toho nemôže existovať skutočné knižné umenie. (Treba povedať, že významní majstri, napríklad Iľja Jefimovič Repin, ktorí sa niekedy venovali ilustrácii, neboli knižnými umelcami.)

Široká verejnosť privítala Le Morte d'Arthur s nadšením a táto publikácia je v Anglicku stále populárna. Reakcia odborníkov bola zdržanlivejšia a aj dnes kritici umenia píšu o tomto diele mladého umelca málo, pretože v ňom vidia predovšetkým reminiscencie na dizajnérske schopnosti Williama Morrisa.

Ten istý Joseph Dent, ktorý publikoval Le Morte d'Arthur, tiež publikoval Wit v roku 1894 od Sidneyho Smitha (1771-1845) a Richarda Brinsleyho Sheridana (1751-1816). Aubrey Beardsley kreslí titulnú stranu a mnoho obrazových vinet pre toto vydanie. Titulný text je umiestnený v širokom dekoratívnom ráme, ale na rozdiel od rámov Le Morte d'Arthur tu nie je plná čierna výplň. Svetlé pierkové prevedenie je svojím spôsobom nedbalé, aj tu sú však do ornamentu, ktorý je viac geometrický ako kvetinový, vpletené postavy ľudí a v pravom hornom rohu rámu je diabolsky škeriaca sa zvieracia hlava, podobná k hlave mačky s príliš dlhými ušami. Čo sa týka ľahkých a rovnako nedbalých perokresieb, obývajú ich krásne, elegantne oblečené dámy, ale aj fantastické stvorenia, ktoré medzi sebou nadväzujú rovnako fantastické vzťahy. Sú tam ženské hlavy, ktorým z uší vyskakujú trpaslíci, ľudské postavy s dlhými hadími krkmi nečakane končiacimi vtáčími hlavami a všelijaké mačky – niekedy aj s ľudskými nohami a ženskými prsiami. (Toto domáce zvieratko vo všeobecnosti zohralo významnú úlohu v Beardsleyho duševnom stave. „Som nervózny ako mačka,“ napísal v jednom zo svojich listov.) Zdalo sa, že umelca slobodná myšlienka nepoznala hraníc. Technika reprodukcie v kresbách pre „Wit“ je taká rafinovaná, že sa zdá, že kresby boli vytvorené jedným dotykom pera.

V roku 1894 dokončil Aubrey Beardsley päť kresieb pre Pravdivú históriu starovekého gréckeho satirika Luciana (okolo 117 okolo 180). Knihu vydalo londýnske vydavateľstvo Lawrence and Bullen a je klasifikovaná ako publikácia, ktorá nie je určená na verejnú distribúciu. Práve tu sa prvýkrát prejavil Beardsleyho mimoriadny talent v oblasti, ktorá sa vágne nazýva erotické umenie. Umelec maľuje bakchanálie a veľmi úprimné sny, zobrazuje zvláštne stvorenia vytvorené Lucianovou fantáziou. Pre viktoriánske Anglicko to bol akýsi šok, no z nášho pohľadu, obohateného o skúsenosti z dvadsiateho storočia, ktoré odstránilo všetky zákazy a obmedzenia, pôsobia kresby k „Pravdivej histórii“ celkom nevinne.

Aubrey Vincent Beardsley, (Beardsley) (24.8.1872, Brighton, - 16.3.1898, Mentone), - slávny anglický grafik, ilustrátor, najväčší majster secesného štýlu, dekoratér, hudobník, básnik, „génius miniatúry“.

Beardsleyho otec bol z rodiny londýnskych klenotníkov a jeho matka pochádzala z rodiny vážených lekárov. Umelcov otec Vincent Paul Beardsley trpel tuberkulózou. Choroba bola dedičná, a tak sa nemohol venovať pravidelnej práci. Beardsley si veľmi skoro uvedomil výnimočnosť svojej pozície. Už keď mal sedem rokov, vedel, že otcova choroba sa preniesla na jeho syna. V 19. storočí ešte nevedeli, ako bojovať s touto hroznou chorobou, a tak Beardsley od raného detstva až príliš dobre chápal, že môže zomrieť nepredvídateľne skoro a rýchlo. Pocit smrti, ktorý neustále stál za ním, ho nútil žiť tak, akoby každý deň mohol byť jeho posledným.

Rodina si veľmi skoro uvedomila, že ich syn je zázračné dieťa. Kresliť začal ako štvorročný pod vplyvom svojej matky, vďaka jej hodinám hudby sa čoskoro stal závislým na anglickej a francúzskej literatúre, uvedomil si svoj mimoriadny talent. S podporou niekoľkých šľachtických rodín študoval u slávnych klaviristov a vďaka tomu už ako 11-ročný komponoval hudbu a poéziu, ktorá sa vyznačovala vzácnou gráciou, a od marca 1881 (presťahovanie do Londýna) spolu so svojimi sestra Mabel (ktorá sa neskôr stala herečkou), koncertoval, ktorý prilákal až 3000 ľudí. Po návrate do rodného Brightonu nachádza podporu pre svoj talent aj na školskej scéne, z ktorých niektoré priťahujú pozornosť divadelných kritikov. Po skončení školy vstúpil Aubrey najprv do ateliéru londýnskeho architekta ako kreslič a ako sedemnásťročný mu bol pridelený úradník v londýnskej poisťovni The Guardian Life and Fire Insurance. Musel sa však vzdať svojich služieb a amatérskych vystúpení: na jeseň začal mladý muž vykašliavať krv.

Aubrey Beardsley nezískal systematické umelecké vzdelanie, obmedzil sa na tri mesiace štúdia na Westminster Art School pod vedením profesora F. Browna v roku 1891. Študoval európske umenie v múzeách v Anglicku a Francúzsku, pričom prejavil mimoriadny záujem o dedičstvo Mantegna, Botticelli , Durer. Okrem toho jeho štýl odhaľuje znalosť gréckej vázovej maľby, pompejskej maľby, čínskeho porcelánu, japonského rytia, stredovekých miniatúr a európskeho umenia 18. storočia, najmä Watteaua a Hogartha.

Vlastnosti Beardsleyho kreativity

Predbehla ho sláva 1892 , keď poveril vydavateľa Johna Denta dokončením série ilustrácií k románu Sir Le Morte d'Arthur od Thomasa Maloryho " Jednou z charakteristických čŕt jeho tvorby bola jemná erotika. Z rovnakého dôvodu ho obyčajní ľudia často vnímali neadekvátne: „rozsievač verejnej skazenosti“, homosexuál a zvodca vlastnej sestry Maybelle. Beardsley si toho bol vedomý a opakovane poznamenal, že "Francúzska polícia má vážne pochybnosti o mojom sexe." A hneď dodal, že všetci, ktorí pochybujú, „môžu prísť a presvedčiť sa na vlastné oči“ – to však bola odpoveď na článok v novinách „St. Paul“ plný hrubých narážok. S potešením však hovoril o umelcoch a spisovateľoch, ktorí boli úplne nepriateľskí voči jeho ašpiráciám. Väčšina Beardsleyho diel boli knižné ilustrácie alebo kresby. V mnohých ilustráciách pre časopisy (Žltá kniha ( Žltá kniha), 1894-95; Savoy ( Savoy), 1896) a knihy („Salome“ od O. Wilda, 1894), umelec rozvíjal dekadentné a symbolistické tendencie umenia neskorej Prerafaeliti, kombinujúc ich s vplyvmi z japonskej tlače. Beardsleyho rafinované, rozmarné umenie s majstrovskou hrou siluet a obrysových línií predurčilo mnohé z charakteristických čŕt secesnej grafiky vo svojom jadre, najdôležitejším zdrojom majstrovej tvorivosti bola literatúra (on sám bol autor sofistikovanej prózy a poézie). Knihy sa stali jadrom a zmyslom jeho tvorivého života. Inšpiroval sa výlučne literárnymi postavami, jeho obrovským odkazom sú najmä ilustrácie, obálky, bordúry, čelenky, koncovky, kľúče monogramov, knižné dosky. Beardsley, rovnako ako Prerafaeliti, bol fascinovaný umením stredovekej knihy s jej holistickým prístupom k dizajnu stránok, vzťahom písiem, ilustráciami vedľa seba a obrázkami na okrajoch. Majster šikovne kombinuje ozdobné rámy s výjavmi v nich obsiahnutými. Jeho diela sú dielom skutočne vzdelaného človeka. Fantastické reminiscencie na klasické námety ohromujú svojou hĺbkou a pôsobivosťou. Groteska a paradox sú spoločníkmi Beardsleyho grafiky.

Ako umelec bol Beardsley spočiatku ovplyvnený W. Morris A Burne-Jones. Štúdium japonských tlačí s ich harmóniou čiary a bodu sa stalo dôležitým. Hlboký prienik do tradícií japonského umenia mu umožnil vytvoriť úžasnú syntézu Západu a Východu vo vlastných kresbách. Beardsleyho majstrovsky virtuózna línia pohrávajúca sa s čiernobielymi škvrnami siluet z neho doslova za rok či dva spravila svetoznámeho umelca.

V roku 1895 sa už Beardsleyho štýl môže považovať za vyspelý; vyznačuje sa zvlnenou plnou čiarou vzoru, ktorá oddeľuje škvrny čiernej a bielej; Poltóny a textúra predmetov sú prenášané pomocou krížového šrafovania a bodkovaného gravírovania. Tento štýlový a rafinovaný štýl, ktorý sa ideálne hodil k Beardsleyho literárnemu vkusu, z neho urobil vedúcu osobnosť secesného umenia.

Osobný život

Nie je nič známe o Beardsleyho romantických vzťahoch alebo o jeho vzťahoch s mužmi alebo ženami. Bursleyho obývačku ovešanú japonskými erotickými potlačami navštívili ľudia známi svojou netradičnou sexuálnou orientáciou. Oscar Wilde, Robert Ross, Alfred Douglas (Bosey), Pierre Louis, John Gray . Do rovnakého okruhu patril aj básnik-teoretik Marc-Andre Raffalovič , ktorého knihu básní Niť a cesta v roku 1895 ilustroval. Zlé zdravie umelca prispelo k jeho izolácii vo svete čistého umenia. Povrávalo sa, že sestra Mabel od Aubreyho potratila. Vydavateľ žltej knihy John Lane raz poznamenal, že „Beardsley veľa trpel príliš unáhleným hodnotením svojho umenia.

Posledné roky

Od roku 1894 do roku 1896 (v tom čase k nemu bezprecedentný úspech prišiel po vydaní 16 ilustrácií k Wildeovej „Salome“) sa jeho zdravie prudko zhoršilo – a potom boli vytvorené pochmúrne kresby pre „Pád domu Usherov“ od Edgara. Allan Poe (). Najprv Aubrey premýšľa o tom, ako sa zlepšiť, potom o tom, ako sa cítiť o niečo lepšie a nakoniec ako žiť ešte aspoň jeden mesiac. V tom čase napísal Raffalovičovi:

Viem, že moja choroba je nevyliečiteľná, ale som si istý, že možno prijať opatrenia, ktoré zabezpečia, že jej progresia bude menej rýchla. Nemyslite si, že som hlúpy, keď sa pár mesiacov dohadujem, ale pochopíte, že môžu byť pre mňa cenné z mnohých dôvodov. S radosťou začínam uvažovať, že vydám dve-tri ilustrované veci...

31. marca 1897 bol Beardsley prijatý do katolíckej cirkvi. „Medzi jeho najbližších priateľov počas jeho života patrili anglikánski pastori a katolícki kňazi, ktorí vzdali hold úprimnosti a hĺbke jeho viery“ ... Dostáva to, za čo sa vášnivo modlil: ďalší rok života. Počas tejto doby vytvoril sériu ilustrácií pre komédiu správania „Volpone“ od Bena Jonsona, ktorá znamenala začiatok nového štýlu.

Smrť

Jeho posledným útočiskom bol „citrónový raj“ Menton na pobreží Stredozemného mora. Už pripútaný na lôžko v liste prosil svojho priateľa-vydavateľa Leonarda Smithersa, aby „zničil všetky kópie Lysistraty a neslušné kresby a ryté dosky“. Našťastie táto požiadavka nebola splnená. 16. marca 1898, pri plnom vedomí, v prítomnosti svojej matky a sestry, ktorým dal pokyn, aby odovzdali posledné pozdravy svojim mnohým priateľom, zomrel Aubrey Vincent Beardsley. Po smrti umelca napísal Algernon Swinburne túto báseň (preklad I. A. Evsa):

Vráťte sa k nám - aspoň vo sne, -
Vy, ktorí nemáte rovnakého,
Vy, ktorí ste úplne ľahostajní
Svet pozemského nepokoja a problémov.
Ale láska, ktorá bola vštepená
Nádherný darček, ktorého svetlo nezhaslo, -
Budeš to počuť. A ona sa dotkne
Váš slobodný a kráľovský duch.

posledná fotka Aubrey Beardsley

Vplyv na umenie

Objav Beardsleyho štýlu výrazne ovplyvnil umenie svojej doby ako celok z koreňov a monogramov „vyrástli“ viaceré smery moderny a avantgardy, vznikali školy a spory neutíchali a neutíchajú. Jeho tvorba mala obrovský vplyv na ďalší vývoj európskeho umenia, vrátane plagátov, reklamy a módnych časopisov. Ruskí umelci prelomu 19. a 20. storočia mu nezostali ľahostajní. Najväčšie z nich sú Konštantín Somov A Lev Bakst. Je to Aubrey Beardsley, komu sa pripisuje zásluha za vznik takých úžasných diel v oblasti architektúry, akými sú neskoré diela Fedor Šechtel A Antonio Gaudi, bol to Beardsley, kto vzbudil celosvetový záujem o secesnú grafiku.