Prezentácia "Vasily Surikov. Veľký umelec - zanechal svojim potomkom širokú panorámu dejín Ruska." Prezentácia "V. Surikov. Životopis a maľby"
Snímka 2
„ZMIZEM...“ - to boli slová posledné slová, povedal umierajúci Vasilij Surikov... A predtým - štyridsať rokov titánskej práce, grandióznych diel, ktoré ohromili každého a každého, všeobecný obdiv a poverčivé uctievanie umelcovho génia. Portrét P.F. Surikovej, umelcovej matky 1887 Portrét Elizavety Avgustovny Surikovej, umelcovej manželky 1888 Autoportrét 1902
Snímka 3
Portrét O.V.Surikovej (vydatej Konchalovskej), dcéry umelca, ako dieťa 1888 Portrét E.V.Surikova 1908 Portrét A.I.Surikova 1887-1890 Krajina s postavou svojho brata V roku 1887 začína Vasily Ivanovič pracovať v žánri portrétu. Jedným z prvých bol portrét jeho matky (1887). Portrét „Môj brat“ bol tiež pravdepodobne vytvorený v roku 1887. PORTRÉTY
Snímka 4
Pohľad na Moskvu 1908 Zima v Moskve 1884-1887 Iluminácia Moskvy 1882 Pohľad na Kremeľ 1913 MOSKVA v diele V.I SURIKOVA V roku 1877 sa presťahoval do Moskvy. V Moskve nemal vlastné bývanie, býval v prenajatých bytoch a hoteloch a sníval o návrate do Krasnojarska.
Snímka 5
Pohľad na Krasnojarsk1887 Jenisej pri Krasnojarsku 1909 Pohorie Jenisej pri Krasnojarsku 1909 Okolie Krasnojarsku1890-1914 Starý Krasnojarsk 1914 Pohľad na leto Krasnojarsk z kopca 90. roky 19. storočia KRASNOJARSK kde umelec často cestuje do mesta Krasnojarsk - umelec
Snímka 6
VEĽKÉ OBRAZY VEĽKÉHO MALIARA
Snímka 7
„Pohľad na pomník Petra I. na Senátnom námestí v Petrohrade“ (1870) Prvý samostatná práca V.I. Jedna z verzií obrazu je uložená v Krasnojarskom múzeu umenia. V. I. Šuriková
Snímka 8
Vasily Surikov o svojom Strelcovi: „Jediné, čo som mal na mysli, bolo nerušiť diváka, aby bol vo všetkom mier...“. Vo svojich obrazoch nesúdi a nevynáša súdy. Zdá sa, že nás pozýva, aby sme s ním prežili udalosti minulosti, aby sme sa s ním zamysleli nad osudmi ľudí a osudmi ľudí. V roku 1878 začal Vasily Ivanovič pracovať na obraze „Ráno popravy Streltsy“. Obraz bol dokončený v roku 1881. „Ráno popravy Streltsy“ (1878)
Snímka 9
V roku 1881 Surikov vytvoril prvý náčrt „Boyaryny Morozovej“ av roku 1884 začal pracovať na obraze. Prototypom Morozovej bola Surikovova teta Avdotya Vasilyevna Torgoshina, „Boyarina Morozova“, ktorá bola vystavená na XV putovnej výstave v roku 1887. "Boyarina Morozová" (1881-1884)
Snímka 10
„Suvorovov prechod cez Alpy“ (1899) V októbri 1895 v Krasnojarsku vytvoril V. I. Surikov obraz „Suvorovov prechod cez Alpy“. Práca na obraze „Suvorovov prechod cez Alpy“ bola dokončená v roku 1899 - na 100. výročie Suvorovovej talianskej kampane. Obraz bol vystavený v Petrohrade v Moskve a kúpil ho cisár.
Snímka 11
„Dobytie snehového mesta“ (1894) 8. apríla 1888 zomrela Surikovova manželka. Začiatkom leta 1889 odišiel Surikov a jeho dcéry do Krasnojarska, kde žil až do jesene 1890. V Krasnojarsku umelec vytvára plátno „Zachytenie zasneženého mesta“ (dokončené v roku 1891, uložené v Ruskom múzeu). Surikov prvýkrát videl hru „Capture of the Snow Town“ v ranom detstve na ceste do rodnej dediny svojej matky Torgoshino „Capture of the Snow Town“ na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1900 získal personalizovanú medailu.
Snímka 12
Museum-State of V.I Surikov, Krasnojarsk MUSEUMS and ART GALLERIES, kde si môžete pozrieť diela Štátnej Tretiakovskej galérie V.I Surikova, Moskovské štátne ruské múzeum, Petrohradské múzeum umenia Krasnojarsk. V.I
Snímka 13
MÚZEUM V.I.SURIKOV Múzeum vzniklo v roku 1948 na počesť 100. výročia narodenia umelca. Múzeum sa nachádza na území panstva Surikov Vasily Ivanovič Surikov sa narodil v tomto dome 12. januára (starý štýl) 1848
Snímka 14
Koncom roku 2002 bol na území panstva postavený pomník V. I. Surikova (sochár Jurij Zloťa).
Snímka 15
„So Surikovom som to vždy považoval za zaujímavé a zábavné. Vášnivo miloval umenie, vždy ním horel a tento oheň zohrieval jeho chladný byt a jeho prázdne izby všade naokolo... Nedalo sa uveriť, že v tomto chudobnom byte sa maľovali obrazy tak hlboko v úplnosti svojich predstáv. , s takým bohatým sfarbením.“ Ilya Repin Ilya Repin . Autoportrét Ilju Repina. Portrét Surikova
Snímka 16
Surikov zomrel v Moskve 6. (19. marca) 1916 na sklerózu srdca. Bol pochovaný vedľa svojej manželky na cintoríne Vagankovskoye. Jeho meno dostal Moskovský umelecký inštitút. V umelcovej vlasti, Krasnojarsku, bol v roku 1954 postavený pamätník (sochár L. Yu. Eidlin, architekt V. D. Kirhoglani)
Snímka 17
„Samozrejme, Surikov je ruský umelec Nepociťuje a nemá rád absolútnu krásu foriem a v honbe za celkovým poetickým dojmom podriaďuje čisto formálnu stránku stránke obsahovej... Čo sa týka farieb, nielen „Morozov“, ale všetky jeho obrazy sú priam nádherné. Má blízko k Vasnetsovovi, poslúchol som predpisy starých ruských umelcov, rozlúštil som ich čaro, podarilo sa mi opäť nájsť ich úžasný, zvláštny a očarujúci rozsah, ktorý nemá nič podobné. v západnom maliarstve“. A.N.Benoit
Snímka 18
Zobraziť všetky snímky
Šírka bloku px
Skopírujte tento kód a vložte ho na svoj web
Popisy snímok:
Vdovenko Tatyana Vladimirovna učiteľka vzdelávacej inštitúcie mestskej samosprávy „Stredná škola č. 26“ v obci Melničnoe, okres Krasnoarmeysky, územie Prímorsko
Vasilij Surikov.
Veľký umelec - odišiel pre potomkov
široká panoráma ruských dejín.
SURIKOV SURIKOV Vasilij Ivanovič - veľký umelec 19. storočia 12. (24. január), 1848 Krasnojarsk 6. (19. marec) 1916 Moskva Vasilij Ivanovič Surikov Vasilij Ivanovič Surikov sa narodil 12. januára (24 podľa nového štýlu), 1848 v r. mesto Krasnojarsk. Jeho rodina patrila do starej kozáckej rodiny. Surikovci sa v kronikách spomínajú ako dobyvatelia
Sibír pod vedením Ermaka a zakladateľov Krasnojarska. Umelec bol veľmi hrdý na svojich predkov a svoju malú vlasť.
Surikovov dom v Krasnojarsku
Na Sibíri sú ľudia iní ako v Rusku: slobodní, statoční. A aký máme kraj... Naše hory sú celé zložené drahokamy- porfýr, jaspis. Jenisej je čistý, studený, rýchly... Hlavné je, že som miloval krásu. Vo všetkom je krása... Ako chlapec si pamätám, že som sa každému díval do tváre a rozmýšľal som: prečo je to také krásne? Viete, čo znamená pekná tvár? Tu sa harmonizujú črty tváre. Nos nech je uštipačný, lícne kosti nech, ale všetko je harmonické. Toto dali Gréci – esenciu krásy. Grécku krásu nájdete aj v Ostyaku. (V.I. Surikov).„Sibírska krajina. Torgoshino." 1873
Papier, ceruzka.
Umelcova rodina
Surikov otec Ivan Vasilievič Surikov slúžil ako kolegiálny matrikár a bol skutočným Sibírčanom, poľovníkom a obrancom hodným svojich veľkých predkov.
Jeho matka Praskovya Fedorovna (rodená Torgoshina), silná, silná a múdra žena, mala na svojho syna obrovský vplyv svojou originalitou. Krásne vyšívala a mala jemný cit pre farby a poltóny. Surikov po matke zdedil lásku k staroveku, hrdinské úspechy minulosti, zvyky života na Rusi a vnútorný zmysel pre krásu.
"Portrét P. F. Surikovej." 1887 Plátno, olej
Detstvo
Vasya Surikov rád kreslil od raného detstva: už vo veku štyroch rokov poškodil marocké sedadlá stoličiek tým, že ich poškrabal klincom. Neskôr začal kresliť uhlíkom alebo ceruzkou na papier a maľovať obrázky domácimi farbami z čučoriedok a brusníc. Po absolvovaní dvoch tried farskej školy v roku 1856 vstúpil do farskej školy v Krasnojarsku. Jeho prvým učiteľom kreslenia bol Nikolaj Vasilievič Grebnev.
„Pohľad na Krasnojarsk“ 1887
Tverská regionálna umelecká galéria, Tver
Talenty potrebujú pomoc Talenty potrebujú pomoc Priemernosť si prerazí cestu sama. Lev OzerovAkadémia umení v Petrohrade
"Večer v Petrohrade 1871"
Kvôli skorej smrti svojho otca
Vasilij Surikov nemohol
pokračovať vo vzdelávaní.
Ale v roku 1869 len vďaka
Patrón umenia Pyotr Ivanovič Kuznecov,
Mladému mužovi sa podarilo dostať do Petrohradu a vstúpiť do akadémie
Umenie a štúdium tam na štipendium, ktoré platí Pyotr Ivanovič.
V rokoch 1869 až 1875 študoval talentovaný Sibír v dielni Pavla Petroviča Chistyakova. V tomto čase získal štyri strieborné medaily a niekoľko peňažných odmien za kresby zo života a obrazové kompozície.
„Pohľad na pamätník Petra I. na Senátnom námestí v Petrohrade“ 1870.
Plátno, olej.
Krasnojarsk Múzeum umenia ich. V.I. Surikova, Krasnojarsk
Petrohradská akadémia umení Surikovova prvá samostatná práca „Pohľad na pamätník Petra I. na Senátnom námestí v Petrohrade“. Pre začínajúceho umelca je maľba výborná z hľadiska technického, kompozičného a koloristického riešenia. Surikova vtedy fascinovali témy z r dávna história: starovek, Rím, Egypt, prvé storočia kresťanstva. Vasilij Ivanovič dostal svoju prvú cenu za veľkolepý náčrt „Belshazzar’s Feast“ 1874. Reprodukcia a článok o tomto obraze boli uverejnené v časopise „World Illustration“. A po vydaní obrazu „Apoštol Pavol vysvetľuje dogmy viery v prítomnosti kráľa Agrippu, jeho sestry Berenice a prokonzula Festa“ v roku 1875 dostal mladý umelec veľmi lukratívnu zákazku maľovať pre Katedrálu Krista Spasiteľa. , ktorý bol vtedy vo výstavbe v Moskve. Odvtedy je biografia Vasilija Surikova pevne a neoddeliteľne spojená s neustálou usilovnou prácou na jeho veľkolepých rozsiahlych historických dielach..
"Belshazzarov sviatok" 1874.
Štátne ruské múzeum. Saint Petersburg
„Apoštol Pavol vysvetľuje dogmy viery v prítomnosti kráľa Agrippu, jeho sestry Bereniky a prokonzula Festa,“ 1875.
„Obrázok nie je vytvorený rukami“, 1872
„Kristovo vyhnanie obchodníkov z chrámu“, 1873
Moskva ...Cítil som Je to tu pohodlnejšie ako vo vnútri Petersburg. Bol v Moskve niečo oveľa viac čo mi pripomenulo Krasnojarsk, hlavne v zime. ...A potom jedného dňa kráčam vedľa Červené námestie, okolo ani duša...
A zrazu sa v mojej predstavivosti mihla scéna popravy Streltsy,
Áno, tak jasne, že aj moje srdce začalo biť a cítila som, že keby
Napíšem, čo som si predstavoval, bude to úžasné
maľovanie(Z umelcových memoárov)
"Pohľad na Kremeľ v zime", 1876
„Ráno popravy Streltsy“, 1881. Plátno, olej
Veľkosť 218*379
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
„Ráno popravy Streltsyho“ Surikov niekoľko rokov nepísal nič cudzie. Podmanivá myšlienka obrazu úplne naplnila všetky jeho myšlienky. Surikov, zobrazujúci posledné minúty pred popravou lukostrelcov, ktorí v roku 1698 vystúpili na strane princeznej Sophie proti Petrovým reformám, vytvoril skutočne rozsiahlu tragédiu o osude ľudí v jednom z prelomových momentov jej histórie.
Blackbeard Strelec.
Etuda. 1879
"Ráno popravy Streltsy" centrála dejová línia maľba a jej hlavným citovým jadrom je odpor lukostrelcov voči kráľovskej tyranii. Najsymbolickejším obrazom je červenobradý Strelec. Ruky má zviazané, nohy v pažbách,
no nezmieriteľný pohľad horiaci nenávisťou preletí celým priestorom obrazu a zrazí sa s nahnevaným a rovnako nezmieriteľným pohľadom Petra. Cudzinci vyobrazení vpravo zatiaľ pokojne pozerajú, no potom s hrôzou opíšu, ako sa ruský autokrat osobne správal ako kat.
Na samotnom obrázku ale nie sú žiadne krvavé scény. Vo všeobecnosti sa všetky Surikovove diela vyznačujú úžasným záujmom o tých, ktorí sa prídu pozrieť na jeho obrazy. „Išlo mi len o to, aby som nerušil diváka, aby bol vo všetkom pokoj...“
"Menšikov v Berezove." 1883
Plátno, olej. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Menshikov v Berezove Nápad na obraz sa objavil v dedine Pererve neďaleko Moskvy, kam odišla na leto maliarova rodina. Prenajali si maličkú chatrč bez pece, s nízkym stropom a malými oknami. A kvôli daždivému počasiu sedela celá rodina doma zahalená v šatkách a kožuchoch. Jedného dňa, keď sa Surikov rozhliadol po domácnosti zhromaždenej pri stole, zrazu si uvedomil, že obľúbený a najbližší spolupracovník Petra I., Alexander Danilovič Menshikov, kedysi sedel rovnakým spôsobom, po smrti panovníka bol vyhostený so svojou rodinou. zomrieť v chladnom sibírskom meste Berezov. Surikov založil svoju postavu na starom učiteľovi matematiky, ktorého náhodne stretol na ulici, pričom bol ohromený jeho portrétnou podobnosťou s historickou postavou. Najstaršia dcéra Menshikova so svojou manželkou, keď bola vážne a dlho chorá. Vasilij Ivanovič sa na tomto obrázku ukázal ako úžasný kolorista. Eurovýlet
Predaj obrazu „Menshikov v Berezove“ dal umelcovi príležitosť cestovať so svojou rodinou do Európy. Výsledkom cesty bolo, že svet videl také diela umelca ako „Scéna z rímskeho karnevalu“, „Benátky. Katedrála svätého Marka“, „Milánska katedrála“ a iné.
"Scéna z rímskeho karnevalu", 1884
Súkromná zbierka
„Benátky. Katedrála svätého Marka.“ 1884
"Milánska katedrála." 1884
Papier, akvarel. Súkromná zbierka
"Bazilika sv. Petra v Ríme." 1884
Papier, akvarel. Súkromná zbierka
"Florencia" 1884
Papier, akvarel. Súkromná zbierka
Pýcha Treťjakovskej galérie „Boyaryna Morozova“. Pýcha Treťjakovskej galérie. Jeden z vrcholov našej maľby. Obraz, ktorý obdivujú milióny divákov, našich súčasníkov. Stačí prísť do Treťjakovskej galérie každý deň a vidieť tisícku ľudí vďačných a obdivujúcich um umelca, ktorý odhalil jednu zo stránok histórie. Odhalené brilantne!
"Autoportrét", 1884
"Boyaryna Morozová." 1887
Veľkosť 304*587,5
Plátno, olej. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Sila ducha rebelského schizmatika Vo filme „Boyarina Morozova“ si Surikov opäť vyberá tému konfliktu, v ktorom Hlavná postava zomrie bez toho, aby zradil svoje presvedčenie. Boyarina Feodosia Prokopievna Morozova je schizmatička, ktorá vstúpila do osobnej konfrontácie s vládnucim režimom, za čo bola zabitá
"Boyaryna Morozová." Etuda
pochovaná so sestrou Evdokiou Urusovou v hlinenom väzení v Borovsku. V očiach ľudí bola hrdinskou mučeníčkou, ktorá dala svoj život za spravodlivú vec.
Surikov bol povolaním historický maliar, samotnou podstatou svojho talentu. História preňho vôbec nebola tým kostýmovaným predstavením, za ktoré ju akademickí maliari vnímali. Surikov bol povolaním historický maliar, samotnou podstatou svojho talentu. História preňho vôbec nebola tým kostýmovaným predstavením, za ktoré ju akademickí maliari vnímali. Vo svojich obrazoch nesúdi a nevynáša súdy. Zdá sa, že nás pozýva, aby sme s ním prežili udalosti minulosti, aby sme sa s ním zamysleli nad osudmi ľudí.
"Autoportrét". 1879
"Dobytím snehového mesta." 1891
Veľkosť 156*282
Plátno, olej. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Po smrti manželky sa umelec a jeho dcéry vrátili do rodného Krasnojarska, kde začal pracovať na novom obraze. Po smrti manželky sa umelec a jeho dcéry vrátili do rodného Krasnojarska, kde začal pracovať na novom obraze. „Napísal som to, čo som sám videl mnohokrát. Chcel som na obraze sprostredkovať dojem jedinečného sibírskeho života, farieb jeho zimy, udatnosti kozáckej mládeže.“ V tomto diele je veľa jeho krasnojarských známych a dokonca aj jeho brat Alexander v klobúku s klapkami na ušiach na saniach pokrytých tyumenským kobercom.
„A.I. Surikov v kožuchu.“
Štúdia na obraz
„Dobytie zasneženého mesta“, 1890
Úspech vzdialených predkov „Dobytie Sibíri Ermakom“. Táto téma nemohla znepokojiť osobu, ktorej predkovia prišli na Sibír spolu so slávnym atamanom. Od detstva počúval príbehy o Ermakovi a jeho statočných spoločníkoch. Plátno udivuje mierou a veľkoleposťou zobrazenej historickej udalosti. Zloženie je takto štruktúrované. Že sa diváci pozerajú na chánovu armádu zo strany kozákov, ako keby sa plavili na susednej lodi
„Sibírska krása.
Portrét E.A. Račkovskaja". 1891
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
„Dobytie Sibíri Ermakom“, 1895
Plátno, olej. Veľkosť 285*599
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Obraz „Dobytie Sibíri Ermakom“ Obraz „Dobytie Sibíri Ermakom“ bol vystavený na 23. výstave Wanderers. Deň pred otvorením výstavy ju navštívil Mikuláš II. a cárka. V tomto čase je tristé výročie dobytia Sibíri a otvorenia Transsibírskej železnice. Vasilij Ivanovič sa teda náhodou ocitol v nepríjemnej úlohe „oficiálneho maliara“. Rada akadémie 20. marca 1895 udelila Surikovovi titul akademik.
"Starý záhradník", 1882
Štátne ruské múzeum,
Saint Petersburg
Nositelia rádu na dvadsiatej siedmej výstave Peredvizhniki Nová práca Suriková je opäť v centre pozornosti. Podľa kritikov bol jeho hlavným úspechom „Príbuznosť duchovného pôvodu“ od tvorcu obrazu a skvelého veliteľa. V roku 1901 získal Surikov Rád svätého Vladimíra, 4. stupeň, za „Dobytie Sibíri Ermakom“ a „Suvorovov prechod Álp“.
"Suvorovov prechod cez Alpy", 1899
Veľkosť 495*373
Duma slobodného kozáka Obraz „Stepan Razin“ je ďalším historickým exkurzom do dávnej minulosti Ruska. Pluh s atamanom a jeho voľným oddielom sa plaví cez nekonečné rozlohy Volhy. Nad vodou lietajú veslá, kozáci sa vyžívajú a zabávajú a len Razin je ponorený do veľkej myšlienky. Podľa samotného Surikova dopadol film neúspešne. Dvanásť rokov hľadal medzi kozákmi „hlavu“ hlavnej postavy, ale našiel ju až po predaji obrazu. Náčrt „Stepan Razin“ je podľa autora presnejším obrazom atamana.
Náčrt „Stepan Razin“, 1910
"Stepan Razin", 1906
Plátno, olej. Veľkosť 318*600
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Väzni z veží Posledné veľké dielo Surikova „Návšteva princeznej kláštor» So slávnostnou malebnosťou rozpráva o tragických osudoch kráľovských dcér. Ruské princezné boli zajatkyne svojich sídiel a krátili si životy medzi matkami pestún a sluhov, keďže sa nemohli vydať za nikoho z nižších kráľovských rodín. Ruské princezné sa mohli stať iba Kristovými nevestami. Presne takúto princeznú stvárnil Surikov. Na jej detskej tváričke je vidieť beznádej a rezignáciu na osud.
"Princezná", 1911
„Návšteva princeznej v kláštore“, 1912
Plátno, olej.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Portrét a krajinár Surikov vytvoril veľké plátna, starostlivo pre ne vybral prírodu a vytvoril mnoho nádherných portrétov, krajiniek, zátiší a interiérových náčrtov. Často nemali vôbec náčrt, ale úplne dokončený vzhľad samostatnej maľby a vnútorný estetický význam. Vzniklo aj množstvo nezávislých portrétov. Krátko pred smrťou sám umelec definoval svoje dielo takto: „Streltsov“, „Menshikov“ a „Morozov“ nemohli nepísať; Bol som schopný napísať „Snow Town“ a „Ermaka“; „Suvorov“ možno nebolo napísané; „Stenka“ nikdy nedokázala...
„Portrét princeznej S. A. Kropotkiny
s gitarou." 1882
„Model v starožitnosti
Ruský kostým“, 1882
„Krym. Aj-Petri", 1908
Plátno, olej.
"Portrét doktora A.D. Yezerského."
"Portrét khakaskej ženy", 1910
"Kolomenskoye", 1913
Plátno, olej.
Pamätník Surikov v Krasnojarsku
Pamätník Surikova v Moskve
Všeruský talent Na Surikovových obrazoch počujeme štebot tisícov davov, hukot bojov, zvonenie poplašných zvonov a stonanie vzbúrených lukostrelcov. Do uší sa nám dostávajú voľné piesne Razinových bánd a zvonenie reťazí zneuctenej šľachtičnej Morozovej. Obdivujeme hrdinskú krásu ruskej prírody, šírku mohutných riek, melodickú zdatnosť epických rozprávok. Pri pohľade na Surikovove obrazy cítime skutočného hrdinu histórie – Ľud! Po prvýkrát v ruštine a možno aj vo svetovom umení sa ľud stal hrdinom obrazu! A toto je Surikovova skutočne inovatívna úloha. Pre celé ruské umenie je význam Surikova obrovský a jedinečný. Maliar nemal študentov a nasledovníkov, nemohol ich mať, ako Rembrandt, Velazquez, Vermeer a ďalší. Genialita umelcovho diela nezapadá do žiadneho rámca alebo teórie. Svoje obrazy pestoval vo svojom srdci, do každého ťahu farby vložil svojho nezničiteľného kozáckeho ducha a keď svoje výtvory pustil do rúk diváka, bol spolu so všetkými svedkom zrodu legendy – nič viac. Po prvýkrát v ruštine a možno aj vo svetovom umení sa ľud stal hrdinom obrazu! A toto je Surikovova skutočne inovatívna úloha. Pre celé ruské umenie je význam Surikova obrovský a jedinečný. Maliar nemal študentov a nasledovníkov, nemohol ich mať, ako Rembrandt, Velazquez, Vermeer a ďalší. Genialita umelcovho diela nezapadá do žiadneho rámca alebo teórie. Svoje obrazy pestoval vo svojom srdci, do každého ťahu farby vložil svojho nezničiteľného kozáckeho ducha a keď svoje výtvory pustil do rúk diváka, bol spolu so všetkými svedkom zrodu legendy – nič viac. Feat. Neexistuje žiadny iný spôsob, ako opísať tvorbu Surikovových obrazov. Ide o titánske dielo, ktoré by na tvorivý život tuctu umelcov stačilo. Ale aj to je počin priekopníka, ktorý prekonal zotrvačnosť a reakčný charakter panovníckeho aparátu a posvätne zachoval princípy tvorby pseudohistorických malieb, ktoré chválili cárizmus. A môžeme s istotou povedať: Výkon. Neexistuje žiadny iný spôsob, ako opísať tvorbu Surikovových obrazov. Ide o titánske dielo, ktoré by na tvorivý život tuctu umelcov stačilo. Ale aj to je počin priekopníka, ktorý prekonal zotrvačnosť a reakčný charakter panovníckeho aparátu a posvätne zachoval princípy tvorby pseudohistorických malieb, ktoré chválili cárizmus. A môžeme s istotou povedať: Vasily Surikov je VEĽKÝ UMELEC. POTOMKÁM ZANECHAL ŠIROKÚ PANORÁMU HISTÓRIÍ RUSKA. Zdroje ilustrácií http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831076 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831063 http://www.artvek.ru/surikov.html http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831112 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831015 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831103 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831104 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831003 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831002 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831016 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831022 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831005 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831010 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831030 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831043 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831031 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831057 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831077 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831079 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831066 http://www.artvek.ru/surikov04.html http://rexstar.ru/content/id7330 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831253 http://www.artvek.ru/surikov01.html http://www.artvek.ru/surikov05.html http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831109 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831124 http://www.artvek.ru/surikov10.html http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831054 http://www.artvek.ru/surikov15.html http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831186 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831199 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831217 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831219 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831053 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831050 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831190 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831206 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831197 http://surikov.art-painters.info/pic.php?art=1&a_id=83&w_id=831223 http://www.goroda-rossii.com/img1385.htm http://foretime.ru/pamyatnik-surikovu-v-moskve/ Zdroje textových informácií
- http://www.tanais.info/art/surikovbg.html
- umenie. 7. ročník: plány hodín podľa Nemeckého / autorského programu. Comp. O.V. Sviridová. – Volgograd: Učiteľ, 2008
- Vasilij Ivanovič Surikov. M.: Direct-Media, 2010
- Príbehy o umelcoch / I. Dolgopolov. – M.: Výtvarné umenie, 1983
- Tvár doby. Kniha o ruských umelcoch / L. Volynsky. – M.: Literatúra pre deti, 1982
- Sto pamätných dátumov / autor. komp. NA. Borisovská. – M.: Sovietsky umelec, 1990
Krasnojarsk 24. januára 1848. Jeho predkovia prišli na Sibír za cára Ivana Hrozného spolu s Ermakovými jednotkami. Surikov bol na svojich predkov veľmi hrdý. Ako dieťa chlapec počul rodinné legendy a príbehy o kozáckych slobodných. Mal rád ľudí, ktorí boli silní v duchu, odvážni a „divokí v srdci“, ako sám povedal. V okresnej škole, kde študoval Surikov, si učiteľ kreslenia Grebnev všimol chlapcove schopnosti a začal s ním vážne študovať maľbu. Na osude talentovaného mladíka sa podieľal gubernátor Krasnojarska P.N Zamjatnin, ktorý na jednej z večerí navrhol získať prostriedky na vyslanie Surikova do Petrohradu na Akadémiu umení. Vo februári 1869 dorazil Surikov do Petrohradu, ale nepodarilo sa mu vstúpiť na akadémiu. Navštevoval školu kreslenia Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. V auguste 1869 bol prijatý na akadémiu. V rokoch 1869-75 študoval na Akadémii umení v Petrohrade u P. P. Chistyakova. Žil v Petrohrade, od roku 1877 v Moskve. .
VASILIJ IVANOVIČ SURIKOV (1848-1916) pripravila Alexandrova Nadežda Egorovna Autoportrét Obrazy Vasilija Ivanoviča Surikova všetci poznáme z detstva. Keď zaznie meno tohto úžasného umelca, ožívajú pred nami nesmrteľné stránky histórie nášho ľudu, vzdialené udalosti hrdinskej minulosti. Odvážim sa do teba hodiť kameň? Mám odsúdiť vášnivý a násilný plameň? Či sa ti nebudem klaňať tvárou v špine, žehnajúc stopu svojej bosej nohy, si bezdomovec, chodiaci, opitý Rus, svätý blázon v Kristovi! Maximilián Vološin Vasilij Ivanovič Surikov sa narodil 12. januára 1848 v meste Krasnojarsk v rodine provinčného matrikára. Povedal: "Zo všetkých strán som prirodzený kozák." Jeho rodičia spolu s Ermakom prišli na Sibír z Donu. Otec miloval hudbu a dobre hral na gitare a mama bola vynikajúca vyšívačka. Jeho matka Praskovya Fedorovna mala obrovský vplyv na Vasilija Ivanoviča. Bola to výnimočná osoba - silná, odvážna, bystrá. Praskovya Fedorovna majstrovsky vyšívala kvety a bylinky podľa svojich kresieb, mala bystrý cit pre farby a rozumela poltónom. Osud viedol Surikova cez nemožné prekážky: rodinnú chudobu a divokú provinciu, kde samotné slovo „umelec“ bolo vnímané ako „zlé“. "Portrét guvernéra Zamjatnina." Jedno z prvých diel Rovnaký osud určil, že tieto kresby sa dostanú ku krasnojarskému guvernérovi Zamjatinovi a jenisejskému zlatému baníkovi Kuznecovovi. Prvý poslal Surikove opusy na Akadémiu umení v Petrohrade (1868). Druhý poslal Vasilija Surikova s jeho rybím vlakom do Petrohradu, pričom mu udelil štipendium na celé trvanie akademického štúdia. Minusinská step. Akvarel V.I. Surikov, 1873 Jenisej pri rieke Krasnojarsk Ob V decembri 1868 sa M. V. Lomonosov aj Surikov svojho času vybrali do hlavného mesta Kuznecovovým rybím vlakom, doslova jazdiacim na zamrznutom jeseterovi. V rokoch 1869 až 1875 študoval Surikov na Akadémii umení v Petrohrade u P. P. Chistyakova. Počas štúdia získal Surikov za svoju prácu štyri strieborné medaily a niekoľko peňažných odmien. Veľkú pozornosť venoval kompozícii, pre ktorú dostal prezývku „Skladateľ“. „Pohľad na pamätník Petra I. na Senátnom námestí v Petrohrade“ Prvý veľký obraz, ktorý namaľoval, „Pohľad na pamätník Petra I. na Námestí sv. Izáka“ (1870), bol vystavený na akademickej výstave a potešil Kuznecova , ktorý to kúpil za veľa peňazí v tých rokoch - 100 rubľov. Vasilij počas štúdií maľoval obrazy a kresby, najmä na biblické námety. V marci 1874 získal Surikov prvú cenu za vynikajúci obrazový náčrt kompozície „Belshazzarova slávnosť“. Pre veľkú konkurenciu Zlatá medaila Surikov predstavil obraz „Apoštol Pavol vysvetľuje dogmy viery“. Obraz zobrazuje stret kresťanstva, rímskeho pohanstva a judaizmu. Zázračný obraz z roku 1872. Salome prináša hlavu Jána Krstiteľa svojej matke Jehoardias prácu v Katedrále Krista Spasiteľa v Moskve: napísať prvé štyri ekumenické koncily. V rokoch 1877-1878 písal v tomto grandióznom, veľkolepom, zločinom zničenom chráme. V roku 1878 sa Surikov oženil s Elizavetou Avgustovnou Sharou, príbuznou dekabristu P. Svistunova. Desať šťastné roky strávili spolu; E. Suriková porodila manželovi dve dcéry; najstaršia, Oľga, sa následne vydala za slávneho „bráleta“ P. Konchalovského. Lisa porodila dve dcéry - Olyu a Lenu Portrét dcéry Olgy s bábikou. (1888) O sedem rokov neskôr, po absolvovaní Akadémie umení v Petrohrade, Vasilij Surikov opäť prišiel do Moskvy, aby namaľoval štyri ekumenické koncily pre Katedrálu Krista Spasiteľa. A zostane v Moskve navždy. Tu vytvorí svoju históriu. Tu zapáli sedem jasných sviec – sedem svojich historických obrazov. 1881 Na 9. putovnej výstave, ktorá bola otvorená 1. marca, vystavuje obraz „Ráno popravy Streltsyho“. Obraz kúpil P.M. Tretyakov za 8 tisíc rubľov. "Začiatok Petrových slávnych dní bol poznačený nepokojmi a popravami." A. S. Puškin V deň otvorenia výstavy - 1. marca 1881 teroristi-Ľudová vôľa pod vedením Sofie Perovskej, šľachtičnej, dcéry petrohradského starostu, zabili ruského cisára Alexandra II. Sofia Perovskaya Kostol vzkriesenia Krista (Spasiteľa na preliatej krvi) v Petrohrade postavili na mieste, kde bol 1. marca 1881 smrteľne zranený Alexander II. V Surikovovom obraze nie je poprava, ale príprava na popravu. Toto je „Ráno pred popravou Streltsy“. Ľudia sú stále nažive, ale svätý Bazil Blahoslavený bol zabitý - kupoly katedrály boli odrezané horným rámom. Surikov spojil sedem lukostrelcov so siedmimi kapitolami Katedrály Vasilija Blaženého. Sviečka je symbolom svetla, symbolom života. S tým je spojených sedem sviec Katedrály Vasilija Blaženého, ktorá tiež stúpa k nebu a nesie modlitby za duše zavraždených lukostrelcov. Na mojom obraze nie je žiadna krv a poprava sa ešte nezačala. Ale toto všetko som zažil – aj krv, aj popravy. „Ráno popravy Streltsyho“: niekto ich nazval dobre, chcel som vyjadriť slávnosť posledných minút a vôbec nie popravu Jednou z ústredných postáv obrazu je Streltsy, ktorý stojí na vozíku , lúči sa so svetom To znamená, že v tomto prípade nemôže prijať posledné odpustenie od kňaza, lúči sa so svetom za pochopenie tragédie jediný nečinný človek, umiestnený v strede plátna sa zaraďuje medzi prenasledovaných a popravených na dennom snehu a biele tričká popravených poslúžili ako prvotný podnet k nájdeniu obrazového námetu Otepľovanie, sfúknuté vojakom, stále fajčiace a hodené do blata, zostávajúce spomienkou. v rodine. ženské ruky – všetky tieto sviečky sú obrazmi posledných, očistných minút ľudského života. Zdá sa, že červenobradý Strelec sústreďuje na seba rozhorčenie a neposlušnosť celej masy, ktorá sa u ostatných prejavuje zdržanlivejšie a skrytejšie. Je na pokraji smrti, no sila života v ňom neskrotne horí aj v týchto posledných minútach. Nevenuje pozornosť svojej plačúcej manželke, je úplne pohltený tichou výzvou, ktorú predkladá cárovi Petrovi. „V rokoch chaosu je márne hľadať dobrý koniec. Človek by mal trestať a činiť pokánie. Pre iných skončia na Golgote“ (Boris Pasternak). Popravujúceho kráľa odstrčí lukostrelec s umierajúcou sviečkou, žiaľom zronená žena a dokonca aj nezmyselne kričiace dieťa V popredí vidíme starenku, ktorá drží zhasnutú sviečku. Syna jej zobrali, syna už niet, jej život sa skončil. Ak spojíme všetky sviečky dokopy a premietneme ich na plochu obrazu, vznikne nám obraz Veľkého voza. Ani toto neurobil Surikov náhodou. Vtáky navigujú svoj let podľa Severnej hviezdy a Veľkej medvedice. A v tradičnej ruskej kultúre, v pohanskej kultúre viery a zvykov, ktoré sa čiastočne preniesli do kresťanskej kultúry, ľudská duša po smrti odlieta v podobe vtáka. Surikov chcel na rôznych lietadlách ukázať, že duše lukostrelcov odlietajú k oblohe. Témou diela je pád posledného svetlého predstaviteľa éry Petra Veľkého v 18. storočí. Počas života Petra I. Menshikov obsadil miesto osoby najbližšie k cárovi. Prejavil vojenský talent a skvelé vládne schopnosti, no zároveň bol nesmierne chamtivý a ctižiadostivý. Po smrti cisára, za Kataríny I., Menshikov skutočne vládol krajine. Svoje postavenie sa rozhodol napokon posilniť aj sobášom svojej najstaršej dcéry s následníkom trónu, vnukom cára Petra II. Strana proti nemu získala prevahu, bol zatknutý, zbavený všetkých hodností a majetku a s rodinou vyhostený na ďaleký sever Sibíri, do mesta Berezov (jeho manželka zomrela na ceste do vyhnanstva). „Šťastie je miláčik bez koreňov, polosuverénny vládca...“ A. S. Puškin Menšikov v Berezove (1883) December zamrzne na ružovom nebi, nevykúrený dom tmavne. A my, ako Menshikov v Berezove, čítame Bibliu a čakáme. M. Kuzmin Surikov ukázal, ako jeho nesplnené sny a plány sedia pred Menshikovom. Tu sedia pred ním. Pretože naše plány sú naše deti. Chcel oženiť svojho syna s princeznou Alžbetou alebo veľkovojvodkyňou Natalyou Alekseevnou - to bol jeho plán; Mária sa mala vydať za Petra 2. A tak sa priamo spriateliť s cisárskou rodinou. Práve v tom čase Surikova manželka vážne ochorela a postupne mizla. Svoju manželku zobrazil na obraze zarmútenej „kráľovskej nevesty“, ktorá sedela vedľa svojho otca na podlahe a držala sa jeho ruky. IN AND. Surikov "Boyaryna Morozová". 1887. Námet obrazu Surikov si vybral moment, keď bola odvedená jedna z najvýraznejších a najfanatickejších obrancov starovercov, najbližšia spolupracovníčka veľkňaza Avvakuma, šľachtičná Fedosya Morozova, ktorá bola príbuzná samotného cára, vyčerpaná, spútaná. do Pafnutyevo-Borovského kláštora, v ktorého hlinenom väzení dokončila svoje dni. Reformy patriarchu Nikona spôsobili rozkol v ruskej cirkvi a zúfalý odpor ľudu, ktorý v tom, čo sa dialo, videl zásah do pravej viery. V. I. Surikov. Hlava šľachtičnej Morozovej. 1886 Náčrt pre obraz „Boyarina Morozova“. Tretiakovská galéria. Ikona starého veriaceho s obrazom Theodosie Morozovej. Surikov, ktorý sa zobrazuje v podobe tuláka, ide spolu s ním na spoločnú cestu pokánia, uvedomujúc si všetky jeho útrapy a prekážky. Tulák a svätý blázon sú zároveň jedinou oporou Matky Božej, t.j. Rusko, ruská duchovnosť, svedomie ľudí, ale sú aj z minulosti, budúcnosť patrí tínedžerom. Sú to tínedžeri, ktorí si vyberú cestu, ktorou sa Rusko vydá, a ten, kto ich bude reprezentovať, už zamyslene stojí na ľavej strane Surikovho Autoportrétu Tuláka. Boyarina Morozova (fragment) Lineárno-kompozičné spojenie medzi svätým bláznom, tulákom a Božou Matkou Lineárno-kompozičné spojenie medzi tulákom a zádumčivým tínedžerom Rok po „Morozovej“ zomiera jeho manželka Lisa na dlhotrvajúcu srdcovú vadu a náhla spotreba. Treťjakov kúpil Boyarinu Morozovovú za pätnásť tisíc rubľov a Surikov si konečne mohol splniť svoj drahocenný sen odísť s celou rodinou do vlasti v Krasnojarsku. Dlho očakávaný výlet Vasilija Ivanoviča do vlasti sa však jeho manželke stal osudným. Náročná a nepohodlná cesta na križovatke a na lodi podlomila už aj tak krehké zdravie Elizavety Augustovnej, ktorá trpela srdcovou chybou. Malo to tiež vplyv, že vzťah medzi umelcovou matkou a jeho manželkou vážne ochorela; Liečili ju najlepší profesori v Moskve, ale všetko bolo márne. Známa je historka o tom, ako Surikov zhodil Leva Tolstého zo schodov, pretože sa prišiel porozprávať o smrti k jeho žene. 8. apríla 1888 zomrela. Pre Surikova bola smrť jeho manželky ťažkou ranou. Uzdravenie muža, ktorý sa narodil slepý Ježišom Kristom Počas tohto ťažkého obdobia našiel Vasilij Ivanovič útechu v náboženstve a neustále znovu čítal Bibliu. Výsledkom Surikovových bolestivých myšlienok o živote, o duši, o smrti bol obraz Uzdravenie slepého od Ježiša Krista, ktorý umelec namaľoval pre seba a nemienil ho vystavovať. Tvár slepého muža na obrázku pripomínala tvár samotného Surikova. "Vezmeme snehové mesto" Tento jediný radostný obraz umelca symbolizoval jeho návrat ku koreňom. Fotografia V.I. Surikov so svojimi dcérami a bratom Alexandrom 4. februára zomiera Surikovova matka. 17. februára na 23. putovnej výstave vystavuje obraz „Dobytie Sibíri Ermakom“. Obraz kúpil cisár Nicholas II pre Ruské múzeum za 40 tisíc rubľov. IN AND. Surikov. Dobytie Sibíri Ermakom. 1895 „Suvorovov prechod cez Alpy“ 1899 Surikov získal Rád svätého Vladimíra IV. stupňa za obrazy Ermakovo dobytie Sibíri a Suvorovov prechod cez Alpy. Surikov krátko pred svojou smrťou definoval svoje dielo takto: „Streltsov“, „Menshikov“ a „Morozov“ - nemohol nepísať; Bol som schopný napísať „Snow Town“ a „Ermaka“; „Suvorov“ možno nebolo napísané; "Stenka" nemohla..." A je to pravda. Ako to bývalo, kozák, smelý, Na Caricyn, Simbirsk, na Chvalyn Grebenskaja, Donskaja a Terskaja Išla sa spolčiť na Saryn. Áno, na prvom jeden na pluhu, na „Sokole“, S mojou milenkou, zajatou princeznou, Chodili okolo, pískali a tlieskali a rútili sa po Volge ako šíp „Stepan Razin“ (1907-1910) Dobre som oslavoval v Rusi ': Chodil som, jedol a pil, A za všetko, čo som robil, je neoceniteľné, Zaplatená jeho krutou smrťou Foto V.I. Surikov Autoportrét Surikova Portrét Razina v Razinovom kostýme Surikov napísal svojim dcéram z Astrachanu. išiel načrtnúť: „Toto sú nejaké Benátky alebo Neapol. Hlučný život na mólach. Dnes som nakreslil loď a načrtol veslárov (šesť vesiel) v inej kresbe. Myslím, že zajtra alebo pozajtra dokončím skicu farbami... Dúfam, že prinesiem nejaké materiály, aby som mohol začať pracovať." Surikov si z výletu po Volge priniesol veľa náčrtov a pustil sa do práce. Portréty žien Surikovov obraz „Návšteva princeznej v kláštore“ je vnímaný ako kolektívny obraz samotného Ruska, smerujúci k jej osudu, v ktorom sú hrozné skúšky a ťažké smútky pre jednu zo štúdií pre jeho milovanú vnučku pózovala mu Nataša (poznáme ju ako manželku detského spisovateľa Sergeja Michalkova a matku N. Michalkova, Zvestovanie 1914, posledný vytvorený Surikovov obraz je obraz Pugačeva z roku 1911). sa zachoval, zobrazujúci vodcu sedliackeho povstania uväzneného v klietke. .. Surikov ako umelec sa nepodobal nikomu inému na svete. Ten istý Voloshin o ňom úžasne povedal: „Chodil po svojej „vlčej“ ceste a lovil sám. 6. marca 1916 sa tento veľký „lov“ na Surikov skončil, jeho posledné slová boli: „Zmiznem“. Pochovali ho na cintoríne Vagankovskoye - ako prikázal, spustili rakvu na rakvu Elizavety Augustovnej... Na umelcovej rakve horelo sedem sviec. A jeho obrazy si už dlho žijú vlastným životom a stali sa neoddeliteľnou súčasťou našej histórie aj kultúry. „Sedem sviečok“ od Surikova Meno veľkého sibírskeho umelca dostal Moskovský umelecký inštitút umenia, umelecká škola v Krasnojarsku. V roku 1948 bolo v Krasnojarsku slávnostne otvorené múzeum - pozostalosť V.I. Surikov, neskôr Múzeum umenia. IN AND. Surikov Ďakujem za pozornosť!!! Surikov V. Kytica.
1-4 snímky
Budúci veľký ruský umelec sa narodil v meste Krasnojarsk 12. (24. januára) 1848 v rodine provinčného matrikára Ivana Vasiljeviča Surikova, bývalého kozáka „veľkého pluku“, ako sa volali potomkovia Ermakových spolupracovníkov, bojovali proti hordám Kuchumu a potom sa na nových územiach usadili natrvalo. Surikovovi predkovia sú považovaní za jedného zo zakladateľov mesta Jeho matka Praskovya Fedorovna, rodená Torgoshina, tiež patrila do starej kozáckej rodiny. Mená Surikovcov a Torgošinov (predkov umelcov z matkinej strany) sú uvedené v zoznamoch rebelov, ktorí sa koncom 17. storočia postavili sibírskemu guvernérovi Durnovovi. Na počesť Surikovho starého otca, kozáckeho atamana, bol jeden z ostrovov na Yenisei pomenovaný Atamansky.
Už prvé dojmy z okolitej prírody a blízkych ľudí aktívne formovali Surikovov originálny, silný charakter. Výtvarný talent jeho rodičov pre neho nezostal bez stopy. Jeho otec, vášnivý milovník hudby, hral vynikajúco na gitare a bol považovaný za najlepšieho speváka v Krasnojarsku; jeho matka, vynikajúca vyšívačka, mala vrodený umelecký vkus V roku 1856 bol Vasilij Surikov pridelený do krasnojarskej farskej školy a o rok neskôr bol preložený do prvej triedy okresnej školy, kde sa konalo stretnutie, ktoré do značnej miery určilo. jeho budúcnosť životná cesta. Učiteľom kreslenia na okresnej škole bol Nikolaj Vasiljevič Grebnev, ktorý získal umelecké vzdelanie na Moskovskej škole maľby a sochárstva.
Roky jeho mladosti sa však nedali nazvať ľahkými. Po smrti svojho otca (1859) sa rodina Surikovcov ocitla v ťažkej finančnej situácii, matka budúceho umelca musela prenajímať vrchné poschodie domu nájomníkom a sama si hľadať príjem. Ako multitalentovaná osoba dokázala veľa vecí: tkať čipky, vyšívať saténovým stehom, korálky a plachty. Surikova matka, sestry a mladší brat Alexander priateľsky zdieľali ťažkosti, ktoré ich postihli. Okrem toho ich spájala láska k hudbe a spevu, v mladosti sa Vasilij Surikov naučil hrať na gitare a lásku k tomuto nástroju si niesol celý život.
O osude Vasilija Ivanoviča rozhodli traja ľudia: učiteľ umenia N. V. Grebnev, ktorý si ako prvý všimol talent tínedžera; Guvernér P.N., ktorý nedokázal odstrániť muchu, ktorú nakreslil Vasya, a baník zlata P.I. Kuznetsov, ktorý dal značné množstvo peňazí na štúdium na Akadémii umení.
5 Rám
V roku 1870 dokončil svoje prvé významné maliarske dielo - obraz „Pamätník Petra I. na Námestí sv. Izáka v Petrohrade“
6 Rám
K dvojstému výročiu narodenia Petra Veľkého vytvoril Surikov sériu kresieb na vystavenie na Polytechnickej výstave v roku 1872 na objednávku M. Sidorova, krasnojarského obchodníka prvého cechu, slávneho objaviteľa ruského severu, ktorý navrhol akési tematické zadanie, ktorého účelom bolo pripomenúť potomkom skutočne pokrokový zmysel Petrových reforiem. Z dvoch grafických listov, ktoré sa k nám dostali, treba vyzdvihnúť kresbu „Obed a bratstvo Petra Veľkého v dome kniežaťa Menšikova s námorníkmi holandskej obchodnej lode, ktorú Peter I. ako lodivod vyplával z ostrova Kotlin do domu generálneho guvernéra“ (Štátne literárne múzeum) a „Peter Veľký ťahá lode z Onežského zálivu do Onežského jazera, aby dobyl pevnosť Noteburg“ (GRM).
7 Rám
Surikov študoval s nadšením a získal ocenenia za kresbu zo života aj za maliarske kompozície. V tom čase ho zaujímali témy z antickej histórie: antika, Egypt, Rím, prvé storočia kresťanstva. V roku 1874 Surikov napísal náčrt Belšazarovho sviatku - svetlé, odvážne, výrazné, vôbec nie študentské dielo. Belšazarova slávnosť a článok o nej vyšli v časopise World Illustration.
8 Rám
V súťaži o veľkú zlatú medailu Surikov predstavil obraz „Apoštol Pavol vysvetľuje dogmy viery v prítomnosti kráľa Agrippu, jeho sestry Bereniky a prokonzula Festa“. Obraz zobrazuje stret kresťanstva, rímskeho pohanstva a judaizmu. Surikov tému rozšíril zahrnutím davu do kompozície – rímskych vojakov a mešťanov, ktorí pozorne počúvali Pavlovu inšpirovanú reč. Obraz vyšiel živý a výrazný. Pravda, Surikov po absolvovaní akadémie nedostal veľkú zlatú medailu zaručujúcu zahraničnú stáž, čo vyvolalo rozhorčenie jeho majstra P. Chistyakova, ktorý už vtedy predvídal veľkú budúcnosť svojho študenta.
9 Rám
Keď však o šesť mesiacov neskôr Surikovovi ponúkli odísť do zahraničia, odmietol to a prijal objednávku na vymaľovanie Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. Táto práca dala umelcovi finančnú nezávislosť Vo všeobecnosti, človek so silným charakterom a neochvejnou vôľou, Surikov vedel odmietnuť. Keď sa pozrieme dopredu, povedzme, že trikrát (v rokoch 1893, 1901 a 1907) odmietol učiť na Akadémii umení a Moskovskej škole maľby, architektúry a sochárstva - tvorivá sloboda bola umelcovi drahšia
Maľovanie bral vážne. Surikov začal štúdiom historických materiálov a náčrtov zo života. Zároveň si Surikov vybral miesto konania a konkrétne maľoval architektonické pamiatky pod holým nebom prírodné podmienky. Tento prístup ich zbavil múzejnej kvality a zmenil ich na živú architektúru „súčasnosti“. Surikov veľa a vytrvalo pracoval na kompozičnej štruktúre každej figúry a skupiny, menil uhly a obraty. Surikov povedal, že kompozícia je matematika. Nie všetky náčrty k jeho obrazom sa k nám dostali, ale to, čo zostalo, stačí na znázornenie celého obrovského prípravné práce za každé dielo. Zachovalo sa tak tridsaťpäť skíc pre Boyarynu Morozovú, jedenásť pre Ermakovo dobytie Sibíri, desať pre Stepana Razina.
10 Rám
Vaša sláva kreatívna cesta Vasily Ivanovič začal obrazom „Ráno popravy Streltsyho“. Kto sú „Strelec“? Toto je cárska armáda, ktorú vytvoril Ivan Hrozný na vykonávanie pohraničnej a posádkovej služby a potláčanie vnútorných nepokojov. Život mali ťažký: plat 5 rubľov ročne a ani potom celých 32 rokov nedoplácali, úplatky a bitie od nadriadených – to všetko vyvolávalo nespokojnosť, búrili sa opakovane, ale nie proti cárovi – otcovi , ale len s požiadavkou potrestať darebákov - bossov Na obrázku - finále posledného povstania Streltsy v roku 1698. Mladý cár Peter I. bol v zahraničí a princezná Žofia, túžiaca po moci, sľúbila lukostrelcom dobrý život a potom ich zradila. Začala sa brutálna odveta: bili ľudí bičmi, vešali ich a odrezávali im hlavy. Žáner historickej maľby bol v 19. storočí veľmi populárny. Obrazy na historické témy boli spravidla zoradené podľa všetkých kánonov klasického umenia: krásne a hladko maľované, trochu pripomínali divadelné predstavenia na historické témy. So Surikovovým obrazom to bolo iné: pravé 17. storočie, hrozivé a nemilosrdné, hľadelo na publikum z plátna. Umelcovi sa podarilo dosiahnuť takú úžasnú silu expresivity, že nebolo pochýb: „Videl som to sám.
Vpravo na obrázku vedľa šibenice je nahnevaný Peter. Naľavo sú vozíky s lukostrelcami, hneď ich vidno podľa bielych tričiek samovrahov a sviečok v rukách. Sú to silní, krásni, odvážni ľudia nezlomení mučením, ktorí veria v správnosť svojej veci. Zvlášť vyniká Strelec s červenou čiapočkou. Jeho horiaci pohľad sa pretína s pohľadom kráľa, napriek zviazaným rukám a podložkám na nohách je stále plný vzrušenia z boja.
Nastala smutná chvíľa rozlúčky s príbuznými: stará mama je otupená žiaľom, deti plačú od strachu, mladá manželka vzlyká: „Surikov obraz na každého zapôsobí neodolateľne, hlboko. Všetci jednohlasne vyjadrili pripravenosť dať jej čo najviac najlepšie miesto; Na tvárach všetkých je napísané, že je našou pýchou na tejto výstave... Mocný obraz!“ - toto napísal I. E. Repin P. M. Treťjakovovi, ktorý sa rozhodol kúpiť toto dielo,
Surikovovi často vyčítali jeho sympatie k Streltsym v Ráno popravy Streltsyovcov. Lukostrelci, ich manželky, deti, matky, ľudia na obraze, ktorí súcitia s odsúdenými, sú totiž napísaní expresívnejšie ako cár Peter. Ale Peter I. je jedinou postavou, ktorú umelec namaľoval z portrétu. Pre všetkých ostatných našiel Surikov modely. Červenobradý Strelec s jastrabím profilom bol namaľovaný od hrobára Vagankovského cintorína Kuzmu, ktorého našiel Repin. Surikov sa dlho snažil presvedčiť nedôverčivého, tvrdohlavého Kuzmu, aby pózoval. Surikov namaľoval čiernobradého lukostrelca sediaceho na vozíku podľa jeho strýka S.V. Torgoshin, dievča s vystrašenou tvárou v popredí - s dcérou Oľgou. Keď Vasilij Ivanovič už dokončoval práce na Streltsy, prišiel za ním Repin, pozrel sa na obraz a ponúkol mu, že namaľuje aspoň jedného popraveného. „Keď odišiel, chcel som to skúsiť, vedel som, že to nie je možné, ale chcel som vedieť, čo sa stane, nakreslil som kriedou postavu obeseného strelca – hneď ako ona videla, upadla do bezvedomia.
Ešte v ten deň sa pri ňom zastavil Pavel Michajlovič Treťjakov: „Čo, chceš pokaziť celý obraz? - "Áno, aby som, hovorím, takto predal svoju dušu!"
11 Rám
V roku 1881, keď sa pred verejnosťou objavil obraz Ráno popravy Streltsy, bol Surikov mladý, plný tvorivých plánov, šťastne ženatý a mal dve dcéry: Oľgu a Elenu. Jeho manželka Elizaveta Avgustovna Share bola z otcovej strany Francúzka a z matkinej strany bola príbuznou decembristu Svistunova. Stretli sa v Petrohrade. Surikov aj Elizaveta Avgustovna mali veľmi radi organovú hudbu a často v nedeľu prichádzali do kostola sv. Kataríny na Nevskom prospekte počúvať Bachove chorály počas omše. Počas práce na maľbách v Katedrále Krista Spasiteľa Surikov často navštevoval Petrohrad, stretával sa s Elizavetou Augustovnou a bol predstavený jej otcovi Augustovi Sharovi, ktorý viedol malý podnik na obchodovanie s papierom. Surikov sníval o rýchlom dokončení práce v Katedrále Krista Spasiteľa, ktorá ho neuchvátila, finančne sa osamostatnil a oženil sa. Svadba sa konala 25. januára 1878 vo Vladimírskom kostole v Petrohrade. Na strane ženícha bola prítomná iba rodina Kuznecov a Chistyakov. Surikov svojej rodine v Krasnojarsku nič nepovedal: bál sa reakcie svojej matky na správu, že sa ožení s Francúzkou.
Po svadbe sa mladý pár usadil v Moskve. Surikov sa vrhol do práce na The Morning of the Streltsy Execution. Konečne bol oslobodený od hmotných starostí, manželka ho oslobodila od každodenných starostí, no v každodennom živote bol vždy mimoriadne asketický a jednoduchý.
12 Rám
Dávno sa poznamenalo, že prvé tri obrazy V. I. Surikova sú jedinečne prepojené zápletkami, ako články jednej reťaze. Podľa chronológie udalostí, ktoré sú v nich zobrazené, prvá mala byť „Boyaryna Morozova“ (polovica 17. storočia) a až potom „Ráno popravy Streltsy“ - historický obrat Petra Veľkého; Obraz „Menshikov v Berezove“ je jeho posledným odkazom, pretože hanba a exil Menshikova v skutočnosti ukončili éru Petra. Ako je známe, všetky tri veľké plány vzišli zo Surikova takmer súčasne a ich spoločný zdroj spočíval v jeho dnes už vzdialenej krasnojarskej mladosti. Už v roku 1881, keď sotva dokončil prácu na „Streltsy“, vytvoril prvý náčrt obrazu „Boyarina Morozova“, ktorého realizáciu Surikov, dobre vedomý si zložitosti tvorivej úlohy, ktorú si stanovil, dočasne odložil, a aby, ako sám povedal, „odpočíval“, „začal Menšikov“.
A obraz „Menshikov v Berezove“ „začal“ ako vždy Surikovovým „pohľadom“. „V osemdesiatom prvom roku som odišiel bývať do dediny – do Perervy. V žobráckej chatrči. A manželka a deti... V chatrči bolo tesno. A nemôžeš ísť von - prší... Tu som stále rozmýšľal: kto to sedel v takej nízkej chatrči. A tentoraz som išiel do Moskvy kúpiť plátna. Kráčam po Červenom námestí. A zrazu... - Menshikov! Hneď som videl celý obrázok. Celá kompozičná jednotka. Zabudla som aj na nakupovanie. Teraz som sa ponáhľal späť do Perervy." Boli vyhotovené tri skice – jedna grafická a dve v oleji. Výskumníci umelcovho diela (predovšetkým V.S. Kemenov) správne veria, že Surikov do neho investoval najmä veľa osobných vecí. Surikov namaľoval Menšikovovu najstaršiu dcéru Máriu od jeho manželky Elizavety Avgustovny, syna jeho známych, Šmarovinovcov, pózoval pre Menšikovovho syna.
Surikov dlho hľadal strážcu pre ústredný obraz obrazu Menšikova a zrazu, po presťahovaní do Moskvy, narazil na ulici s mužom, pri pohľade naňho nebolo pochýb – pred bol sám najpokojnejší princ. Neznámy človek, z ktorého sa vykľul nevrlý a výstredný učiteľ matematiky na dôchodku, dlho nesúhlasil s pózovaním a umelec sa musel uchýliť k rôznym trikom vrátane podplácania sluhov. Nakoniec bol prijatý dlho očakávaný náčrt.
Nie okamžite a nie každý ocenil Menshikova v Berezove, ale Pavel Treťjakov bol prvý, kto videl „shakespearovskú tragédiu“ obrazu a jeho mimoriadnu koloristickú dokonalosť. Menshikov získal za päťtisíc rubľov, čo rodine Surikovcov umožnilo uskutočniť dlho očakávanú cestu do zahraničia.
13 Rám
Surikovci cestovali cez Berlín, Drážďany a Kolín nad Rýnom a zastavili sa v každom z týchto miest, aby si prezreli umelecké galérie. Umelec a jeho rodina zostali dlho v Paríži. Okrem pokladov Louvru sa Surikov zaujímal o súčasné francúzske umenie. Existujú dôkazy od Natalyi Polenovej, že Surikov už pri svojej prvej návšteve Paríža videl a ocenil obrazy impresionistov: „Surikov prišiel, žije tu dva týždne bez akejkoľvek známosti... Prvýkrát včera musel vylial svoju dušu osobe, ktorá s ním úplne sympatizovala... Každý trvá na tom, že pre neho Manetova karafa je mimo akejkoľvek predstavy." Záujem o súčasné francúzske umenie nemohol zatieniť Surikovov úprimný obdiv k obrazom veľkých talianskych a španielskych majstrov: Tiziana, Veroneseho, Velazqueza. Chistyakovovi napísal: „Keď som teraz videl veľa obrazov, dospel som k záveru, že iba farba môže poskytnúť večné, nemenné potešenie, ak je priamo, vášnivo prenášaná z prírody, o tom ma presviedčajú najmä starí talianski a španielski majstri tajomstvo...“
Z Francúzska išli Surikovci do Talianska. Navštívili Miláno, Florenciu, Neapol, Rím, Benátky, Pompeje. Všade, kde umelec trávil hodiny v múzeách. A Surikov počas cesty veľa pracoval. Jeho talianske akvarely sú úžasne krásne. Umelec sa vyhýbal ostrému slnečnému žiareniu a otvoreným kvetom, uprednostňoval rozptýlené osvetlenie a striebristý „chlad“. Osobitná pozornosť sa zároveň venuje vplyvu svetlovzdušného prostredia na farbu a tvar predmetov.
Relatívne krátka (len asi sedemmesačná) cesta bola veľmi intenzívna. Už v máji 1884 sa Surikovci vrátili do Moskvy. Hlavným výsledkom jeho prvej cesty do Európy bolo, že sa stal ešte silnejším ako predtým v túžbe pracovať na témach z ruských dejín. Doma na neho čakala „Boyarina Morozova“.
14 Rám
Ďalší Surikovov obraz „Boyaryna Morozova“ nás zavedie do obdobia schizmy ruskej cirkvi - šesťdesiatych rokov 17. Patriarcha Nikon, mocný, arogantný a krutý muž, sa rozhodol reformovať cirkev: veľa zmeniť v cirkevných knihách, rituáloch, poklonách, nahradiť dvojprsté trojprstými. Jeho aktivity vzbudzovali u mnohých veriacich nenávisť a aktívny protest. Začali sa nazývať schizmatici alebo staroverci.
Pri obrane starej viery boli schizmatici hlboko presvedčení, že bránia národné svätyne. Koniec koncov, stará viera pomohla Rusovi zbaviť sa tatárskeho jarma od nemeckých psov - rytierov a poľskej šľachty. To im dodalo silu, odvahu a nebojácnosť v boji proti reformám spoločnosti Nikon. Začalo sa tvrdé prenasledovanie: starí veriaci boli prekliati – cirkevná kliatba, mnohí boli mučení, popravení, veľkňaz Avvakum, ktorý viedol toto hnutie, bol upálený na hranici.
Jeho najbližším spolupracovníkom bola Fedosya Prokopyevna Morozova, hlavná postava Surikovho filmu „Boyaryna Morozova“.
Umelkyňa nebola v pokušení zobraziť žiadnu krutú epizódu svojho života, napríklad mučenie. Vybral si moment, ktorý priviedol Morozova tvárou v tvár ľuďom. Ľudia sú vždy hlavnou postavou jeho obrazov. Kompozícia obrazu bola inšpirovaná spomienkami na jednu z ulíc v Krasnojarsku, po ktorej sa často prevážali odsúdení na lešenie. A obrazovú tému Surikovovi „navrhla“ vrana, ktorú kedysi videl s roztiahnutým, pravdepodobne zlomeným krídlom sedieť v snehu. Umelca zasiahol kontrast holubičej čiernej, geometricky pravidelnej škvrny s trblietavým a dúhovým snehom vo všetkých odtieňoch ružovkastej, modrastej a fialovej.
Obraz je obrovských rozmerov a krásnej farby, z diaľky pripomína drahý viacfarebný koberec: zamat, brokát, hodváb a strieborná výšivka na šatách slečien: A ostrá, čierna, tragická škvrna v strede obraz, rozdeľuje dav na dve časti.
Morozovovú vozia po Moskve „do hanby“, pripútanú v reťaziach a na sebe má ponurý kláštorný odev. Jej pravá ruka s dvojprstým znakom je zástavou schizmy, symbolom pravej viery. Vyčerpanú tvár osvetľuje horiaci pohľad muža nezlomeného mučením.
Zdá sa, že obrázok je rozdelený na 2 časti. Napravo od saní, kam sa pozerá šľachtičná, je kostol a tí, čo z neho vyšli, stoja: tulák, žobrák, svätý blázon, mníška, zbožné šľachtičné s „matkou“ - pre nich, viera v život je veľmi dôležitá. Na tvárach žien je ľútosť, súcit, súcit, stará žobráčka na kolenách, svätý blázon s dvoma prstami, len on sa nebojí vyjadriť jednomyseľnosť so spurnou šľachtičnou, o ktorej predstavitelia jej triedy povedali, že bola pre nich horšia ako Stenka Razin.
Naľavo od saní sú ľudia, ktorí sú voči Morozovej ľahostajní a niekedy nepriateľskí.
Najmä kňaz so zlomyseľným úškrnom bezzubých úst a opitý obchodník.
Na obrázku je veľa detí. Surikov, ktorý chce zdôrazniť tragédiu okamihu, ukazuje úsmev nepochopenia na okrúhlej, ružovkastej tvári chlapca stojaceho pri saniach, zmätenosť, zmätok alebo jednoducho detskú zvedavosť ostatných.
Morozova bola vyhladovaná v hlinenej jame a strážca, ktorý ju strážil, mal zakázané čo i len hovoriť so zločincom.
Obsah obrazu je oveľa hlbší ako zobrazenie epizódy zo života tejto neobyčajnej ženy. Surikov v ňom hlboko odhalil historický význam rozkolu v živote ľudí, ukázal ho ako protest proti násiliu, krutosti a neznášanlivosti vládnych predstaviteľov.
15 Rám
Najväčšou ťažkosťou pre umelca bola tvár Hlavná postava. Často navštevoval cintorín Old Believer Preobrazhenskoe a hľadal vhodné ženské tváre. Našlo sa veľa zaujímavých obrázkov, ale samotná Morozová tam nebola. „Nezáleží na tom, ako tvrdo som bojoval,“ povedal sám umelec, „nedokázal som správne vystihnúť túto tvár v jeho vlastnom výraze by bol silnejší a jasnejší, ale toto som nedokázal vyjadriť."
Umelec hľadal znova a znova. A nakoniec, ako v prípade Menshikova, nečakané šťastie. Surikovovi pomohli jeho známi, moskovskí staroverci. Našla sa tvár Morozovej, a keď ju umelec vložil do obrazu, „podmanila si každého“. "Boyarina Morozova" je najvyšším úspechom koloristky Surikov. Najviac svetlý bod na obrázku je modrobledá tvár šľachtičnej, najtmavším fragmentom sú jej šaty
16 Rám
Bolo tam veľa náčrtov obrazu, každý dobrý svojím vlastným spôsobom.
17 Rám
Šoférovanie, ba „jazdenie“ na saniach, o ktoré sa umelec tak dlho usiloval, v kombinácii so sestrou Morozovej, princeznou Urusovou, zobrazenou zozadu kráčajúcou vedľa saní, a bežiacim chlapcom v ovčej koži a s visiaci rukáv, dodávajú celej kompozícii dynamiku.
Surikov opatrne natieral sneh. Podľa stôp po saniach a priehlbín v snehu od nôh bežiaceho chlapca vidieť, že sneh sa roztopil a vydáva nádhernú kombináciu farieb, ako keby bol živý.
18 Rám
Každý hrdina bol niekoľkokrát vylosovaný a každý mal svoj prototyp. Namaľoval svätého blázna od predavača uhoriek, prinútil ho pózovať priamo v snehu a namazal si nohy vodkou.
Všetky portréty pripevnil na plátno a pozeral, či sa na obraze „ukorenia“. Reštaurátori za našich čias našli na plátne veľa dierok od ihiel, ktorými ho pripevnil.
19 Rám
Maľba má viacero zaujímavých efektov. Napríklad „Efekt vlkolaka“. Najprv sa zdá, že chlapec v kostole šľachtičnej trasie päsťou, v skutočnosti sa drží okna a veľmi sa bojí.
20 Rám
Zaujímavé je, že ak otočíte obrázok v zrkadle, bude sa zdať, že sane idú rýchlejšie.
21 rám
Kontrasty na postave Morozovej sú zaujímavé. Zamatový kožuch je prekrížený železnou reťazou s okovami. A pozlátená výšivka sundress je jednoduché lano.
22 Rám
Oblečenie sestry Morozovej bolo spočiatku jednoduché a diskrétne, potom pre kontrast umelkyňa zmenila svoj imidž. Obraz bol vystavený na XV. putovnej výstave v roku 1887 a vyvolal živú radosť všetkých prítomných na vernisáži. Sám Surikov povedal: „Pamätám si, že som bol na výstave, povedali mi: „Stasov ťa hľadá a ponáhľal sa ma objať pred celým publikom... hovoríš?" Plače so slzami v očiach."
23 Rám
Treťjakov kúpil Bojarinu Morozovú za pätnásť tisíc rubľov a Surikov si konečne mohol splniť svoj drahocenný sen - ísť s celou rodinou domov do Krasnojarska. Dlho očakávaný výlet Vasilija Ivanoviča do vlasti sa však jeho manželke stal osudným. Náročná a nepohodlná cesta na križovatke a na lodi podlomila už aj tak krehké zdravie Elizavety Augustovnej, ktorá trpela srdcovou chybou. Malo to tiež vplyv, že vzťah medzi umelcovou matkou a jeho manželkou vážne ochorela; Liečili ju najlepší profesori v Moskve, ale všetko bolo márne Známa je historka o tom, ako Surikov zhodil Leva Tolstého zo schodov, pretože sa prišiel porozprávať o smrti. 8. apríla 1888 zomrela. Pre Surikova bola smrť jeho manželky ťažkou ranou. Svojmu bratovi Alexandrovi napísal: "Tu, Sasha, môj život je zlomený, ani si neviem predstaviť, čo bude ďalej." V tomto čase sa zblížil s Michailom Nesterovom, ktorý tiež zažil smrť svojej milovanej manželky. Nesterov spomínal: „... v rokoch našich problémov, našich ťažkých strát, opakujem, duchovná blízkosť so Surikovom bola skutočná, možno potrebná pre oboch...“
24 Rám
Počas tohto ťažkého obdobia našiel Vasilij Ivanovič útechu v náboženstve a neustále znovu čítal Bibliu. Výsledkom Surikovových bolestivých myšlienok o živote, o duši, o smrti bol obraz Uzdravenie slepého od Ježiša Krista, ktorý umelec namaľoval pre seba a nemienil ho vystavovať. Tvár slepého muža na obrázku pripomínala tvár samotného Surikova.
25 Rám
V lete 1888 prišiel do Surikova brat Alexander. Presvedčil Vasilija Ivanoviča, aby sa dočasne presťahoval so svojimi deťmi do Krasnojarska, aby sa zotavil z úmrtia. A tak sa v lete 1888 rodina Surikovcov vybrala na Sibír. V Krasnojarsku boli dievčatá poslané do telocvične a hlavná starosť Vasilija Ivanoviča o deti zmizla.
26 Rám
Aby pobavil svojho brata, Alexander ho pozval, aby namaľoval obraz na tému starodávnej kozáckej zábavy Maslenitsa, Zachytenie zasneženého mesta. Vasilija Ivanoviča táto myšlienka uchvátila: bavilo ho zbierať materiály a hľadať tváre pre dav na obrázku. Dokonca bola postavená špeciálna pevnosť z ľadu a snehu s vežami a cimburím a našiel sa kozák, ktorý ju vzal. Surikovova práca bola taká jednoduchá ako nikdy predtým a obraz vyšiel radostne a hravo. „Napísal som to, čo som sám videl mnohokrát, chcel som na obraze sprostredkovať dojem jedinečného sibírskeho života, farieb jeho zimy, udatnosti kozáckej mládeže dedina Lodejki s veľkým vzrušením sledovala, ako sa mladí jazdci jeden po druhom pokúšali prekonať ľudskú bariéru, „vziať“ pevnosť - nádhernú stavbu takmer ako človek z hustého snehu - múr s cimburím a hradbou. ľadové delá Na obrázku nie je dráma, ale veselá ľudová zábava, mladí jazdci, sibírske krásky v žiarivých sviatočných šatách Túto hru tvorí kôň s jazdcom, ktorému je bránené preraziť múr snehovej pevnosti, pevne a nádherne postavený, s cimburím a ľadovými delami, múr pevnosti, ale aj ľudia, ktorí múr obklopujú zo všetkých strán, snažiaci sa vystrašiť koňa výkrikmi a vetvičkami a prinútiť ho otočiť sa na stranu so Sergejom Glagolom hovoril o svojom obraze: „V Snow Town som namaľoval to, čo som sám videl mnohokrát. Chcel som na obraze sprostredkovať dojem jedinečného sibírskeho života, farieb jeho zimy, udatnosti kozáckej mládeže.“
Ako vždy, na zábere pózovali ľudia blízki a známi Surikovovi. V kosheve, na ktorej zadnej strane je hodený bohatý koberec s kyticami, chrbtom k divákovi, v hermelínovom plášti, sedí umelcova sesternica Domozhilova; vedľa nej, v tmavom kožuchu, spúšťajúc tlmenú ruku na zadnú časť saní a otáčajúci sa z profilu, je mladý krasnojarský kňaz (náčrt Sibírskej krásky je tiež napísaný od nej). viditeľné v saniach. Takto sa objavil tento obraz, jedinečný svojou povahou v Surikovovom diele (1891, Ruské múzeum). A to, čo je tu zobrazené, nie je dráma, ale zábava ľudová hra, odvážna mladosť, dievčatá s ružovými lícami, krv a mlieko. Ich vlasy sú nádherné, oči sa im lesknú úsmevom. Elegantný koberec prehodený cez chrbát saní okamžite vytvorí slávnostnú náladu. Vzor koberca, ktorý svojimi farbami žiari na slnku, tvorí spolu so zdobeným zeleným oblúkom hlavný farebný bod obrazu. Čierno-hnedé pozadie koberca, zvyšujúce tón farby, je ostro oddelené od jemných odtieňov snehu a oblohy. Zimné tóny, slávnostne vyvýšené v Morozovaya, znejú v Gorodoku veselou zvonkohrou.
V obraze „Zachytenie zasneženého mesta“ vznikla nová téma Surikov - téma širokej kozáckej prírody, téma hrdinstva a sily, ktorá sa rozvinula v eposoch neskorších historických obrazov.
27 Rám
S touto dobou sa spája aj portrét jeho dobrej priateľky E. A. Rachkalovej „Sibírska kráska“, ktorej potomkovia dodnes žijú v našom meste, ktoré dalo svetu jedného z najznámejších historických maliarov.
28-29 Rám
V zime 1891 bol na ďalšej výstave TPHV vystavený obraz „Zachytenie zasneženého mesta“. A V. Surikov už pracoval na ďalšom plátne - obraze „Dobytie Sibíri Ermakom“ (1895), ktorý si od neho ako vždy vyžadoval obrovské úsilie - hľadanie kompozície, obrazového riešenia, zbieranie skicového materiálu. V rokoch 1891-1892 umelec opäť navštívil svoju vlasť.
Surikov, zobrazujúc Ermaka a jeho kamarátov, vôbec nenapísal „historickú bitku“, ale ako vždy „zastavil“ drámu na najvyššom bode napätia, ukázal kozákov, ktorí sa zhromaždili okolo svojho vodcu a pokojne robili svoju armádu. práce, dobýjanie Sibíri vôbec nie za účelom zabratia nových území, ale za účelom zabezpečenia hraníc ruského štátu z východu. Pritlačení k úpätiu vysokého brehu Irtyša, domorodí bojovníci - Tatári, Ostyaks - zúrivo odolávajú postupu zjednotenej kozáckej masy. Ich tváre vyjadrujú úzkosť, zmätok, strach. A opäť, s brilantným inštinktom, umelec „uhádol“ samotnú podstatu udalostí vzdialeného staroveku. Jedného dňa, keď V.I. Surikov už mal za sebou dobytie Sibíri, prišiel ho navštíviť vydavateľ Pjotr Končalovskij so synom Pjotrom, ktorý sa nadšene venoval maľbe. Manželia Konchalovskí boli z filmu nadšení. Zarazila ich súdržnosť a nebojácnosť Ermakovho malého odlúčenia, obraz samotného ľudového hrdinu, ktorého „vôľa je neústupná vôľa, vôľa nie okamihu, ale nevyhnutnosti“, obrovská tatárska armáda, „ľudské mravenisko“. ,“ presne a výstižne napísal Surikov.
Dobytie Sibíri Ermakom bolo dokončené v roku 1895. Obraz maľovaný v jedinej, veľmi krásnej a ušľachtilej farebnej schéme, dokonale sprostredkúvajúci atmosféru ponurosti jesenný deň, vlhký vzduch nad Irtyšom, bol prezentovaný na XXIII. putovnej výstave v Petrohrade. Výstavu navštívil samotný cisár Mikuláš II. s Alexandrou Feodorovnou, ktorá obraz zakúpila za štyridsaťtisíc rubľov. V tom čase sa oslavovalo 300. výročie dobytia Sibíri a otvorenia Transsibírskej magistrály, takže Surikov sa náhodou „trafil do čierneho“ a ocitol sa v nepohodlnej úlohe oficiálneho maliara. V tom istom roku 1895 mu Rada akadémie udelila titul akademik.
Uprostred slávnostných gratulácií a oficiálnych večerí prišla z Krasnojarska hrozná správa o smrti Praskovyi Fedorovny Surikovej. Vasilij Ivanovič napísal v liste svojmu bratovi do Krasnojarska: „Včera som dostal váš smutný list, prechádzam sa v hmle... Ona, naša matka, je preč. .. Zaleziem do kúta a zavýjam Nič, brat, teraz mi to nie je ľahostajné. Ale Surikova nezlomil smútok, ako po smrti jeho manželky. Poradil Alexandrovi: „Jedna vec, Sasha, nepodliehaj zúfalstvu, je to hriešne (podľa našej kresťanskej viery) a stále to nepomôžem.
30-32 Rám
Surikov a jeho dcéry po čase prišli do veľkej a priateľskej rodiny Konchalovských, ktorí na rozdiel od Surikovcov žili deň otvorených dverí, kde bolo vždy veľa talentovaných a zaujímaví ľudia, veľa mladých ľudí. Oľga Suriková už vtedy vyčlenila Petra medzi troch bratov Konchalovských.
Nikto však nemohol predvídať, že o niekoľko rokov sa Peter pripojí k rodine Surikovcov, stane sa manželom Olgy a blízkou osobou samotného Vasilija Ivanoviča. Navyše dcéra vydatá za Petra mu dá úžasné vnúčatá.
33 Rám
Na jeseň roku 1895 Surikov informoval svojho brata: „Rozhodol som sa namaľovať nový obraz, poviem vám s najprísnejšou dôverou: Suvorovov prechod cez Alpy by mal vyjsť.
Surikov pozbieral odvahu pred tým, ako sa pustil do nového veľkého obrazu, a predviedol ilustrácie pre štvorzväzkové vydanie Cárových a cisárskych honov v Rusku, na ktorom sa mnohí tiež podieľali. slávnych umelcov Rjabuškin, Serov, Vasnetsov. Surikov dlho pracoval na Suvorovovej kompozícii. Nakoniec v roku 1897 začal priamo k samotnému obrazu. Verný svojej zásade vždy pracovať zo života, Vasilij Ivanovič a jeho dcéry odišli do Švajčiarska kresliť. Napísal Alexandrovi: „Ľad, brat, je v hroznej výške, potom zrazu začuješ streľbu z dela, čo znamená, že sa rozpadol nejaký blok.
V Moskve, pod vplyvom švajčiarskych dojmov, Surikov znova a znova pracoval na kompozícii, v dôsledku čoho obraz získal vertikálny formát. Umelec odrezal vrchnú a spodnú časť plátna, čo vytvára dojem, že hora stúpa nekonečne vysoko a jej svah padá do bezodnej priepasti. Suvorovova armáda musí takúto horu prekonať. Podľa umelcovho plánu armáda padá priamo na diváka a valí sa zo strmej ľadovej hory. "Veľa som o tomto obrázku premýšľal." Chcel som vytvoriť obraz Suvorova ako legendárneho ruského veliteľa, ktorý nepoznal porážku, jeho vojaci poznali jediné slovo: "vpred." rozprávka Hovorte, bodáky podľa predpisov, všetky Suvorovove ťaženia neboli v súlade s predpismi,“ - takto odpovedal Surikov všetkým, ktorí upozornili na nedostatky obrazu: Suvorov kôň sa vzruší pred priepasťou. , hoci by to malo ísť potichu, bajonety vojakov letiacich do priepasti nie sú upevnené, hoci je to tak, ohrozujú životy tých, ktorí ich nasledujú.
Suvorov prechod Álp je maliarsky menej dokonalý ako Surikove predchádzajúce diela. Celkové vyznenie je príliš fádne, obraz nedosahuje koloristickú dokonalosť v zobrazení zimnej krajiny, ktorá bola vlastná Boyaryne Morozovej a Dobytiu zasneženého mesta.
Obraz bol vystavený na XXVII. putovnej výstave v Petrohrade v roku 1899 a opäť, podobne ako dobytie Sibíri, náhodou pripadol na oficiálny dátum – sté výročie Suvorovovho alpského ťaženia. Cisár kúpil obraz za dvadsaťpäť tisíc rubľov, čo umožnilo Surikovovi vziať svoje dcéry na Kaukaz v roku 1899 a nasledujúci rok, 1900, do Talianska.
34 Rám
Čoskoro sa Vasilij Ivanovič vrátil k jednému zo svojich starých plánov - k obrazu Stepana Razina, o ktorom prvýkrát premýšľal v roku 1887, a dokonca vytvoril farebný náčrt na známej zápletke - Stenka Razin a perzská princezná, ktorú neskôr úplne opustené. Surikov napísal prvý náčrt na túto tému už v roku 1887, keď sa so svojou rodinou vrátil z Krasnojarska do Moskvy pozdĺž Volhy. Potom túto prácu dočasne odložil a teraz, o trinásť rokov neskôr, videl budúci obraz novým spôsobom.
Pre Stepana Razina bol dokonca do obrazu prišitý kaftan, čižmy a klobúk. Aby Surikov hlbšie precítil svojho hrdinu, vyskúšal si na sebe šaty, o čom svedčí aj fotografia, na ktorej sa objavuje v maske Stepana Razina. V roku 1901 bol Surikov pozvaný na miesto učiteľa na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Odpovedal: „Ďakujem za česť vybrať si, ale nemôžem súhlasiť..., myslím si, že pre mňa ako umelca je sloboda nadovšetko.“
Na jar toho istého roku bol Surikov vyznamenaný Rádom svätého Vladimíra IV. stupňa za obrazy Ermakovo dobytie Sibíri a Suvorov prechod Álp a onedlho dostal od francúzskej vlády avízo, že Luxemburské múzeum v r. Paris žiadal umelca, aby predal obraz na historickú tému. „...Konečne, kúsok po kúsku, budú vedieť, čo som,“ napísal hrdo svojmu bratovi do Krasnojarska.
V lete 1901 Vasilij Ivanovič prvýkrát vyšiel na náčrty bez svojich dcér. Napísal im z Astrachanu: „Toto je nejaký hlučný život na mólach dokončite skicu farbami... Dúfam, že jej prinesiem na začatie práce nejaké materiály.“
Zo svojej cesty po Volge si Surikov priniesol veľa náčrtov a pustil sa do práce.
Na obraze, maľovanom v rokoch 1900 až 1908, je dej rozvinutý jednoduchšie, tichšie, bez násilia. Jedna veľká loď, akoby s krídlami a zdvihnutými veslami, sa prediera vlnami a vzduchom. Surikov dlho a tvrdo pracoval na „Razinovi“ - hrdinu, ktorý bol tak blízko k nemu, nebolo možné realizovať. Umelec trávil každé leto od roku 1900 do roku 1907 na Kame, potom na Volge, potom na Done a potom na Sibíri pri zvyčajnom hľadaní prírody. V roku 1907 bol obraz vystavený, ale potom bol znova prerobený“ (Ja. Tepin). Kompozícia obrazu predstavovala pre starnúceho majstra značné ťažkosti. Pre Stepana Razina bol dokonca do obrazu prišitý kaftan, čižmy a klobúk. Aby Surikov precítil svojho hrdinu hlbšie, vyskúšal si na sebe šaty, o čom svedčí aj fotografia, na ktorej sa objavuje v maske Stepana Razina.
Úplné znenie materiálu Prezentácia "V. Surikov. Životopis a maľby" nájdete v súbore na stiahnutie.
Stránka obsahuje fragment.
