Módna prehliadka módnych návrhárov. Najlepšie prehliadky ruských týždňov módy. Pri počiatkoch vysokej módy
Na druhý deň sa týždeň módy skončil. Tento rok domáci dizajnéri urobili maximum a vytvorili kolekcie (jar-leto 2015), ktoré v ničom nezaostávajú za tvorbou svetoznámych couturierov. Každý sa snažil sofistikovanej verejnosti predstaviť nielen niečo nové, ale aj nemeniť svoj firemný štýl. Dnes sa pozrieme na najlepšie kolekcie ruského týždňa módy a moskovského týždňa módy.
Každá prehliadka tejto dizajnérky je ako ilustrácie z rozprávok, no Alena Akhmadullina sa rozhodla urobiť svoju jarno-letnú kolekciu zemitejšou, inšpirovanou ľahkosťou, farbou a kvetmi. Karafiáty, vlčie maky, bodliaky, púpavy, muškáty a iné kvety vyobrazené na šatách a blúzkach majú ukázať, že krása je všade okolo nás, nie je to niečo vzdialené. Oblečenie v športovo-chic a art deco štýle určite osloví fashionistky, ktoré už myslia na leto. V niektorých outfitoch sa budú môcť zúčastniť plážovej párty, v iných sa budú môcť objaviť na párty. Nemenej nápadným detailom kolekcie boli doplnky - spojky a tašky zdobené dlhými strapcami doplnia váš vzhľad.
Súpravy a šaty vyrobené v pastelových farbách nielen krásne odrážajú zvolenú tému, ale sú tiež veľmi relevantné.
Yudashkin sa tiež inšpiroval kvetmi, ale ako základ si nevzal kvety ako také (hoci sa stali ozdobou nielen sály, kde sa konala prehliadka, ale aj väčšiny šiat), ale majstrovské diela krajinného dizajnu, francúzskej záhrady. Nápady, ktoré Valentin čerpal z tohto umenia, sa odrazili v líniách siluety a ozdobných detailoch. Súpravy a šaty vyrobené v pastelových farbách nielen krásne odrážajú zvolenú tému, ale sú tiež veľmi relevantné. Na móle ste mohli vidieť ako pološportové modely, tak aj outfity v ležérnom štýle. No prehliadku uzatvárali ako vždy neskutočné outfity, a aj keď nie až tak nositeľné, boli nápadné svojou krásou a ozdobou.
Kolekcia Alexandra Arutyunova sa na týchto Fashion Weeks stala takmer najlepšou. Napriek tomu, že návrhár si zobral za základ už obľúbenú kvetinovú tému, tento rok v podobe makových kvetov s trochou irónie (mali za to koketné mašle zdobené polnicami a lakonické a štýlové ruksaky s mašľami), vytvoril elegantná, hodná nielen našej, ale aj svetovej kolekcie Fashion Week. Arutyunov obliekol svoju hrdinku do čiernych, červených a bielych šiat, elegantne vyšívaných stonkami a kvetmi maku. Kolekcia zahŕňa večerné šaty, súpravy s nohavicami a sukňami a dokonca aj ležérne strihy.
Pri pohľade na kolekciu ruskej značky Pirosmani na čele s dizajnérkou Evgeniou Malyginou si možno spomenúť na najlepšie kolekcie Gaultiera a Vivienne Westwood. Navyše návrhárov Pirosmani v žiadnom prípade nemožno upodozrievať z plagiátorstva – práve naopak, chcem im poďakovať, že sa neboja a vytvárajú outfity v takom v Rusku nepopulárnom grunge štýle. Odvážne modely neoslovia každého, ale štýl je perfektne udržiavaný - trochu škandalóznosti a trochu šarmu. Pri bližšom skúmaní sa ľahko ležérne súpravy a šaty s hlbokým výstrihom ľahko prispôsobia každodennému životu.
Takúto módnu prehliadku od Alexandra Terekhova nikto nečakal a vďaka tomu pôsobila ešte zaujímavejšie. Namiesto už známych šik šiat, ktorým nemôžete nič vytknúť, predstavila návrhárka veľmi „dievčenskú“ pozitívnu kolekciu. Flitre, zábavné potlače " vzduchové balóny“, farebné kožušiny a metalické látky tvorili imidž modernej, dospelej Barbie. Kolekciu možno nazvať žiarivou, ako aj veľmi praktickou a nositeľnou – všetky predmety sú prispôsobené každodennému životu a niektoré sa dajú nosiť aj do kancelárie. Je veľmi pekné, že seriózni dizajnéri, od ktorých očakávajú niečo konkrétne, si dovolia trochu pohoršiť.
Ale Victoria Andrianova predstavila kolekciu inšpirovanú o veľké mesto. Prísnosť, jednoduchosť línií a farebných schém môžu dokonca trochu pripomínať oblečenie hrdiniek utopických filmov ako „Equilibrium“ alebo „The Initiate“, ale v skutočnosti je všetko veľmi jednoduché. Komplexnosť setov bola dosiahnutá prostredníctvom viacerých vrstiev a dodatočných vizuálnych efektov (účesy a číre okuliare). Každý model jednotlivo a v kombinácii s jednoduchými základnými vecami sa môže ľahko stať jedným z najobľúbenejších vo vašom šatníku a väčšina módnych umelcov bude šťastne nosiť navrhovaný vzhľad bez zmien.
Potemkina ponúkala večerné a koktejlové šaty, ktoré určite oslovia sofistikovaných ľudí.
Ašpirujúca módna návrhárka Bella Potemkina na čele s rovnomennou značkou pokračuje v presadzovaní nežnosti a ženskosti medzi domácimi fashionistami. Návrhár sa rozhodol namaľovať romantické maxi šaty, koketné mini, blúzka-sukne a dramatické outfity zdobené rozpoznateľným cameo logom značky v čiernej, bielej a pastelovo ružovej farbe. Vzdialiť sa od svetlý štýl a la Russe, Potemkina ponúkala večerné a koktejlové šaty, ktoré určite oslovia sofistikovaných ľudí.
Anton Galetsky bol vždy zaujímavý, pretože si ľahko vyberal zložité až škandalózne témy pre svoje zbierky. Jeho najnovšie výtvory nie sú výnimkou. Anton sa pri tvorbe nových modelov inšpiroval kontroverzným a často nie veľmi príjemným obdobím 90. rokov v Rusku. Na základe imidžu gopnika, ktorý sa už stal legendárnym, ako aj nadmerného uctievania značiek a módy, vytvoril veľmi dynamickú a ironickú kolekciu, ktorá napriek tomu, že zosmiešňuje náš životný štýl tých rokov, je veľmi aktuálna vďaka novej vlne nostalgie tej doby. Galetskému treba dokonca zatlieskať za odvahu a sebairóniu.
Ukazuje sa, že módni návrhári nielen pracujú, ale vedia aj ziskovo tráviť voľný čas. Napríklad Dasha Gauser, ktorá si v predvečer vydania celovečernej animácie o operenej jednotke pozrela dostatok karikatúr o zábavných tučniakoch z Madagaskaru, predstavila svoju zbierku v štýle hlavných postáv. K bežnej kombinácii čiernej a bielej pridala Gauser trochu humoru a (len trochu) svoju obľúbenú geometriu, takže kolekcia osloví veľa ľudí. Na prehliadkovom móle boli prezentované ako sety, v ktorých môžete bez problémov ísť do práce, tak aj outfity na večerné vychádzky.
Esther Abner, ako mnoho dizajnérov tento rok, našla inšpiráciu v kvetoch. Dizajnérka sa rozhodla pre svadobné kytice – odkazy na tento obrázok tvorili základ takmer každého outfitu. Jeden z originálne nápady Kolekcia mala ukázať rámy a krinolíny skryté pod látkou, ktorá rámuje telá modeliek, zabalené do šifónu, sieťoviny a organzy. Kolekcia sa ukázala byť viac fantazijnou ako prispôsobenou pre život, ale preto existujú módne prehliadky, aby sa dali ukázať.
Ak by ste sa pred 100 rokmi pokúsili vplížiť na módnu prehliadku s fotoaparátom v rukách, s najväčšou pravdepodobnosťou by vás vyhodili na ulicu – najnovšie módne lahôdky boli pred očami konkurentov prísne skryté a fotografi boli podozriví z “ komerčná špionáž."
Povedzte pracovníkovi v módnom priemysle prvej polovice 20. storočia, že dnes sa toto exkluzívne vysoké remeslo zmení na iskrivý prúd lesku, ktorý sa valí z Instagramu na naživo na hlavách miliónového publika – myslel by si, že fantazírujete.
Od skrytých šou pre „vysokú spoločnosť“ až po masovú dostupnosť a demokratizáciu trendov – sveta móda sa za posledných 150 rokov vyvíjala spolu so spoločnosťou, kultúrou a technológiou.
Módna prehliadka dnes netrvá dlhšie ako desať minút – a to stačí na to, aby sa divák preniesol do iného sveta. Moderná módna prehliadka s grandióznym dizajnom a teatrálnosťou je vytvorená s cieľom ponoriť všetkých prítomných do vízie autora - módneho návrhára.
Nebolo to tak vždy – predtým to všetko vyzeralo oveľa skromnejšie. Malé prehliadky šiat Chanel v intímnych prostrediach parížskych salónov v 50. rokoch nie sú v žiadnom prípade porovnateľné s nabitou show Karla Lagerfelda v Grand Palais v roku 2014.
Zmenila sa hlavne mierka, a to rozpočet, produkcia a lokality. Len za pár desaťročí sa šou zmenili z diskrétnej súkromnej akcie na zábavnú šou kráľovských rozmerov.
Pri počiatkoch vysokej módy
Prvým módnym návrhárom, ktorý prišiel s myšlienkou ukázať oblečenie na živých ľuďoch, bol Parížan Charles Frederick Worth. V roku 1860 zorganizoval módnu prehliadku počas dostihov na dostihovej dráhe Longchamp, čím odštartoval tradíciu, v ktorej ďalší návrhári pokračovali až do 30. rokov 20. storočia.
Hoci sa to len ťažko dá nazvať prehliadkou – modelky sa na akcii jednoducho predvádzali v spoločenskom prostredí, nápad priniesol svoj podiel na publicite.
Paríž, Hipodróm Longchamp - 1910
Prvé roky 20. storočia boli rozkvetom módnych „prehliadok“ – toho, čo sa dnes bežne nazýva prehliadky. Britská módna návrhárka Lady Duff-Gordon pravidelne usporadúvala módne prehliadky vo svojom salóne na Hanover Street, kde svoje modelky nazývala romantickými menami, aby bola udalosť exotická.
Paul Poiret medzitým v Paríži usporiadal plesy, na ktorých si hostia mohli vyskúšať nezvyčajné dizajnérske šaty inšpirované orientálnymi obrázkami.
Modely Paula Poireta v Paríži - 1904
20. roky boli v Paríži zlatým vekom haute couture, a to vďaka vízii vtedajších chuťových tvorcov – Coco Chanel, Madeleine Vionnet a Elsy Schiaparelli.
Počas prehliadok v útulných salónoch v Paríži si hostia objednávali šaty priamo na mieste, pričom rokovali s dôveryhodným zástupcom couturiera, zodpovedným za udržiavanie vzťahov s klientmi.
Show v jednom zo salónov v New Yorku - 1925
V tom čase v Amerike, napriek útrapám Veľkej hospodárskej krízy v 30. rokoch, prekvitala aj vysoká móda. A prvú prechádzku po móle v New Yorku v roku 1931 zorganizovala Elsa Schiaparelli. Fotografov na túto show nepustili - umelci robili náčrty kolekcií na papier.
Z prehliadky Schiaparelli na newyorskej módnej scéne dlhé roky dominovali dizajnéri z Európy. Rozkvet amerického talentu nastal za tragických okolností: počas druhej svetovej vojny nemohla americká tlač cestovať do Európy, čo dávalo miestnym dizajnérom šancu dostať sa do centra pozornosti.
V roku 1943 pomohla módna kritička Eleanor Lambertová zorganizovať prvý týždeň módy v New Yorku. Odvtedy bola táto svetoznáma udalosť prerušená iba raz v histórii - v deň teroristického útoku 11. septembra 2001, ku ktorému došlo v prvý deň šou.
Jedným z priekopníkov americkej módy bol minimalista Norman Norell, ktorého šaty neskôr nosila Marilyn Monroe
Norell s modelmi na prehliadke jar-leto 1949
Začať znovu
V roku 1945 vojna skončila a Európa bola vyčerpaná. Francúzsko zostalo vďaka ranej okupácii relatívne nepoškodené, no módny priemysel v tomto období utrpel obrovské straty – bolo ho treba obnoviť.
Syn legendárnej návrhárky Niny Ricci, Robert, navrhol, aby módne domy vyrábali miniatúrne verzie svojich diel – elegantný spôsob, ako prezentovať svoje úspechy verejnosti bez plytvania obrovským množstvom cenného materiálu. Takéto miniatúrne predstavenia sa stali známymi ako „malé divadlo módy“ (Le Petit Théâtre de la Mode).
V roku 1945 bolo v Louvri vystavených 200 figurín v životnej veľkosti jednej tretiny, oblečených do miniatúrnych šiat od Cristobala Balenciagu a Jeanne Lanvinovej, ktoré boli následne poslané na turné po Európe. Budúci rok, tieto isté figuríny - už in Nová kolekcia- vyslaný do zámoria, usporiadajúc akúsi módnu prehliadku, pragmaticky hospodáriaci s rozpočtom.
Figuríny z výstavy, ktorá sa konala v New Yorku v roku 1946
Nové pravidlá
V predvojnových rokoch sa prehliadky haute couture konali v stiesnených salónoch – na tom istom mieste, kde sa nachádzala dielňa návrhárky. Na tom istom mieste prebiehali objednávky pre klientov, ktorí sa v nasledujúcich 6 týždňoch vrátili do salónu na meranie. V tých rokoch pred prehliadkovým mólom sa kládol dôraz skôr na klientelu ako na publicitu. Čoskoro sa však všetko zmenilo.
V roku 1947 Christian Dior umožnil fotografom nafotiť jeho prvú kolekciu dizajnérov. Redaktorka módneho časopisu Harper's Bazaar Carmel Snow nazvala dnes už slávnu kolekciu „New Look“ ( Nové Pozrite sa).
Z kolekcie Dior 1947
Christian Dior s modelkami
Taliansko
V Taliansku sa predstavenia začali v 50. rokoch vo Florencii. Popredné módne domy z Ríma, Turína a Milána, vrátane značiek ako Simonetta Visconti, Schubert a Emilio Pucci, vystavovali kolekcie v stenách veľkého paláca Sala Bianca.
Tieto prehliadky organizované pod vedením Giovanniho Battistu Giorginiho boli pokusom konkurovať parížskym módnym domom a po vojne obnoviť textilný a módny priemysel talianskych ateliérov.
Módna prehliadka, Florencia - 1951
V tých rokoch bola prehliadka inzerovaná ako ďalšia zastávka pre módnych redaktorov po tom, čo sa zúčastnili prehliadok v Paríži a boli na ceste na svoje lode domov do Ameriky. Hostia tak boli podplatení umiestnením do luxusných hotelov a nalievaním tých najlepších talianskych vín v snahe zapôsobiť na nich predtým, než zasadli do ich redakcií a informovali svetovú komunitu o tom, koho módni návrhári napokon túto sezónu udávajú trendy. .
Hubert de Givenchy s herečkou Audrey Hepburn
V roku 1952 Hubert Givenchy predstavil svoju prvú kolekciu. Jeho priateľský vzťah s Audrey Hepburn, ktorú obliekol do úlohy Sabriny vo filme Raňajky u Tiffanyho, predznamenal reklamné vzťahy medzi veľkými značkami a známymi osobnosťami.
Zbierka Givenchy z roku 1970 v Paríži
A v roku 1956 Gaby Aghien, zakladateľka značky Chloé, pozvala novinárov do legendárnej Café de Flore na najneformálnejšiu show tej doby.
Návrhárka jednoducho obliekla modelky do svojej kolekcie a spoločne strávili večer v podniku – rozprávali sa, klebetili a popíjali s redaktormi a ďalšími predstaviteľmi módneho sveta.
Večer v Café de Flor - 1956
Vzostup konfekcie
Yves Saint Laurent s modelkami
Napriek všetkým tvrdeniam o vysokej móde začala v 60. rokoch skupina podnikavých návrhárov, združujúcich nováčikov na scéne (Yves Saint Laurent) aj veteránov módneho sveta (Nina Ricci), vyrábať konfekčné konfekcie. -wear kolekcie (z francúzskeho pret-a-porter - „ready to wear“) dva týždne pred tradičnou prehliadkou kolekcie haute couture.
Tak sa začalo dobytie masového trhu módnymi návrhármi – a po ňom otvorenie siete butikov a masové uznanie.
Sexuálna revolúcia 60. rokov rýchlo zasiahla do vysokej módy – napokon, čo sú konceptuálne prehliadky, ak nie prehodnotenie kultúry prostredníctvom vzhľad? Návrhári novej vlny ako Pierre Cardin a Paco Rabanne odvážne strihali sukne a používali svetlé farby, aby oslovili mladých nakupujúcich.
Yves Saint Laurent po prehliadke - 1963
Do popredia sa dostáva mólo
70. roky znamenali vek modernej módy: kolekcie konfekcie nahradili haute couture a prehliadkové mólo sa stalo hlavnou platformou na vyjadrenie dizajnérskych nápadov. V Paríži sa začalo objavovať toľko mladých návrhárov, že módne prehliadky sa už konali dvakrát do roka a v roku 1973 bol oficiálne otvorený prvý týždeň módy v Paríži.
Hlavnými objavmi parížskeho týždňa módy boli japonský dizajnér Kenzo Takada, Sonia Rykiel a značka Chloé pod kreatívnym vedením Karla Lagerfelda.
Renesancia Európy
Už v nasledujúcom desaťročí sa Londýn stal centrom kreativity. Vivienne Westwood vtrhla na módnu scénu so svojou charakteristickou zmesou historických prvkov, sexu a anarchie. Jej zástupy fanúšikov boli rovnako fanúšikmi punk rocku a jej oblečenia. Westwoodove prehliadky porušovali všetky pravidlá, boli neúctivé voči kánonom „jemnej“ módy a vniesli do módneho sveta prvok popularity a protestu.
Prvá prehliadka na londýnskom týždni módy – 1984
Vivienne Westwoodová
Londýn sa stal semeniskom tlače a kupujúcich, ktorí sa zúfalo ženú za ďalším veľkým hitom.
Iní protestní dizajnéri, ktorí prehodnotili myšlienku módnej prehliadky, sa snažili diverzifikovať dráhu zavedením nových etník, pohlaví, veku a veľkostí modelov.
Éra supermodeliek
Každé desaťročie prešla história módy veľkým koncepčným obratom, posunom perspektívy.
60. roky boli obdobím inovácií v prezentácii a konkurencii medzi poprednými európskymi módnymi domami. 70. roky boli storočím konfekcie a meniacej sa morálky. 80. roky stelesňujú inováciu, protest a omladenie s príchodom módnych návrhárov z krajín mimo Európy a Ameriky.
V 90-tych rokoch - v ére zrodu masovej komunikácie, lesku a televízie - sa všetka pozornosť odvrátila od dizajnérov k supermodelkám. Boli to oni, ktorí sa stali hviezdami tejto generácie a získali nebývalú slávu - boli porovnateľní s rockovými hviezdami a popredné módne domy míňali majetky, aby ich prilákali na prehliadky svojich kolekcií.
Gucci pod vedením Toma Forda nastavil nový štandard pre tón tejto doby - tu zohral rozhodujúcu úlohu sex, postavenie a pôvab. Na každý model bol osvetlený reflektor, aby sa zdôraznili jeho najdôležitejšie prednosti, a ďalším kľúčovým prvkom po oblečení bola kabelka ako symbol statusu.
Módne divadlo
Prehliadka kolekcie Louis Vuitton jar-leto 2017, Rio de Janeiro
Keď sa už zdá, že všetky možnosti, ako zapôsobiť na dav, sú už vyčerpané, vždy sa nájde jeden rebel pripravený opäť sa rozprúdiť a začať nový trend.
V 90. rokoch sa takouto osobou stal belgický dizajnér Martin Margiela - úplne deptal zavedené pravidlá usporiadania prehliadok, ktoré sa v tom čase konali v špeciálne vybavených sálach, múzeách a divadelných budovách prenajatých na prehliadku. Pre svoju ďalšiu kolekciu jednoducho zobral hostí do rezidenčnej štvrte na okraji Paríža, kde usporiadal improvizovanú show priamo uprostred detského ihriska – žiadne pódiá, žiadne sedadlá – pozýval tam miestne rodiny s deťmi.
Ale skutočným zlomom bola šou Alexandra McQueena z roku 1996. Britský excentrik usporiadal show v opustenom kostole a nazval svoju kolekciu „Dante“. Od tohto momentu sa konečne začali módne prehliadky porovnávať aj z hľadiska divadelnosti a miesto sa stalo rovnako dôležité ako samotné oblečenie.
Výstava Alexandra McQueena v roku 1998 v Londýne
Digitálna doba
Najväčšiu zmenu v spôsobe predvádzania módnych prehliadok priniesla technológia, hoci občas musel byť konzervatívny módny priemysel doslova ťahaný za uši do digitálneho veku. Prvým, kto predstavil svoju kolekciu online, bol v roku 1998 rakúsky dizajnér Helmut Lang.
„Uvedomil som si, že internet sa stane niečím oveľa väčším, ako si vieme predstaviť, a myslel som si, že by bolo pekné prijať to a spochybniť štandardy aj vtedy. Navyše to bol skvelý spôsob, ako priniesť moju prácu masovému publiku novým spôsobom.“
Instagram sa dnes stal hlavnou platformou, na ktorej sa módny priemysel spolieha. Dokonca aj extravagantné trojdňové výlety loďou, ktoré módne domy organizujú pre tých, ktorí si kupujú lístky na súkromné prehliadky, sú prepracované reklamné kampane navrhnuté tak, aby maximalizovali pokrytie udalosti na Instagrame.
V roku 2017 Louis Vuitton vzal hostí na parníku do Ria de Janeiro a po príchode vystavil svoju veľkolepú zbierku na schodisku vedúcom do múzea umenia a tento rok vzal návštevníkov cez oceán do Tokia. Tieto výlety sú navrhnuté tak, aby robili vlny na Instagrame. Oblečenie je takmer nepodstatné.
Svet módy sa definitívne stal komerčnejším, chladnokrvnejším miestom, kde konkurencia ničí slabších a obyčajné modelky, ktoré nemajú to šťastie, že upútajú pozornosť vplyvných módnych návrhárov, sú do 30 rokov žuvané a vypľúvané priemyslom.
To však nerobilo módu menej extravagantnou. So streamovaním relácií a nekonečnými možnosťami Instagramu sa rozsah šou každým rokom len zväčšuje a samotné relácie sú už dostupné pre kohokoľvek.
Takto sa móda, jedna z najtajomnejších a najnedostupnejších sfér v kultúre, dostala zo zatvorených parížskych salónov na obrazovku vášho smartfónu.
Francúzi sa ukázali ako najpragmatickejší a ukázali kolekcie, ktoré sa ľahko prispôsobujú nášmu každodennému životu. Prezradíme vám, čo najzaujímavejšie nám hlavné mesto módy ponúka a aké doplnky najlepšie doplnia náš jesenno-zimný šatník.
Paco Rabanne, Valentino, Talbot Runhof, CelineVrcholom posledného týždňa módy v Paríži bola samozrejme prehliadka Chanel s novou kreatívnou riaditeľkou Virginie Viard, ktorá predtým slúžila ako pravá ruka zosnulého Karla Lagerfelda ( prečítajte si tiež: Kto je Virginie Viard a prečo bola poverená nahradením Karla Lagerfelda v Chanel). Na dráhe značka predstavila najnovšiu (a bezpochyby najikonickejšiu) kolekciu navrhnutú módnym návrhárom, ktorý zomrel 19. februára.
Napriek smutnému koncu sezóny prebehol módny maratón hladko a bez problémov. Francúzsky týždeň sa ukázal ako praktický, „nositeľný“ a elegantný – odráža sa v globálnom návrate kanonickej elegancie, ktorá konečne vytlačila prehnané mikiny s kapucňou a škaredé tenisky. Ako vždy, existuje veľa smerov - zdieľame 10 hlavných trendov z francúzskeho hlavného mesta, ktoré teraz stoja za pozornosť.
Lávové odtiene
V novej sezóne sa budeme hrať s ohňom v prenesenom zmysle slova. Práve v tomto prvku sa nachádzajú ideálne farebné kombinácie na jeseň a zimu 2019. Trendsetterom bol Dries Van Noten, ktorý predviedol krátky kožuch a niekoľko kožušinových tašiek v lávových odtieňoch. Krvavý šarlát, ktorý sa mení na ohnivo červenú a oslepujúcu žltú - musíte súhlasiť, vyzerá to naozaj fascinujúco.
Ultrafialová, ktorá bola podľa Pantone farbou roku 2018, je príliš skoro na odpis: bez ohľadu na to, čo hovoria experti inštitútu a bez ohľadu na to, aký atraktívny je nový hrdina roka „živý koral“ a čiernobiele obrázky sú v bohatý fialovej farby vždy vyzerať zaujímavo, jasne a výhodne. Najtrendovejšie kombinácie sezóny sú experimenty s kombináciou odtieňov rovnakej palety, ale rôznych sýtostí: kombinujeme fialku, levanduľu, černice a ametyst v jednom obrázku.
Medzi bývalými kolegami značky Pierpaolo Piccioli a Maria Grazia Chiuri došlo k vtipnej módnej zhode: obaja talianski návrhári ukázali podobné štýly pokrývok hlavy, ktoré sa často nazývajú „bucket hats“ - akýsi hybrid známeho panamského klobúka, ale so zväčšenou korunou. . U Valentina sa pozeráme na tie najtrendovejšie kombinácie s romantickými šatami a Nine Ricci sa oplatí hľadať retro modely pripomínajúce cloche model.
Dizajnéri si často požičiavajú trendy z ulíc: podobný osud postihol aj šatky, doplnok, ktorý už od detstva jednoznačne pozná každý. Napriek tomu, že ich oddane milovali Grace Kelly aj Jackie Kennedy, šatky predbehla nová vlna popularity vďaka rapperom - A$AP Rocky si dokonca čelenku vyskúšal na koberci. Teraz na parížskych mólach nájdete hodvábne šatky s jasnými potlačami alebo jednofarebné šatky vyrobené zo semišu a kože - vyberte si podľa svojho vkusu.
Kožušina imitujúca prírodnú
V jesennej a zimnej sezóne sa vždy zobrazuje veľa kožuchov. V budúcnosti budú jedným z najobľúbenejších kabátov kabáty vyrobené z kožušiny, ktorá úplne pripomína prírodnú kožušinu. Napriek tomu, že módny priemysel aktívne opúšťa skutočné sobole a norky, ultramódne ekologické možnosti vyzerajú celkom prirodzene – ukázal to aj hlavný bojovník za záchranu životné prostredie Stella McCartney, o ktorej silnej ekologickej pozícii nemožno pochybovať. Vo filme „The Revenant“ a obraze Leonarda DiCapria hľadáme usmernenia pre novú sezónu. Obrovský, teplý a mierne neforemný kožuch nás zachráni v chlade a môže ľahko nahradiť mrazuvzdornú spodnú bundu-deku.
V novej sezóne Pierpaolo Piccioli a jeho kreatívny tím zvládli umenie koláže - v kolekcii Valentino hľadáme fantazijné potlače vytvorené z kvetinových vzorov a obrazov sôch. Maison Margiela je fascinovaná psychedéliou a farebné akvarelové scény nájdete u nového kreatívneho riaditeľa Lanvin Bruna Sialelliho.
Široké ramená
Sezónne metamorfózy sa najčastejšie týkajú línie ramien: dizajnérov posledné roky pracovať výhradne na ich zvyšovaní, aktívne inšpirovaní 80. rokmi. V novej sezóne nie sú ramená skôr šikmé, ale ostré a tvrdé, presahujúce všetky možné predstavy o hyperobjeme. Takéto verzie búnd a kabátov ukázali Saint Laurent, Acne Studios a Balmain a Clare Waight Keller v Givenchy ide inou cestou a pridáva ozdobné prešívanie pozdĺž línie ramien, aby opäť zdôraznila ich mierku. Celine, Altuzarra, Elie Saab, Isabel Marant
Tu nám značky ponúkajú najširšiu škálu možností: nezáleží na tom, aké budú vaše ideálne dlhé čižmy na novú sezónu - priliehavé lakované čižmy alebo farebné tubusové čižmy. Navyše ich môžete skombinovať s minisukňami alebo objemné nohavice zastrčiť do topánok s voľným topom.
Ďalším vintage doplnkom a nepopierateľným trendom novej sezóny sú dlhé rukavice z matnej alebo lakovanej kože, ktoré sa môžu stať hlavným akcentom vášho vzhľadu. Kombinujeme ho s hodvábnymi šatkami, ako to robili ikony 20. storočia Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn a Grace Kelly, alebo doplnok vypárame a nosíme len jednu rukavicu, ako to niekedy robí Melania Trump (
Súhlaste s tým, že život filmových špiónov a akčných filmov je nepretržitá séria vzrušujúcich a závratných dobrodružstiev. Ale premýšľajte o tom, vždy sa musia spoľahnúť na vlastný mozog a schopnosti. Žiť v ich topánkach. Vyzvite sa, nájdite cestu z ťažkej situácie. To je reálne s našou hrou z kategórie, ktorá vám dá možnosť odpútať sa od problematickej reality.
Ako viete, nové produkty v oblasti mini hier vždy priťahujú pozornosť, najmä ak je tento nový produkt mini hrou od známeho vývojára. , ktorý si môžete stiahnuť a nainštalovať zadarmo v sekcii, - je to presne ten prípad! Teraz sa jednoducho nebudete nikdy nudiť, pretože táto neformálna hra vyplní všetky prestávky, ktoré vznikajú medzi úlohami.
Ruská verzia.
Spolu s Barbie sa vydáte na cestu do sveta vysokej módy a zúčastníte sa najprestížnejšieho podujatia medzi módnymi návrhármi - Paris Fashion Week! Spoluprácou s tromi dizajnérskymi štúdiami a úspešným dokončením všetkých zadaní môžete urobiť skvelú kariéru vo svete módy. Vytvorte novú sériu štýlové oblečenie, pracujte s top modelkami, navrhnite vzhľad javiska na vystavenie nových kolekcií, využite svoju bohatú fantáziu a zorganizujte tú najštýlovejšiu a najmódnejšiu show na svete!
Vlastnosti hry:
- Vytvorte najštýlovejšiu a najmódnejšiu kolekciu oblečenia!
- Vyberte si látku na nové šaty a urobte ich jedinečnými pridaním rôznych doplnkov.
- Pripravte Barbie, Teresu, Christy, Lee a Kaylu na účasť v kolekcii.
- Splňte všetkých 10 výziev a získajte prístup k novým látkam, farbám, hudbe a ďalším!
Požiadavky na systém:
- OS: Windows 98/Me/2000/XP
- Procesor s frekvenciou 400 MHz
- Grafická karta s 16 MB RAM
- 128 MB RAM
- DirectX 9.0
Veľkosť súboru: 110 MB
Jazyk hry: ruský
Verzia hry: nainštalovať a hrať bez obmedzení
