Lukisan dengan bunga liar karya seniman terkenal. Lukisan terkenal dengan bunga. Rahasia menulis bunga
"Two Roses on a Bedspread" oleh Edouard Manet akan menghiasi siapa pun, bahkan sebagian besar orang interior modern. Meski bukan asli, tapi reproduksi berkualitas tinggi. Saya sangat suka gambarnya, tetapi jumlah mawarnya yang genap agak membingungkan...
lukisan bunga karya seniman yang saya tidak kenal. Saya sangat menyukai gambar ini, di mana seorang ibu (atau mungkin kakak perempuan) dan anaknya sedang berjalan melewati padang rumput, di antara bunga-bunga yang indah dan lembut. Dilihat dari pakaian dan payung anak perempuan tersebut, terlihat jelas bahwa gambar tersebut bukan dari abad ke-21, melainkan dari abad ke-19-20 (yah, menurutku begitu)
Gambar yang bagus dengan pemandangan indah. Saya sangat menyukai kontras warna. Birunya laut hanya melengkapi kecerahan dan keindahan bunga-bunga yang tumbuh di tepian pantai. Saya tidak tahu siapa yang melukis gambar ini, tapi orang ini tentu sangat berbakat.
Bunga liar patut mendapat perhatian khusus. Mereka selalu cantik, segar dan gratis. DI DALAM kota-kota besar Sangat sulit menemukan tempat tumbuhnya bunga seperti itu, jadi yang perlu Anda lakukan hanyalah mengaguminya dalam lukisan seniman.
Sangat gambar yang indah dengan bunga. dalam gambar ini semuanya tergambar dengan begitu jelas dan jelas sehingga seolah-olah bukan lukisan, melainkan sebuah foto. Keindahan seperti itu bisa menghiasi dinding rumah mana pun. hanya ada sedikit warna aneh di dinding, tapi mungkin memang begitulah seharusnya. Aku tidak pandai melukis.
Saya suka mengagumi bunga di alam. Dalam gambar ini, sebuah rumah yang sangat nyaman dikelilingi oleh bunga-bunga yang sangat indah. Pasti menyenangkan tinggal di rumah seperti itu. Sayang sekali saya tidak punya rumah seperti itu, kalau tidak saya akan tinggal di sana secara permanen, tanpa pergi ke kota.
gambar lain yang di dalamnya ada bunga. Gadis dalam gambar menikmati aroma segar bunga segar. Sangat menyenangkan ketika Anda dikelilingi oleh Alam yang hidup dan keindahan seperti itu. Setelah duduk di tempat seperti itu selama beberapa menit, Anda bisa mendapatkan energi positif sepanjang hari.
Selalu ada banyak lukisan bunga karya seniman. Ini lukisan asli lainnya yang menggambarkan sebuah karangan bunga. perasaan bahwa setelah sang seniman selesai melukis buketnya, dia hanya memercikkan semua sisa cat ke kanvas.
Pada lukisan ini juga terdapat karangan bunga yang diletakkan di tengah meja sebagai hiasan. Rupanya gadis manis ini sedang bersiap menemui para tamu yang seharusnya datang di hari ulang tahunnya. Kue cantik di atas meja dan secangkir teh menunjukkan pemikiran ini.
Gambar yang bagus dengan bunga. Entah kenapa bunga yang sama ditempatkan di vas yang berbeda, tapi ternyata ini adalah ide sang seniman yang memiliki makna tertentu. Saya suka pemandangan di luar jendela. Menurut saya pohon jenis konifera tumbuh di sana.
| 0 | 0 | 1 |
Saya sangat menyukai gambar ini. Saya mungkin tidak salah jika mengatakan bahwa bunga ini sudah tidak asing lagi bagi semua orang. Dengan yang serupa (
Teman-teman, kami mencurahkan jiwa kami ke dalam situs ini. Terima kasih untuk itu
bahwa Anda menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami Facebook Dan Dalam kontak dengan
Titik terang, percikan cahaya, udara berkilau - para seniman ini melihat dunia sebagai sesuatu yang sangat indah dan penuh warna.
situs web menawarkan pandangan dunia melalui mata para penyihir ini. Kami memberikan kepada Anda pilihan lukisan karya impresionis modern yang ahli menguasai warna dan cahaya.
Karya seniman Bulgaria Tsviatko Kinchev dalam gaya impresionis adalah lukisan digital: dibuat di komputer dengan Photoshop. Kreasi seniman yang luar biasa indahnya menonjolkan keindahan dan kecerahan dunia sekitarnya.
Seniman Belanda William Henrits bekerja dalam cat air, akrilik, dan pastel. Ciptaannya adalah kelembutan yang luar biasa, dering udara yang dihembuskan warnanya, garis-garisnya yang anggun. Karya William dikenal di seluruh dunia dalam bentuk poster dan litograf berkualitas tinggi.
Yuri Petrenko lahir di Sochi. Dia telah melukis secara profesional selama sekitar 20 tahun. Warna-warna yang kaya, rumah-rumah lucu, kapal dan laut. Lukisannya membangkitkan terik matahari dan angin asin. Karya-karyanya menjadi koleksi pribadi di hampir seluruh negara di dunia.
Seniman Armenia Hovik Zohrabyan dilahirkan dalam keluarga seniman dan pematung terkenal Nikoghos Zohrabyan. Di balik ciri khas guratan impresionisme, muncul gaya unik sang seniman sendiri. Kota-kota penuh warna yang nyaman dan rumah-rumah cerah dipenuhi dengan sinar matahari dan kebahagiaan.
Linda Wilder adalah seniman Kanada. Linda suka melukis pemandangan, dan pisau palet adalah salah satu alat favoritnya. Dengan sapuan kuas yang cerah dan tepat, corak dan garis yang halus, lukisan Linda menjadi koleksi perusahaan dan pribadi di Kanada dan di seluruh dunia.
Seniman keturunan Tionghoa-Amerika Ken Hong Lung memiliki selera warna yang tajam dan tahu cara menyampaikan keajaiban perdamaian. Desa nelayan dan lanskap pesisirnya menjadi sensasi di kalangan seni Hong Kong. Ken dianggap sebagai salah satu seniman neo-impresionis terbaik dunia. Ia disebut sebagai ahli lanskap terpesona, suasana hati yang indah, dan pantulan cahaya dan warna yang ajaib.
Johan Messeli tinggal dan bekerja di Belgia. Lukisannya mencerminkan dunia nyaman halaman provinsi yang teduh, gerbang tua, dan jendela bagus. Johan tahu cara menyampaikan kedamaian dan kebahagiaan yang tenang dengan usapan yang asal-asalan. Seniman itu bekerja di bidang minyak dan pastel.
Jill Charuk adalah seniman kontemporer Kanada. Dia bekerja di industri pakaian dan interior selama dua puluh tahun. Dia suka melebih-lebihkan warna dan meningkatkan kontras. Lukisan-lukisannya yang semarak telah mendapat pengakuan internasional dan termasuk dalam koleksi seni kontemporer di Amerika Utara, Meksiko dan Eropa. Jill melukis terutama dengan minyak dan akrilik.
Selama berabad-abad, pikiran dan hati manusia terpesona oleh lukisan. Anda bisa menemukan banyak sekali bunga dan karangan bunga yang tergambar di berbagai kanvas baik dalam seni rupa zaman kita maupun di masa lalu. Selama musim berbunga, banyak seniman mengambil inspirasi dari kekayaan alam, dan pada saat yang sama lahirlah sketsa pertama bunga nyata dan fantasi. Banyak benda mati dan lanskap yang menggambarkan bunga adalah milik budaya dan seni dunia. Tak heran jika keindahan sekuntum bunga disamakan dengan jiwa rentan dan polos seseorang, begitu juga dengan kecantikan seorang gadis.
Dari segi teknis, melukis bunga cukup sulit. Karena untuk menggambar bunga dengan benar, Anda perlu memahami sendiri jenis bunganya sosok geometris terletak pada intinya. Oleh karena itu, seorang pemula sebaiknya berlatih menggambar spiral, lingkaran, dan oval. Dan ingat: dalam karya seperti ini, yang utama adalah imajinasi. Sedikit kesabaran dan perhatian - dan Anda akan menguasai lukisan bunga. Lukisan bunga tidak hanya akan menyenangkan hati Anda.
Dari sudut pandang teori seni, kelopak bunga adalah yang paling berharga dan sulit dibuat. Selain itu, paling sering, banyak seniman melukis tidak hanya satu bunga, tetapi seluruh karangan bunga dari berbagai macam bunga. Kesulitan utamanya adalah mengecat jalinan batang, kelopak bunga, serta memberikan pesona alam pada bunga, namun semua itu tergantung pada pengecatan. Artinya akan ada banyak bunga!
Rahasia menulis bunga
Untuk mencoba diri Anda sebagai seorang seniman, pilihlah bunga yang alami - bunga apa pun yang Anda sukai. Jangan terburu-buru meraih selembar kertas dan pensil. Perhatikan lebih dekat sifat Anda - perhatikan struktur daun, batang, bunga itu sendiri. Pilih sendiri di mana Anda ingin menggambarkan bunga - dari samping, dari atas, dari bawah, dll. Perhatikan juga warna tanaman, tone dan midtone, keberadaan bayangan dan highlight.
Sekarang Anda bisa mengambil pensil. Cobalah membuat sketsa bunga dengan tipis, karena garisnya harus hampir tidak terlihat sehingga mudah untuk dibuat. Setelah sketsa selesai, Anda dapat mulai memilih cat dan menguasai lukisan. Jangan berhemat pada warna dan cat untuk tugas ini agar gambar menjadi cerah dan hidup.
Cat air
Jika Anda ingin memberikan kesan lapang pada gambar, lebih baik digunakan Saat Anda perlu mengaplikasikan lapisan yang cukup tipis kertas putih memberi gambar kelembutan dan transparansi. Kehati-hatian harus diberikan di sini, karena setiap pukulan hanya dapat dilakukan satu kali untuk mendapatkan efek yang diinginkan, menghindari kesalahan pada kanvas. Bereksperimenlah dengan warna dan corak. Jika bunga Anda terang, maka latar belakang yang ideal adalah warna yang lebih gelap, dan sebaliknya. Distribusi warna - ke arah inti bunga lebih gelap, lebih dekat ke ujung kelopak warnanya menjadi lebih terang. Dan ingatlah bahwa kelopak bunga adalah wajah gambar Anda, dan batangnya adalah badannya. Wajah jelek akan selalu merusak tubuh terindah sekalipun.
Minyak
Setelah menguasai teknik cat air, cobalah bahan dan cat lain yang akan mendiversifikasi lukisan Anda. Bunga, dicat minyak, masuk seni kontemporer Anda dapat menemukan banyak hal, karena minyak memungkinkan seniman membuat gambar menjadi realistis.
Sebaiknya mulai mengecat dari pojok kiri atas kuda-kuda agar tidak kotor. Pertama, gambar latar belakangnya, lalu setelah cat mengering, lanjutkan ke gambar bunga itu sendiri. Saat menggambar bunga, arsir warnanya dari tepi kelopak hingga ke tengah bunga. Mereka berpadu sempurna satu sama lain dan Anda dapat dengan mudah memberi warna pada bunga Anda.
Melukis sangat menenangkan dan menghilangkan stres. Terlebih lagi, hal ini terjadi tidak hanya saat Anda melukis sebuah gambar, tetapi juga saat Anda mengaguminya. Oleh karena itu, jangan terlalu lama menunda seni lukis, terjunlah ke dunia seni dan mungkin kedepannya lukisan Anda akan bisa menyamai karya para empu hebat!
Bunga almond sangat di awal musim semi, dan ini tercermin dalam warna lukisan tajam karya Van Gogh ini - warnanya dipenuhi kelembapan berangin, tetapi tersembunyi di balik jendela.
Setiap ciptaan manusia, baik sastra, musik, atau lukisan, selalu merupakan potret diri.
Samuel Butler
Bukan serigala-serigala, tong abu-abu, tapi monster alami, Fenrir, monster hutan dari dongeng masyarakat utara - serigala FAIRY-TALE yang sesungguhnya dalam lukisan karya Viktor Vasnetsov. Sedangkan untuk karakter manusia juga ada yang perlu dianalisis. Sulit bagi kita, orang dewasa, untuk menghidupkan kembali dongeng, tetapi juga sulit untuk memahami sepenuhnya seniman yang melukis dongeng tersebut. Namun, mari kita coba.
Lukisan oleh Vincent Van Gogh dari siklus benda mati dengan bunga matahari- cerah, ceria, kaya warna dan komposisinya sangat "rapat" - tetapi ketika kami menempatkan potret Vincent karya Gauguin di situs tersebut, Anda akan memahami bahwa tidak ada kepalsuan di sini, tetapi sang seniman hanya duduk di depan karangan bunga besar dan mencoba agar pas di kanvas :)
Anne-François-Louis Janmot
(Prancis, 1814-1892)
Potret Religius dari lelang dan museum
"Bunga Ladang" (Museum Seni Rupa Lyon)
Anne-François-Louis Yanmot (21 Mei 1814 – 1 Juni 1892) adalah seorang seniman dan penyair Perancis pada masa kebangkitan kaisar pertama Perancis, Napoleon Bonaparte.
Janmot dipandang sebagai tokoh transisi antara Romantisisme dan Simbolisme, prototipe Persaudaraan Pra-Raphaelite bagian Prancis; karyanya dikagumi oleh Pouvy de Chavannes, Odilon Redon dan Maurice Denis.
Dalam lukisan Louis Janmot, hasil akhir Ingres yang sempurna dipadukan dengan mistisisme yang memiliki kesamaan dengan karya orang-orang sezamannya dari Nazir dan Pra-Raphaelite.
Kaum Pra-Raphael mendapat inspirasi dari karya Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini dan seniman Florentine lainnya pada awal Renaisans, yang bekerja “sebelum Raphael” dan Michelangelo. Mereka tidak puas dengan konvensi era Victoria, tradisi akademis, dan peniruan buta terhadap karya klasik.
Potret diri, 1832 (Museum seni rupa Lyon) 
Louis Janmot lahir di Lyon, Prancis, dalam keluarga Katolik yang sangat religius. Kematian saudara laki-lakinya (1823) dan kematian saudara perempuannya (1829) meninggalkan bekas yang mendalam di jiwa anak laki-laki tersebut.
Louis Janmot menjadi mahasiswa di Royal College of Lyon, di mana dia bertemu Frédéric Ozanam dan pengikut filosofinya lainnya, Abbé Noirot.
Pada tahun 1831, Louis Janmot diterima di École des Beaux-Arts di Lyon, dan setahun kemudian ia menerima penghargaan tertingginya, Golden Laurel. Pada tahun 1833, Louis Janmot datang ke Paris untuk mengambil pelajaran melukis dari Victor Orcel dan Jean-Auguste-Dominique Ingres. Bersama seniman Lyon lainnya, ia bergabung dengan Persatuan Saint Vincent de Paul. Pada tahun 1835 dia pergi ke Roma bersama Claudius Laverne, Jean-Baptiste Fresne dan siswa lainnya dan bertemu Hippolyte Flandrin.
Sekembalinya ke Lyon pada tahun 1836, Louis Janmot berhasil menarik perhatian para kritikus di Salon Paris dengan menghasilkan lukisan berskala besar yang terinspirasi oleh religi, seperti The Resurrection of the Son of the Widow of Nain (1839) atau Christ in Getsemani (1840).
Setelah tahun 1845, ia menarik minat Charles Baudelaire dengan lukisannya Flower of the Fields, yang memberinya akses ke Salon tahun 1846.
