Budaya Jepang. Haiku sebagai genre utama puisi Jepang. Karya penelitian dengan topik: “Penemuan puitis - Analisis haiku dari basis haiku

1. Memperkenalkan siswa pada budaya Jepang.
2. Berikan konsep haiku dalam kesatuan bentuk dan isi.
3. Mempersiapkan siswa untuk pekerjaan rumah yang kreatif (membuat haiku mereka sendiri).

Prasasti. (Presentasi. Slide No. 3).

Seberapa baik?
Saat dibuka di atas meja
gulir langka,
Membaca memanjakan jiwa
Dan melihat gambar.
Tachibana Akemi. Dari siklus "Kegembiraan Kecilku"

Selama kelas.

1. Kata guru.

Saat ini, ketika interpenetrasi dan pengaruh timbal balik budaya dari masyarakat yang berbeda sangat terasa, seseorang dapat memilih sendiri suar yang akan menunjukkan jalan yang benar dalam hidup.

Masyarakat seolah-olah terbagi menjadi beberapa kelompok, yang satu condong ke budaya dan cara hidup menurut model Barat, yang lain mencari sesuatu yang menarik untuk dirinya sendiri dalam budaya Timur. Perhatian dan minat pada filsafat Timur telah menajam; ada gairah untuk seni bela diri, yang tidak terbatas hanya pada latihan fisik, tetapi melibatkan perubahan dalam seluruh cara hidup dan bahkan pandangan dunia seseorang.

Apa yang kamu ketahui tentang budaya Jepang? (Slide #4-5).

Entri buku catatan:

Jenis seni Jepang yang paling populer:

Ikebana;

origami;

Miniatur sastra (haiku, tanka);

Bentuk seni sintetis adalah haiga.

Orang Jepang berusaha keras dalam segala hal, untuk mengisi formulir minimum dengan konten maksimum. Itu milik mereka seni menanam pohon bonsai.

BONSAI (Jepang: bonsai, dari bon - nampan datar dan sai - tumbuh), seni Jepang menanam pohon mini, serta pohon-pohon itu sendiri.

Pinus - pohon bonsai paling populer - tingginya mencapai 20 m dalam kondisi alami, dan dalam bonsai dapat dikurangi 30 kali (sekitar 70 cm).

Pada perawatan yang tepat bonsai dapat hidup selama beberapa ratus tahun, berpindah dari satu generasi ke generasi lainnya. Salah satu bonsai yang paling terkenal adalah pohon pinus milik penguasa militer Jepang pada abad ke-18. (Slide nomor 6).

Jepang telah berkembang kemampuan untuk membuat karangan bunga naratif di mana setiap bunga membawa beban semantik tertentu - ikebana. Di ikebana, sangat penting melekat pada keindahan garis. Cabang lurus hampir tidak pernah digunakan, preferensi diberikan pada bentuk melengkung yang tidak beraturan. Orang Jepang percaya bahwa ini membuat komposisi lebih dinamis dan menyampaikan suasana emosional tertentu. Setiap tanaman atau bunga di ikebana memiliki makna simbolis. Jadi, willow dan pinus berarti umur panjang dan daya tahan, bambu - vitalitas, bunga prem - keberanian dan energi, iris - kehormatan. Pinus dan mawar melambangkan pemuda abadi, pinus dan sakura - pengabdian dan ksatria, prem dan peony - pemuda dan kemakmuran, peony dan bambu - kemakmuran dan kedamaian. (Slide #7 - 8).

Banyak yang suka membuat gambar dan bahkan seluruh komposisi dari kertas yang dilipat dengan cara tertentu - origami. (Slide nomor 9).

Di kalangan penulis dan seniman, ketertarikan terhadap seni Cina dan Jepang dimulai, khususnya genre haiga, yang menggabungkan puisi, kaligrafi, dan lukisan atau fotografi menjadi satu kesatuan. (Slide #10 - 11).

Banyak yang pergi ke Jepang hanya untuk mengagumi Rock Garden.

Di Rock Garden Anda tidak akan melihat pohon, rumput, atau air. Sebenarnya, seluruh taman itu terdiri dari lima belas batu yang berserakan di atas kerikil putih halus, seolah-olah, berantakan total. Namun, tempat ini selalu menarik wisatawan dan peziarah dari seluruh dunia, yang mengklaim bahwa kontemplasi lanskap batu sederhana memiliki efek menenangkan pada mereka. Mengapa? Rahasia khusus terletak di lokasi batu. Tidak peduli di mana Anda melihatnya di beranda, akan selalu ada empat belas batu - batu terakhir, kelima belas, tetap "tersembunyi". Bagi seorang filsuf, Taman Batu adalah metafora untuk sains: tidak peduli seberapa banyak seseorang memahami dunia dan hukumnya, selalu ada sesuatu yang tidak diketahui. (Slide nomor 12).

Jadi, dasar dari seni Jepang adalah singkat dan padat. Hal yang sama berlaku untuk puisi Jepang.

Banyak literatur awal Jepang ditulis oleh wanita, seperti yang ditulis pria dalam karakter Cina, sementara wanita dilarang untuk mendidik dan belajar bahasa asing, jadi sebagian besar manuskrip ditulis dalam bahasa Jepang asli. Karya-karya selanjutnya sebagian besar ditulis oleh laki-laki (Slide No. 13).

2. Penjelasan baru.

Entri buku catatan: Tanka (lagu pendek) adalah genre puisi Jepang tertua (entri pertama - abad ke-8). Lima baris tak berirama dari 31 suku kata (5+7+5+7+7). Ini mengekspresikan suasana hati yang cepat, penuh dengan pernyataan, dibedakan oleh keanggunan puitis, seringkali oleh asosiasi yang kompleks, permainan verbal.

Membaca tangki oleh guru. (Slide #14 - 15).

SARUMARU-DAYU (tahun kehidupan tidak diketahui).

Jauh di pegunungan
Di daun maple merah
Rusa sedang berjalan.
Aku mendengarnya berteriak
Musim gugur yang begitu menyedihkan akan datang.

ONO-NO KOMACHI (awal abad ke-9)

Cat layu
Bunga musim panas, inilah aku
Saya melihat ke dalam hidup
Saya hanya melihat milik saya
Musim gugur hujan panjang.

Hari ini dalam pelajaran kita akan berkenalan dengan salah satu genre puisi Jepang, sesingkat dan seluas semua seni negara misterius ini.

Nama mutiara ini adalah haiku. Karya kecil penyair Jepang sangat mempesona. Mereka diterjemahkan ke dalam bahasa yang berbeda, dikagumi, ditiru.

Apa misteri dari tiga ayat misterius yang telah menaklukkan pikiran para filsuf dan penulis ini?

Membaca haiku oleh guru (Slide #17-19).

Apakah Anda menyukai karya-karya ini? Mengapa mereka tidak biasa?

Apakah mudah untuk menjelaskan arti dari garis-garis ini?

haiku, atau haiku(ayat awal), - genre puisi Jepang: bait tiga baris tak berirama dari 17 suku kata (5 + 7 + 5). (Slide nomor 16).

Seni menulis haiku, di atas segalanya, adalah kemampuan untuk mengatakan banyak hal dalam beberapa kata.

Haiku dapat dipahami dengan cara yang berbeda, selalu mengandung pemikiran filosofis yang mendalam. Ini bukan hanya bentuk puitis, tetapi cara berpikir tertentu, visi dunia.

Mari berkenalan dengan haiku penyair Jepang Kobayashi Issa. Semuanya terkait dengan berbunga sakura - ceri Jepang (Slide No. 20).

Cabang sakura adalah simbol Jepang. Saat mekar, semua orang dari muda hingga tua berkumpul di taman untuk mengagumi bunga lembut berwarna putih dan merah muda. Bunga sakura telah dirayakan selama berabad-abad. Liburan ini disebut khanami dan menempati posisi penting dalam budaya Jepang. Hanami, secara harfiah berarti "perenungan bunga". Hanami mungkin hanya berjalan-jalan di taman, tetapi secara tradisional orang Jepang berpiknik di bawah pohon berbunga. Kebun sakura yang populer dipenuhi dengan kerumunan orang Jepang selama liburan, dan terkadang ada perjuangan untuk mendapatkan tempat piknik terbaik. Adalah hal yang umum untuk memesan tempat favorit Anda bahkan sebelum mekar dimulai. Beberapa bahkan menghabiskan malam untuk menangkap sudut pandang terbaik. Para pengusaha duduk dengan menggelar tikar piknik berwarna biru dan memasang papan nama usaha, atau meninggalkan lelaki mereka yang berada di bawah naungan pepohonan sepanjang hari sampai karyawan lainnya tiba sepulang kerja. Orang Jepang merayakan hanami dua kali: dengan rekan kerja dan dengan keluarga. (Slide nomor 21).

3. Perekaman dan analisis konten haiku (Slide No. 22)

Tidak ada orang asing di antara kita!
Kita semua bersaudara satu sama lain
Di bawah bunga sakura.

Pemikiran tentang kesatuan universal; mengagumi keindahan alam dan mengamati tradisi membuat orang lebih dekat, tanpa membagi menjadi kaya dan miskin, permusuhan dilupakan.

Di alam, harmoni dan kedamaian. Namun, orang-orang memecah kesunyian dengan teriakan dan keributan, melawan alam.

“Ceri, bunga sakura!” -
Dan tentang pohon-pohon tua itu
Mereka biasa bernyanyi.

Tidak ada yang abadi dalam hidup, semuanya berubah, yang lama diganti dengan yang baru. Namun yang usang bukan dilupakan, melainkan disimpan dalam memori.

Di negara asalku
bunga sakura
Dan rumput di ladang.

Keindahan ibu pertiwi ada dalam segala hal: di setiap helai rumput, batu, daun. Di rumah, semuanya mahal, layak dikagumi dan dicintai.

Haiku selalu meremehkan, sebuah petunjuk. Oleh karena itu, mereka dirancang untuk pembaca yang cerdas dan bijaksana. Penulis berharap bahwa ia akan dipahami tanpa interpretasi yang mengganggu, bahwa subteks dan keengganan akan mendorong pembaca untuk proses berpikir aktif dan membangun rangkaian asosiatif.

Coba jelaskan maksud dari haiku berikut (Slide #23):

Burung bulbul bernyanyi di mana-mana:
Di sana - di belakang rumpun bambu,
Di sini - di depan sungai willow.

Lihat, burung bulbul
Menyanyikan lagu yang sama
Dan di depan tuan-tuan.

4. Analisis bentuk dan komposisi haiku.

Kami telah mengatakan bahwa haiku Jepang adalah baris tiga-baris 17-kompleks dengan pembagian suku kata yang ketat menjadi baris: lima di baris pertama, tujuh di baris kedua, lima di baris ketiga. Tapi ini berlaku khusus untuk bahasa Jepang. Saat menerjemahkan, kejelasan tersebut mungkin hilang (Slide No. 24).

Asli.

Furuike saya 5
Kawakazu Tobikomu 7
Minzu tidak oto. lima

Kolam tua. 3
Katak sedang melompat. 6
Percikan air. 3

Tentukan meterannya:

Burung bulbul bernyanyi di mana-mana:
Di sana, di balik hutan bambu,
Di sini - di depan sungai willow.

/- -/ - -/ 1, 4, 7
/ (/) - / - - /- 1, (2), 4, 7
/ (/)- /- -/ 1, (2), 4, 7 Dactyl

Tidak ada orang asing di antara kita!
Kita semua bersaudara satu sama lain
Di bawah bunga sakura.

-/ (/) / - / 2, (3), 4, 6
(/) / (/) /- /- (1), 2, (3), 4 , 6
(/) /- - -/ (1), 2, 6 Iambik (+ spondeus dan pyrrhic).

komposisi Hokku.

Haiku dapat dibuat dengan salah satu dari dua cara berikut (Slide #25):

Pertama datang rencana umum, pemikiran umum, dan kemudian detail yang disorot dengan tajam.

Miniatur dimulai dengan subjek tertentu, detail, diikuti dengan kesimpulan tertentu, generalisasi.

Mari kita bandingkan komposisi dua haiku (Slide No. 26 - 27).

Bahkan di atas kuda penunggangnya
Coba lihat - jadi jalannya sepi.
Dan pagi itu sangat bersalju!
(Baso)

Bagaimana, teman-teman?
Seorang pria melihat bunga sakura
Apakah ada pedang panjang di ikat pinggang Anda?
(Mukai Kerai)

Detail apa pun, dalam hal ini pengendara, menarik perhatian, menghibur mata. Mengapa ini terjadi? (Jalan yang tertutup salju gurun terlalu monoton, tidak ada yang bisa "ditangkap" oleh mata, dan itu mencatat gerakan sekecil apa pun).

Kesimpulan: dengan demikian, dasar logika internal haiku, dan karenanya komposisinya, dapat berupa sintesis (dari khusus ke umum) atau analisis (dari umum ke khusus). Tetapi yang utama justru gerakan, perkembangan pemikiran, dinamika internal.

5. Menyimpulkan.

Mencatat kesimpulan pembelajaran (Slide No. 28).

Orang Jepang berusaha keras dalam segala hal, untuk mengisi formulir minimum dengan konten maksimum.

Puisi Jepang didasarkan pada pergantian sejumlah suku kata. Tidak ada sajak, tetapi banyak perhatian diberikan pada suara dan organisasi ritmis puisi itu.

Haiku adalah bentuk khusus dari miniatur liris tiga suku kata tanpa sajak dengan jumlah suku kata yang ditentukan secara ketat per baris (5-7-5), dibedakan dengan ekspresif dan keringkasan.

Dasar logika internal haiku, dan karenanya komposisinya, dapat berupa sintesis (dari khusus ke umum) atau analisis (dari umum ke khusus). Tetapi yang utama justru gerakan, perkembangan pemikiran, dinamika internal.

Apakah menurutmu menulis haiku itu sulit? Mengapa?

Penulis Ihara Saikou menulis 20.000 haiku dalam satu hari.

Basho mengerjakan salah satu miniaturnya selama beberapa tahun, dan pada saat yang sama dia berkonsultasi dengan murid-muridnya.

Saya ingin mengakhiri pelajaran dengan kata-kata Ilya Ehrenburg: “Hampir setiap orang Jepang yang berpendidikan telah menggubah beberapa haiku dalam hidupnya. Tentu saja, tidak berarti bahwa ada jutaan penyair di Jepang ... seringkali ini hanya penghargaan untuk adat; tetapi bahkan gerakan mekanis meninggalkan jejaknya pada seseorang. Anda bisa mabuk karena bosan, Anda bisa membaca novel detektif, Anda bisa menulis haiku ... jika penulisnya tidak bangkit saat menulisnya, maka, bagaimanapun, dia tidak meremehkan citra manusianya pada saat yang sama ” (Slide No. 29).

Pekerjaan rumah: Cobalah untuk membuat haiku Anda sendiri menggunakan miniatur yang dianalisis dalam pelajaran.

Institusi pendidikan kota "Sekolah menengah No. 1 kota Novouzensk, wilayah Saratov"

Riset pada topik:

"Penemuan Puitis - Haiku"

Diselesaikan oleh: Daniil Sigert, siswa 3 "B" dari sekolah menengah, Novouzensk, wilayah Saratov

Pemimpin: V .

Novouzensk

Rencana

karya penelitian dengan topik: "Penemuan puitis - haiku"

Pengantar.

Bagian teoretis

1.Budaya dan tradisi nasional Jepang

2. Pendiri haiku

3. Apa itu puisi haiku?

4. Struktur, karakteristik genre, aturan penulisan haiku.

Bagian praktis

1. Analisis konten haiku

2. Imitasi haiku

3. Hokku di dunia modern.

Hasil penelitian

Kesimpulan.

Bibliografi

Proteksi proyek (presentasi)

Pengantar. Pilihan topik penelitian:

« Apa yang menarik kita begitu banyak pada seni abadi menyusun puisi dari beberapa baris, yang telah turun kepada kita dari kedalaman berabad-abad, keajaiban laconicism ini: kesederhanaan kata, konsentrasi pemikiran, kedalaman imajinasi, atau jiwamu?

Juan Ramon Jimenez :

Saya sangat suka membaca. Di kelas 3, pada pelajaran membaca sastra, kami berkenalan dengan karya penyair Jepang. Puisi mereka (haiku atau haiku) sangat tidak biasa dan imajinatif. Mereka disatukan oleh kemampuan penyair untuk mengungkapkan rahasia dunia. Mengapa genre mini seperti haiku berasal dari Jepang? Apa aturan untuk membangun haiku? Apakah mungkin belajar meniru hoki untuk menyampaikan citra puitis "tanah air kecil", orisinalitas, keindahan alam asli yang bijaksana? Untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, saya harus berubah menjadi seorang peneliti dan membuat beberapa penemuan menarik sendiri. Topik penelitian saya: "Penemuan puitis - haiku"

Relevansi: Hokku dicintai, dikenal di hati dan disusun tidak hanya di Jepang, tetapi di seluruh dunia. Dalam bahasa yang berbeda, banyak orang menyampaikan perasaan mereka dengan bantuan yang sederhana pada pandangan pertama, tetapi pada saat yang sama bentuk puisi Jepang yang dalam dan luas - haiku.

Target: berkenalan dengan puisi Jepang - haiku, struktur dan fitur genre mereka;

Tugas:

Kenali budaya dan tradisi nasional Jepang; - cari tahu apa itu haiku dan mengapa mereka dibutuhkan;
- temukan informasi tentang kehidupan dan karya penyair Jepang;
- belajar melihat di balik garis puisi perasaan, pengalaman, suasana hati penulis;
- pelajari prinsip dasar menulis haiku;
Hipotesa: haiku mengajarkan untuk mencari keindahan tersembunyi dalam kesederhanaan, tidak mencolok, setiap hari.
Tanggal dan tempat penelitian: MOU sekolah menengah No. 1 Novouzensk

Objek studi: puisi haiku

Subyek studi: puisi jepang

BAGIAN TEORITIS.

1. Budaya dan tradisi nasional Jepang.

Menurut legenda, Jepang terbentuk dari rangkaian tetesan air yang meluncur turun dari tombak heroik dewa Izanagi, yang memisahkan bumi dari jurang laut. Rantai pulau yang melengkung benar-benar menyerupai tetesan beku. Sejarah kuno dan eksotisme negara itu tak tertahankan menarik orang Eropa. Namun semakin dekat mereka mengenal Jepang, semakin mereka mengerti betapa tidak lazimnya persepsi dunia dan orang di dunia ini dalam pemahaman orang Jepang.

Orang Jepang percaya bahwa seseorang harus selalu menjaga harga diri bahkan orang asing; perlakukan orang yang lebih tua dengan rasa hormat khusus, bahkan jika mereka salah; menjadi perhatian kepada orang-orang dan

alam sekitarnya. Setiap orang Jepang sejak kecil diajari di tengah kesibukan sehari-hari, kekhawatiran, hiruk pikuk untuk menemukan saat-saat mengagumi matahari terbenam, bunga pertama, mendengarkan gemerisik dedaunan dan gemericik tetesan air hujan. Saat-saat ini dikenang untuk saat-saat sulit hidup untuk "membalik" mereka, seperti foto-foto lama, di mana kita selalu lebih muda dan lebih bahagia. Dan kemudian ada kekuatan untuk melupakan kesulitan dan terus hidup. Mungkin, pada saat-saat seperti itulah puisi lahir:

Salju pertama di pagi hari.

Dia nyaris tidak merunduk

Daun narsisis.

Puisi liris ini disebut haiku atau haiku.

.... Mengapa jenis puisi yang menakjubkan ini berasal dari Jepang?

Orang Jepang menyukai segala sesuatu yang kecil: pohon, batu, karangan bunga, puisi. Mungkin karena negara ini terletak di pulau-pulau di Samudera Pasifik dan wilayahnya sangat kecil. Setiap orang hanya memiliki beberapa meter tanah, yang berkontribusi pada sikap hati-hati terhadap segala sesuatu yang mengelilingi Jepang. Bahkan to the point. Bagian penting dari kehidupan orang Jepang adalah upacara minum teh. Ritual ini tidak berubah selama berabad-abad. Duduk di ruang teh yang tenang dan mendengarkan suara air mendidih di anglo adalah suatu kesenangan yang halus. Guru hebat Sen-Rikyu menjadikan minum teh sebagai seni. Ruang teh adalah tempat di mana kedamaian, kepercayaan, dan persahabatan berkuasa. Hari ini, seperti berabad-abad yang lalu, chanoyu, yang disebut upacara minum teh, terus menjadi sangat populer di kalangan orang Jepang. Selama minum teh, pidato bijak diucapkan, puisi dibacakan, karya seni dipertimbangkan, haiku dimainkan, yang dibahas untuk mengetahui kebenaran dan keindahan.

2. Pendiri haiku.

Matsuo Basho adalah master haiku hebat yang dianggap sebagai pendiri puisi haiku. (Matsuo adalah nama belakang penyair, Basho adalah nama samarannya.)

Matsuo Basho adalah Master puisi Jepang yang diakui. Hokku Basho benar-benar mahakarya di antara haiku penyair Jepang lainnya. Matsuo Basho adalah penyair dan ahli teori puisi Jepang yang hebat. Basho lahir pada tahun 1644 di kota kastil kecil Ueno, Provinsi Iga (Pulau Honshu).
Jangan terlalu meniruku!

Dengar, apa gunanya kemiripan seperti itu?

Dua bagian melon.

Matsuo Basho berasal dari keluarga samurai miskin, anak ketiga yang diberi nama Jinshichiro saat lahir. Keluarganya termasuk dalam kelas orang-orang terpelajar yang mengetahui klasik Jepang dan mengajar kaligrafi, karena di masa damai tidak ada orang yang bisa diajak bertarung, banyak samurai menemukan diri mereka dalam pekerjaan ini. Selama lima puluh tahun hidupnya, ia mengubah banyak nama panggilan, tetapi yang terakhir menyingkirkan semua nama panggilan sebelumnya dari ingatan keturunannya. Terlepas dari ketenarannya sebagai penyair dan guru puisi, Basho untuk waktu yang lama tetap menjadi pengembara miskin yang tidak memiliki rumah sendiri untuk waktu yang lama.

Ketika salah satu siswa membujuk ayahnya untuk memberi guru sebuah gubuk kecil - sebuah gerbang di dekat kolam kecil, dia menanam pohon pisang di dekatnya dan mengambil nama samaran untuk dirinya sendiri, yang secara kasar berarti "tinggal di gubuk pisang", dan kemudian mulai untuk menandatangani sebagai "dasar-an", yang berarti pohon pisang.
Basho sangat miskin, tetapi dalam keberadaannya yang menyedihkan dia melihat arti dari kemandirian spiritualnya, jadi dia selalu membicarakannya dengan bangga. Menggambar dalam karya-karyanya citra ideal seorang penyair bebas - seorang filsuf yang memuliakan spiritualitas dan acuh tak acuh terhadap berkah kehidupan. Pada akhir hayatnya, ia memiliki banyak siswa di seluruh Jepang, tetapi sekolah Basho bukanlah sekolah biasa pada waktu itu bagi sang master dan siswa yang mendengarkannya: Basho mendorong mereka yang datang kepadanya untuk mencari jalan mereka sendiri. , masing-masing memiliki tulisan tangan sendiri, terkadang sangat berbeda dengan tulisan tangan guru. Murid Basho adalah Kyorai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo berasal dari sekolah Basho - seorang penyair berbakat yang, telah menjanda lebih awal dan kehilangan anaknya, mengambil rambutnya sebagai seorang biarawati dan mengabdikan dirinya untuk puisi...

Bahasa Rusia" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">bahasa Rusia gaya teks jarang diamati. Kepatuhan terhadap aturan ini tidak penting, ingatlah bahwa bahasa Rusia dan bahasa Jepang berbeda, bahasa Jepang dan bahasa Rusia memiliki pengucapan yang berbeda, pola ritme kata, timbre, rima dan ritme, yang berarti bahwa menulis haiku dalam bahasa Rusia akan sangat berbeda dari menulis mereka dalam bahasa Jepang.

Haiku Basho diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh Vera Nikolaevna Markova. Dia adalah seorang penyair besar, penerjemah dan sarjana sastra klasik Jepang. Penyair-penerjemah berbakat Vera Markova dengan cemerlang menerjemahkan ke dalam bahasa Rusia karya agung yang diciptakan oleh orang-orang jenius Jepang. Pemerintah Jepang sangat menghargai karya Vera Markova untuk mempopulerkan budaya Jepang di Rusia, memberinya penghargaan Order of the Noble Treasure.

Bagian praktis

1. Analisis konten Haiku.

Selama mempelajari topik ini, menjadi jelas bagi saya bahwa jika kita berulang kali membaca ayat-ayat ini, maka biasanya baris pertama dalam haiku melukiskan bagi kita gambaran umum yang direnungkan oleh penulis. Yang kedua menarik perhatian kita pada apa yang menarik perhatian penyair itu sendiri. Yang ketiga adalah jejak yang ditinggalkan gambar dalam jiwa sang seniman, dan untuk memastikannya, mari kita baca puisi yang ditulis oleh seniman Hiroshige sendiri.

Bebek liar berteriak.

Dari hembusan angin

Permukaan air menjadi riak.

Apa yang didengar pahlawan? (bebek liar berteriak)

Apa rasanya? ? (Napas angin, yaitu, hembusan angin di wajah)

Apa yang dia lihat? (Dia melihat riak di air)

Apa yang bisa kita rasakan?

Penyair berhasil menciptakan citra yang memungkinkan kita mendengar, merasakan dan melihat gambaran alam. Melalui pendengaran, penglihatan dan penginderaan, kita mendapatkan kesan datangnya cuaca dingin.

Dari apa yang bisa kita semua simpulkan?, Apa

“Semua bersama – kecantikan itu sederhana! Jika seseorang melihat dan menghargainya, dia bahagia.”

Sebuah contoh dapat diberikan dari puisi lain yang ditulis oleh penyair Jepang Issho.

terlihat segala sesuatu di dunia
Mataku - dan kembali
Untukmu, krisan putih.
Issho

Membaca puisi itu, Anda dapat memahami bahwa pahlawan itu banyak bepergian, mengunjungi negara lain, kagum pada banyak keindahan) Mengapa matanya kembali ke krisan putih? Apakah mereka benar-benar yang paling cantik di dunia? Atau apakah sang pahlawan hanya mencintai mereka? (Bukan hanya penglihatan yang membuat kita jeli, tetapi juga hati. Mata yang penuh kasih membuat seseorang menjadi jeli.)

Dan jika pandangan acuh tak acuh memandang krisan? (Dia tidak akan melihat kecantikan mereka)

Saya ingin memberi tahu Anda bahwa krisan dianggap sebagai simbol Jepang. Dia digambarkan pada lambang negara, pada koin dan penghargaan tertinggi Jepang - Ordo Krisan. Tidak ada tempat di dunia ini yang memiliki sikap penuh kasih, perhatian, bahkan hormat terhadap bunga seperti di Jepang. Kesimpulan apa yang bisa ditarik dari ini? Penyair mencintai negaranya. Baginya tidak ada yang lebih penting dari Jepang.

Dalam salah satu puisinya, penyair nasional, seorang petani sejak lahir, Issa bertanya kepada anak-anak:

Bulan merah!

Siapa yang memilikinya, anak-anak?

Beri aku jawaban!

Dan anak-anak harus memikirkan fakta bahwa bulan di langit, tentu saja, adalah seri dan pada saat yang sama adalah yang umum, karena keindahannya milik semua orang.

Dalam buku haiku yang dipilih - seluruh alam Jepang, cara hidup asli, adat istiadat dan kepercayaan, pekerjaan dan hari libur orang Jepang dalam detail paling khas dan hidup mereka. Itulah mengapa haiku dicintai, dikenal dengan hati dan tetap tenang. Seperti apa bunyi haiku dalam bahasa Jepang?

Matsuo Basho

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

kareeda ni karasu no tomarikeri aki no kure

Di cabang telanjang / gagak duduk sendirian. / Malam musim gugur. (V.Markova)

Mukai Kyorai

かすみうごかぬ昼のねむたさ

kasumi ugokanu hira no nemutasa

Kabut tipis tidak goyah ... / Mimpi mengaburkan matanya (V. Markova)

Nishiyama Soin

ながむとて花にもいたし首の骨

nagamu to te hana ni mo itashi kubi no hone

Aku terus menatap mereka, / bunga sakura, sampai / leherku kaku (D. Smirnov)

2. Peniruan hoki.

Selama meneliti topik ini, saya menyarankan agar teman sekelas saya mencoba menulis tiruan haiku. Saya menyusun memo yang berisi aturan penulisan haiku.

MEMO (aturan untuk membuat haiku)

	Haiku harus tiga baris.	Aturan ini tidak boleh dilanggar.
	Harus ada 17 suku kata dalam tiga baris: 5+7+5	Aturan ini bisa dilanggar
	Dua baris pertama adalah frasa, yang ketiga adalah fragmen, atau baris pertama adalah frasa, dan yang kedua adalah frasa.	Haiku seharusnya tidak terdengar seperti kalimat lengkap. Itu selalu merupakan saran dan sepotong, sepotong.
	Haiku tidak memiliki sajak dan dibangun atas dasar satu gambar puitis	Haiku pastilah hasil dari penglihatan sesaat yang menusuk dunia, semacam pukulan ke jantung.

Opsi: Salju pertama turun ... ..

Orang-orang menulis haiku, menerapkan semua aturan untuk kompilasinya, menggunakan opsi awal haiku.

Saya sarankan Anda mengevaluasi pekerjaan teman sekelas saya:

Salju pertama turun

Dia seperti permen kapas

Tapi dia dingin

(Prikhodko Denis)

Salju pertama turun

putih salju yang halus

Cabang pohon musim dingin.

(Kim Marina)

Salju pertama turun.
Dia putih dan berbulu -
bulu poplar

(Panin Dima)

Mempelajari topik yang disajikan, saya mencoba menulis tiruan haiku saya sendiri:

Hujan telah berlalu
Pelangi telah muncul.
Jiwa yang baik!

Musim dingin.
Salju putih yang mempesona.
Tidur nyenyak alam

Merpati malang sedang duduk
Di atap rumahku.
Dan dia tidak punya tempat untuk pergi ...

3. Hokku di dunia modern.

Genre hoki hidup dan sangat dicintai saat ini. Hingga saat ini, pada pertengahan Januari, diadakan kompetisi puisi tradisional. Puluhan ribu puisi dengan topik tertentu mengikuti kompetisi ini. Kejuaraan semacam itu telah diadakan setiap tahun sejak abad ke-16. Dan di Jepang kuno, pada masa kejayaan seni ini, semua orang menulis haiku. Berikan haiku sebagai rasa terima kasih atas keramahannya; tinggalkan di pintu rumah, melakukan perjalanan; mengatur kompetisi, berkumpul di perusahaan - puisi ada di mana-mana. Hari ini, haiku terus menjadi genre puisi yang populer. Selama perayaan Tahun Baru di Jepang, haiku disusun untuk menarik keberuntungan, didedikasikan untuk salju pertama di tahun baru atau mimpi pertama. Popularitas program televisi pendidikan tentang hoki tinggi.

Hasil penelitian:

Perjalanan kami ke dunia puisi Jepang telah berakhir.

Ini menyimpulkan pekerjaan penelitian saya. Rahasia haiku apa yang bisa saya ungkap? 1. Haiku adalah puisi liris. Ini terutama menggambarkan kehidupan alam dan kehidupan manusia dalam kesatuan tak terpisahkan yang menyatu dengan latar belakang siklus musim.
2. Haiku tiga baris berasal dari puisi Jepang. Pencipta puisi haiku adalah penyair besar Jepang Matsuo Basho
3. Banyak bicara dengan sedikit kata, tanda adalah prinsip utama puisi haiku 4. Tugas setiap penyair haiku adalah menginfeksi pembaca dengan kegembiraan liris, membangkitkan imajinasinya, dan untuk ini tidak semua yang diperlukan untuk menggambar dalam semua detailnya. 5. Dalam tiga baris, para penyair menyampaikan kekaguman mereka terhadap alam, kekaguman yang cermat terhadapnya. Hokku mengajarkan untuk mencari keindahan yang tersembunyi dalam keseharian yang sederhana, tidak mencolok. Hipotesis saya dikonfirmasi.

6..Ada aturan untuk menulis haiku: baris pertama harus terdiri dari lima suku kata, baris kedua dari tujuh, baris ketiga, seperti yang pertama, dari lima. Secara total, haiku harus terdiri dari 17 suku kata.

7. Anda bisa belajar meniru hoki. Kreativitas teman sekelas menegaskan hal ini.

Keluaran: Kami, penduduk Rusia, terbiasa dengan skala dalam segala hal, dengan hiruk pikuk abadi. Dan puisi Jepang tidak mentolerir tergesa-gesa dan dirancang untuk membaca lambat. Dalam seni Jepang, dunia manusia dan alam ada sebagai satu kesatuan. Setiap orang dapat mengajukan pertanyaan: mengapa kita membutuhkan haiku sama sekali? Hokku mengembangkan pemikiran yang luar biasa, memperkaya kosa kata, belajar merumuskan ide sebuah karya, memungkinkan Anda merasa seperti seorang pencipta setidaknya untuk sesaat.

Kesimpulan:

Saya mengakhiri pidato saya dengan sebuah puisi yang meniru haiku:

Singa dan siput.

Kita semua berbeda di Bumi

Setiap orang harus diberi kesempatan!

Saya berterima kasih kepada para peserta konferensi ilmiah-praktis atas perhatian mereka pada penelitian saya yang kompleks, tetapi sangat menarik. Saya mencoba memanfaatkan kesempatan saya sebaik mungkin.

Bibliografi:

Sastra Konrad. - M., 1974. - S. 57 - 61.

Museum of the East // Lyceum dan pendidikan gimnasium. - 2003. - No. 8. - Hal. 62-69.

Orang bodoh memiliki banyak hal untuk dikhawatirkan. Mereka yang menjadikan seni sebagai sumber kekayaan... tidak dapat mempertahankan seni mereka tetap hidup. - M a ts u o B a s e

MATSUO BASHO (1644 - 1694) - penyair dan ahli teori puisi Jepang paling terkenal lahir dalam keluarga samurai Matsuo Yozaemon yang miskin namun berpendidikan. Setelah menerima pendidikan yang baik di rumah, penyair masa depan adalah seorang pejabat untuk beberapa waktu, tetapi layanan resmi yang kering bukan untuknya. Saya harus hidup dengan cara sederhana yang disampaikan oleh pelajaran puisi.

Hanya itu yang saya kaya!
Ringan seperti hidupku
Labu labu. (Diterjemahkan oleh Vera Markova - V.M. lebih lanjut)
* * *
Seorang penyair yang berbuah - Basho meninggalkan 7 antologi: "Hari-Hari Musim Dingin", "Hari-Hari Musim Semi", "Lapangan Mati", "Labu Labu", "Jubah Jerami Monyet" (buku 1 dan 2), "Sekantong Batubara ”, perjalanan liris buku harian, kata pengantar, surat tentang seni dan esensi kreativitas. .Sangye):

Bubur saja dengan air - sepenuhnya
kucing merah itu kurus kering. ...Tapi cinta!
Lagu atap yang manis!
* * *
Musim gugur. Kebosanan - desahan hujan.
Terus? Kerinduan di tengah hujan -
Mari kita terbang ke keindahan! (Svetlana Sangye - S.S. lebih lanjut)
* * *

Di sini perlu untuk membuat reservasi: x o k k y adalah definisi bentuk strophic, terlepas dari genre - pada isi ayat. Genre lirik lanskap x o k k y disebut - x a y k y. Satir puitis Jepang secara kolektif didefinisikan sebagai - k yo k u. Dalam Basyo, nuansa filosofis liris dari ha y k y sering dikombinasikan dengan sifat situasi yang lucu, yang memberikan pesona tersendiri pada puisi tersebut. Tapi itu juga membuat mereka sangat, sangat sulit untuk diterjemahkan.

Bahasa yang berbeda memiliki kemungkinan ekspresi puitis yang berbeda. Oleh karena itu, ada dua jenis terjemahan tanku: dalam beberapa, upaya untuk mengamati tiga baris dan jumlah suku kata yang kaku: baris pertama - 5 suku kata; 2 - 7; 3 - 5 atau kurang. Selain itu, kepatuhan ketat terhadap aturan ini dalam bahasa kami terbatas: secara umum kata Rusia- plus lagi jauh dari selalu mungkin untuk menghilangkan penghubung sintaksis yang diperlukan dalam kalimat, yang tidak dalam bahasa hieroglif. Terjemahan dari G.O. Monzeller dalam bentuk - secara lahiriah paling benar dan dekat dengan trofik aslinya.

Terjemahan jenis kedua, ketika melanggar bentuk eksternal x o k u, cenderung menyampaikan konten filosofis yang sulit dipahami: jalannya menggoda dan berbahaya, tanpa harapan memikat penulis artikel ini. Apakah benar-benar mungkin - baik secara emosional, berirama, dan dalam arti kiasan - terjemahan yang memadai dari bahasa Timur ke bahasa Eropa dengan pelestarian semua corak aslinya? tiga baris xokku tidak sepenuhnya diungkapkan.
* * *

Bulan tertawa di luar jendela - dia
tertidur di gubukku yang malang
emas di keempat sudutnya.
* * *
Bulan hilang - emas telah diambil.
Mejanya kosong, keempat sudutnya gelap.
...Oh, rasa sesaat! (SS)

Saya menanam pisang
dan sekarang mereka menjadi menjijikkan bagiku
kecambah gulma ... (V.M.)
* * *
Saya menanam pisang di dekat rumah - dan gulma
Tidak memberi saya kedamaian. Dan gulma itu benar
Teman perjalanan panjangku.
* * *
Saya menanam pisang di rumah, -
Dan rumput liar menjadi menjijikkan bagiku ...
Teman pengembaraan saya! (SS)

Di dekat gubuk sederhana yang disumbangkan kepadanya oleh salah satu siswa, penyair itu sendiri menanam pisang. Diyakini bahwa dialah yang memberi nama samaran kepada penyair: "pisang" - Jepang. "baso". Sejak 1884, selama dekade terakhir hidupnya, Basho banyak bepergian dengan berjalan kaki, sendiri atau dengan salah satu muridnya.

Ayo berangkat! Saya akan menunjukkan kepada Anda
Bagaimana ceri mekar di Esino yang jauh,
Topi lama saya. (V.M.)
* * *
Bagaimana angin musim gugur bersiul!
Maka hanya mengerti puisiku,
Saat Anda menghabiskan malam di lapangan. (V.M.)
* * *

Topi anyaman (seperti yang biasa dipakai para biarawan), jubah cokelat sederhana, dengan tas di leher, seperti semua peziarah dan pengemis; di tangannya ada tongkat dan rosario Buddha - begitulah pakaian perjalanan yang sederhana. Di dalam tas ada dua atau tiga buku puisi, seruling, dan gong kayu kecil.

Dalam perjalanan, saya jatuh sakit.
Dan semuanya berjalan, mengitari mimpiku
melintasi ladang yang hangus. (V.M.)
* * *

Sakit di perjalanan.
Bermimpi: ladang hangus
Aku berputar tanpa henti. (G.O. Monzeller)
* * *

Saya jatuh sakit di jalan. Kelihatannya -
Aku mengitari jalan yang hangus
dalam tak terhingga. (SS)

Saya hampir tidak menjadi lebih baik
Lelah untuk malam...
Dan tiba-tiba - bunga wisteria! (V.M.)
* * *

Lelah, aku bangun untuk malam ini
Nyaris dobrel ... Oh, salju wisteria ada di sini, -
Mari kita hujan bunga dengan murah hati semuanya terjalin! (SS)
* * *

Pecinta puisi dan bangsawan sederhana - semua orang ingin mendapat kunjungan dari pengembara yang sudah terkenal, yang tidak tinggal di mana pun untuk waktu yang lama. Sumber puisi - perjalanan berfungsi untuk memperkuat ketenaran, tetapi hampir tidak berguna untuk kesehatan rapuh penyair. Tetapi mengembara berkontribusi pada prinsip "kesepian abadi" atau "kesedihan kesepian puitis" (wabi) yang diperoleh dari filosofi Zen. Bebas dari keributan duniawi, pengembaraan yang miskin membantu hanya melayani tujuan suci tertinggi: "Wabi dan puisi (fugue) jauh dari kebutuhan sehari-hari ..." (Penutup Basho untuk koleksinya "Empty Chestnut").

Makna sakral harus dibebaskan dari kehidupan sehari-hari untuk mengubahnya, untuk mengungkapkan pancaran keabadian melalui prismanya:

Melambung tinggi di atas
Saya duduk di langit untuk beristirahat -
Di puncak celah. (V.M.)
* * *
Bersantai berjongkok
Di atas larks saya;
Jalur gunung... (G.O. Monzeller)
* * *

Dalam birunya burung-burung di atas
Saya sedang beristirahat. Saya lelah. gunung surgawi
Lulus. Dan langkah terakhir bahkan lebih tinggi. (SS)
________________________

Jaring laba-laba di langit.
Saya melihat gambar Buddha lagi
Di kaki yang kosong. (V.M.)
* * *
Jaring laba-laba di langit - benang
Keajaiban warna-warni. gambar Buddha -
Di mana-mana, di mana-mana: dunia adalah tumpuan kakinya. (SS)

Basho berusaha untuk mencerminkan dunia dan orang yang terlibat di dalamnya dengan cara yang minimal: sesingkat mungkin - tak terlupakan secara singkat. Dan begitu Anda membacanya, haiku Basho tidak mungkin untuk dilupakan! Sesungguhnya, ini adalah “pencerahan menyedihkan dari ketidakmelekatan” (sabi):

Di senja musim gugur
Waktu luang membentang untuk waktu yang lama
Hidup sementara. (V.M.)
* * *
Bulan atau salju pagi...
Mengagumi yang indah, saya hidup seperti yang saya inginkan.
Begitulah cara saya mengakhiri tahun. (V.M.)

Seni dan estetika tidak berfungsi sebagai moralisasi langsung, namun, mereka membawa moralitas tertinggi - prinsip "wawasan instan":

Pada hari ulang tahun Buddha
Dia lahir ke dunia
Rusa kecil. (V.M.)
* * *
Anda sedih, mendengarkan tangisan monyet!
Apakah Anda tahu bagaimana seorang anak menangis?
Ditinggalkan dalam angin musim gugur? (V.M.)
_______________________

Kolam tua sudah mati.
Seekor katak melompat ... sebentar -
Percikan air yang tenang. (G.O. Monzeller)
* * *
Kolam tua.
Katak itu melompat ke dalam air.
Sebuah gelombang dalam keheningan. (V.M.)
* * *
Kolam sedang sekarat... Tidur
Di air tahun ini katak percikan -
Riak - air tertutup. (SS)

Mengejutkan bahwa visi dunia oleh penyair Jepang abad ke-17 terkadang sangat dekat dengan penyair Rusia pada abad ke-19, hampir tidak akrab dengan puisi Jepang. Konsonan dengan Basho sangat terang dalam ayat-ayat Afanasy Fet. Tentu saja, realitas spesifik - bunga, hewan, elemen lanskap - berbeda di berbagai negara. Tapi kebanyakan, seolah-olah dilihat dengan satu mata.

Secara alami, penerjemah Rusia Basho, yang mengenal Fet sejak kecil, dapat menambahkan kebetulan: penerjemah yang bebas dari pengaruh berasal dari dunia fantasi (karena penerjemah lahir di negara tertentu dan dididik dengan cara tertentu). Dan bagaimanapun, kebetulan seperti itu hanya dapat muncul dengan syarat ada konsonan dalam bahasa Jepang dan Rusia. Mari kita bandingkan baris Basho dengan kutipan dari puisi Fet yang diberikan di kolom bawah:

B A S Y
Lark bernyanyi
Dengan pukulan berdering di semak-semak
Burung itu menggemakannya.
* * *
Dari hati peony
Lebah perlahan-lahan merayap keluar ...
Oh, dengan keengganan apa!
* * *
Seberapa cepat bulan terbang!
Pada cabang tetap
Tetesan air hujan jatuh...
* * *
Ada pesona khusus
Dalam hal ini, hancur oleh badai,
Krisan rusak.
* * *
Oh ini jauh!
Senja musim gugur jatuh,
Dan tidak ada jiwa di sekitar.
* * *
Daun-daun berguguran.
Seluruh dunia adalah satu warna.
Hanya angin yang berdengung.
* * *
Lidah api yang tipis, -
Minyak di dalam lampu telah membeku.
Bangun... Sedih sekali! - Per. Vera Markova
__________________________________

A F A N A S I Y F E T

... Di sini kumbang lepas landas dan mendengung dengan marah,
Di sini harrier berenang tanpa menggerakkan sayapnya. (Steppe di malam hari)
* * *
Saya akan menghilang dari melankolis dan kemalasan ...
Di setiap anyelir lilac yang harum,
Bernyanyi, seekor lebah merangkak masuk. (Lebah)
* * *
Bulan cermin mengapung melintasi gurun biru,
Rerumputan padang rumput dipermalukan oleh kelembaban malam ...
Bayangan panjang di kejauhan tenggelam ke dalam lubang.
* * *
Dia menghujani hutan di puncaknya.
Taman itu memamerkan alisnya.
September meninggal, dan dahlias
Nafas malam membara.
* * *
Cabang-cabang pinus shaggy berjumbai dari badai,
Malam musim gugur menangis sedingin es,
Tidak ada api di bumi...
Bukan siapa-siapa! Tidak!...
* * *
Apa kesedihan! Ujung gang
Menghilang dalam debu lagi di pagi hari
Ular perak lagi
Mereka merangkak melewati tumpukan salju. (Afanasy Fet)
__________________________________

Mengapa menerjemahkan Basho ketika tidak ada kekurangan terjemahannya? Mengapa tidak hanya para profesional yang menerjemahkan? Ketiadaan makna batin - di balik kata-kata - puisi Basho itu sendiri mengesampingkan kemungkinan pandangan yang berbeda dan berbeda. Merenungkan - seolah-olah "menyesuaikan" garis-garis seorang master hebat untuk diri Anda sendiri, pertama-tama, Anda berusaha untuk memahami diri sendiri - untuk mengingat sesuatu yang diberikan dari atas, tetapi dilupakan.

Menerjemahkan adalah kesenangan yang luar biasa dan pekerjaan yang sama besarnya: huruf-huruf sudah berenang di depan mata Anda, dan Anda terus menyusun ulang kata-katanya! Tanpa jalan-jalan, hari libur resmi berlalu. Sudah makan siang atau belum? Dan tetap jangan lepaskan diri Anda dari buku catatan - sesuatu yang mirip dengan sihir ringan! Anda menerjemahkan, dan Anda berkeliaran dengan penyair di sepanjang jalan Jepang abad pertengahan atau di sepanjang jalan negara Anda sendiri?! Hal utama: Anda melihat semuanya lagi - seperti pada hari pertama penciptaan: diri Anda sendiri seperti pada hari pertama penciptaan!

Saya pertama kali bertemu Basho dalam terjemahan oleh G. O. Monzeler (2). Meskipun sekarang dia dicela karena banyak hal, menurut saya, penerjemah menyampaikan pesona - "bau" puisi master Jepang. Saya sangat menyukai terjemahan Vera Markova - dia juga secara samar-samar dicela karena "kurangnya integritas komposisi dan intonasi yang halus dari aslinya." Di sisi lain, penerjemah menemukan keseimbangan antara rasionalitas Eropa dan citra “robek” tanku dan haiku, yang disatukan oleh tradisi budaya Jepang untuk orang Eropa! Lagi pula, jika pembaca tidak diilhami, untuk apa terjemahannya? (Mereka yang suka mencela paling sering tidak menerjemahkan sendiri.

“Kata-kata tidak boleh mengalihkan perhatian pada diri mereka sendiri, karena kebenaran berada di luar kata-kata,” Basho meyakinkan. Ini sangat mirip dengan Athanasius Fet (omong-omong, penerjemah hebat dan bertele-tele dari Jerman, Latin dan Yunani!) Dulu mengatakan bahwa puisi bukanlah benda, tetapi hanya bau benda - refleksi emosional mereka. Lalu apa terjemahannya: bau harum puisi? ..

Secara umum, mengapa tidak mendekati masalah terjemahan dari sudut yang berbeda?! Semakin banyak terjemahan, semakin kaya pilihan pembaca: membandingkan nuansa makna secara estetis memperkaya pembaca! Mempertimbangkan diri saya sebagai salah satu pecinta terjemahan yang tidak profesional (menyentuh jiwa - tidak menyentuh ...), saya tidak bersaing dan tidak berdebat dengan siapa pun di sini.

Saya mencetak ulang terjemahan terkenal oleh Georgy Oskarovich Monzeler (di bagian atas halaman) sebagai penghargaan atas rasa terima kasih dan rasa hormat saya untuk ini - sayangnya! - seseorang yang belum pernah saya temui dalam hidup saya; di bawah ini adalah terjemahan Anda. ... Bahkan bukan terjemahan dalam arti harfiah, tetapi pengulangan tema - pengalaman pribadi keterlibatan dalam "wawasan instan" penyair besar Jepang.
____________________________________________

MATSUO BASHO. V E S N A. - TERJEMAHAN G. O. MONZELER (1)

Ah, burung bulbul!
Dan untuk pohon willow yang kamu nyanyikan
Dan di depan semak. (G.O.M.)
* * * * *

Nightingale adalah seorang penyanyi! Dan untuk buah plum
Anda bernyanyi, dan di cabang willow, -
pesan musim semi ada di mana-mana!
_____________________

Saya sudah memotong saluran pembuangan ...
Saya ingin bunga kamelia
Taruh di lengan bajumu! (G.O.M.)
* * * * *

Menunggu musim semi! warna plum -
sudah siap. Dan saya juga ingin bunga kamelia, -
maaf untuk memilih bunga.
________________________________

Seseorang akan berkata:
"Anak-anak menggangguku!" -
Bukan untuk bunga itu! (G.O.M.)
* * * * *

"Betapa menyebalkannya anak-anak
Saya!" - jika seseorang berkata, -
Apakah bunga untuknya?
______________________

Sebulan memalukan
Tersembunyi di awan sepenuhnya -
Bunga yang sangat indah! (G.O.M.)
* * * * *

Jadi bunga itu memabukkan dengan keindahan, -
Jangan mengalihkan pandanganmu! Sebulan memalukan
pergi ke awan.
_________________________

Musim panas datang...
Mulutmu harus diikat
Angin pada bunga! (G.O.M.)
* * * * *

Angin memecah warna - pesona musim semi.
Oh angin, angin! Anda harus mengikat
nafas di bibir!
____________________________

Sehelai daun telah jatuh...
Daun lain telah jatuh ...
Ini sangat mudah. (G.O.M.)
* * *

Menjatuhkan kelopak bunga...
Daun... Satu lagi... Ah, angin -
pria nakal!
_______________________________

Yah, itu panas!
Bahkan cangkangnya semua
Mulut terbuka, bohong... (G.O.M.)
* * * * *

Ini panas - tidak ada urin!
Dalam samar, mulut menganga - mulut
bahkan cangkangnya terbanting menutup.
________________________

batu azalea
Scarlet dari cuckoo
Mewarnai air mata.* (G.O.M.)
* * * * *

Cuckoo menangis dan bernyanyi,
dan air matanya merah. Dan menangis dengan air mata
bunga azalea dan batu.

*Menurut kepercayaan orang Jepang, burung kukuk menangis dengan air mata merah
_________________________

Oh camelia!
"Hokku" tuliskan aku sebuah pemikiran
Datang ke pikiran. (G.O.M.)
* * * * *

Oh camelia! Sudah waktunya untuk Anda.
Sajak telah berkembang, - "haiku"
Saya menulis lagi!
______________________

Malam sangat gelap...
Dan, tidak menemukan sarang,
Burung kecil itu menangis. (G.O.M.)
* * * * *

Malam begitu gelap...
Tidak menemukan sarang, burung itu menangis -
mengerang kecil.
__________________________

Betapa dinginnya malam!
Bulan cerah muda
Terlihat dari balik pegunungan. (G.O.M.)
* * * * *

Betapa sejuknya malam bernafas!
Bulan yang cerah - seorang pemuda tampan -
terlihat dari balik pegunungan.
_________________________

Malam musim panas kamu
Setelah Anda memukul hanya di telapak tangan -
Dan itu sudah ringan! (G.O.M.)
* * * * *

Jadi malam musim panas itu pemalu!
Tepuk tangan Anda - gema berdering.
Bulan menjadi pucat, sudah fajar.
______________________

Hujan konstan!
Sudah berapa lama aku tidak melihat
Wajah bulan ini... (G.O.M.)
* * * * *

Hujan. Hujan... Lama sekali
wajah bulan yang cerah tidak lagi terlihat.
Dan kegembiraan memudar.*

*Musim panas di Jepang adalah musim hujan yang membosankan.
_______________________

Tidak hujan di bulan Mei
Mungkin tidak pernah di sini...
Beginilah cara kuil bersinar! (G.O.M.)
* * * * *

Betapa cerahnya atap candi disepuh!
Di sini tidak hujan sama sekali, atau
Biksu Buddha begitu suci?!
* * *

Sehelai daun jatuh... Satu lagi
Tidak diminta. Oh, tuan yang memudar -
Oh angin musim gugur!
________________________

MUSIM GUGUR

Musim gugur telah dimulai...
Inilah embun kupu-kupu
Minum dari bunga krisan. (G.O.M.)
* * * * *

Awal musim gugur. Dan kupu-kupu
melupakan embun terakhir
dari minuman krisan begitu bersemangat!
_________________________

TENTANG! bunga kamelia
gudang jatuh
Air dari bunga... (G.O.M.)
* * * * *

Terburu-buru! Melihat dari musim panas
Camellia sedih, dengan air mata
menjatuhkan embun dan kelopak.
______________________

Air tinggi!
Dan dalam perjalanan kamu harus tidur
Bintang di bebatuan... (G.O.M.)
* * * * *

Langit telah jatuh ke bumi,
Air telah naik. Hari ini di bebatuan
tidurlah bintang-bintang!
_______________________

Di malam hari di bawah bulan
Kabut di kaki gunung
Medan berawan... (G.O.M.)
* * * * *

Pegunungan berawan. Di susu ladang
di kaki. Di malam hari di bawah bulan
kabut menyelimuti...
___________________

Bagaimana kamu berbicara
Di musim gugur dengan angin kamu
Bibir dingin... (G.O.M.)
* * * * *

Cepat katakan! musim gugur
Angin dingin di bibir, -
dingin di hati.
________________

Kembali kesini!
Senja di musim gugur
Aku juga bosan... (G.O.M.)
* * * * *

Berbalik padaku! dalam suram
senja musim gugur tua
sangat sedih untuk saya!
_________________

Di musim gugur seperti
Bagaimana hidup di awan
Burung dalam cuaca dingin? (G.O.M.)
* * * * *

Musim gugur, musim gugur... Dinginnya berlipat ganda.
Cara hidup di awan beku
burung - bagaimana mereka bisa?!
_______________________

Sepertinya saya:
Neraka itu seperti senja
Akhir musim gugur... (G.O.M.)
* * * * *

Sepertinya - sepertinya: Neraka -
seperti senja di akhir musim gugur...
Lebih buruk dari sebelumnya!
______________________

Lucu kok
Akankah berubah menjadi salju?
Hujan musim dingin ini? (G.O.M.)

* * * * *
Gerimis es: menetes, menetes, - gemetar.
Maukah kamu berubah menjadi salju?
hujan musim dingin yang membosankan?!
__________________________________

Karena mereka tidak mati
Lambat di bawah salju
Bunga tebu? (G.O.M.)
* * * * *

Bunga alang-alang telah layu sepenuhnya, -
meninggal atau tentang musim semi di salju
apakah mereka bermimpi?
____________________

Hanya salju yang akan turun, -
Balok menekuk di langit-langit
Pondokku... (G.O.M.)
* * * * *

Salju turun - alang-alang retak
di atap. Di gubuk itu dingin -
terbangkan pikiran Anda lebih tinggi!
____________________

Meskipun dingin,
Tapi dalam perjalanan untuk tertidur bersama
Baik sekali! (G.O.M.)
* * * * *

Dingin sekali! Angin kencang.
Dan tertidur bersama di jalan -
sangat romantis!
______________________

Untuk melihat salju
Sampai aku jatuh dari kakiku -
Saya berkeliaran di mana-mana. (G.O.M.)
* * * * *

1. Salju menutupi ladang dengan jubah pertama.
Aku jatuh dari kakiku, tapi aku masih mengembara, mengembara
aku jauh dari hiruk pikuk...

2. Saya melihat salju. Sudah beku, beku, -
Dan tetap saja aku tidak bisa menghirup salju dengan napasku.
...Bagaimana cara melindungi pancaran kesucian?!

1. Georgy Oskarovich Monzeler (1900 - 1959) - Japanologist dan sinologist. Pada 1930–1931 ia menjadi dosen di Universitas Negeri Leningrad. Pada tahun 1934 dia diasingkan (mungkin dia meninggalkan dirinya sendiri, melarikan diri dari penangkapan) ke Utara, di mana dia bekerja "dalam sebuah ekspedisi untuk mensurvei sumber daya di Semenanjung Kola." Sekembalinya, ia bekerja di LVI (sampai 1938) dan lembaga lain dari Akademi Ilmu Pengetahuan Republik Sosialis Soviet. Dia menerjemahkan puisi (Li Bo, Basho), lebih sering bertindak sebagai penulis terjemahan interlinear (untuk Gitovich, Akhmatova, dan lainnya).

2. Terjemahan Monzeler "Dari siklus ayat Basho" di atas diterbitkan dalam koleksi yang diedit oleh N. I. Konrad. Sastra Jepang dalam sampel dan esai. Jilid 1. S. 463-465. Leningrad. Diterbitkan oleh A. S. Yenukidze Institute of Living Oriental Languages, 1927

Citra dalam puisi Basho sebagai bentuk refleksi realitas, ditransformasikan dalam cahaya cita-cita estetika seniman, dimaksudkan untuk menunjukkan semangat hal-hal, realitas yang dipahami secara intuitif melalui fenomena konkret dunia sekitarnya.
Gambar alam memperoleh makna khusus bagi Basho, karena penyair menganggap alam sebagai sumber kebenaran dan keindahan: "Saya melihat bunga dan mendengar burung, dan saya mendapatkan puisi di mana hidup mereka, jiwa mereka dan semua perubahan di alam semesta" . Kehidupan sehari-hari kehidupan manusia, yang dibiaskan dalam kesadaran estetis penyair, juga menghasilkan gambar-gambar yang penuh dengan makna mendalam untuk mengetahui esensi batin dari fenomena. Seperti yang ditulis V. N. Markova, puisi Basho "menggambarkan kehidupan alam dan kehidupan manusia dalam kesatuannya yang menyatu dan tak terpisahkan dengan latar belakang siklus musim."
Dalam menciptakan gambar dan penyajiannya, Basho berangkat dari premis tentang pentingnya segala sesuatu dan segala sesuatu, oleh karena itu gambar selalu memungkinkan Anda untuk merasakan kebesaran dunia bahkan dalam hal-hal kecil. Citra lahir sebagai hasil dari perasaan tunggal penyair dengan yang digambarkan (hosomi), membawa motif kesedihan dan kasih sayang (shiori) dan meninggalkan perasaan “perasaan yang berlebihan” (yojo):

Kesatuan spiritual manusia dan alam, gagasan tentang esensi tunggal dunia terungkap dalam gambar makhluk hidup kecil - kepiting yang menyentuh kakinya. Gambar ini juga menciptakan perasaan transparansi, kesegaran, dan interaksi tambahan dengan gambar air murni. Dalam dua baris pertama, perhatian penulis terfokus pada gambar kepiting, dan ruang haiku, seolah-olah, dikompresi seminimal mungkin. Baris terakhir mendorong batas-batas yang digambarkan. Gambar yang terkandung di dalamnya tidak hanya berbicara tentang transparansi air, tetapi juga berfungsi untuk menghilangkan konten emosional haiku dari bingkai gambar fenomena tunggal ke dalam bidang yang tidak terbatas secara spasial.
Tempat penting di haiku ditempati oleh pengungkapan kiasan dunia orang miskin. Bagi puisi Jepang, ini bukanlah fenomena baru, cukup mengingat karya Yamanoue Okura (abad VIII) dengan motif sosialnya. Perkenalan Basho dengan puisi Cina periode Tang (618 - 906), yang ditandai dengan gagasan sipil dalam karya sejumlah penyair, juga berperan. Tetapi yang terpenting, tren abad ini, perkembangan budaya urban dan proses umum demokratisasi sastra yang terkait dengannya, berpengaruh di sini.
Tetapi pada saat yang sama, citra seseorang dalam puisi Basho, yang berdiri pada posisi Buddhis, ditandai oleh orisinalitas. Menurut I. M. Reisner, “Buddhisme tidak mengakui seseorang, dengan demikian, benar-benar ada.” Karena itu, motif sosial dan sipil dikecualikan dalam karya penyair, dan demokrasi mengambil bentuk spesifik dari demokrasi Zen yang dibiaskan dengan gagasannya tentang keterlibatan Buddha dalam segala hal. Sehubungan dengan karya Kawabata Yasunari, yang juga dipengaruhi oleh Zen, K. Reho menulis: “Prinsip Zen tentang kealamian gambar, berangkat dari persepsi alam sebagai prinsip universal utama, tidak memberikan peran eksklusif apa pun untuk manusia. Dunia tidak dilihat sebagai arena tindakan manusia, di mana manusia adalah pahlawan dan pencipta. Dalam estetika Zen, seseorang bertindak sebagai salah satu fenomena alam dan berada dalam kesatuan yang tak terpisahkan dengannya. Dalam seni Zen, alam terutama memiliki makna estetis. Menolak analisis kreatif, seni Zen berdiri, seolah-olah, di atas pertempuran sosial ... ". Pada saat yang sama, jika dalam literatur era Heian karakteristik psikologis mendalam seseorang diberikan dan dalam puisi waka, dunia intimnya, pengalaman cinta menjadi pusat perhatian, maka puisi Basho jauh dari bidang emosi manusia ini. . Di sini, seseorang tidak muncul dalam totalitas hasrat dan keinginannya, tetapi mengungkapkan esensinya, dimurnikan dari duniawi, menyatu dengan esensi alam, dan ternyata, seolah-olah, ditinggikan di atas bumi:

Dalam puisi "Orang Miskin", latar belakang sehari-hari dipindahkan oleh kata kerja "berhenti" ("kakeru"), dan pandangan seseorang diarahkan ke bulan yang tinggi, yang secara semantik mencakup konsep benar, murni, sedih , kesepian. Dalam bait kedua, urutan yang berlawanan diamati. Alam memasuki kehidupan sehari-hari, diperkenalkan oleh kata kerja "menjadi hidup" ("ikeru") - begitulah yang mereka katakan tentang tanaman potong yang disimpan dalam wadah berisi air. Kesatuan dua dunia, alam dan manusia, juga diungkapkan oleh detail spasial - "di bawah bayang-bayang mereka" - dan lingkungan domestik di sekitarnya, seolah-olah, dikaburkan oleh azalea.
Seringkali dalam puisi Basho, citra spiritual seseorang diekspresikan melalui deskripsi hidupnya - sedikit, bersahaja:

Menghancurkan kehidupan sehari-hari, penyair mengangkat seseorang, karena kemiskinan dalam sistem gagasannya identik dengan bangsawan. Ini dimanifestasikan dalam puisi ini karena kontennya yang terus terang lucu, di mana konsep kehidupan sehari-hari dihancurkan.
Patut dicatat bahwa lelaki Basho ditampilkan tidak secara statis, tetapi dalam karyanya: seorang lelaki miskin mengirik beras, pemetik mengumpulkan teh, seorang lelaki tua membawa keranjang tiram, seorang petani berjalan dengan setumpuk jerami. Puisi mengungkapkan simpati yang mendalam kepada manusia.
Salah satu fitur puisi Basho adalah kombinasi organik dari gambar baru dengan yang tradisional, yang sering digunakan dalam satu puisi dan menyebabkan respons emosional yang kaya:

Jangkrik adalah metafora tradisional untuk kefanaan hidup, kefanaannya. Gambar ini, luas isinya, diperkenalkan dalam kombinasi dengan gambar dari jenis yang berbeda, tidak terkait dengan tradisi puitis (keheningan, batu), dan menyampaikan gagasan tentang variabilitas abadi dunia. Kesatuan dua gambar dengan makna yang berlawanan - keheningan yang murni dan tak tergoyahkan dan dering jangkrik - memungkinkan penyair untuk menunjukkan kedalaman abad dan momen kehidupan. Kata-kata Hattori Doho cocok dengan puisi ini: "Haiku memiliki 'gambaran yang abadi'." Untuk ini harus ditambahkan: dan berbicara tentang "sementara."
Haiku Basho mengungkapkan dunia puitis baru kepada pembaca, oleh karena itu, "mereka dicirikan oleh penggunaan gambar tradisional yang "tidak konvensional", seringkali penyair menggunakannya dalam situasi baru dan memikirkan kembali:

Pada hari raya arwah, asap terlihat membubung di atas ladang di mana orang mati dikremasi - dan kesedihan menembus hati. Kenko-hoshi (1283 - 1350) menulis: “Jika hidup kita terus berlanjut tanpa akhir, tidak menguap seperti embun di dataran Adashi, dan tidak berhembus seperti asap di atas Gunung Toribe, tidak akan ada pesona dalam apapun. Apa yang luar biasa di dunia ini adalah ketidakkekalan.” Gunung Toribe terletak di sekitar kuil Kiyomi-zu, dan di masa lalu ada kuburan. Asap di atas Gunung Toribe - asap dari kremasi mayat - telah menjadi salah satu ekspresi kiasan yang berbicara tentang rapuhnya keberadaan duniawi. Ini memberi warna khusus pada puisi dan membentuk suasana umumnya. Selain itu, di sini digunakan dalam sebuah karya yang ditulis pada kesempatan tertentu, di mana nada asosiatif tradisionalnya ternyata paling tepat.
Basho, menggunakan citra tradisional, semacam "mendasari" dia dalam arti bahwa dia membawanya lebih dekat dengan seseorang, ke kehidupan sehari-hari:

Violet adalah subjek tradisional nyanyian dalam puisi Jepang. Tradisi ini berasal dari puisi Manyoshu. Misalnya, puisi karya Yamabe Akahito (paruh pertama abad ke-8):

Di Basho, gambar ini termasuk dalam konteks yang berbeda: penyair melihat bunga violet di pegunungan dan hanya sesaat menghentikan pandangannya pada mereka. Haiku menyampaikan keadaan kecerobohan, kegembiraan tanpa sebab, yang diungkapkan dengan kata-kata: "untuk beberapa alasan itu mudah." Gambar, seolah-olah, memperoleh wujud, ringan alih-alih "elevasi" tradisional.
Gambar tradisional dapat mengambil arah baru, diterjemahkan dari bidang yang serius menjadi bidang yang lucu:

Sarang grebe terapung, yang sering dinyanyikan dalam waka dan renga, khususnya sarang grebe di Danau Biwa, berfungsi sebagai ekspresi kesedihan yang tak terbatas, serta kelemahan makhluk dan kesombongan keberadaan manusia, seperti misalnya dalam tanka Juntokuin. (1197 - 1242):

Dalam haiku, Basho menyarankan pergi dari Edo ke Omi, untuk melihat sarang grebe yang mengambang di Danau Biwa. "Tiga Buku" mengatakan: "Ungkapan "mari kita lihat" mengandung humor puisi ini." Ini diperhatikan bukan tanpa alasan, karena jalan dari Edo ke Omi tidak pendek. tidak biasa, dan sehubungan dengan ini , ia mengubah perannya, warnanya. Motif kesedihan, yang secara tradisional menyertainya, teredam dalam haiku, dikaburkan oleh nada humor puisi itu.
Gambar, yang digunakan dalam konteks yang sama, memperoleh, bagaimanapun, suara yang berbeda, mempengaruhi pembaca dengan cara yang berbeda.

Penyair dengan hati-hati melihat hujan yang sedih, hampir tanpa suara, dan dalam gambar yang dia buat, seseorang merasakan "kesepian." Gambar hujan musim semi yang meluncur di atap juga ditemukan di waka:

Haiku berbeda dari waka dalam kesehariannya. Sarang tawon tua dan atap bocor menambahkan elemen "sementara" pada deskripsi hujan musim semi.
Seperti yang dapat dilihat dari contoh di atas, setiap gambar dengan makna tradisionalnya memungkinkan Anda untuk memperluas konteks haiku ke masa lalu. Peran citra tradisional dalam setiap puisi berbeda, tergantung pada orientasi haiku dan ditentukan oleh sistem gayanya.
Gambar tradisional, dikombinasikan dengan yang baru yang mencerminkan fenomena sederhana kehidupan sehari-hari, dimodernisasi, dibawa lebih dekat ke kehidupan, dianggap sebagai gambar haiku mereka sendiri.
Dalam puisi Basho juga ditemukan gambaran yang bisa disebut impresionistik. Terkadang penyair menunjukkan dunia luar melalui warna, suara, bau, menyampaikan sensasi sesaat. “Hanya ada satu kebenaran,” kata E. Manet, “yaitu mengambil dengan segera, dengan cepat, apa yang Anda lihat. Impresionis tidak memikirkan apakah presentasinya sesuai dengan sifat dan kualitas objektif suatu objek atau fenomena. "Realitas" seorang impresionis terkadang hanya kebenaran subjektif dari persepsinya." Dengan bantuan gambar seperti itu, Basho menghadirkan realitas sebagai tidak nyata, meninggalkan rasa misteri yang tersembunyi.
Peran khusus dimainkan oleh warna putih sebagai ekspresi kekosongan yang paling dalam, tidak dapat dipahami.

Dalam haiku ini, suara muncul berwarna, yang meningkatkan perasaan senja. Kehadiran rangkaian antonim menunjukkan bahwa jika tangisan bebek putih, menusuk, tinggi, maka suara laut gelap, gemuruh, tuli. Dua lapisan figuratif puisi itu digabungkan, disatukan, tetapi ini adalah koneksi internal, tersembunyi, dirasakan melalui oposisi gambar.
Warna putih sering identik dengan dingin:

Haiku menunjukkan kesatuan gambar visual dan sentuhan: bawang putih yang dicuci menciptakan perasaan dingin.
Dalam arti yang sama, warna putih-dingin menjadi julukan angin musim gugur, menciptakan citra puitis tradisional yang berasal dari puisi Manyoshu, di mana ungkapan "angin putih" ditemukan dalam arti "angin musim gugur":

Penyair menyampaikan suasana malam dalam gambar yang tidak terduga: suara bel telah menghilang, tetapi diserap oleh aroma bunga yang mulai memancarkan suara ini. Di haiku, pelanggaran unit fraseologis digunakan. Kata kerja "cincin" harus mengacu pada bel, kata kerja "kieru" dalam arti "menghilang" - untuk aroma. Komponen penyusun unit fraseologis hadir, tetapi disusun ulang dan terputus. Puisi yang dikutip, seolah-olah, mengungkapkan pemikiran Basho: "Menciptakan haiku berarti berurusan dengan kenyataan saat berada dalam imajinasi."

Dikutip dari publikasi: Breslavets T.I. Puisi Matsuo Basho, penerbit GRVL "NAUKA", 1981
Persiapan bahan: kernell_panic

KATA PENGANTAR

Puisi lirik Jepang haiku (haiku) dicirikan oleh singkatnya yang ekstrim dan puisi yang aneh.

Orang-orang suka dan rela membuat lagu pendek - formula puitis ringkas, di mana tidak ada satu kata pun yang berlebihan. Dari puisi rakyat, lagu-lagu ini masuk ke dalam sastra, terus berkembang di dalamnya dan memunculkan bentuk-bentuk puisi baru.

Inilah bagaimana bentuk puisi nasional lahir di Jepang: tanka lima baris dan haiku tiga baris.

Tanka (harfiah "lagu pendek") pada awalnya adalah lagu rakyat dan sudah pada abad ketujuh-kedelapan, pada awal sejarah Jepang, itu menjadi legislator puisi sastra, mendorong ke latar belakang, dan kemudian benar-benar memadati apa- disebut puisi panjang "nagauta" (disajikan dalam antologi puisi terkenal abad kedelapan Man'yoshu). Lagu-lagu epik dan liris dari berbagai panjang hanya bertahan dalam cerita rakyat. Hokku berpisah dari tanka berabad-abad kemudian, selama masa kejayaan budaya urban "perkebunan ketiga". Secara historis, ini adalah bait tanka pertama dan telah menerima warisan yang kaya dari gambar puitis.

Tanka kuno dan haiku yang lebih muda memiliki sejarah panjang, di mana periode kemakmuran bergantian dengan periode penurunan. Lebih dari sekali bentuk-bentuk ini berada di ambang kepunahan, tetapi mereka telah bertahan dalam ujian waktu dan terus hidup dan berkembang bahkan hingga hari ini. Contoh umur panjang ini bukan satu-satunya dari jenisnya. Epigram Yunani tidak hilang bahkan setelah kematian budaya Hellenic, tetapi diadopsi oleh penyair Romawi dan masih dilestarikan dalam puisi dunia. Penyair Tajik-Persia Omar Khayyam menciptakan kuatrain yang indah (rubai) pada abad kesebelas-ke-12, tetapi bahkan di zaman kita, penyanyi folk di Tajikistan menulis rubai, memasukkan ide dan gambar baru ke dalamnya.

Jelas, bentuk puisi pendek merupakan kebutuhan mendesak bagi puisi. Puisi semacam itu dapat disusun dengan cepat, di bawah pengaruh perasaan langsung. Anda dapat secara aforis, secara singkat mengungkapkan pemikiran Anda di dalamnya sehingga diingat dan diteruskan dari mulut ke mulut. Mereka mudah digunakan untuk pujian atau, sebaliknya, ejekan pedas.

Secara sepintas menarik untuk dicatat bahwa hasrat akan singkatanisme, kecintaan pada bentuk-bentuk kecil umumnya melekat pada seni nasional Jepang, meskipun ia juga sangat baik dalam menciptakan citra-citra monumental.

Hanya haiku, puisi yang lebih pendek dan lebih ringkas yang berasal dari warga biasa yang asing dengan tradisi puisi lama, yang bisa mendorong tanka keluar dan untuk sementara waktu merebut kejuaraannya darinya. Hoki-lah yang menjadi pembawa muatan ideologis baru dan yang paling mampu menjawab tuntutan "kekayaan ketiga" yang terus berkembang.

Haiku adalah puisi lirik. Ini menggambarkan kehidupan alam dan kehidupan manusia dalam kesatuan mereka yang menyatu dan tak terpisahkan dengan latar belakang siklus musim.

Puisi Jepang adalah suku kata, ritmenya didasarkan pada pergantian sejumlah suku kata tertentu. Tidak ada rima, tetapi pengaturan suara dan ritmis dari tiga baris menjadi perhatian besar bagi penyair Jepang.

Hokku memiliki meteran yang stabil. Setiap ayat memiliki jumlah suku kata tertentu: lima suku kata pertama, tujuh suku kata kedua, dan lima suku kata ketiga, dengan total tujuh belas suku kata. Ini tidak menghalangi kebebasan puitis, terutama di antara penyair yang berani dan inovatif seperti Matsuo Basho (1644-1694). Dia kadang-kadang tidak memperhitungkan meteran, berusaha mencapai ekspresi puitis terbesar.

Dimensi haiku sangat kecil sehingga dibandingkan dengan itu, soneta Eropa tampak monumental. Ini hanya berisi beberapa kata, namun kapasitasnya relatif besar. Seni menulis haiku, di atas segalanya, adalah kemampuan untuk mengatakan banyak hal dalam beberapa kata. Ringkasnya membuat haiku terkait dengan peribahasa rakyat. Beberapa baris tiga bait telah menjadi populer dalam pidato rakyat sebagai peribahasa, seperti puisi penyair Basho:

Saya akan mengatakan sepatah kata pun Bibir membeku. Angin puyuh musim gugur!

Seperti pepatah, itu berarti bahwa "kehati-hatian terkadang membuat Anda diam."

Namun yang paling sering, haiku berbeda tajam dari peribahasa dalam fitur genrenya. Ini bukan perkataan yang meneguhkan, perumpamaan pendek atau lelucon yang ditujukan dengan baik, tetapi gambaran puitis yang digambarkan dalam satu atau dua goresan. Tugas penyair adalah menginfeksi pembaca dengan kegembiraan liris, membangkitkan imajinasinya, dan untuk ini tidak perlu melukis gambar dengan semua detailnya.

Chekhov menulis dalam salah satu suratnya kepada saudaranya Alexander: "... Anda akan mendapatkan malam yang diterangi cahaya bulan jika Anda menulis bahwa di bendungan gilingan sebuah gelas dari botol pecah berkelap-kelip seperti bintang terang dan bayangan hitam seekor anjing atau a serigala berguling seperti bola ..."

Cara penggambaran ini membutuhkan aktivitas maksimal dari pembaca, menariknya ke dalam proses kreatif, memberikan dorongan pada pemikirannya. Kumpulan haiku tidak dapat "dibaca dengan mata", membolak-balik halaman demi halaman. Jika pembaca pasif dan tidak cukup perhatian, dia tidak akan merasakan impuls yang dikirimkan kepadanya oleh penyair. Puisi Jepang memperhitungkan counter work dari pemikiran pembaca. Jadi pukulan busur dan getaran timbal balik dari senar bersama-sama memunculkan musik.

Haiku berukuran mini, tetapi ini tidak mengurangi makna puitis atau filosofis yang dapat diberikan penyair, tidak membatasi ruang lingkup pemikirannya. Namun, tentu saja, ia tidak dapat memberikan gambaran multilateral dan mengembangkan pemikirannya secara luas, sampai akhir, dalam batas-batas pelabuhan haiku. Dalam setiap fenomena, ia hanya mencari klimaksnya.

Beberapa penyair, dan terutama Issa, yang puisinya paling sepenuhnya mencerminkan pandangan dunia orang-orang, dengan penuh kasih menggambarkan yang kecil, lemah, menegaskan hak untuk hidup baginya. Ketika Issa membela seekor kunang-kunang, seekor lalat, seekor katak, mudah dimengerti bahwa dengan melakukan itu ia membela seorang lelaki kecil miskin yang bisa dilenyapkan dari muka bumi oleh tuannya tuan feodal.

Dengan demikian, puisi penyair dipenuhi dengan suara sosial.

Ini dia bulan Dan setiap semak kecil Diundang ke pesta

kata Issa, dan kami mengenali dalam kata-kata ini mimpi kesetaraan orang.

Memberikan preferensi pada yang kecil, haiku terkadang melukis gambar skala besar:

Ruang laut yang mengamuk! Jauh, ke pulau Sado, Bima Sakti merayap.

Puisi oleh Basho ini adalah semacam lubang intip. Jika kita menutup mata kita untuk itu, kita akan melihat ruang yang luas. Laut Jepang akan terbuka di hadapan kita pada malam musim gugur yang berangin namun cerah: gemerlap bintang, pemecah gelombang putih, dan di kejauhan, di ujung langit, siluet hitam Pulau Sado.

Atau ambil puisi lain oleh Basho:

Di tanggul tinggi - pinus, Dan di antara mereka ceri terlihat, dan istana Di kedalaman pohon berbunga...

Dalam tiga baris - tiga rencana perspektif.

Haiku mirip dengan seni lukis. Mereka sering ditulis tentang subjek lukisan dan, pada gilirannya, menginspirasi seniman; terkadang mereka berubah menjadi komponen gambar berupa tulisan kaligrafi di atasnya. Terkadang penyair menggunakan metode penggambaran yang mirip dengan seni lukis. Seperti, misalnya, adalah tiga baris Buson:

Bunga Colza di sekitar. Matahari mulai meredup di ufuk barat. Bulan terbit di timur.

Ladang luas ditutupi dengan bunga colza kuning, mereka tampak sangat cerah di bawah sinar matahari terbenam. Bulan pucat yang terbit di timur kontras dengan bola api matahari terbenam. Penyair tidak memberi tahu kami secara rinci jenis efek pencahayaan apa yang diciptakannya, warna apa yang ada di paletnya. Dia hanya menawarkan untuk melihat gambar yang baru dilihat semua orang, mungkin puluhan kali ... Mengelompokkan dan memilih detail yang indah - ini adalah tugas utama penyair. Dia hanya memiliki dua atau tiga anak panah di tabungnya: tidak seorang pun harus terbang melewatinya.

Cara singkat ini terkadang sangat mengingatkan pada cara penggambaran umum yang digunakan oleh para ahli ukiran warna ukiyoe. Jenis yang berbeda seni - haiku dan ukiran warna - ditandai dengan fitur gaya umum era budaya urban di Jepang abad ketujuh belas - kedelapan belas, dan ini membuat mereka terkait satu sama lain.

Hujan musim semi mengalir! Mereka berbicara di sepanjang jalan Payung dan mino.

Ini adalah tiga baris Buson - sebuah adegan bergenre dalam semangat potongan kayu ukiyoe. Dua orang yang lewat sedang berbicara di jalan di bawah jaring hujan musim semi. Salah satunya mengenakan jas hujan jerami - mino, yang lain ditutupi dengan payung kertas besar. Itu saja! Tapi nafas musim semi terasa dalam puisi itu, memiliki humor yang halus, dekat dengan yang aneh.

Seringkali penyair menciptakan bukan gambar visual, tetapi gambar suara. Deru angin, kicau jangkrik, tangisan burung pegar, nyanyian burung bulbul dan burung, suara kukuk, setiap suara dipenuhi dengan makna khusus, menimbulkan suasana hati dan perasaan tertentu.

Seluruh orkestra terdengar di hutan. Lark memimpin melodi seruling, teriakan tajam burung pegar adalah instrumen perkusi.

Lark bernyanyi. Dengan pukulan berdering di semak-semak Burung itu menggemakannya.

Penyair Jepang tidak mengungkapkan di hadapan pembaca seluruh panorama ide dan asosiasi yang mungkin muncul sehubungan dengan objek atau fenomena tertentu. Itu hanya membangkitkan pemikiran pembaca, memberinya arah tertentu.

Di cabang telanjang Revan duduk sendirian. Malam musim gugur.

Puisi itu terlihat seperti lukisan tinta monokrom. Tidak ada yang berlebihan, semuanya sangat sederhana. Dengan bantuan beberapa detail yang dipilih dengan terampil, gambar akhir musim gugur dibuat. Ada kekurangan angin, alam tampaknya membeku dalam imobilitas yang menyedihkan. Gambar puitis, tampaknya, sedikit diuraikan, tetapi memiliki kapasitas besar dan, menyihir, menuntun. Sepertinya Anda melihat ke perairan sungai, yang dasarnya sangat dalam. Pada saat yang sama, ini sangat spesifik. Penyair menggambarkan pemandangan nyata di dekat gubuknya dan melaluinya - keadaan pikirannya. Dia tidak berbicara tentang kesepian gagak, tetapi tentang dirinya sendiri.

Imajinasi pembaca dibiarkan dengan banyak ruang lingkup. Bersama penyair, ia dapat mengalami perasaan sedih yang diilhami oleh alam musim gugur, atau berbagi dengannya kerinduan yang lahir dari pengalaman pribadi yang mendalam.

Tidak mengherankan bahwa selama berabad-abad keberadaannya, haiku kuno telah memperoleh banyak komentar. Semakin kaya subteks, semakin tinggi keterampilan puitis haiku. Ini menyarankan daripada menunjukkan. Petunjuk, petunjuk, keengganan menjadi sarana tambahan ekspresi puitis. Merindukan anak yang sudah meninggal, penyair Issa berkata:

Hidup kita adalah titik embun. Biarkan hanya setetes embun Hidup kita masih...

Embun adalah metafora umum untuk kefanaan kehidupan, seperti kilatan petir, buih di atas air, atau bunga sakura yang jatuh dengan cepat. Ajaran Buddha mengajarkan bahwa hidup manusia itu singkat dan fana, dan karenanya tidak memiliki nilai khusus. Namun tidak mudah bagi seorang ayah untuk berdamai dengan kehilangan anak tercinta. Issa mengatakan "dan belum..." dan meletakkan kuasnya. Tapi keheningannya menjadi lebih fasih daripada kata-kata.

Cukup jelas bahwa ada kekurangan kesepakatan dalam haiku. Puisi itu hanya terdiri dari tiga bait. Setiap ayat sangat pendek, berbeda dengan heksameter dari epigram Yunani. Kata lima suku kata sudah menempati seluruh ayat: misalnya, hototogisu - seekor kukuk, kirigirisu - seekor jangkrik. Paling sering di ayat dua kata-kata yang bermakna, tidak termasuk unsur formal dan partikel seruan. Segala sesuatu yang berlebihan diperas, dihilangkan; tidak ada yang tersisa yang berfungsi hanya untuk dekorasi. Bahkan tata bahasa dalam haiku adalah khusus: ada beberapa bentuk tata bahasa, dan masing-masing memiliki beban akhir, terkadang menggabungkan beberapa arti. Sarana pidato puitis dipilih dengan sangat hemat: haiku menghindari julukan atau metafora jika bisa melakukannya tanpa mereka.

Terkadang seluruh haiku adalah metafora yang diperluas, tetapi makna langsungnya biasanya tersembunyi di subteks.

Dari hati peony Lebah perlahan-lahan merayap keluar ... Oh, dengan keengganan apa!

Basho mengarang puisi ini ketika meninggalkan rumah ramah temannya.

Akan menjadi kesalahan, bagaimanapun, di setiap haiku untuk mencari makna ganda seperti itu. Paling sering, haiku adalah representasi konkret dari dunia nyata yang tidak memerlukan dan tidak mengizinkan interpretasi lain.

Puisi Haiku adalah seni yang inovatif. Jika, seiring waktu, tanka, menjauh dari asal-usul rakyat, menjadi bentuk favorit puisi aristokrat, maka haiku menjadi milik orang biasa: pedagang, pengrajin, petani, biksu, pengemis ... Ini membawa ekspresi umum dan bahasa gaul. kata-kata. Ini memperkenalkan intonasi bahasa sehari-hari yang alami ke dalam puisi.

Pemandangan di haiku bukanlah taman dan istana ibu kota bangsawan, tetapi jalan-jalan kota yang buruk, sawah, jalan raya, toko, kedai minuman, penginapan ...

Lanskap "ideal" yang bebas dari segala sesuatu yang kasar - beginilah puisi klasik kuno melukiskan alam. Di haiku, puisi mendapatkan kembali Penglihatannya. Seorang pria di haiku tidak statis, ia diberikan dalam gerakan: di sini penjaja jalanan mengembara melalui angin puyuh salju, tapi di sini seorang pekerja mengubah penggilingan gandum. Jurang yang pada abad kesepuluh terbentang antara puisi sastra dan lagu rakyat menjadi kurang lebar. Seekor gagak mematuk siput di sawah dengan hidungnya - gambar ini ditemukan baik di haiku maupun dalam lagu rakyat.

Gambar-gambar kanonik dari tank-tank tua tidak bisa lagi membangkitkan perasaan takjub yang langsung akan keindahan dunia yang hidup, yang ingin diungkapkan oleh para penyair dari "keadaan ketiga". Gambar baru, warna baru dibutuhkan. Penyair, yang selama ini hanya mengandalkan satu tradisi sastra, kini beralih ke kehidupan, ke dunia nyata di sekitar mereka. Dekorasi depan yang lama telah dihapus. Hokku mengajarkan untuk mencari keindahan yang tersembunyi dalam keseharian yang sederhana, tidak mencolok. Indah tidak hanya bunga sakura yang dimuliakan, berkali-kali dinyanyikan, tetapi juga bunga colza yang sederhana dan tidak terlihat pada pandangan pertama, dompet gembala, tangkai asparagus liar ...

Lihatlah dari dekat! Bunga dompet gembala Anda akan melihat di bawah pagar.

Hokku mengajarkan untuk menghargai keindahan sederhana orang biasa. Berikut adalah gambar genre yang dibuat oleh Basho:

Azalea dalam pot kasar, Dan di dekatnya hancur cod kering Seorang wanita dalam bayangan mereka.

Ini mungkin nyonya rumah atau pelayan di suatu tempat di kedai yang miskin. Situasinya adalah yang paling menyedihkan, tetapi semakin cerah, semakin tak terduga, keindahan bunga dan kecantikan seorang wanita menonjol. Dalam puisi lain oleh Basho, wajah seorang nelayan saat fajar menyerupai bunga poppy yang sedang mekar, dan keduanya sama-sama bagus. Kecantikan bisa menyambar seperti sambaran petir:

Begitu saya sembuh, Lelah, sampai malam... Dan tiba-tiba - bunga wisteria!

Kecantikan bisa sangat tersembunyi. Dalam syair-syair haiku kita menemukan pemikiran sosial baru tentang kebenaran ini - penegasan keindahan dalam hal yang tidak mencolok, biasa, dan di atas segalanya pada orang yang sederhana dari orang-orang. Inilah makna puisi karya penyair Kikaku:

Ceri di musim semi mekar Bukan di puncak gunung yang jauh Hanya di lembah bersama kami.

Setia pada kebenaran hidup, para penyair tidak bisa tidak melihat kontras tragis di Jepang feodal. Mereka merasakan perbedaan antara keindahan alam dan kondisi kehidupan orang biasa. Haiku Basho berbicara tentang perselisihan ini:

Di sebelah bindweed yang sedang mekar Perontok beristirahat dalam penderitaan. Betapa menyedihkannya, dunia kita!

Dan, seperti desahan, lolos dari Issa:

Dunia yang menyedihkan! Bahkan saat bunga sakura... Bahkan kemudian…

Haiku menggemakan sentimen anti-feodal penduduk kota. Melihat seorang samurai di festival bunga sakura, Kyorai berkata:

Bagaimana, teman-teman? Seorang pria melihat bunga sakura Dan di ikat pinggang ada pedang panjang!

Seorang penyair rakyat, seorang petani sejak lahir, Issa bertanya kepada anak-anak:

Bulan merah! Siapa yang memilikinya, anak-anak? Beri aku jawaban!

Dan anak-anak harus memikirkan fakta bahwa bulan di langit, tentu saja, adalah seri dan pada saat yang sama adalah yang umum, karena keindahannya milik semua orang.

Dalam buku haiku yang dipilih - seluruh alam Jepang, cara hidup asli, adat istiadat dan kepercayaan, pekerjaan dan hari libur orang Jepang dalam detail paling khas dan hidup mereka.

Itulah mengapa haiku dicintai, dikenal dengan hati dan tetap tenang.

Beberapa fitur haiku hanya dapat dipahami dengan mengenal sejarahnya.

Seiring waktu, tanka (lima baris) mulai jelas dibagi menjadi dua bait: tiga baris dan bait. Kebetulan satu penyair menyusun bait pertama, yang kedua - berikutnya. Kemudian, pada abad kedua belas, ayat-ayat berantai muncul, terdiri dari tiga baris dan baris kuplet yang berselang-seling. Bentuk ini disebut "renga" (harfiah "bait yang dirangkai"); tiga baris pertama disebut "bait awal", dalam bahasa Jepang "haiku". Puisi renga tidak memiliki kesatuan tematik, tetapi motif dan gambarnya paling sering dikaitkan dengan deskripsi alam, dan dengan indikasi wajib musim.

Renga mencapai puncaknya pada abad keempat belas. Baginya, batas musim yang tepat dikembangkan dan musim dari fenomena alam tertentu didefinisikan dengan jelas. Bahkan "kata musiman" standar muncul, yang secara konvensional selalu menunjukkan musim yang sama dalam setahun dan tidak lagi digunakan dalam puisi yang menggambarkan musim yang berbeda. Cukup, misalnya, untuk menyebutkan kata "kabut", dan semua orang mengerti bahwa kami berbicara tentang waktu berkabut di awal musim semi. Jumlah kata musiman seperti itu mencapai tiga hingga empat ribu. Jadi, kata-kata dan kombinasi kata-kata: bunga prem, burung bulbul, gossamer, bunga ceri dan persik, burung, kupu-kupu, menggali ladang dengan cangkul dan lainnya - menunjukkan bahwa aksi itu terjadi di musim semi. Musim panas dilambangkan dengan kata-kata: hujan, kukuk, menanam bibit padi, paulownia mekar, peony, menyiangi padi, panas, kesejukan, istirahat tengah hari, kanopi nyamuk, kunang-kunang dan lain-lain. Kata-kata menunjukkan musim gugur: bulan, bintang, embun, tangisan jangkrik, panen, festival Bon, daun maple merah, semak hagi berbunga, krisan. Kata-kata musim dingin adalah hujan gerimis, salju, embun beku, es, dingin, pakaian hangat di atas kapas, perapian, anglo, akhir tahun.

"Hari yang panjang" berarti hari musim semi, karena sepertinya lama sekali setelah pendek hari musim dingin. "Bulan" adalah kata musim gugur, karena di musim gugur udara sangat transparan dan bulan bersinar lebih terang daripada waktu lain dalam setahun.

Kadang-kadang, untuk kejelasan, musim itu masih disebut: "angin musim semi", "angin musim gugur", "bulan musim panas", "matahari musim dingin", dan seterusnya.

Bait pembuka (haiku) seringkali merupakan bait terbaik dalam sebuah rengi. Koleksi terpisah dari haiku teladan mulai bermunculan. Bentuk ini telah menjadi variasi puisi sastra populer baru, yang mewarisi banyak ciri rengi: kurungan ketat pada musim tertentu dan kata-kata musiman. Dari komik rengi, haiku meminjam kosakata yang luas, permainan kata-kata, dan kesederhanaan nada. Tetapi untuk waktu yang lama itu tidak berbeda dalam kedalaman ideologis khusus dan ekspresi artistik.

Tiga syair itu tertanam kuat dalam puisi Jepang dan memperoleh kapasitasnya yang sebenarnya pada paruh kedua abad ketujuh belas. Itu diangkat ke ketinggian artistik yang tak tertandingi oleh penyair besar Jepang Matsuo Basho, pencipta tidak hanya puisi haiku, tetapi juga seluruh sekolah estetika puisi Jepang. Bahkan sekarang, setelah tiga abad, puisi Basho dikenal di hati oleh setiap budaya Jepang. Besar literatur penelitian, bersaksi tentang perhatian terdekat orang-orang pada karya penyair nasional mereka.

Basho merevolusi puisi haiku. Dia meniupkan ke dalam dirinya kebenaran hidup, membersihkannya dari komedi dangkal dan omong kosong dari rengi komik. Kata-kata musiman, yang dalam renge merupakan alat formal dan tak bernyawa, menjadi dalam dirinya gambaran puitis yang penuh makna mendalam.

Lirik Basho mengungkapkan kepada kita dunia jiwa puitisnya, perasaan dan pengalamannya, tetapi dalam syairnya tidak ada keintiman dan keterasingan. Pahlawan liris puisi Basho memiliki tanda-tanda khusus. Ini adalah seorang penyair dan filsuf, jatuh cinta dengan sifat negara asalnya, dan pada saat yang sama - seorang pria miskin dari pinggiran kota kota besar. Dan dia tidak dapat dipisahkan dari zamannya dan orang-orangnya. Di setiap haiku kecil, Basho merasakan nafas dunia yang luas. Ini adalah percikan api besar.

Untuk memahami puisi Basho, seseorang harus akrab dengan zamannya. Periode terbaik karyanya jatuh pada tahun-tahun Genroku (akhir abad ketujuh belas). Periode Genroku dianggap sebagai "zaman keemasan" sastra Jepang. Pada saat ini, Basho menciptakan puisinya, novelis hebat Ihara Saikaku menulis ceritanya, dan dramawan Chikamatsu Monzaemon menulis drama. Semua penulis ini, dalam satu atau lain cara, adalah juru bicara untuk gagasan dan perasaan "keadaan ketiga". Karya mereka realistis, berdarah-darah dan luar biasa karena konkretnya yang menakjubkan. Mereka menggambarkan kehidupan waktu mereka dalam detail yang penuh warna, tetapi tidak tunduk pada kehidupan sehari-hari.

Tahun-tahun Genroku, secara umum, menguntungkan untuk penciptaan sastra. Pada saat ini, feodalisme Jepang telah memasuki fase terakhir perkembangannya. Setelah perselisihan sipil berdarah yang mengoyak Jepang pada Abad Pertengahan, ada perdamaian yang relatif. Dinasti Tokugawa (1603–1868) menyatukan negara dan menegakkan ketertiban yang ketat di dalamnya. Hubungan antar perkebunan diatur dengan cara yang paling tepat. Di anak tangga teratas tangga feodal adalah kelas militer: tuan feodal besar - pangeran dan tuan feodal kecil - samurai. Pedagang secara resmi kehilangan haknya secara politis, tetapi sebenarnya mereka adalah kekuatan besar karena pertumbuhan hubungan komoditas-uang, dan seringkali pangeran, meminjam uang dari rentenir, jatuh ke dalam ketergantungan pada mereka. Pedagang kaya bersaing dalam kemewahan dengan tuan tanah feodal.

Kota perdagangan besar - Edo (Tokyo), Osaka, Kyoto menjadi pusat budaya. Kerajinan telah mencapai tingkat perkembangan yang tinggi. Penemuan pencetakan dari papan kayu (potongan kayu) mengurangi biaya buku, banyak ilustrasi muncul di dalamnya, dan bentuk seni demokratis seperti ukiran warna menjadi tersebar luas. Buku dan ukiran sekarang bisa dibeli bahkan oleh orang miskin.

Kebijakan pemerintah berkontribusi pada pertumbuhan pendidikan. Untuk samurai muda, banyak sekolah didirikan, di mana filsafat, sejarah, dan sastra Tiongkok terutama dipelajari. Orang-orang terpelajar dari kelas militer bergabung dengan barisan kaum intelektual perkotaan. Banyak dari mereka menempatkan bakat mereka untuk melayani "kekayaan ketiga". Orang-orang biasa juga mulai bergabung dengan sastra: pedagang, pengrajin, kadang-kadang bahkan petani.

Itu adalah sisi luar zaman itu. Tapi itu juga memiliki sisi gelapnya.

"Peredaan" feodal Jepang dibeli dengan harga tinggi. Pada paruh pertama abad ketujuh belas, Jepang "tertutup" bagi orang asing, dan ikatan budaya dengan dunia luar hampir berhenti. Kaum tani benar-benar tercekik dalam cengkeraman penindasan feodal tanpa ampun dan sering kali mengibarkan spanduk karung sebagai tanda pemberontakan, meskipun ada tindakan hukuman paling keras dari pemerintah. Sistem pengawasan dan penyelidikan polisi diperkenalkan, yang memalukan bagi semua kelas.

Perak dan emas menghujani "tempat-tempat yang menyenangkan" di kota-kota besar, dan orang-orang yang kelaparan merampok di jalan-jalan; kerumunan pengemis berkeliaran di mana-mana. Banyak orang tua terpaksa meninggalkan anak-anak mereka yang masih kecil, yang tidak dapat mereka beri makan, demi takdir.

Basho telah menyaksikan adegan mengerikan seperti itu lebih dari sekali. Gudang puitis pada waktu itu penuh dengan banyak motif sastra bersyarat. Dari puisi klasik Tiongkok muncul motif kesedihan musim gugur, yang terinspirasi dari tangisan monyet di hutan. Basho berbicara kepada para penyair, mendesak mereka untuk turun dari puisi setinggi langit dan menghadapi kebenaran hidup:

Anda sedih, mendengarkan tangisan monyet. Apakah Anda tahu bagaimana seorang anak menangis? Ditinggalkan dalam angin musim gugur?

Basho mengetahui kehidupan orang-orang biasa di Jepang dengan baik. Putra seorang samurai kecil, seorang guru kaligrafi, sejak kecil ia menjadi teman bermain putra pangeran, pecinta puisi yang hebat. Basho sendiri mulai menulis puisi. Setelah kematian dini tuan mudanya, dia pergi ke kota dan mengambil jahitan, dengan demikian membebaskan dirinya dari pelayanan tuan feodalnya. Namun, Basho tidak menjadi biksu sejati. Dia tinggal di sebuah rumah kecil di pinggiran kota Fukagawa yang miskin, dekat kota Edo. Gubuk dengan semua pemandangan sederhana di sekitarnya - pohon pisang dan kolam kecil di halaman - dijelaskan dalam puisinya. Basho punya kekasih. Dia mendedikasikan elegi singkat untuk ingatannya:

Oh jangan pikir kamu salah satunya Yang tidak meninggalkan jejak di dunia! Hari Peringatan…

Basho sedang berjalan cara yang sulit pencarian kreatif. Puisi-puisi awalnya masih ditulis dengan cara tradisional. Dalam mencari metode kreatif baru, Basho dengan hati-hati mempelajari karya penyair klasik Tiongkok Li Po dan Du Fu, mengacu pada filosofi pemikir Tiongkok Zhuang Tzu dan ajaran sekte Zen Buddhis, mencoba memberikan kedalaman filosofis pada karyanya. puisi.

Basho menempatkan prinsip estetika "sabi" ke dalam dasar puisi yang diciptakannya. Kata ini tidak cocok untuk terjemahan literal. Arti aslinya adalah "kesedihan kesepian". Sabi, sebagai konsep keindahan tertentu, mendefinisikan seluruh gaya seni Jepang pada Abad Pertengahan. Kecantikan, menurut prinsip ini, harus mengekspresikan konten yang kompleks dalam bentuk yang sederhana, ketat, kondusif untuk kontemplasi. Ketenangan, warna kusam, kesedihan yang merdu, harmoni yang dicapai dengan cara yang sedikit - itulah seni Sabi, menyerukan kontemplasi terkonsentrasi, untuk meninggalkan keributan sehari-hari.

Prinsip kreatif sabi tidak memungkinkan penggambaran keindahan hidup dunia secara keseluruhan. Artis sehebat Basho mau tidak mau harus merasakan hal ini. Pencarian esensi tersembunyi dari setiap fenomena individu menjadi sangat membosankan. Selain itu, lirik filosofis alam, menurut prinsip sabi, menugaskan seseorang hanya sebagai perenung pasif.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Basho memproklamirkan prinsip panduan puisi baru - "karumi" (ringan). Dia mengatakan kepada murid-muridnya: "Mulai sekarang, saya berusaha untuk puisi yang dangkal, seperti Sungai Sunagawa (Sungai Berpasir)."

Kata-kata penyair tidak boleh dianggap terlalu harfiah, melainkan terdengar seperti tantangan bagi para peniru yang, secara membabi buta mengikuti model yang sudah jadi, mulai mengarang syair dalam jumlah banyak dengan klaim perhatian. Puisi-puisi Basho selanjutnya sama sekali tidak dangkal, mereka dibedakan oleh kesederhanaannya yang tinggi, karena mereka berbicara tentang urusan dan perasaan manusia yang sederhana. Puisi menjadi ringan, transparan, cair. Mereka menunjukkan humor yang halus, baik hati, simpati hangat untuk orang-orang yang telah melihat banyak, banyak mengalami. Penyair humanis yang hebat tidak bisa mengurung diri di dunia konvensional puisi alam yang agung. Berikut adalah gambar dari kehidupan petani:

bertengger anak laki-laki Di atas pelana, dan kuda sedang menunggu. Kumpulkan lobak.

Berikut persiapan menjelang pergantian tahun:

Sapu jelaga. Untuk diriku kali ini Tukang kayu bergaul dengan baik.

Dalam subteks puisi-puisi tersebut terdapat senyuman simpatik, bukan ejekan, seperti yang terjadi pada penyair-penyair lainnya. Basho tidak membiarkan dirinya melakukan hal aneh yang mendistorsi citra.

Basho berjalan di sepanjang jalan Jepang sebagai duta puisi itu sendiri, menyalakan cinta untuk itu pada orang-orang dan memperkenalkan mereka pada seni asli. Dia tahu bagaimana menemukan dan membangkitkan bakat kreatif bahkan dalam diri seorang pengemis profesional. Basho terkadang menembus ke kedalaman pegunungan, di mana "tidak ada yang akan mengambil buah kastanye liar yang jatuh dari tanah," tetapi, menghargai kesendirian, dia tidak pernah menjadi pertapa. Dalam pengembaraannya, dia tidak melarikan diri dari orang-orang, tetapi mendekati mereka. Petani melakukan kerja lapangan, penunggang kuda, nelayan, pemetik daun teh melewati barisan panjang dalam puisinya.

Basho menangkap kecintaan mereka pada kecantikan. Petani itu menegakkan punggungnya sejenak untuk mengagumi bulan purnama atau dengarkan panggilan kukuk yang begitu dicintai di Jepang.

Gambaran alam dalam puisi Basho sangat sering memiliki rencana sekunder, berbicara secara alegoris tentang seseorang dan hidupnya. Lada merah, kulit kastanye hijau di musim gugur, pohon prem di musim dingin adalah simbol semangat manusia yang tak terkalahkan. Gurita dalam perangkap, jangkrik tidur di atas daun, terbawa aliran air - dalam gambar-gambar ini penyair mengungkapkan perasaannya tentang kerapuhan makhluk, refleksinya tentang tragedi nasib manusia.

Sebagai ketenaran Basho tumbuh, siswa dari semua peringkat mulai berduyun-duyun kepadanya. Basho menyampaikan kepada mereka ajarannya tentang puisi. Dari sekolahnya muncul penyair-penyair luar biasa seperti Boncho, Kyorai, Kikaku, Joso, yang mengadopsi gaya puisi baru (gaya Basho).

Pada 1682, gubuk Basho terbakar saat kebakaran hebat. Sejak saat itu, ia memulai pengembaraan jangka panjangnya di seluruh negeri, gagasan yang telah lahir dalam dirinya untuk waktu yang lama. Mengikuti tradisi puitis Cina dan Jepang, Basho mengunjungi tempat-tempat yang terkenal dengan keindahannya, berkenalan dengan kehidupan orang Jepang. Penyair meninggalkan beberapa buku harian perjalanan liris. Dalam salah satu perjalanannya, Basho meninggal. Sebelum kematiannya, ia menciptakan "Lagu Sekarat":

Dalam perjalanan aku jatuh sakit Dan semuanya berjalan, mengitari mimpiku Melalui padang rumput yang hangus.

Puisi Basho dibedakan oleh struktur perasaan yang luhur dan pada saat yang sama oleh kesederhanaan dan kebenaran hidup yang menakjubkan. Baginya tidak ada hal-hal yang berarti. Kemiskinan, kerja keras, kehidupan Jepang dengan eo bazaar, kedai minum di jalan dan pengemis - semua ini tercermin dalam puisinya. Tapi dunia tetap indah baginya.

Dalam setiap pengemis, mungkin, ada orang bijak. Penyair memandang dunia dengan mata penuh cinta, tetapi keindahan dunia muncul di depan matanya tertutup kesedihan.

Puisi bagi Basho bukanlah permainan, bukan kesenangan, bukan sarana penghidupan, seperti bagi banyak penyair kontemporer, tetapi panggilan tinggi sepanjang hidupnya. Dia mengatakan bahwa puisi mengangkat dan memuliakan seseorang.

Murid-murid Basho mencakup berbagai macam kepribadian puitis.

Kikaku, seorang warga kota Edo, seorang yang suka bersenang-senang, bernyanyi tentang jalanan dan toko-toko perdagangan yang kaya di kampung halamannya:

Dengan kresek, sutra robek Di toko Echigoya... Waktu musim panas telah tiba!

Penyair Boncho, Joso milik sekolah Basho, masing-masing dengan gaya kreatif khusus mereka sendiri, dan banyak lainnya. Kyorai dari Nagasaki menyusun, bersama dengan Boncho, antologi hokku yang terkenal "Tanjung Jerami Monyet" ("Saru-mino"). Itu diterbitkan pada tahun 1690.

Pada awal abad kedelapan belas, genre puitis haiku mengalami penurunan. Buson, seorang penyair dan pelukis pemandangan yang luar biasa, menghembuskan kehidupan baru ke dalam dirinya. Selama hidupnya, penyair itu hampir tidak dikenal, puisinya menjadi populer hanya pada abad kesembilan belas.

Puisi Buson romantis. Seringkali dalam tiga baris puisi, ia mampu menceritakan keseluruhan cerita. Jadi, dalam ayat "Ganti pakaian dengan awal musim panas" ia menulis:

Bersembunyi dari pedang tuannya ... Oh, betapa senangnya pasangan muda itu Ganti gaun musim dingin dengan gaun ringan!

Menurut perintah feodal, tuannya dapat menghukum para pelayannya dengan kematian karena "cinta yang penuh dosa." Namun sang kekasih berhasil melarikan diri. Kata-kata musiman "ganti pakaian hangat" dengan baik menyampaikan perasaan pembebasan yang menyenangkan di ambang kehidupan baru.

Dalam puisi Buson, dunia dongeng dan legenda menjadi hidup:

bangsawan muda Rubah itu berbalik... Angin musim semi.

Malam berkabut di musim semi. Bulan bersinar redup melalui kabut, bunga sakura, dan makhluk dongeng muncul di antara orang-orang di setengah kegelapan. Buson hanya menggambar garis besar gambar, tetapi pembaca disajikan dengan gambar romantis seorang pemuda tampan dalam pakaian pengadilan tua.

Buson sering membangkitkan citra kuno dalam puisi:

Aula untuk tamu luar negeri Maskaranya wangi… Bunga plum putih.

Haiku ini membawa kita kembali ke dalam sejarah, ke abad kedelapan. Bangunan khusus kemudian dibangun untuk menerima "tamu luar negeri". Orang bisa membayangkan turnamen puisi di paviliun tua yang indah. Pengunjung dari Tiongkok menulis puisi Tiongkok dengan tinta harum, dan penyair Jepang bersaing dengan mereka dalam bahasa ibu mereka. Di depan mata pembaca, seolah-olah gulungan dengan gambar kuno sedang dibuka.

Buson adalah penyair dari berbagai macam. Dia rela menggambar yang tidak biasa: paus di kejauhan laut, kastil di gunung, perampok di belokan jalan raya, tetapi dia juga tahu cara menggambar dunia intim anak-anak dengan hangat. Inilah tiga bait "Pada Pesta Boneka":

Boneka berhidung pendek... Memang benar bahwa di masa kecil ibunya Ditarik sedikit oleh hidung!

Tetapi selain "puisi sastra" yang kaya akan kenangan, petunjuk kuno, gambar romantis, Buson mampu membuat puisi dengan kekuatan liris yang luar biasa dengan cara paling sederhana:

Mereka telah berlalu, hari-hari musim semi, Saat yang jauh terdengar Suara burung bulbul.

Issa, yang paling populer dan demokratis dari semua penyair feodal Jepang, menulis puisinya pada akhir abad kedelapan belas dan awal abad kesembilan belas, pada awal zaman modern. Issa adalah penduduk asli desa. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di antara kaum miskin kota, tetapi tetap mencintai tempat-tempat asalnya dan buruh tani, yang darinya dia terputus:

Dengan sepenuh hati saya hormati Istirahat di tengah teriknya matahari orang di sawah.

Dengan kata-kata seperti itu, Issa mengungkapkan sikap hormatnya terhadap pekerjaan petani, dan rasa malu karena kemalasannya yang dipaksakan.

Biografi Issa tragis. Sepanjang hidupnya ia berjuang dengan kemiskinan. Anak kesayangannya telah meninggal. Penyair berbicara tentang nasibnya dalam puisi yang penuh dengan rasa sakit mental yang mengganggu, tetapi aliran humor rakyat juga menerobos mereka. Issa adalah orang yang berhati besar: puisinya berbicara tentang cinta untuk orang-orang, dan tidak hanya untuk orang-orang, tetapi untuk semua makhluk kecil, tak berdaya dan tersinggung. Menonton perkelahian lucu antara katak, dia berseru:

Hei jangan menyerah Katak kurus! Isa untukmu.

Tetapi kadang-kadang penyair tahu bagaimana menjadi tajam dan tanpa ampun: ketidakadilan apa pun membuatnya jijik, dan dia menciptakan epigram yang pedas dan berduri.

Issa adalah penyair besar terakhir dari feodal Jepang. Haiku kehilangan arti pentingnya selama beberapa dekade. Kebangkitan bentuk ini pada akhir abad kesembilan belas sudah menjadi bagian dari sejarah puisi modern. Penyair Masaoka Shiki (1867–1902), yang banyak menulis karya yang menarik tentang sejarah dan teori hoki (atau menurut terminologinya, sekarang diterima di Jepang - haiku), dan murid-muridnya yang berbakat Takahama Kyoshi dan Kawahigashi Hekigodo menghidupkan kembali seni hoki dengan dasar baru yang realistis.

Saat ini, popularitas tiga baris semakin meningkat. Pada suatu waktu setelah Perang Dunia Kedua, terjadi perselisihan dalam literatur tentang tanka dan haiku. Beberapa kritikus menganggapnya sekunder, usang, sudah tidak perlu bagi orang-orang, bentuk seni lama. Hidup telah membuktikan ketidakadilan pernyataan-pernyataan ini. Meningkatnya aktivitas sastra massa setelah perang juga tercermin dalam kenyataan bahwa semua lagi menyusun tank dan haiku pada topik paling akut dan modern untuk orang biasa.

Haiku terus-menerus dicetak di halaman majalah dan surat kabar. Puisi-puisi seperti itu adalah tanggapan hidup terhadap peristiwa hari itu. Mereka membunyikan suara orang Jepang.

Koleksi ini hanya mencakup haiku dari Abad Pertengahan akhir: dari Basho hingga Issa.

Penerjemah menghadapi kesulitan besar. Haiku kuno tidak selalu jelas tanpa komentar bahkan bagi pembaca Jepang yang sangat mengenal alam dan kehidupan negara asalnya. Singkat dan diam terletak di dasar puisi haiku.

Penerjemah berusaha untuk membuat haiku tetap ringkas dan pada saat yang sama membuatnya dapat dimengerti. Harus diingat, bagaimanapun, bahwa tercet Jepang tentu membutuhkan pembaca untuk bekerja dengan imajinasi, untuk berpartisipasi dalam karya kreatif penyair. Ini adalah fitur utama haiku. Menjelaskan semuanya sampai akhir berarti tidak hanya berdosa terhadap puisi Jepang, tetapi juga menghilangkan kegembiraan besar pembaca dalam menanam bunga dari segenggam benih yang disebarkan dengan murah hati oleh penyair Jepang.