Presentasi dengan topik sejarah Barok. Ringkasan pelajaran di MHC “Baroque. Pandangan dunia baru di era Barok. Seni rupa Barok
BUDAYA SENI DUNIA: Konsep, isi dan morfologi kompleks multimedia untuk sekolah menengah. – SPb.: Asterion, 2004. – 279 hal.
5.2. Era Barok
5.2.1. karakteristik umum
“Zaman Barok” adalah salah satu definisi sejarah dan tipologis budaya artistik yang paling polemik. Perbedaan makna yang melekat pada konsep era Barok menjelaskan perbedaan fenomena budaya seni yang termasuk dalam kerangkanya, dan perbedaan batas kronologis.
1. Konsep gaya era Barok. Baginya, konsep dasarnya adalah gaya sebagai komunitas stabil yang terbentuk secara historis dari suatu sistem citra, sarana dan teknik ekspresi artistik, karena kesatuan konten ideologis (pandangan dunia). Pada pergantian abad ke-19-20. Konsep era Barok terbentuk sebagai suatu kompleks landasan ideologis yang memberi makan gaya barok - salah satu dari dua gaya seni hebat Zaman Baru (G. Wölfflin, B. R. Vipper, I. N. Golenishchev-Kutuzov, N. Brunov). Prasyarat sosiokultural gaya Barok dikaitkan dengan proses Kontra-Reformasi, dengan ideologi kekuasaan sekuler dan gerejawi. Dalam hal ini bersamaan dengan zaman Barok Ada era Klasisisme, yang landasan sosiokulturalnya dianggap sebagai otoritas tradisi kuno dan pembentukan sistem filosofis Zaman Baru. Dalam budaya artistik zaman modern, selain barok dan klasisisme, ada bentuk bahasa artistik lain yang disebut realisme dan fenomena ekstra-kiri dengan landasan ideologisnya sendiri - ideologi Protestantisme dan masyarakat sipil, permintaan maaf atas pengalaman dan eksperimen ilmiah.
Dari sudut pandang konsep stilistika ruang artistik, tidak tepat jika menyebut abad ke-17 sebagai era Barok. Dalam hal ini, lebih tepat untuk membicarakannya era gaya hebat(dan juga tidak kalah hebatnya dalam arus kiri). Secara kronologis, era gaya-gaya hebat melampaui abad ke-17. Waktu historisnya adalah abad XVII – XVIII. Para peneliti menganggap perbatasan paling awal adalah paruh kedua abad ke-16, menghubungkan karya Michelangelo, Shakespeare, Cervantes, dan Monteverdi dengan gaya Barok. Sepertiga pertama abad ke-19 dapat dianggap sebagai batas atas era gaya-gaya besar. dan gaya gaya kekaisaran, dipersonifikasikan oleh karya C. Rossi, J.-L. David.
Ruang artistik polistilistika merupakan tahapan penting dalam pembentukan jenis budaya personal-kreatif; sangat berbeda dari tampilan monostyle budaya tradisional dan Renaisans transisi. Hadirnya beberapa gaya dan gerakan seni membuktikan banyaknya cara berekspresi seni dan kesadaran akan hak orang kreatif untuk memilih sistem sarana artistik, dan semakin besarnya peran pengarang sebuah karya seni dalam karya seni. pembentukan gambaran artistik dunia.
Seni Barok mengungkapkan gagasan tentang ketidakterbatasan dunia dan variabilitas materi, tentang kompleksitas dramatis dan konflik alam semesta. Dalam seni Barok dorongan spiritual dan awal duniawi yang sensual digabungkan, irasionalitas dorongan mistik dan rasa alam yang hidup, keindahan realitas. Seni Barok dikaitkan dengan inovasi aktif di bidang bahasa dan bentuk artistik. Gaya Barok lahir dan berkembang di Italia, menyebar luas di negara-negara yang kekuatan sosialnya dominan adalah kaum bangsawan dan Gereja Katolik (Spanyol, Flanders). Pada abad ke-18, gaya Barok telah menyebar ke negara-negara Eropa Tengah dan Timur, Amerika Latin, di mana ia terbentuk "ultra-barok". Perwakilan terkemuka gaya Barok dalam seni arsitektur, L. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, P. da Cortona, P. Rubens, A. Van Dyck, F. Hals, Tiepolo dipertimbangkan; dalam sastra - G. Marino, E. Tesauro, B. Gracian, L. Gongora, T. de Molina, P. Calderon, J. Lafontaine; dalam musik - A. Corelli, G. Frescobaldi, J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi. Gaya Barok penting untuk mencirikan budaya artistik Rusia c akhir XVI saya abad sampai tahun 1760-an Para peneliti mengidentifikasi variasi sejarah dan regional dari gaya Barok: Barok “Naryshkin”, Barok Peter Agung, Barok Elizabethan, Barok metropolitan dan provinsi, Barok Ukraina, Barok Siberia. S. Polotsky, K. Rastrelli, F.-B. Rastrelli, S.I. Chevakinsky, D. Ukhtomsky, V.K. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Bortnyansky dianggap sebagai eksponen gaya Barok dalam budaya Rusia.
Sistem gaya klasisisme terkait dengan keinginan untuk menentang cita-cita tatanan dunia yang masuk akal dengan kenyataan yang tidak sempurna dan kontradiktif. Klasisisme dimaknai sebagai analogi artistik dan estetika dengan filsafat rasionalistik R. Descartes, B. Spinoza, G. Leibniz. Seni klasisisme dikaitkan dengan pemujaan terhadap ketertiban, norma, sistem aturan dan otoritas. Prancis dianggap sebagai tempat kelahiran klasisisme, perwakilan terkemuka dalam seni arsitektur adalah N. Poussin, C. Lorrain, C. Perrot, J.-F. Blondel, dalam sastra F. d'Aubignac, P. Corneille, N. Boileau , dalam musik - J. .-B. Lully Para peneliti mencatat hal itu dalam budaya artistik Eropa Barat abad ke-17 Barok dan klasisisme berada dalam jalinan yang kompleks, itulah sebabnya monumen budaya artistik terbesar menerima definisi gaya yang ambigu. Kompleks istana dan taman di Versailles didefinisikan sebagai monumen "klasisisme barok"; dramaturgi Racine dan Moliere, karya musik D. Frescobaldi dan G. Purcell sama-sama dikaitkan dengan barok dan klasisisme.
Perwakilan klasisisme dalam budaya artistik Rusia pada abad ke-18 – sepertiga pertama abad ke-19: J.-B. Vallin-Delamot, C. Cameron, J. Quarenghi, A. Voronikhin, A. Zakharov, Thomas de Thomon, C .Rossi, F.Alekseev, F.Tolstoy, M.Kozlovsky, F.Gordeev. Karya-karya M. Lomonosov, V. Trediakovsky, dan A. Sumarokov menerima definisi gaya yang ambigu.
Realisme dalam ruang seni abad 17-18 diwakili oleh karya seniman Belanda, yang kemudian disebut “orang Belanda kecil” (G. Terboch, V. Claes, P. de Hooch, Jan Steen). Karya seniman Italia Caravaggio, pengukir Prancis A. Bosse, Lenain bersaudara, penulis F. Sorrel, penulis naskah J.-B. Molière dan Scarron berasal dari arah yang sama. Kriteria utama realisme adalah isi karya-karyanya yang ditujukan kepada kehidupan modern dalam bentuk kehidupan sehari-hari.
Ketinggalan zaman Garis perkembangan tersebut terkait dengan konsep kreatif individu dan ciri-ciri bahasa artistik, yang menurut peneliti, lebih kuat termanifestasi di wilayah yang bebas dari kekuasaan absolut raja dan dominasi Gereja Katolik. Fenomena paling mencolok dari proses artistik garis kiri adalah karya Rembrandt dan Vermeer. Pada saat yang sama, karya Velázquez, yang bekerja di istana kerajaan Spanyol, mewakili individualitas artistik yang cerah, tidak dapat direduksi menjadi gaya barok atau klasik. Penetapan garis perkembangan sebagai ekstra-kiri menyiratkan adanya garis utama proses artistik dan pinggirannya serta mengandung paradoks tertentu. Paradoksnya adalah mungkin tokoh artistik paling cemerlang di abad ke-17 berada di luar garis umum. Ketinggalan zaman garis tersebut diartikan sebagai yang paling “avant-garde”, memandang ke masa depan, di mana akan terdapat banyak perilaku kreatif individu sebanyak jumlah kepribadian kreatif.
1 slide
2 geser
Mahakarya pahatan Lorenzo Bernini “...Saya mengatasi kesulitan dengan membuat marmer sefleksibel lilin, dan dengan demikian sampai batas tertentu mampu memadukan pahatan dengan lukisan...” Lorenzo Bernini
3 geser
Giovanni Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini; Italia: Giovanni Lorenzo Bernini; 7 Desember 1598, Naples - 28 November 1680, Roma) - seorang arsitek dan pematung besar Italia, perwakilan terbesar dari Romawi dan seluruh Barok Italia, seorang murid dari ayahnya Pietro Bernini. Karyanya dapat menjadi standar estetika Barok: ia dicirikan oleh “peningkatan emosi, sandiwara, konfrontasi aktif antara ruang dan massa, kombinasi kepura-puraan religius dengan sensualitas yang ditekankan.” 1598-1680
4 geser
Ekstasi Santo Teresa (Italia: Estasi di santa Teresa d'Avila) adalah kelompok altar di Kapel Cornaro di gereja Roma Santa Maria della Vittoria, dibuat pada tahun 1645-1652 oleh Giovanni Lorenzo Bernini yang ditugaskan oleh kardinal Venesia Federico Cornaro . Patung ini didedikasikan untuk Santo Teresa, seorang biarawati Spanyol dan santo Katolik yang hidup pada abad ke-16. Dalam salah satu suratnya, Santo Teresa menceritakan bagaimana suatu hari dalam mimpi “seorang malaikat menampakkan diri kepadanya dalam wujud daging” dan menusuknya hatinya dengan panah emas dengan ujung yang berapi-api, menyebabkan dia mengalami "siksaan manis". "Bernini mewujudkan visi mistis ini dalam marmer. Patung-patung yang terbuat dari marmer Carrara putih itu terletak di ceruk altar di antara tiang-tiang marmer berwarna, dengan latar belakang sinar perunggu berlapis emas, yang melambangkan cahaya ilahi, terbenam dalam keadaan iluminasi spiritual, dengan kepala terlempar ke belakang, orang suci, diliputi kelesuan, berbaring di awan, seorang malaikat yang berdiri di dekatnya mengarahkan panah emas ke arahnya hati.Ekstasi Santo Teresa 1645-1652.
5 geser
Air Mancur Empat Sungai (Italia: Fontana dei Quattro Fiumi) adalah salah satu air mancur paling terkenal di Roma. Terletak di Piazza Navona. Dibangun pada tahun 1648-1651. dirancang oleh Bernini. Pada tahun 1644, Paus Innocent X memutuskan untuk mendirikan obelisk Mesir, yang dibawa ke Roma oleh Kaisar Caracalla, di sebelah istana keluarga Pamphilj. Sebuah kompetisi diumumkan untuk proyek terbaik, tetapi Bernini yang hebat tidak diizinkan untuk berpartisipasi karena intrik musuh-musuhnya. Meski begitu, Bernini menyiapkan desain air mancur, termasuk menempatkan patung dewa sungai dari sungai utama empat belahan dunia (Nil, Gangga, Danube, dan La Plata) di sekitar obelisk. Pelindungnya, Ludovisi, yang menikah dengan keponakan Paus, menempatkan model air mancur di ruang makan tempat dia makan. Innocent dikejutkan oleh keselarasan patung dan arsitektur yang belum pernah terjadi sebelumnya, membatalkan kompetisi dan memerintahkan Bernini untuk segera mulai membangun air mancur. Air Mancur Empat Sungai dialiri oleh air dari saluran air kuno Aqua Virgo.
6 geser
Air Mancur Triton adalah air mancur di Roma yang dibuat oleh Gian Lorenzo Bernini. Air mancur ini terletak di Piazza Barberini, dekat Palazzo Barberini. Air mancur ini dibuat pada tahun 1642 atas perintah Paus Urbanus VIII (Barberini) tak lama setelah selesainya pembangunan palazzo. Alas air mancur dibentuk oleh 4 ekor lumba-lumba, pada ujung ekornya terdapat cangkang yang sangat besar. Di pintu cangkang yang terbuka ini terdapat patung Triton, putra dewa Poseidon. Triton meniupkan aliran air dari cangkangnya, yang memenuhi mangkuk air mancur. Air Mancur Triton
7 geser
“Gajah Minerva” di depan Santa Maria sopra Minerva Apollo dan Daphne (1622-1625) - marmer, 243 cm, Galeri Borghese, Roma.
8 geser
Patung Louis XIV di Versailles. Ekstasi Beato Ludovica Albertini (1671-1674) - marmer, San Francesco a Ripa, Roma
Geser 9
Lukisan Barok Seni rupa Barok paling jelas dan ekspresif diwakili oleh lukisan monumental dekoratif, yang memikat dan mempesona orang-orang sezaman dengan kemegahannya yang meriah, intensitas gairah, energi dan dinamika yang tak tergoyahkan. Tema utamanya adalah kemenangan keadilan Ilahi dan pemuliaan Kristus, Bunda Allah dan orang-orang kudus di surga, serta subjek alegoris kuno, pemuliaan kemenangan militer, persetujuan undang-undang baru, gagasan kekuasaan negara dan gereja yang tidak terbatas.
10 geser
Lukisan Barok monumental menyebar luas di negara-negara Eropa Barat, khususnya di Perancis. Namun di sini ia berkembang dalam kerangka gaya yang sudah mapan - klasisisme abad ke-17. dan Rococo, yang muncul pada awal abad ke-18. Charles Lebrun. Kanselir Seguier menunggang kuda. Sekitar tahun 1660. Minyak, kanvas. Louvre, Paris.
11 geser
Mereka membuat kami takjub dengan kemegahan upacaranya komposisi dekoratif Charles Lebrun (1619-1690) di Versailles dan Louvre. “Metode menggambarkan nafsu” yang ia nyatakan, yang melibatkan pujian yang sombong dan menyanjung dari orang-orang berpangkat tinggi, membawa kesuksesan yang memusingkan bagi sang seniman. Pada tahun 1662, ia menjadi pelukis pertama raja, dan kemudian menjadi direktur pabrik permadani kerajaan (gambar karpet tenunan tangan, atau permadani) dan direktur semua pekerjaan dekoratif di Istana Versailles. Di Galeri Cermin istana (lihat ilustrasi di halaman 49), Le Brun melukis langit-langit berlapis emas dengan banyak komposisi alegoris yang mengagungkan pemerintahan dan penaklukan “Raja Matahari” Louis XIV. Tumpuk alegori dan atribut bergambar, warna cerah dan efek dekoratif Barok jelas kontras dengan arsitektur Klasisisme. Galeri cermin istana di Versailles. Perancis.
12 geser
Ciri khas Barok tercermin dalam genre potret seremonial. Seniman melihat tugas utama mereka dalam menyampaikan perasaan dan pengalaman yang kontradiktif, nuansa psikologis paling halus dari jiwa manusia. Itu sebabnya di antara potret abad ke-17. tidak ada gambar profil; orang-orang di dalamnya menghadap ke pemirsa. Paling sering ini adalah raja, negara bagian dan tokoh masyarakat, bangsawan tertinggi - tuan dan nyonya, serta pedagang dan pendeta kaya. Pose yang megah, penampilan yang angkuh dan angkuh... Potret-potret tersebut penuh dengan banyak atribut simbolis dan kiasan alegoris. Tirai yang rumit, detail yang cerah dan berkesan, tirai yang terbuat dari kain tebal menciptakan suasana yang meriah dan khusyuk. Anthony van Dyck. Potret James Stewart, c. 1637
Geser 13
Rubens adalah raja seni lukis. “Sejarah seni tidak mengetahui satu pun contoh bakat universal, pengaruh yang begitu kuat, otoritas absolut yang tak terbantahkan, dan kemenangan kreatif.” Peter Paul Rubens. Artis bersama istrinya Isabella Brant dengan latar belakang semak honeysuckle. Sekitar tahun 1609. Kanvas di atas kayu. Alte Pinakothek, Munich.
Geser 14
RUBENS Peter Paul (28 Juni 1577, Siegen, Jerman - 30 Mei 1640, Antwerpen), pelukis Flemish, juru gambar, kepala sekolah lukisan Barok Flemish. Ruben. "Merkurius, Argus dan Io". 1635-38. Galeri kesenian. Dresden.
15 geser
Ruben. "Persatuan Bumi dan Air." Sekitar tahun 1618. Pertapaan. Peter Paul Rubens. Penggulingan Sanherib. Paruh pertama abad ke-17. Pohon. Alte Pinakothek, Munich. Kegembiraan, kesedihan, gerakan kekerasan, dan kecemerlangan dekoratif karakteristik warna Barok tidak dapat dipisahkan dalam seni Rubens dari keindahan sensual gambar dan pengamatan realistis yang berani. Ruben. "Berburu rubah dan serigala."
Geser 17
Pekerjaan rumah: 1. Topik abstrak (pilihan): “Seni Rupa Barok”; "Mahakarya pahatan Lorenzo Bernini"; “Lukisan monumental karya master Italia dan Prancis”; "Potret seremonial Barok"; “Tradisi Renaisans dalam Seni Rupa Barok”; “Rubens adalah “raja lukisan”; "Seni Potret Rubens"; "Karya Anthony Van Dyck"; “Karya agung bergambar Jacob Jordaens”; "Masih Hidup Frans Snyders"; “Karya master Flemish dalam koleksi museum Rusia.” 2. Tugas untuk seluruh kelas (umum): Mengenal karya-karya siswa terkenal Rubens, Anthony Van Dyck, Jacob Jordaens atau Frans Snyders. Siapkan presentasi kelas dengan topik “Pelukis Barok Flemish.” Lengkapi lukisan dengan penjelasan singkat (3-4 lukisan karya masing-masing seniman).
SENI DUNIA
Kelas 11
BAROK RUSIA
Barok Rusia adalah nama umum untuk ragam gaya Barok,
yang terbentuk di negara bagian Moskow
dan masuk Kekaisaran Rusia pada akhir abad XVII-XVIII
Di Rusia, perkembangan seni Barok, yang mencerminkan pertumbuhan dan penguatan kaum bangsawan absolut monarki, jatuh pada paruh pertama abad ke-18.
Gaya Barok di Rusia memiliki sejumlah ciri nasional. Barok dewasa Rusia berbeda dari Barok Barat:
- kejelasan struktural dan kesederhanaan perencanaan,
- hubungan erat antara dasar struktural dan elemen dekoratifnya,
- karakter utama, aktif menggunakan warna-warna cerah dalam lukisan, kontras warna yang berani, termasuk penyepuhan.
Peneliti arsitektur Rusia kuno Nikolai Sultanov memperkenalkan istilah “Barok Rusia”, yang menunjukkan arsitektur Rus pra-Petrine pada abad ke-17. Sebenarnya, istilah ini berarti “industri pola Moskow”, yang berkembang pada tahun 1640-an.
Sejarawan seni modern melihat pola berpola lebih sebagai analogi Mannerisme, dan sejarah Barok Rusia dimulai dengan penyebaran segi delapan pada segi empat dalam praktik konstruksi Moskow (Gereja Pangeran Joasaph, 1678).
Dalam evolusi Barok Rusia, tahapan "Barok Moskow" pada akhir abad ke-17 dibedakan (gaya Naryshkin, Stroganov, Golitsyn dibedakan)
"Petrine Baroque" pada kuartal pertama abad ke-18,
"barok Rusia yang matang" pada zaman Elizabeth.
Arsitektur Barok Rusia, yang mencapai skala megah di ansambel kota dan perkebunan St. Petersburg, Peterhof, Tsarskoe Selo, dan lainnya, dibedakan oleh kejelasan dan integritas komposisi bangunan dan kompleks arsitektur (arsitek M.G. Zemtsov, V.V. Rastrelli , D.V. Ukhtomsky).
Relatif halaman yang kurang dikenal dalam sejarah Barok, ini adalah arsitektur kuil pabrik Ural dan Siberia; sehubungan dengan itu ada istilah seperti “Ural baroque” dan “Siberian baroque”.
Bermotif Rusia (bermotif Moskow)- gaya arsitektur yang terbentuk pada abad ke-17 di wilayah tersebut
Moscow Rus', dicirikan oleh bentuk yang rumit, dekorasi yang melimpah, komposisi yang rumit, dan siluet yang indah
Gereja Kelahiran Perawan Maria
di Putinki, foto dari akhir abad ke-19.
Ansambel
Novodevichy
Biara
Barok Moskow (dari tahun 1680-an hingga 1700-an, yang sebelumnya secara tidak akurat disebut "Naryshkin Baroque") - periode transisi dari Barok berpola ke Barok penuh, yang mempertahankan banyak elemen struktural arsitektur Rusia Kuno.
Platina ganda oleh Sukharev
menara di dinding Biara Donskoy
Katedral Biara Vvedensky di Solvychegodsk
- Kelompok Naryshkin mencakup sekelompok gereja dari akhir tahun 1680-an - awal tahun 1690-an, yang kemunculannya kemungkinan besar dikaitkan dengan aksesi Peter I. Gereja-gereja kelompok ini dibangun atas perintah salah satu kerabat terdekat Peter I di pihak ibu - seorang boyar
Lev Kirillovich Naryshkin.
- Dalam arti yang lebih luas, gaya Naryshkin mengacu pada semua bangunan “Barok Moskow” yang dibangun oleh Naryshkins. Gereja Naryshkin tipe "segi delapan di segi empat" diciptakan oleh pengrajin (master) kelas satu, yang sebelumnya membangun menara lonceng Biara Novodevichy (1690) atas perintah Putri Sophia; desain Gereja Kebangkitan di Kadashi (1687). Pada saat yang sama, kamar Naryshkin di Biara VysokoPetrovsky, yang dibuat oleh seorang master luar biasa, memiliki desain yang jauh lebih kasar, dan teknik artistik yang berbeda digunakan.
Contoh terbaik dari gaya Naryshkin dianggap sebagai gereja berjenjang sentris yang muncul, meskipun sejalan dengan garis inovatif ini, banyak yang tradisional, tanpa pilar, ditutupi dengan kubah tertutup dan dimahkotai dengan lima gereja berkubah, diperkaya dengan arsitektur baru dan bentuk dekoratif- pertama-tama, berdasarkan elemen tatanan yang dipinjam dari arsitektur Eropa Barat. Gaya Naryshkin juga dicirikan oleh kombinasi dua warna bata merah dan batu putih, penggunaan ubin polikrom, dan ukiran kayu berlapis emas pada interior yang mengikuti tradisi “pola Rusia” dan “ornamen rumput”. Kombinasi warna merah dinding bata, dengan finishing batu putih atau plester, merupakan ciri khas bangunan di Belanda, Inggris, dan Jerman Utara.
Gereja Gerbang
Lavra Tritunggal Predtechenskaya
Gereja John the Warrior
on Yakimanka (1706-13) menguraikan transisi dari barok Naryshkin ke barok Peter
Sebuah kelompok yang sangat kecil terdiri dari dua gereja yang dibangun atas perintah pangeran P. A. dan B. A. Golitsyn. Para master Italia mengambil bagian besar dalam konstruksi dan dekorasi, sehingga penampilan bangunan-bangunan ini cukup menonjol dari contoh klasik “Barok Moskow”. Namun, tidak perlu membicarakan gaya yang terpisah (hanya dua bangunan), melainkan tentang “monumen lingkaran Golitsyn”.
Gereja
Kelahiran Perawan Maria di Podmoklovo
diperintahkan oleh Pangeran Dolgorukov,
namun meneruskan tradisi tersebut
Barok Golitsyn
Sebuah istilah yang diterapkan oleh sejarawan seni pada gaya arsitektur dan artistik yang disukai oleh Peter I dan banyak digunakan untuk merancang bangunan di ibu kota Rusia yang baru, St. Petersburg.
Terbatas pada kerangka konvensional tahun 1697-1730. (zaman Peter dan penerus langsungnya), itu adalah gaya arsitektur berdasarkan contoh arsitektur sipil Swedia, Jerman dan Belanda. Prototipe monumen Barok Peter Agung di Eropa Barat sebagian besar merupakan bangunan eklektik; pengaruh Barok "internasional" Bernini di dalamnya diperlunak oleh kecenderungan Prancis terhadap klasisisme dan tradisi kuno Gotik.
Arsitektur pada masa Peter Agung dicirikan oleh kesederhanaan konstruksi volumetrik, kejelasan pembagian dan pengekangan dekorasi, serta interpretasi fasad yang datar.
Di antara pembangun pertama St. Petersburg adalah
Jean-Baptiste Leblond,
Domenico Trezzini,
Andreas Schluter,
JM Fontana,
Semuanya tiba di Rusia atas undangan Peter I. Masing-masing arsitek ini memperkenalkan tradisi negaranya dan aliran arsitektur yang mereka wakili ke dalam tampilan bangunan yang mereka bangun. Saat mengawasi pelaksanaan proyek mereka, arsitek Rusia, seperti Mikhail Zemtsov, juga mengadopsi tradisi Barok Eropa.
Barok Elizabeth- istilah untuk arsitektur Barok Rusia era Elizabeth Petrovna (1741-61). Perwakilan terbesar dari tren ini adalah F. B. Rastrelli, oleh karena itu nama kedua versi Barok ini - “Rastrelli's”. Berbeda dengan barok Peter Agung yang mendahuluinya, barok Elizabeth mengetahui dan menghargai pencapaian barok Moskow pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18, dengan tetap mempertahankan elemen penting dalam tradisi kuil Rusia (skema kubah silang, bawang atau pir -berbentuk lima kubah).
Barok Elizabeth cenderung menciptakan citra heroik untuk mengagungkan kekuatan Kekaisaran Rusia. Rastrelli merancang kompleks istana megah di St. Petersburg dan sekitarnya. Rastrelli dicirikan oleh skala bangunannya yang sangat besar, kemegahan dekorasi dekoratifnya, dan pewarnaan fasad dua atau tiga warna menggunakan emas. Karakter arsitektur Rastrelli yang megah dan meriah meninggalkan jejaknya pada semua seni Rusia pada pertengahan abad ke-18.
Halaman asli barok Elizabeth diwakili oleh karya arsitek Moskow pada pertengahan abad ke-18 - dipimpin oleh D. V. Ukhtomsky dan I. F. Michurin. Petersburg, di bawah Elizabeth Petrovna, sekelompok arsitek domestik bekerja - arsitek budak F. S. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov, dan lainnya. P. A. Trezzini dari Italia berspesialisasi dalam arsitektur kuil. Dengan pengecualian bangunan A. V. Kvasov, A. Rinaldi, G. I. Shedel di Ukraina, Elizabethan Baroque tetap menjadi gaya metropolitan dan berdampak kecil di provinsi-provinsi Rusia.
Setelah kematian Elizaveta Petrovna, perintah konstruksi utama dipindahkan ke Antonio Rinaldi dari Italia, yang sebelumnya bekerja untuk "pengadilan muda" di Oranienbaum. Dia meninggalkan kemegahan usaha Rastrelli dan memperkenalkan elemen gaya kamar Rococo ke dalam arsitektur istana. Selama tahun 1760-an, Rinaldi, seperti arsitek terkemuka lainnya, mengatasi daya tarik Barok yang hampir mati dan mulai menguasai estetika klasisisme.
Pekerjaan rumah:
Isi tabel “Petrine dan Elizabethan Baroque”
Geser 1
Barok
Geser 2
Barok (barocco Italia, secara harfiah - aneh, aneh), salah satu gaya dominan dalam arsitektur dan seni Eropa dan Amerika Latin pada akhir abad ke-16 - pertengahan abad ke-18. Barok dikaitkan dengan budaya gereja bangsawan pada masa kejayaan absolutisme. Ia dipanggil untuk mengagungkan kekuatan gereja dan aristokrasi sekuler, dan condong ke arah kekhidmatan dan kemegahan seremonial.
Barok tersebar luas di Flanders (perwakilan Barok terkenal di Flanders - P. P. Rubens, F. Snyders, J. Jordaens, A. van Dyck), di Spanyol, Portugal, Jerman selatan, Austria, Republik Ceko, Slovakia, Kroasia, di Ukraina bagian barat, di Lituania. Di Prancis, Barok menyatu dengan klasisisme menjadi satu gaya megah.
Geser 3
Penobatan Perawan Maria, 1595-1598
Asal usul tradisi seni lukis Barok adalah dua seniman besar Italia - Caravaggio dan Annibale Carracci, yang menciptakan karya paling signifikan dalam dekade terakhir abad ke-16 - dekade pertama abad ke-17. Lukisan Italia pada akhir abad ke-16 dicirikan oleh ketidakwajaran dan ketidakpastian gaya. Caravaggio dan Carracci, dengan karya seni mereka, memulihkan integritas dan ekspresifnya.
Geser 4
Salah satu gaya dominan di arsitektur Eropa dan seni dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18, Barok memantapkan dirinya di era pembentukan bangsa dan negara yang intensif (terutama monarki absolut). Barok mewujudkan ide-ide baru tentang kesatuan, ketidakterbatasan dan keragaman dunia, kompleksitasnya yang dramatis dan variabilitas abadi, minat terhadap lingkungan nyata, mengelilingi seseorang unsur alam Barok menggantikan budaya seni humanistik
Geser 5
Caravaggio Michelangelo (1573-1610), pelukis Italia. Belajar di Milan (1584-1588); bekerja di Roma (sampai 1606), Napoli (1607 dan 1609-1610), di pulau Malta dan Sisilia (1608-1609). Caravaggio, yang bukan anggota sekolah seni tertentu, dalam karya awalnya mengontraskan ekspresi individu model, motif sehari-hari yang sederhana (“Bacchus Sakit Kecil”, “Pemuda dengan Sekeranjang Buah” - keduanya di Galeri Borghese , Roma) dengan idealisasi gambar dan interpretasi alegoris dari plot yang menjadi ciri seni tingkah laku dan akademisme.
Geser 6
Reni Guido (4 November 1575, Bologna - 18 Agustus 1642, ibid.), Pelukis Italia, ahli Barok. Reni adalah lulusan Akademi Seni Bologna, seorang pemandu dan pewaris tradisi melukis dan sistem pedagoginya. Dia belajar langsung dengan Annibale Carracci dan, seperti dia, adalah penggemar zaman kuno dan Raphael.
Geser 7
Barok mewujudkan ide-ide baru tentang kesatuan, ketidakterbatasan dan keragaman dunia, tentang kompleksitas dramatis dan variabilitas abadi; estetikanya dibangun di atas benturan manusia dan dunia, prinsip ideal dan sensual, akal dan irasionalisme.
Geser 8
Seni Barok dicirikan oleh keagungan, kemegahan dan dinamika, kegembiraan yang menyedihkan, intensitas perasaan, hasrat untuk tontonan spektakuler, kombinasi antara ilusi dan nyata, kontras skala dan ritme yang kuat, bahan dan tekstur, cahaya dan bayangan.
Geser 9
Seni Barok dicirikan oleh banyaknya efek dan elemen eksternal. Tokoh-tokoh dalam gambar beserta kelompoknya digambarkan khidmat, ekspresi wajahnya sensual. Pada abad ke-17, lukisan menempati tempat yang luar biasa dalam seni. Era Barok memperluas jangkauan objek yang digambarkan dan memperkaya bidang seni ini dengan genre baru. Seniman menyukai warna-warna hangat dan transisi warna yang lembut, mereka tertarik dengan permainan cahaya dan bayangan, kontras terang dan gelap, dan menaruh perhatian besar pada gambar materialistis.
Geser 10
Yang paling sifat karakter Barok - kemerah-merahan dan dinamisme yang mencolok - berhubungan dengan kepercayaan diri dan kepercayaan diri Gereja Katolik Roma yang baru berkuasa. Di luar Italia, gaya Barok berakar paling dalam di negara-negara Katolik, dan, misalnya, di Inggris pengaruhnya tidak signifikan.
Geser 11
Seni Barok berkembang dan berkembang di Italia, tempat arsitek dan pematung terbesar L. Bernini, pelukis, kepala realisme demokratis Caravaggio, pengikut akademisi, Carracci bersaudara, dan lain-lain bekerja.
"Susanna dan Para Tetua" 1647
Geser 12
Seni rupa pada periode ini didominasi oleh subjek-subjek yang didasarkan pada konflik dramatis - bersifat religius, mitologis, atau alegoris.
Geser 13
Manusia dalam seni Barok tampil sebagai kepribadian yang beraneka segi, dengan dunia batin yang kompleks, terlibat dalam siklus dan konflik lingkungan.
Geser 14
Potret seremonial dibuat untuk menghiasi interior.
Geser 15
"Simson yang Membutakan" 1636
Geser 16
"Jaga Malam" 1642 Museum Rijks, Amsterdam
Geser 17
Pertapaan "Danae" 1636, St
Geser 18
Geser 19
"Kemenangan Belsyazar" 1635
Geser 20
Geser 21
Maria Magdalena Oke. 1600
Geser 22
St Jerome dan Malaikat 1635
Geser 23
Pemerkosaan Europa 1630-1640
Geser 24
Arsitektur Barok
Geser 25
Gereja Carlo Maderna Saint Susanna, Roma
Arsitektur Barok (L. Bernini, F. Borromini di Italia, B.F. Rastrelli di Rusia) dicirikan oleh cakupan spasial, kesatuan, dan fluiditas bentuk yang kompleks, biasanya berbentuk lengkung. Seringkali ada barisan tiang berskala besar, banyak patung di fasad dan interior, volute, jumlah yang besar penyangga, fasad melengkung dengan penyangga di tengah, kolom dan pilaster yang dikaratkan. Kubah memiliki bentuk yang rumit, seringkali bertingkat, seperti yang ada di Katedral Santo Petrus di Roma. Detail khas Barok - telamon (Atlas), caryatid, mascaron.
Intisari Barok, perpaduan lukisan, patung, dan arsitektur yang mengesankan, dianggap sebagai Kapel Coranaro di Gereja Santa Maria della Vittoria (1645-1652).
Geser 26
Di Rusia, perkembangan seni Barok, yang mencerminkan pertumbuhan dan penguatan monarki absolut aristokrat, dimulai pada paruh pertama abad ke-18. Gaya Barok di Rusia bebas dari keagungan dan mistisisme (ciri seni negara-negara Katolik) dan memiliki sejumlah ciri nasional. Arsitektur Barok Rusia, yang mencapai skala megah di ansambel kota dan perkebunan St. Petersburg, Peterhof (Petrodvorets), Tsarskoe Selo (Pushkin), dll., dibedakan oleh kejelasan dan integritas komposisi bangunan dan kompleks arsitektur (arsitek M.G. Zemtsov, V.V. Rastrelli, D.V. Ukhtomsky); Seni rupa beralih ke sekuler, tema sosial, dan potret dikembangkan (patung karya B.K. Rastrelli dan lain-lain). Era Barok di mana-mana ditandai dengan kebangkitan seni monumental dan seni dekoratif dan terapan, yang berkaitan erat dengan arsitektur. Di babak pertama. abad ke 18 Barok berkembang menjadi gaya Rococo yang ringan dan anggun, hidup berdampingan dan terjalin dengannya, dan sejak tahun 1770-an. di mana-mana digantikan oleh klasisisme.
Geser 27
Ansambel kota, jalan, alun-alun, taman, perkebunan - mulai dipahami sebagai keseluruhan artistik yang terorganisir, berkembang dalam ruang, terbentang di hadapan penonton dalam berbagai cara. Istana dan gereja Barok, berkat plastisitas fasadnya yang mewah dan aneh, permainan chiaroscuro yang gelisah, denah dan garis lengkung yang rumit, memperoleh keindahan dan dinamisme dan tampak menyatu dengan ruang di sekitarnya. Interior seremonial bangunan Barok dihiasi dengan patung, model, dan ukiran warna-warni; cermin dan lukisan memperluas ruang secara ilusi, dan lukisan lampu langit-langit menciptakan ilusi kubah terbuka.
Arsitek: Vist A.F. Tahun pembangunan: 1764-1768 Gaya: Barok
Katedral St. Andrew yang Dipanggil Pertama
Geser 28
Arsitek: Quarenghi D. Tahun pembangunan: 1761-1769, 1783 Gaya: Barok
Katedral Ikon Vladimir Bunda Allah dengan menara lonceng
Geser 29
Arsitek: Chevakinsky S.I. Tahun konstruksi: 1753-1755 Gaya: Barok
Istana I.I.Shuvalov
Geser 30
Katedral St. Setara dengan Para Rasul Pangeran Vladimir - Katedral Pangeran Vladimir
Arsitek: Zemtsov M. G. Rinaldi A. Starov I. E. Tahun konstruksi: 1789 Gaya: Barok
Geser 31
Arsitek: Trezzini G. Tahun pembangunan: 1730-1740 Gaya: Barok
Pembangunan Korps Kadet Pertama
Geser 32
Istana Musim Panas Peter I di Taman Musim Panas
Kisi Taman Musim Panas. Lengkungan. Yuri Matveyevich Felten (1770-1784).
Presentasi pelajaran Disiapkan oleh guru MHC dan OPK MBOU "Sekolah Menengah Stepurinskaya" Inzhevatova Svetlana Borisovna
Topik: “Barok. Pandangan dunia baru di era Barok
Pengulangan. Pengantar topik pelajaran. Bekerja dengan meja Tugas: Menganalisis dan menyelaraskan gaya seni budaya Eropa
|
Gaya seni |
Keunikan |
|
Renaisans |
|
|
Gaya seni |
Keunikan |
|
Proto-Renaisans adalah masa ketika fondasi lama yang berusia berabad-abad dipatahkan dan ide-ide sosial dan artistik baru lahir, di mana dasar keagamaan tradisional dan hubungan dengan Gotik akhir dipertahankan sepenuhnya. |
|
|
Renaisans |
Renaisans adalah kompleks budaya khusus yang didasarkan pada kombinasi bentuk kuno ideal dengan kemurnian jiwa Kristiani, keindahan fisik dengan spiritualitas. |
|
Pasca-Renaisans - mencerminkan gagasan tentang kompleksitas dan keragaman dunia, yang sesuai dengan gambaran baru alam semesta - dapat berubah dan saling bertentangan, di mana yang keluar dan yang muncul terus-menerus berkonfrontasi, dan seseorang dengan hasratnya, bingung, dunia batin yang kompleks sering kali berada di bawah kekuasaan kekuatan irasional |
Topik pelajaran: “Pandangan dunia baru di era Barok dan refleksinya dalam seni”
Tujuan pelajaran:
- mengidentifikasi ciri-ciri arah utama seni rupa era Barok; mengembangkan keterampilan penilaian karya seni, analisis dan generalisasi, penarikan kesimpulan secara independen
- pembentukan kemampuan dan kebutuhan untuk secara mandiri menambah pengetahuan, keterampilan dan kemampuan melalui metode proyek
- Identifikasi ciri-ciri gerak utama seni Barok.
- Sistematisasikan pengetahuan tentang topik tersebut, lengkapi dengan informasi baru;
- Mengembangkan keterampilan mengevaluasi karya seni, analisis dan generalisasi, serta menarik kesimpulan secara mandiri;
- Mempromosikan pengembangan keterampilan kreatif;
- Merangsang pengembangan kemampuan pendidikan mandiri.
- Luncurkan proyek individu
- Lorenzo Bernini Katedral Santo Petrus
- Katedral Santa Maria del Fiore Filippo Brunelleschi
Istana Catherine
TSARSKYE SELO
Gereja Santissimo Annunziata.
Bandingkan gaya. Kebangkitan Barok
Rubens Peter Paul
Mars dan Rhea Silvia
Rafael Santi “Keluarga Suci di Bawah Pohon Oak” Jawablah pertanyaan yang diajukan
- jelaskan istilah "Barok"
- jelaskan kapan dan mengapa hal itu muncul
- Apa kekhasan gayanya?
- Barok(Dari barocco Italia - mewah, aneh) - salah satu gaya besar. Ia mendominasi arsitektur dan seni negara-negara Eropa pada akhir abad ke-16 - pertengahan abad ke-18. Tempat kelahiran Barok adalah Italia, di mana pembentukan gaya baru berarti berakhirnya Renaisans dengan pandangan dunianya yang harmonis, keyakinan akan kemungkinan pikiran manusia yang tak terbatas, dan keteraturan keberadaan universal.
- Ciri-ciri utama Barok skala baja, dekorasi yang melimpah, dinamika yang cepat, keinginan untuk efek ilusi dalam penataan ruang interior - menambah ukuran ruangan dengan bantuan cermin; ketinggian aula berkat kap lampu yang indah dengan solusi perspektif yang kompleks.
- Semua ini berhubungan dengan gambaran baru tentang alam semesta - yang dapat berubah dan saling bertentangan, di mana apa yang menjadi usang dan apa yang dilahirkan berada dalam konfrontasi terus-menerus, dan seseorang dengan hasratnya, dunia batin yang membingungkan dan kompleks sering kali menemukan dirinya berada di alam semesta. belas kasihan kekuatan irasional.
...Tapi sebelum keindahan bangunan dan fasadnya
Air mancur, marmer, dan pagar sudah pudar.
...Dalam ornamen bengkok Anda akan melihat di sana-sini
Helm kemenangan dan vas dupa,
Kolom, ibu kota, pilaster, dan arcade
Anda akan melihat ke mana pun Anda memandang,
Cupid, monogram, ditenun secara diam-diam,
Dan kepala anak domba, dijalin dengan tali,
Dan Anda akan menemukan patung itu di ceruk yang megah,
Pada pola dan ukirannya terdapat cornice di bawah atapnya sendiri
SIFAT KARAKTER
- Kebesaran
- Kemegahan dan dinamika
- Intensitas perasaan
- Kecanduan tontonan spektakuler
- Kelimpahan dekorasi
- Kombinasi antara ilusi dan nyata,
- Kontras yang kuat antara skala dan ritme material dan tekstur, cahaya dan bayangan.
4. Arsitektur dan patung
3. Sains dan sastra
2. Musik dan teater
Topik proyek:
- Arsitektur dan patung era Barok.
- Lukisan Barok.
- Sains dan sastra era Barok
- Musik dan teater era Barok.
- Barok Rusia
- Apa yang kamu pelajari di kelas hari ini?
- Apa yang telah kamu pelajari?
- Apa yang Anda sukai dari pelajaran ini?
- Apa yang telah terjadi?
- Apa masalahnya?
- - Apakah Barok mempertahankan ciri-ciri Renaisans?
- - Apakah ada sesuatu yang baru muncul?
Sumber daya internet:
1.www.rusedu.ru
2.mou41.togliatty.rosshkola.ru
3. imc.rkc-74.ru
4.www.rusedu.ru
5.www.openclass.ru
6.www.arhitekto.ru
8.slovari.yandex.ru
10.www.citywalls.ru
11.ru.wikipedia.org
12. arx.novosibdom.ru
13.zodchestwo.info
14.www.facade-project.ru
15.viimiracula.ru
