Halaman judul pelajaran vokal terbuka. Pengembangan metodologi pelajaran vokal terbuka. Rencana analisis kerja

RENCANA – RINGKASAN PELAJARAN

Oksana Anatolyevna Grigorieva, guru pendidikan tambahan, kepala studio vokal "Maksimum" dari Pusat Kreativitas Anak, Atkarsk, wilayah Saratov. Pelajaran terbuka klub vokal selama 1-3 tahun studi, topik: “Irama”

Topik pelajaran: “Irama”

Tujuan pelajaran: menciptakan suasana pelajaran yang menyenangkan dan bersahabat, yang mendorong keberhasilan pengenalan unsur-unsur notasi musik: tangga nada, ritme.

Tujuan pelajaran:

    mengembangkan kemampuan kreatif dengan melibatkan anak dalam penampilan emosional nyanyian, lagu, dan permainan alat musik;

    mengembangkan keterampilan menyanyi dalam proses kerja vokal dan paduan suara;

    membentuk minat berkelanjutan terhadap budaya musik;

    menumbuhkan rasa cinta tanah air dan hubungan baik satu sama lain dan dengan orang lain.

Pekerjaan awal.

    Belajar twister lidah, latihan pernafasan, diksi, produksi suara.

    Pekerjaan individu dengan anak-anak dalam mempelajari lagu dan nyanyian.

    Mendengarkan musik r.n.p. "Kamarinskaya".

Motivasi: Guru meminta siswa mengembalikan catatan tersebut.

Dekorasi aula: di dinding ada gambar kunci musik treble dan tongkat dengan catatan; "Ulat Musik"

Peralatan: handout, rekaman audio, tape recorder, lembaran musik, instrumen perkusi (sendok, drum).

Pendengaran: lagu grup "Do, Re, Mi".Lirik “Domisolka”. V.Klyuchnikova,

musik O. Yudakhina., "Lagu tentang sebuah lagu", "Rusia", r.n.p. "Kamarinskaya".

Selama kelas.

    Pengorganisasian waktu.

Formasi di depan aula.

Masuk dengan musik: Lagu “Do, re, mi” berbunyi.

Salam musik : Lirik “Domisolka”. Di Klyuchnikova,

musik O. Yudakhina.

    Pidato pengantar oleh guru.

Saya sangat senang bertemu dengan Anda lagi.

Dunia musik itu misterius dan menakjubkan. Alam suara ini hanya dapat dipahami oleh mereka yang mampu mendengar dan mendengarkan, melihat hal-hal yang tidak biasa dalam hal-hal biasa, yang suka bermimpi dan berfantasi, yang mendambakan ilmu dan pekerja keras. Di dunia ini, merupakan kebiasaan untuk mengekspresikan diri dalam bahasa khusus - musikal, yang harus kalian kuasai.

Apa yang perlu diketahui seorang komposer untuk merekam musik atau pemain untuk menampilkannya?(Lembaran musik, notasi musik). Hari ini di kelas, dengan bantuan musik, kita akan mencoba menciptakan suasana gembira, bersahabat, dan mengenal unsur-unsur notasi musik.

Kita akan pergi ke negara Musik, di mana teman-teman kita sudah menunggu kita - Catatan ceria. Dan catatan ditulis pada penggaris.

Lima baris not balok

Kami menyebutnya "staf".

Dan semua catatan di dalamnya adalah titik-titik

Kami mengambil tempat kami.

Teman-teman, lihat stafnya. Tadi pagi ada catatan disana, tapi tiba-tiba hilang. Kami pasti perlu mendapatkannya kembali. Kalau begitu, ayo pergi.

    Kerjakan topik pelajaran.

Teman-teman, kamu bisa bepergian dengan apa?

Satu catatan ingin kembali ke rumahnya. Sebelum

Anda dan saya akan bernyanyi juga.

Tinjau aturan bernyanyi (tanyakan pada anak-anak)

Jika Anda ingin duduk dan bernyanyi

Jangan duduk seperti beruang

Luruskan punggung Anda dengan cepat

Letakkan kakimu di lantai, jadilah berani

    Nyanyian

    1. "Dari derap kaki kuda" - mengerjakan diksi dan dinamika:

    Diksi yang jelas;

    Pukulan

    Bekerja pada dinamika;

      Lirik “Do, re, mi, fa, sol”. Z.Petrov, musik. A.Ostrovsky

    Bekerja pada pernapasan;

    Konstruksi triad

    Bernyanyi dengan tangan

Bagus sekali, Anda melakukan tugas ini dengan baik dan kembalidicatat

Bagaimana suasana hatimu? Apakah musik mempunyai mood? Mari kita berharap semua orang: Suasana hati yang baik! Dan kami akan mencoba menyampaikan mood lagu ini secara akurat"Lagu tentang sebuah lagu" . Seperti apa itu?

Pertunjukan lagu"Lagu tentang sebuah lagu" (anak 1,2,3 tahun)

Catatan itu dilampirkan pada staf. Saya

Perjalanan kami berlanjut. Dan sekarang - tugas baru.

    Mempelajari materi baru. Irama

1) Saya akan bertepuk tangan beberapa kali, dan Anda akan mengulangi apa yang saya tunjukkan. Siapkan telapak tangan Anda. Dengarkan baik-baik dulu. Dan Anda harus bertepuk tangan atas perintah saya dan tidak dengan keras.

Contoh dikte berirama

1. "Kalinka"

2. "Ada pohon birch di ladang"

3."Pohon Natal kecil"

menulis pola ritme di papan tulis

Pernahkah Anda memperhatikan bahwa di setiap kalimat yang Anda ulangi setelah saya sambil bertepuk tangan, ada bunyi pendek dan panjang? Pergantian bunyi panjang dan pendek dalam musik disebut?irama. Ingat kata baru ini. Ulangi itu.

Irama melodi tertentu – ini adalah pola ritme, mis. unsur ritme. Pola ritme terdiri dari durasi apa?( Not seperempat, Not kedelapan, Not keenambelas)

Durasi

Pola ritmenya terdiri dari durasi pendek dan panjang

Bunyi-bunyi yang berirama saling berkaitan satu sama lain, bisa halus, halus, atau bisa juga terdengar tiba-tiba.Contoh: Jantung berdetak berirama, jam terus berdetak, musim berganti.(contoh anak-anak)

Datangsampai pada kesimpulan bahwa keteraturan tercipta? (Langkah genap. Pola yang jelas. Pergantian pukulan yang seragam.)

2) Tugas menjadi lebih sulit.

Tepuk ritmenya: suara panjang adalah pukulan pada lutut, dan suara pendek adalah tepukan tangan.

Irama apa pun dalam musik dapat ditulis dengan notasi khusus. Hari ini kita akan mencoba menggunakan isyarat dan menampilkan ritme.

3) Tugas “Ulat Musik”

Papan tersebut menunjukkan ulat dengan lingkaran besar dan kecil. Anak-anak bertepuk tangan seirama.

4) Latihan “Paduan Suara Jam”

Karakter musik berubah-ubah tergantung ritmenya. Saya menyarankan latihan ini “Chorus of the Hours”

Anda perlu menggambarkan gerakan simultan jam besar dan kecil dalam dua suara berirama ucapan. Kelompok 1 mengucapkan “bom-bom” dengan suara pelan, dan kelompok 2 mengucapkan dengan suara tinggi"tiki-tiki"

Catatan itu dilampirkan pada staf. F

Tidak ada alat musik yang menekankan ritme suatu lagu seperti alat musik perkusi. Alat musik perkusi apa yang kamu ketahui?

4) Memainkan musik pada alat musik.

R.n.p. "Kamarinskaya"

Karakter apa?(ceria, ceria, nakal)

Apa yang bisa Anda katakan tentang melodi?(Melodinya berubah dan diulang beberapa kali)

Instrumen apa yang kamu dengar?

Dalam tarian desa Rusia tidak hanya terjadi persaingan antar penari, tetapi juga persaingan antar instrumen. Karya yang Anda dengarkan disebut"Kamarinskaya".

Apa yang dulu digunakan untuk tarian Rusia?

Jadi kita akan bermain musik. instrumen. Pertama mari kita pelajari pola ritmenya.

dilakukan oleh guru dan siswa pada alat musik perkusi “Kamarinskaya”.

Mereka membawakan lagu itu dengan luar biasa.

Catatan itu dilampirkan pada staf. Garam

Dan sekarang saatnya kita berjalan-jalan melewati hutan dongeng.

    Latihan fisik.

"Ayo bertepuk tangan, injak"

Betapa menakjubkannya kamu bergerak,

Dan gerakan adalah kesehatan!

Catatan itu dilampirkan pada staf.La

Sungguh perjalanan luar biasa yang kami lalui melalui negara kerajaan musikal. Namun negara terbaik bagi setiap orang adalah negara tempat ia dilahirkan dan dibesarkan, Tanah Airnya. Apa nama negara tempat kita tinggal?

Penampilan lagu "Rusia"

Bagaimana suasana lagu ini? Perasaan apa yang penulis sampaikan di sini?

Catatan itu dilampirkan pada staf.Ya

Teman-teman, lihat stafnya.

Lakukan, re, mi, fa, sol, la, si

Semua catatan ini membentuk skala.

Jadi semua catatannya sudah kembali ke rumah. Sekali lagi kami akan bernyanyi dan menari, memainkan alat musik.

  1. Intinya. Perjalanan kita telah berakhir.

Unsur notasi musik apa saja yang sudah kita kenal? (irama, durasi, skala).

Irama- pergantian suara panjang dan pendek dalam musik.

Durasi – durasi dampak dari dampak ke dampak.

Skala - Ini adalah urutan suara musik tertentu yang digunakan dalam musik. Staf musik dengan catatan.

Hal menarik apa yang kamu pelajari? Apa yang paling Anda ingat dengan jelas? (Kami mempelajari apa itu ritme, memainkan alat musik perkusi, bernyanyi sebagai solois, dll.).

VIII . Cerminan.

Guru: Saya ingin tahu bagaimana Anda sendiri mengevaluasi pekerjaan Anda. Siapapun yang mengira dia telah melakukan pekerjaannya dengan baik, biarkan dia bernyanyi -"A", dan siapa yang mengira belum semuanya berhasil?- "TENTANG".

Anak-anak mengevaluasi pekerjaan mereka.

Anda tidak dapat berpisah dengan musik.

Kami sudah jatuh cinta padanya sejak lahir

Dan kami tidak akan mengucapkan selamat tinggal padanya

Hanya: Selamat tinggal! Mereka meninggalkan kelas untuk mendengarkan musik.

Buka pelajaran program Vokal dengan topik:

" Pidato vokal dan diksi "

guru pendidikan tambahan Olga Pavlovna Shiryaeva

Tanggal: 13.01.2015

Usia siswa: 10-12 tahun

Durasi pelajaran: 40 menit

Membentuk: individu.

Target:

    pengembangan alat artikulatoris vokalis dengan melatih pengucapan kata-kata yang benar selama membawakan sebuah karya musik.

Tugas:
Pendidikan:

    mempelajari pernafasan nyanyian yang benar, menyanyikan kata-kata sambil menguap, menyanyikan konsonan;

    belajar menyampaikan melodi, melafalkan dengan jelas.

Pendidikan:

    mengembangkan kemampuan dan keterampilan diksi;

    mengembangkan pemikiran imajinatif melalui ekspresi musik, keterampilan logis, kemampuan menganalisis isi semantik karya, pemahaman mendalam tentang makna semantik suatu kata, frasa, kalimat dalam sebuah karya, melihat dominan semantik dalam gambar musik dan mewujudkannya dalam kehidupan sehari-hari;

    mengembangkan budaya dan tata cara pertunjukan vokal panggung: ekspresi diri yang kreatif, individualitas vokal, alat otot dan motorik halus, kemampuan menyampaikan kata kepada pendengar.

Pendidikan:

    untuk berkontribusi pada pembentukan budaya menyanyi di kalangan siswa, sebagai kebutuhan estetika, sebagai bagian dari seni umum mereka, dan lebih luas lagi, budaya spiritual.

    mempromosikan pembentukan minat bentuk individu penampilan vokal, nyanyian solo, pertunjukan konser, ekspresi diri yang kreatif, untuk terwujudnya potensi spiritual dan kreatif setiap anak, ketika dalam sebuah lagu diwujudkan perasaan dan pikiran yang menggairahkannya, mengungkapkan isi semantik dari karya yang dibawakan.

Peralatan dan bahan:

    ruangan yang luas dan terang;

    piano;

    Pemutar mp3;

    cermin.

    laptop.

Metode mengajar :

    Percakapan, penampilan materi pendidikan dan pelatihan, demonstrasi latihan, pembelajaran dan nyanyian sebuah lagu.

Kondisi psikologis dalam pembelajaran:

    Penegasan kegembiraan di dalam kelas.

    Komunikasi yang berorientasi pada kepribadian - dengan mempertimbangkan kemampuan individu, tingkat perkembangan musik, pendekatan yang berbeda.

    Suasana nyaman secara psikologis - kepuasan emosional, hak belajar untuk sukses.

Hasil yang diproyeksikan:

    Anak harus mempunyai minat yang stabil terhadap latihan yang dilakukannya, mempunyai minat yang kuat terhadap lagu, mampu membawakannya secara emosional, merdu, dengan nafas nyanyian yang baik dan diksi yang baik.

Pengorganisasian waktu. Guru : Halo, Guzel!

(Percakapan singkat dengan seorang siswa tentang keadaan emosional, sensasi batin. Menciptakan suasana gembira dan percaya diri melalui senyuman ramah, guru, dan intonasi suara yang menyemangati (2 slide).

Guru : Sepanjang tahun ajaran kami belajar menyanyi dan melatih suara kami. Guzel, bisakah kamu memberitahuku apa yang paling penting dalam bernyanyi? ( Jawaban siswa yang diharapkan : Kemurnian intonasi, pernafasan nyanyian yang benar, pembentukan bunyi, diksi.) Guru: Benar. Semua ini sangat penting ketika bernyanyi, dan tanpa apa kita tidak bisa menyampaikan makna dan isi sebuah karya musik kepada penontonnya? ( Respon siswa yang disarankan: Tanpa diksi atau kata-kata).

Penjelasan topik.

Guru : Benar-benar tepat. Topik pelajaran kita: “Pidato vokal dan diksi.” Hari ini di kelas kita akan mengerjakan diksi, pembentukan suara nyanyian. Nyanyian merupakan satu-satunya jenis seni pertunjukan musik di mana pertunjukan musik dipadukan secara organik dengan kebutuhan penyampaian teks pidato yang ekspresif. Kejelasan dan kejelasan pengucapan kata-kata dan bahkan suku kata individu sangat bergantung pada mobilitas alat artikulasi penyanyi (pipi, bibir, gigi, lidah, rahang, langit-langit lunak dan keras, faring, laring.). (Peragaan poster “Alat Artikulasi”). (3 geser) - Apakah semua organ ini terlibat dalam pembentukan suara? (Jawaban siswa yang disarankan: Ya).

Guru: Cobalah untuk mengatakan tanpa menggunakan lidah Anda: “Bob mendapat kacangnya” (siswa mencoba). Apakah Anda melihat apa yang terjadi? Tidak bisa mengerti apa pun. Sekarang cobalah untuk mengatakan hal yang sama tanpa menggunakan bibir Anda (siswa menyelesaikan tugas). Sekali lagi tidak ada yang jelas. Jadi, apa yang bisa kita simpulkan? Seluruh organ alat bicara harus terlibat dalam pembentukan bunyi; semuanya harus bekerja secara aktif. Pekerjaan organ-organ alat artikulatoris yang bertujuan untuk menghasilkan bunyi-bunyi ujaran (vokal dan konsonan) disebut artikulasi. Dalam alur tutur, huruf vokal dan konsonan mempunyai fungsi yang berbeda-beda. Suara, warna emosionalnya, kekuatan dan kekayaan bunyinya muncul terutama melalui bunyi vokal. Kejelasan kamus dan kejelasan ucapan berhubungan dengan pengucapan konsonan yang jelas. Diksi adalah pengucapan kata-kata yang jelas, jelas, dan dapat dibaca dalam sebuah teks. (4 geser). (Guru mengarahkan perhatian siswa ke poster “Tabel pembagian konsonan”. Tabel pembagian konsonan (6 slide). Konsonan vokal (slide 7). Konsonan non-vokal (slide 8). Guru: Guru vokal yang hebat selalu memperhatikan fakta bahwa vokal adalah “pembawa” bunyi vokal; mereka menempati hampir seluruh durasi bunyi yang dilantunkan. “Konsonan diperpendek semaksimal mungkin dan diucapkan sejelas dan sejelas mungkin.” Inilah salah satu rahasia cantilena. “Vokal ibarat cangkang yang membungkus bunyi nyanyian, oleh karena itu pendidikan suara nyanyian diawali dengan upaya pembentukan vokal vokal. Semua kualitas dasar vokal suatu suara dikembangkan dari bunyi-bunyi tersebut suara nyanyian tergantung pada formasi vokal yang benar.” (S.Yudin) (9-10 slide).Aktivitasdan koherensi organ artikulasi menentukan kualitas pengucapan bunyi ujaran, kejelasan kata, atau diksi. Dan kelesuan fungsi organ artikulatoris menjadi penyebab diksi yang buruk. Jadi, diksi adalah pengucapan kata-kata dalam teks yang jelas, jelas, dan dapat dibaca. Mulut vokalis harus bebas dan “aktif indah”, tergantung rahang, lidah, bibir. Pembukaan mulut yang indah secara vokal hanya membantu posisi lidah, faring, laring yang benar dan posisi seluruh alat vokal yang benar. Rahang bawah yang terjepit membuat mulut sulit dibuka, dan melalui tulang hyoid, penjepitan ini menarik laring ke atas, yang dapat menyebabkan tenggorokan bernyanyi. Rahang yang rapat dapat menyebabkan ketegangan pada lidah, yang merupakan artikulator utama vokal. Rahang bawah harus bebas, tidak terjepit, pasif. Bersikap pasif, tetap tidak boleh terlalu condong dan mengenai laring. Itu harus dipegang oleh otot-otot pipi dan sudut bibir, oleh bibir itu sendiri, yang secara aktif mengucapkan konsonan. Bibir mengambil bagian dalam pembentukan akhir vokal dan merupakan pembentuk utama konsonan labial. Posisi bibir mempengaruhi timbre suara nyanyian. Senyum membantu meringankan timbre. “Bibir harus menempel pada gigi,” kata M. Garcia. Guzel, tahukah Anda bahwa sebelum mulai menyanyikan karya musik, seorang penyanyi harus mempersiapkan karyanya alat musik, atau lebih tepatnya, untuk mengaturnya. Apa yang dibutuhkan untuk ini? ( Jawaban siswa yang diharapkan: Ucapkan twister lidah untuk menyelaraskan suara, mengucapkan kata-kata lebih jelas, melakukan latihan untuk mengembangkan pernapasan bernyanyi dan bernyanyi.).

Guru: Bagus sekali, Guzel! Tolong beri tahu saya mengapa Anda perlu bernyanyi di setiap pelajaran? Atau mungkin ini sama sekali tidak diperlukan? (Jawaban yang diharapkan siswa: Menyanyi wajib pada setiap pelajaran, karena pita suara semakin menguat dan berkembang. Suara, seperti alat musik lainnya, memerlukan penyetelan yang tepat).

Guru: Benar-benar tepat. Twister lidah membebaskan alat bicara, dan latihan vokal mengembangkan alat vokal.

Bagian praktis.

Guru: Kami beralih ke bagian praktis dari pelajaran kami (11 geser). Dan sekarang, Guzel, saya mengusulkan untuk mengingat twister lidah yang kita pelajari di pelajaran sebelumnya. (Jawaban siswa yang disarankan:

"Orang Yunani berkuda menyeberangi sungai, Kanker melihat orang Yunani di sungai

Terjebak tangan orang Yunani itu di sungai Kanker oleh tangan DAC Yunani").

Rekomendasi: Dalam twister lidah, pengucapan huruf konsonan "P" yang benar dipraktikkan, dan pekerjaan juga dilakukan untuk membebaskan alat bicara. Jika teks terdengar jelas dan percaya diri, Anda dapat meningkatkan tempo secara bertahap, namun kita tidak boleh lupa bahwa yang ada dalam twister lidah bukanlah tempo, melainkan kejelasan dan kejelasan pengucapan.

Guru: "Cuckoo kukuk Saya membeli kerudung. Seperti di kap mesin Dia lucu."

Rekomendasi: Mari kita ulangi twister lidah dalam berbagai gambar dan dengan emosi yang melekat pada karakter yang digambarkan dalam gambar, berupa kelinci yang ceria, anak anjing yang sedih, dan kucing yang puas. (12 geser)

Guru: Terima kasih, Guzel!

Setelah melatih pengembangan alat bicara, Anda dapat memulai latihan vokal untuk mengembangkan suara Anda. Dengan bernyanyi, pita suara kita menjadi hangat dan disetel dengan baik.

Rekomendasi: Untuk mencapai pembentukan bunyi yang benar pada tahap awal latihan vokal, perlu lebih sering mengajak siswa untuk melakukan latihan menyanyikan bunyi “m” dengan mulut tertutup. dalam hal ini, gigi harus dibuka, langit-langit lunak harus diaktifkan dengan menguap ringan, suara harus dikirim ke resonator kepala, yang dalam pedagogi vokal yang kami maksud adalah bagian atas wajah dengan rongga nasofaringnya. Mengirimkan suara ke bagian anterior langit-langit keras hingga ke akar anterior gigi atas memastikan resonansi terbaiknya, sehingga suara memperoleh kekuatan, kecerahan, dan terbang. Semakin sedikit suara hidung dan tenggorokan saat bernyanyi, semakin tinggi dan tepat posisi vokalnya, semakin murni dan alami timbre suaranya. Setelah bernyanyi dengan mulut tertutup, kami bernyanyi dengan suku kata “zo zi zo”. Cukup 5-6 latihan. Nafas bernyanyi harus dilakukan dengan cukup aktif, tetapi tanpa suara, dalam, sekaligus melalui hidung dengan perasaan sedikit setengah menguap. Bernyanyilah dalam satu tarikan napas, dengan lancar, lembut, perlahan berpindah dari satu nada ke nada lainnya. Setiap penampilan melodi berikutnya terjadi ketika dinaikkan satu seminada. Hal ini wajar untuk semua nyanyian tanpa kecuali. Latih diksi dan artikulasi saat mempelajari karya vokal.

Guru : Bagus sekali Guzel, pada pelajaran terakhir kita mulai mempelajari lirik lagu “Teman Sejati”. M. Plyatskovsky, musik. B.Savelyeva. Pekerjaan rumah adalah menghafal kata-kata dari lagu itu. Guru: Guzel, apakah kamu menyukai lagunya? Tentang apa ini? (Jawaban yang diharapkan siswa: Ya! Lagu yang sangat indah, tentang persahabatan). Guru : Lagu ditulis dalam bentuk bait (3 bait dan satu chorus). Ukuran – 2/4.

Lagunya ceria, berkarakter polka. Berdasarkan hal tersebut, anak tidak bisa menyanyi dengan lamban. Namun Anda tidak boleh terlalu terbawa oleh serangan suara yang keras. Jika tidak, percakapan akan berjalan lancar. Melodi dalam bernyanyi adalah yang utama, sehingga perlu menghubungkan suku demi suku, bunyi demi bunyi. Kami menyanyikan sebuah lagu (1 bait, lalu chorus) dalam frasa dengan mulut tertutup terhadap bunyi “m”. Ketika suatu segmen melodi telah dikerjakan dengan cara ini, Anda perlu menyanyikannya dengan kata-kata, menjaga desain bunyi vokal, koherensinya, dan pastikan untuk mengucapkan bunyi konsonan dengan jelas, singkat, tanpa berlebihan. Aktivitas dan koherensi organ artikulasi menentukan kualitas pengucapan bunyi ujaran, kejelasan kata, atau diksi. Dan kelesuan fungsi organ artikulatoris menjadi penyebab diksi yang buruk. Mulut vokalis harus bebas dan "aktif dengan indah". Perlu diperhatikan secara khusus bahwa perhatian siswa harus diarahkan pada aliran dan kohesi vokal satu sama lain. Kemudian, dengan cara ini, aliran konsonan akan diatur dengan benar, yang harus diucapkan dengan cepat dan jelas, “dikompresi”, tetapi tidak “ditembak”, agar tidak merusak aliran vokal, yaitu aliran bunyi. , bukan untuk merobek cantilena, bukan untuk membuat nyanyiannya dilantunkan. Diksi yang “kasar” tidak hanya berbahaya secara vokal, tetapi juga secara artistik. Ada pepatah terkenal: “Penyanyi yang baik memiliki diksi yang baik, penyanyi yang buruk memiliki diksi yang buruk” (slide 14) Setelah mengerjakan bagian-bagian kecil tentang ilmu suara, tentang pernapasan, Anda perlu mengerjakan pekerjaan secara keseluruhan. Usahakan untuk menampilkannya secara lengkap (1 bait dan chorus) dengan iringan piano, yang harus pelan, ringan, dan tidak meredam suara anak.

Meringkas.

Guru : Mari kita rangkum pelajaran kita. Hari ini kami banyak menaruh perhatian pada perkembangan alat bicara dan vokal, mengerjakan huruf konsonan dalam twister lidah dan nyanyian, mengerjakan pernafasan, dan ilmu bunyi pada umumnya. Kami berkenalan dengan konsep-konsep baru. Jadi, keterampilan artikulasi meliputi:

    pengucapan yang jelas, jelas secara fonetis, dan kompeten;

    pembulatan vokal yang moderat karena bernyanyi sambil menguap secara tersembunyi;

    menemukan posisi vokal yang tinggi;

    kemampuan meregangkan vokal sebanyak mungkin dan mengucapkan konsonan dengan sangat singkat dalam ritme dan tempo apa pun. (13 slide)

Dan agar jerih payah kita tidak sia-sia, di rumah di depan cermin, lafalkan teks puitis lagu tersebut secara ekspresif, yang akan membantu Anda mencapai produksi suara yang ekspresif saat bernyanyi. Ini akan menjadi pekerjaan rumah Anda.

Bagian terakhir.
Bagus sekali, Guzel! Terima kasih! Selamat tinggal. Sampai jumpa.

Buka pelajaran vokal pop oleh Olga Vitalievna Mamonova.

Topik pelajaran: berbagai metode pengerjaan teknik vokal.

Tujuan pelajaran: Mengungkapkan dan membenarkan berbagai metode pengerjaan teknik vokal dalam vokal pop.

Tugas: 1) mengidentifikasi perbedaan antara vokal pop dan vokal akademis

2) Tentukan urutan latihan

3) Hampir dengan jelas menunjukkan kinerja latihan oleh anak-anak dari berbagai usia dan tingkat pelatihan.

Perkenalan. Persamaan dan perbedaan antara vokal akademik dan vokal pop.

Di kelas saya ada 20 vokalis berusia 4 hingga 18 tahun. Dari jumlah tersebut, tahun ini 4 orang berpameran di kompetisi internasional dan mengambil hadiah di sana. Selama pelajaran kita, saya akan menunjukkan bagaimana saya mengerjakan produksi suara dengan siswa anak-anak dan dewasa. Karena kita akan berbicara tentang vokal pop, saya ingin menjelaskan perbedaan antara genre vokal akademis dan vokal pop.

Vokal akademis – sekolah vokal klasik lama. Penyanyi akademis bernyanyi di opera, di paduan suara akademik, kapel, dengan orkestra simfoni, serta dalam genre musik vokal kamar. Vokal akademis berbeda dari vokal pop, jazz, dan rock dalam posisi klasiknya. Vokal akademis tidak melibatkan nyanyian melalui mikrofon. Dalam vokal akademis, terdapat kerangka tertentu yang dikembangkan berdasarkan pengalaman dan sejarah musik vokal. Kerangka kerja ini, pada umumnya, tidak mengizinkan penyanyi akademis menggunakan suaranya dalam arah vokal lain. Dengan pengalaman, penyanyi akademis mengembangkan posisi vokal tertentu, sehingga suaranya menjadi sangat kuat dan bervolume besar. Namun, dalam kasus yang jarang terjadi, akademisi dapat tampil dalam genre vokal lain jika mereka dapat membuat suaranya lebih mudah.

Vokal pop

Nyanyian pop menggabungkan banyak gaya lagu dan menggabungkan seluruh palet seni vokal. Vokal pop pada dasarnya berarti nyanyian dari panggung, namun konsep vokal pop biasanya diasosiasikan dengan musik yang ringan dan mudah dipahami. Dalam vokal pop Anda dapat mendengar motif folk dan unsur jazz, serta lagu seni dan unsur musik rock. Vokal pop berbeda dari vokal akademis karena suaranya lebih terbuka dan alami. Namun, keterampilan menyanyi, posisi yang benar, dan dukungan suara sama pentingnya dalam vokal pop seperti halnya dalam akademis.. Kami menyimpulkan: Dalam vokal pop dan vokal akademis terdapat tugas yang sangat berbeda, pembentukan suara yang sangat berbeda, tetapi kebutuhan untuk mencapai dukungan suara pada pernapasan adalah sama untuk semua orang.

Untuk melatih pengendalian pernafasan, ada berbagai macam latihan yang kami gunakan.

1) Berdiri tegak dengan dagu sejajar dengan lantai. Letakkan tangan Anda di tulang rusuk bagian bawah dan tarik napas hingga mengembang pada saat yang bersamaan, menggembungkan perut Anda. (balon mengembang) Anda perlu bernapas ke tulang rusuk bagian bawah, perut, sudut paru-paru (punggung). Untuk merasakannya, Anda bisa membungkuk sambil meletakkan tangan di atas meja. Dalam hal ini, inhalasi harus dilakukan secara kombinasi: dengan mulut dan hidung sedikit terbuka, segera membentuk “menguap”. (langit-langit lunak terangkat) Angkat sedikit sudut bibir sehingga gigi atas terbuka. (Posisi ini hanya berbeda dengan posisi akademis)

Untuk merasakan di mana tepatnya letak pendukung bunyi tersebut, Anda dapat “batuk” atau meniup huruf “s” secara perlahan. Hal ini mungkin tidak terlalu jelas bagi anak kecil, jadi Anda cukup meminta anak tersebut untuk “mendorong”

Mereka melakukan segalanya...

2) Untuk memperkuat dan mengembangkan sistem pernapasan, ada sistem latihan pernapasan oleh Alexandra Nikolaevna Strelnikova. Ide utamanya adalah kita bernapas dalam mode perlawanan. Dalam hal ini, otot pernafasan harus bekerja lebih aktif.

(Menunjukkan Nastya)

telapak tangan

Tali bahu

Kucing

Peluk bahu Anda

Pompa

Peluk bahumu + pompa

Kepala berputar

Telinga

Bandul

Pasukan penembak

Langkah depan

Langkah mundur

Mengerjakan teknik vokal.

Suara yang seharusnya dikirim ke gigi, namun seringkali suara berakhir di hidung. Artinya saluran hidung tidak tersumbat. Melalui latihan ini, kita menarik langit-langit atas ke atas, menurunkan rahang bawah sebanyak mungkin.

Untuk mencapai “menguap”, Anda bisa melakukan latihan “ular”. Kami menarik napas dan meniru menggigit apel besar.

Untuk merasakan perluasan alami laring, Anda dapat melakukan latihan berikut: tutup hidung secara longgar dengan dua jari lalu tarik napas melalui mulut dan buang napas melalui hidung. 5-7 kali. Anda akan merasakan kemudahan bernapas dan kesiapan untuk menguap.

Bersama anak-anak kami bernyanyi bersama untuk latihan sederhana, sambil menunjukkan tangan kami:

“Aku naik, aku mundur” (Ksyusha)

Meskipun anak masih kecil, tidak ada kesempatan untuk melatih semua keterampilan vokal, seperti halnya anak-anak dewasa, jadi kami mengambil lagu yang sederhana dan tidak rumit dengan rentang yang kecil, secara bertahap mengembangkannya. Pada saat yang sama, tingkatkan kemurnian intonasi, kontrol pernapasan, dan ekspresi penampilan.

Ksyusha menyanyikan "Tuchka". Kami berlatih menghirup dengan benar, mencoba membuka mulut dengan benar dan mencapai semua nada panjang sampai akhir.

Pada awal bekerja dengan seorang anak, Anda perlu menentukan bagian tengah kerjanya. (Ada suara yang rendah, tetapi timbrenya ringan) Untuk melakukan ini, mintalah anak menyanyikan nada apa pun yang nyaman baginya. Sebagai aturan, ini akan menjadi bagian tengah yang berfungsi. Anak-anak tidak melakukan kesalahan...

Mari kita cari jalan tengah bersama Sonya.

Kami mulai melantunkan mantra dengan nada ini.

1) Pertama, kita bernyanyi dengan satu nada, dengan mulut tertutup (dari kecil ke besar)

Mmmmm - mulut tertutup. Langit-langit terangkat, gigi terbuka, bibir tertutup.

3) sekarang dengan satu nada, mulut terbuka...

Ma, me, mi, mo, mu - kami berusaha bernyanyi dalam satu posisi

Bra, bra, bri, kawan. Bru

Kami menyanyikan semua vokal seolah-olah kami sedang membentuk huruf “a”. Ternyata posisinya kurang lebih sama. Pastikan untuk memperhatikan kejelasan pengucapan konsonan di awal suku kata. Kualitas vokal berikutnya bergantung pada seberapa aktif konsonan terbentuk.

Sangat penting bahwa pada saat melantunkan nyanyian, anak-anak tidak berdiri tegak. Kami bergerak sambil bernyanyi, membungkuk dan melambaikan tangan.

Nyanyian pop melibatkan nyanyian melalui mikrofon. Oleh karena itu, skill ini perlu kamu perhatikan. Mikrofon harus dipegang agar suara masuk secara langsung, dan tidak miring. Jika tidak, frekuensi akan terputus dan suara akan terdistorsi. Jangan gerakkan mikrofon ke samping. Pertahankan posisi yang sama sepanjang waktu agar volume dan kekuatan suara tidak berubah.

Untuk mengembangkan dan mengkonsolidasikan keterampilan ini, kami melakukan latihan berikut: Seolah-olah menggambar di udara dengan mikrofon angka geometris. Mula-mula secara terpisah, kemudian bersamaan dengan nyanyian nyanyian.

Yana bernyanyi. Mari kita temukan bagian tengahnya:

Yaa-aa-aa-aa-aa-aa-aa-aa-a

5) Untuk menghasilkan suara yang lebih ringan:

Reee-ee-ee-ee-ee-ee-ee-ee

Mee-ee-ee-ee-ee-ee-ee-ee

6) 3 nada vokal berturut-turut: (Lena bernyanyi)

Yaaaaaaaaa

7) Yaa-aa-aa-aa-a

Mee-ee-ee-ee-ee

Semua konsonan: e, e, dan u. bernyanyi di posisi “a”

8) Harus ada latihan pemanasan ujung lidah dan bibir. (Nastya) Pertama, kita bisa bicara twister lidah.

Le-leli lel-leli lel-lelelelele-lele

9) Pada staccato-legato

10) juga untuk mencapai kebebasan bersuara, diksi, dan koneksi register yang berbeda:

(Apakah Karina)

Rrrrrrrrrrrrr

Apakah re mi fa sol fa mire do re mi fa sol fa mire lakukan

Lakukan sol mi lakukan sol mi lakukan sol mi lakukan sol mi do...

Apakah mi sol do mi sol fa re si sol fa re do...

11) untuk mencapai keseimbangan dan kenyamanan. Dinyanyikan agak sengau, tapi tidak di hidung

Tidak, tidak, tidak, tidak, tidak….

12) melodi yang sama:

ma ma ma ma ma maaaaaaaa ma ma ma

13) untuk memperluas jangkauan

Yaa a yaaa yaaa aa aa, lalu mii ii ii dan

Dari kira-kira D oktaf ke-2 kita pindah ke E, lalu kita buka mulut lebar-lebar dan dengan paksa mengirimkan suara ke kepala

14) untuk menyanyikan nada rendah, kita “menderita”. Pertama, turun satu nada dari menjadi 1 oktaf.

oh oh oh oh oh

15) menghubungkan nada rendah dan nada tinggi pada saat lompat.

Pertama yang kelima, lalu oktaf.

    latihan pernapasan panjang:

17) membaca kalimat panjang dalam satu tarikan napas. Sebaiknya ambil ukuran HEXAMETER. Ini adalah kutipan dari Odyssey atau Iliad karya Homer. Kami membaca dengan semangat tinggi. Nyanyian.

Menampilkan potongan-potongan lagu.

Ksyusha – “Tuchka”

Sonya - “Tentang raja yang menyukai makanan manis”

Yana - “Kru Ayam Jantan”

Lena - “Tentang Gajah”

Nastya - "Blues Kecil"

Karina - “Angsa-angsa itu terbang menjauh”

Rencana belajar

    Perkenalan. Persamaan dan perbedaan antara vokal akademik dan vokal pop.

    Bekerja pada pernapasan. Sistem pernapasan A.N. Strelnikova

    Mengerjakan teknik vokal:

pembentukan suara

bekerja dengan mikrofon

frase panjang

artikulasi

perluasan jangkauan

staccato-legato

    Menampilkan kutipan solo

5. Kesimpulan.

Kesimpulan.

Setiap guru bebas menggunakan berbagai macam teknik dan latihan untuk mengembangkan dan memperkuat keterampilan suara dan vokal nyanyian. Yang penting anak merasa nyaman di kelas dan senang bergerak menuju hasil positif. Guru perlu sangat berhati-hati dalam memilih latihan dan repertoar untuk anak yang memungkinkan dia mengungkapkan semua kemampuan siswa tertentu seluas-luasnya. Sangat penting untuk mengetahui kapan harus berhenti di sini. Anda tidak boleh melelahkan siswa dengan latihan yang panjang, tetapi Anda juga tidak boleh mengabaikannya. Anda perlu mengetahui karakteristik masing-masing siswa. Beberapa orang lebih baik dinyanyikan dari atas ke bawah, dan yang lainnya sebaliknya. Untuk tugas kelas, Anda dapat memilih bagian yang sedikit lebih rumit sehingga Anda memiliki sesuatu untuk dikerjakan. Dan untuk pertunjukannya, lebih baik mengambil karya yang lebih sederhana, tetapi mudah dibawakan oleh anak-anak.

Anda tidak boleh menghiasi pertunjukan dengan efek yang dibuat-buat dan dibuat-buat. Lebih baik menganalisis musik dan teks dengan benar bersama siswa, memahami konten dan pertunjukan secara alami akan penuh dengan makna, dan karenanya ekspresif.

Halo teman teman!

Tiba di garis finis tahun akademik. Artinya, kami akan segera merencanakan pekerjaan lagi - kompetisi, acara, laporan metodologis, dan pelajaran terbuka. Saya sering ditanya topik apa yang harus dipilih untuk laporan metodologis atau pelajaran terbuka. Anda tentu saja bisa menjawab salah satu yang Anda minati, mana yang lebih penting untuk pekerjaan.
Namun hari ini saya telah menyiapkan contoh, dan Anda dapat memilih topik yang sesuai dari daftar ini.

Daftar tersebut, tentu saja, tidak berpura-pura demikian pertemuan penuh esai. Saya baru teringat topik dan laporan metodologis yang dibahas pada pertemuan departemen vokal dan paduan suara di sekolah kami.

Topik pelajaran vokal dan laporan metodologis

— Bentuk dasar pelatihan di MS


— Instalasi bernyanyi
— Struktur organ vokal
— Penentuan jenis suara
— Bekerja pada produksi suara
— Pengembangan intonasi yang berkualitas di kalangan siswa
— Bernyanyi dengan posisi tinggi
— Struktur alat vokal
– Pembentukan suara
— Pembentukan vokal yang benar dalam kombinasi dengan konsonan
— Senam artikulasi
— Perkembangan suara “bulat”.
— Pengembangan jangkauan vokal
- Bernyanyi dan bernapas
— Pengembangan pernapasan bernyanyi melalui latihan
— Perkembangan telinga musik
— Perkembangan rasa ritme
— Analisis pekerjaan
— Pengembangan keterampilan vokal dan teknis
— Pengembangan perhatian dan memori
— Mengerjakan pukulan
— Bekerja pada cantilena
— Mengerjakan gambar artistik dari karya tersebut
— Puisi digital. Mengembangkan emosi dan seni pada anak
— Koneksi interdisipliner: pelajaran khusus dan mata pelajaran teori musik
— Pembentukan keterampilan pertunjukan
— Konsep resonator
— Konsep vibrato
— Melindungi suara anak-anak
— Menghilangkan ketegangan otot
— Bernyanyi dengan dukungan dan serangan suara
— Orthoepy vokal
— Menampilkan bahasa musik
— Pekerjaan mandiri Rumah
— Bekerja pada mobilitas dan fleksibilitas vokal
— Mengerjakan nuansa dinamis
— Pembentukan keterampilan vokal dan panggung
— Kualitas vokalis yang berkemauan keras
— Persiapan pertunjukan
— Sarana ekspresi artistik
— Bekerja pada repertoar konser
— Pengembangan dan pendidikan suara anak
— Daftarkan pekerjaan penghalusan
— Kesatuan semantik teks vokal dan musik
— Bekerja pada teknik pertunjukan
— Aktivasi proses pendidikan
— Metode pengajaran yang inovatif
— Metodologi pelaksanaan pelajaran di sekolah musik (topik laporan metodologis)
— Pelajaran terbuka di sekolah musik (topik untuk laporan metodologis)

Pengembangan metodologi kelas terbuka

Buka pelajaran vokal

Guru: Smirnova Natalya Gennadievna

Pengiring: Kim Tatyana Inkhvanna

Topik pelajaran: Dukungan pernapasan sebagai penghemat kesehatan

teknologi dalam pelajaran vokal.

Membentuk: individu

Disiplin: vokal

Tahun studi : 4

Jenis pelajaran: digabungkan

Buka pelajaran

mata pelajaran: vokal (4 tahun studi)

Topik: Dukungan pernapasan sebagai teknologi hemat kesehatan dalam pelajaran vokal.

C pohon cemara: – Kesadaran siswa akan pentingnya pernapasan yang benar untuk keberhasilan pembelajaran di kelas, peran postur tubuh yang benar dan dukungan pernapasan untuk memperkuat kesehatan fisik generasi muda.

Tugas:

Pendidikan:

– memperoleh pengetahuan baru tentang alat bantu pernapasan dan tentang syarat-syarat yang diperlukan untuk menjaga kondisi kesehatannya,

– tahapan dan ciri persepsi anak terhadap latihan pernapasan,

– mempelajari permainan baru dan latihan vokal yang membantu mengungkap tema.

Pendidikan:

– mengembangkan rasa persatuan dengan guru selama pembelajaran terbuka,

– mengembangkan rasa persahabatan dan gotong royong dalam lingkungan belajar bersama,

Menumbuhkan kepribadian yang sehat dan berkembang secara jasmani.

Pendidikan:

– perkembangan aktivitas mental saat merespons pertanyaan guru,

– pengembangan keterampilan konsentrasi,

– pengembangan keterampilan teknik pernapasan terpadu,

– pengembangan pernapasan yang benar berdasarkan materi lagu didaktik.

Jenis pelajaran : pelajaran vokal terpadu

Alat peraga:

dengan teks nyanyian,

2. gambar latihan vokal “Vokal” dengan gambar alat musik tiup instrumen kayu: seruling, bassoon, obo, klarinet.

3. CD– CD lagu asli “Ada dongeng…”

4. Poster – manual: “Dada seorang penyanyi, vokalis”

Sarana teknis

1. ruang kelas yang khas

2. piano,

3. papan tulis, kapur tulis.

4. kamera

Rencana - garis besar pelajaran terbuka

(45 menit)

1. Momen organisasi – ​​( 2 menit.)

- Salam

– Pengumuman topik:Dukungan pernapasan sebagai teknologi hemat kesehatan dalam pelajaran vokal.

Latihan pernapasan(5 menit)

    Latihan olahraga perut: gerakan aktif dinding anterior perut (“tonjolan” - saat menghirup, “retraksi” - saat menghembuskan napas). Penting untuk memastikan bahwa saat menghirup, bahu tidak terangkat dan otot leher tidak tegang.

    Latihan pernafasan. Bayangkan sebuket bunga, tarik napas tenang melalui hidung, ingat aromanya yang menyenangkan. Sedikit tertunda. Penghembusan.

    Latihan pernafasan. “Meniup lilin” - kami mencoba menjaga pernafasan tetap merata agar lilin imajiner tidak padam. (5 menit)

    – “KATA, SOLID, ORANG dan BERPIKIR”, “UK elastis”, “HIDUP, ORANG, JENIS”. Tugas untuk pemain: – perhatian pada inhalasi sadar di awal frase musik. Tugas pendengar: – memperhatikan teks, menyebutkan dengan benar huruf-huruf kuno nyanyian tersebut.

3. Penyajian materi tematik baru: Penunjang pernafasan sebagai teknologi hemat kesehatan dalam pelajaran vokal. Tabel jenis pernapasan. ( 10 menit.)

– Tahapan dan ciri perkembangan pernapasan anak. Jenis pernapasan: kosta bawah dan kosta atas. Dukungan pernapasan. Ketegangan otot-otot inspirasi dan ekspirasi merupakan kondisi yang diperlukan untuk berfungsinya alat vokal secara normal.

Pernapasan merupakan salah satu faktor utama pembentukan suara, sumber energi suara. Dalam kehidupan sehari-hari, pernapasan tidak disengaja, tetapi dalam bernyanyi dikontrol.

Jenis pernapasan berikut ini dibedakan:

    Kosta (klavikula, toraks atas). Otot-otot dada bagian atas, korset bahu, dan leher aktif bekerja. Pernapasan dangkal, otot leher tegang, pergerakan laring terbatas sehingga pembentukan suara sulit. Jenis pernapasan ini tidak cocok untuk bernyanyi.

    Pernapasan dada, di mana otot-otot dada, terutama bagian atasnya, bekerja paling aktif, diafragma tidak aktif, dan perut tertarik ke dalam saat menghirup.

    Pernapasan costo-abdominal (toraks). Otot-otot rongga dada dan perut, serta diafragma, aktif.

    Pernapasan perut (perut, diafragma). Dengan jenis pernapasan ini, diafragma dan otot perut berkontraksi secara aktif.

Fitur-fitur ini harus diperhitungkan saat melatih vokal.

4. Menciptakan situasi problematis - (5 menit.)

Pertanyaan guru:

– Apa yang perlu diingat seorang penyanyi untuk mengambil napas yang benar? – jawaban siswa:

(konsentrasi, tarik napas cepat, tahan napas, buang napas perlahan),

– Apa yang mempengaruhi pernapasan? – jawaban siswa:

(penyakit, postur tubuh, pelatihan terus-menerus di kelas, konsentrasi),

– Mengapa, dengan latihan pernapasan fisik yang terus-menerus, frasa menjadi lebih panjang dan suaranya menjadi lebih kuat dan stabil? – jawaban siswa:

(dada berkembang, pernapasan stabil, plastis, rata)

Jenis pernapasan apa yang paling tepat untuk seorang penyanyi? – jawaban siswa:

(kosto - perut, perut)

Tugas : – pengembangan aktivitas mental, aktivasi memori.

5. Pendidikan jasmani - sebentar . (5 menit.)

Permainan musik"Yang paling cekatan"

Kerja praktek.

6. Mempelajari karya vokal – ( 5 menit.)

Karya pop dan vokal “Bunga - Tujuh Bunga” kata-kata dan musik oleh S. Naumenko. Belajar 2 bait dan chorus. Berusahalah untuk menarik napas dalam-dalam dengan benar, menahan napas, dan menghembuskan napas perlahan. Penyanyi solo: Daria Khamidova.

7. Melatih pernapasan bernyanyi

( menggunakan contoh lagu “Lullaby” dari film “Circus”) – (5 menit)

– “Lullaby” – Julia Lee dari Spanyol. Aktivasi inhalasi yang benar dalam kaitannya dengan pernafasan. Serangan suara aktif. Frase nyanyian yang berkelanjutan. Postur tubuh penyanyi yang benar. Menghilangkan kejang otot dan hambatan pada siswa saat mengerjakan suatu karya.

8. Kesimpulan: – survei – ( 3 menit)

Tugas – ingat isi pelajaran, catat momen terbaiknya, terima kasih

9. Pekerjaan rumah. (2 menit)

Tugas: Pelajari puisi apa pun yang paling Anda sukai tentang olahraga atau cara yang sehat kehidupan. Ulangi latihan inhalasi dan pernafasan.

Informasi tambahan untuk guru:

Subjek: Pernapasan dalam nyanyian sebagai dasar penampilan vokal

Jenis pernapasan berikut ini dibedakan:

1. Kostalnoe(klavikula, toraks atas, toraks). Otot-otot dada bagian atas, korset bahu, dan leher aktif bekerja. Pernapasan dangkal, otot leher tegang, pergerakan laring terbatas sehingga pembentukan suara sulit. Jenis pernapasan ini tidak cocok untuk bernyanyi.

2. Pernapasan dada, di mana otot-otot dada, terutama bagian atasnya, bekerja paling aktif, diafragma tidak aktif, dan perut tertarik ke dalam saat menghirup.

3. Costo-perut pernapasan (campuran, perut). Otot-otot rongga dada dan perut, serta diafragma, aktif.

4. Perut pernapasan (perut, diafragma). Dengan jenis pernapasan ini, diafragma dan otot perut berkontraksi secara aktif.

Pembagian pernapasan menjadi beberapa jenis bersifat kondisional, sebagian besar bersifat teoretis, tetapi dalam praktiknya tidak ada jenis pernapasan murni dan tidak ada batasan tegas di antara keduanya. Pria dicirikan oleh pernapasan “rendah”, mendekati pernapasan perut. Dan wanita bernapas lebih “tinggi” dan pernapasan mereka mendekati tipe dada. Jenis pernapasan dada juga umum terjadi pada anak kecil usia sekolah. Fitur-fitur ini harus diperhitungkan saat melatih vokal.

Produksi suara didahului dengan inhalasi. Fase pernapasan ini diatur secara sadar. Selama inhalasi bernyanyi, tidak seperti inhalasi normal, tidak hanya paru-paru yang terisi udara, tetapi alat vokal juga dipersiapkan untuk pembentukan suara.

Nafas bernyanyi diambil tanpa suara, cukup dalam, dengan sensasi setengah menguap. Saat menghirup, sebaiknya jangan mencoba menarik udara dalam jumlah banyak, karena akan menyulitkan produksi suara dan proses pembentukan suara itu sendiri.

Dengan pembentukan suara nyanyian yang benar, langit-langit lunak hampir sepenuhnya memisahkan nasofaring dari faring, yaitu. dalam keadaan terangkat, hampir menguap. Menguap dipersiapkan saat menghirup dan memiliki dampak besar pada produksi suara nyanyian. Dengan itu, rongga faring mengembang, kapasitas resonatornya meningkat dan, akibatnya, kekuatan suara meningkat. Langit-langit lunak yang terangkat tinggi dalam keadaan faring ini menciptakan kondisi untuk pembentukan suara nyanyian yang benar (posisinya yang membulat dan tinggi). Penting untuk memastikan bahwa sejak awal pelatihan, inhalasi dikombinasikan dengan "penyetelan" orofaring hingga setengah menguap.

Bagi seorang pemula dalam menyanyi, pertama-tama perlu menghilangkan gerakan pernapasan berbahaya yang dapat mengganggu pembangunan yang sukses nafas bernyanyi. Gerakan seperti itu adalah kebiasaan mengangkat bahu saat menghirup: ini terkait erat dengan pernapasan klavikula dangkal. Kita juga perlu menyapih diri dari napas yang terengah-engah dan kejang, yang sering terjadi pada anak-anak. Kadang-kadang, pada awal menyanyikan sebuah frase musik, terjadi “runtuhnya” dinding dada dengan cepat. Hal ini tidak dapat diterima karena menunjukkan bahwa penyanyi tidak mempertahankan posisi pernafasan saat bernyanyi sehingga tidak ada penyangga.

    Apa yang perlu diingat seorang penyanyi untuk mengambil napas yang benar?

jawaban siswa:

    konsentrasi perhatian

    napas cepat

    tahan nafasmu

    buang napas perlahan

    Apa yang mempengaruhi pernapasan?

jawaban siswa:

  • pelatihan terus-menerus di kelas

    konsentrasi

    Mengapa, dengan latihan pernapasan fisik yang terus-menerus, frasa menjadi lebih panjang dan suaranya menjadi lebih kuat dan stabil?

jawaban siswa:

    dada berkembang

    pernapasan stabil

    plastik

    Jenis pernapasan apa yang paling tepat untuk seorang penyanyi?

jawaban siswa:

    costo-abdominal

    perut

Tugas: – pengembangan aktivitas mental, aktivasi memori

Publikasi terkait