Acara. Acara Musikal peran utama Anna Karenina
Motif Tolstoy
Teater Operetta Moskow menampilkan musikal baru, Anna Karenina. Kolumnis Ogonyok merefleksikan cara modern dalam mengubah tragedi menjadi “festival cinta”.
Penayangan perdana musikal "Anna Karenina"
Pertunjukan yang cerah, mengasyikkan, emosional, dan berteknologi tinggi berdasarkan salah satu karya terhebat Leo Nikolaevich Tolstoy. “Anna Karenina” adalah mahakarya klasik dunia tentang hubungan antara pria dan wanita. Kisah cinta dramatis antara wanita yang sudah menikah Anna Karenina dan perwira muda brilian Alexei Vronsky terungkap dengan latar belakang kemegahan dan kemewahan kehidupan bangsawan kedua. setengah abad ke-19 abad.
Apakah mungkin menyanyikan lagu Tolstoy? Refleksi sebelum pertunjukan musikal “Anna Karenina” pada bulan Maret
Pada bulan Maret, Teater Operetta akan kembali menampilkan musikal berdasarkan novel karya Leo Tolstoy. Pada musim gugur, tiket pertunjukan dibeli sebulan sebelumnya. Terlepas dari kenyataan bahwa penonton dengan percaya diri memilih produksi menggunakan rubel, tidak semua pengamat budaya memuji musikal tersebut. Yulia Gusarova, seorang pengunjung tetap musikal dan turis di belakang panggung, menonton produksinya dan menganalisis kekuatan dan kelemahannya.
Pertunjukan perdana musikal "Anna Karenina" berlangsung di Teater Operetta
Salah satu penayangan perdana yang paling dinantikan musim ini - "Anna Karenina" di Moscow Operetta - cocok dengan parade musikal awal musim gugur dengan akord yang indah dan kuat. Penayangan perdana mempertemukan seluruh elit ibu kota, termasuk jumlah yang besar profesional dari genre tersebut. Produser Vladimir Tartakovsky dan Alexei Bolonin, yang selama beberapa tahun dengan sengaja menciptakan musikal nasional Rusia dalam format standar dunia, telah berhasil dalam tugas mulia dan bahkan, bisa dikatakan, tugas patriotik mereka: "Anna Karenina" adalah musikal Rusia seratus persen.
Menunggu kereta
Lebih dari 50 adaptasi film, dramatisasi yang tak terhitung jumlahnya, balet terkenal dan beberapa opera: “Anna Karenina” adalah plot universal dan karenanya abadi. Sekarang koleksinya telah diisi ulang dengan genre yang cukup berisiko untuk plot seperti itu - musikal. Penayangan perdana berlangsung di Teater Operetta Moskow dan menjadi penghubung penting dalam penciptaan Broadway Rusia.
Cinta dan darah
Novel "keluarga" karya Leo Tolstoy mengalami ledakan interpretasi. Hampir semua jenis seni terlibat di dalamnya. Pembicaraan tentang sinematik “Anna Karenina” oleh Sergei Solovyov dan Joe Wright belum mereda, dan film karya Karen Shakhnazarov sedang dalam proses pembuatan.
Anna Karenina tidak akan diselamatkan. Tapi mereka akan bernyanyi dan menari dari hati
Praktek dunia menunjukkan bahwa musikal modern memiliki banyak hal yang ditawarkan. Dia menghibur dalam komedi ringan dan memikat dalam tragedi romantis, dia siap menceritakan tentang nasib beberapa pahlawan dan mengungkap seluruh aksi sejarah di atas panggung, dia sama-sama nyaman dalam opera rock dan klasik.
Pada bulan Oktober 2016, empat musikal yang sangat berbeda dibuka di Moskow, yang masing-masing memiliki penontonnya sendiri.
Musikal "Cinderella" - Moskow, Teater Rossiya, tayang perdana 1 Oktober 2016
Musikal klasik Broadway, komposer Richard Rodgers dan pustakawan Oscar Hammerstein menyusun “Cinderella” mereka khusus untuk siaran langsung televisi. Acara tersebut, yang ditayangkan pada tahun 1957, telah lama memegang rekor sebagai program dengan rating tertinggi dalam sejarah pertelevisian Amerika, dengan 100 juta penonton menonton musikal tersebut. Para penulis berharap untuk menampilkan "Cinderella" di Broadway, tetapi ini terjadi hanya 56 tahun kemudian - pada tahun 2013. Empat lagu baru ditambahkan ke musiknya, dipinjam dari warisan Rodgers dan Hammerstein, dan Douglas Carter Beeney menulis ulang librettonya, dan cerita yang sudah dikenal ini mengalami beberapa alur cerita yang tidak terduga.
Musikal "Cinderella" di Teater Rossiya dipersembahkan kepada orang Moskow oleh perusahaan teater "Stage Entertainment". Pertunjukan tersebut diciptakan khusus untuk penonton domestik oleh tim internasional. Perhatian khusus diberikan pada visual: David Gallo, pemenang penghargaan teater tertinggi Amerika, Tony, penulis desain panggung untuk musikal Beauty and the Beast, mengerjakan pemandangannya. Musikal itu diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh Alexei Ivashchenko.
Produksinya memiliki semua atribut cerita Cinderella: kereta, gaun ajaib, dan sandal kaca, tetapi karakternya lebih mirip orang modern, dan kerajaan dongeng hidup sesuai dengan hukum masyarakat modern. Kini Ella-Cinderella bukanlah korban penganiayaan, yang menerima pahala berupa pangeran atas kebaikannya, melainkan seorang gadis energik, cerdas dengan posisi hidup aktif, yang hanya karena kemauan keadaan, mendapati dirinya berada di dalam. melayani ibu tirinya yang jahat - Nyonya. Sepasang kekasih lainnya muncul dalam libretto baru - saudara tiri Cinderella Gabriella dan revolusioner desa Jean-Michel, yang di akhir produksi mengambil bagian dalam pemilihan perdana menteri.
Untuk siapa:"Cinderella" ditujukan kepada pemirsa dari segala usia. Desain cerah, alur cerita yang terkenal, musik yang sederhana dan berkesan menjadikan pertunjukan ini sebagai pertunjukan musikal anak-anak yang ideal. Namun penonton yang lebih tua mungkin juga akan menyukainya: ada banyak romansa dan humor dalam musikal “Cinderella”! Bahkan ada persamaannya dengan masyarakat modern- tapi jumlahnya secukupnya agar penonton tidak kehilangan perasaan seperti dongeng.
Stage Entertainment telah merilis disk dengan komposisi pilihan dari musikal, yang direkam selama pertunjukan. Pertunjukan terakhir berlangsung pada 29 April 2017.
Bintang: Alena Khmelnitskaya sebagai Ibu Tiri, Yulia Iva sebagai Ella, Pavel Levkin sebagai Pangeran Topher, Tatyana Kulakova sebagai Charlotte dan Elena Charkviani sebagai Marie, ibu peri.
Musikal serupa:"Si cantik dan si buruk rupa", "Putri Duyung Kecil", "Suara Musik".
Durasi: 2.30
Harga tiket: dari 900 rubel.
Promosi dan diskon: Musikal tersebut memberikan diskon 10% untuk siswa pada hari ulang tahun mereka, serta untuk pemegang kartu perusahaan perhiasan Valtera. Di tengah persewaan, muncul “Tiket Anak” - untuk anak di bawah 12 tahun. Saat membeli tiket di box office MDM atau teater Rossiya, Anda dapat menghemat hingga 12% dari biaya layanan yang dibebankan oleh penjual tiket di Internet.
Plot musikal "Cinderella"
Seorang gadis bernama Ella tinggal serumah dengan ibu tirinya dan saudara tirinya, yang memperlakukannya seperti pembantu. Negara tempat tinggal Ella diperintah oleh Pangeran Topher. Dia juga seorang yatim piatu - dan dalam segala hal dia bergantung pada penasihatnya - Lord Chancellor Sebastian. Sang pangeran tidak menyadari ketidakadilan yang terjadi di negara bagian tersebut; dia memimpikan pertempuran heroik dengan naga. Siapa yang akan mengungkapkan kebenaran kepada calon raja, dan pada saat yang sama mencuri hatinya?
Musikal "Ball of the Vampires" - Moskow, tayang perdana pada 29 Oktober 2016 di Teater MDM
Ball of the Vampires adalah musikal paling sukses yang ditulis dan diproduksi di benua Eropa. Kisah film ironis tentang pemburu vampir Profesor Abronsius dan muridnya Albert, yang difilmkan oleh sutradara terkemuka Polandia Roman Polanski pada tahun 1967, kembali didasarkan.
Musiknya disusun oleh musisi rock legendaris Amerika Jim Steinman, librettonya dibuat oleh penulis skenario dan penulis lirik terkenal Jerman Michael Kunze. Penayangan perdana "The Ball" berlangsung di Wina pada tahun 1997, dan pada tahun 2009 musikal tersebut diperbarui oleh sutradara Belanda Cornelius Balthus dan desainer set Hongaria Kentaur. Versi inilah yang berjalan dengan sukses besar pada tahun 2011-2104 di ibu kota utara. Pada akhir musim panas 2016, musikal "Vampire's Ball" akan ditayangkan selama beberapa minggu di St. Petersburg, dan kemudian produksinya akan dipindahkan ke Moskow, di mana ia akan bertempat di Teater MDM. Penayangan perdana berlangsung pada 29 Oktober.
Untuk siapa:"Vampire's Ball" adalah musikal yang menghibur, ideal untuk penonton remaja dan dewasa - baik wanita maupun pria. Namun, jika anak Anda tidak asing dengan vampir dan ilmu mistik, Anda juga bisa membawanya. Skor mewah dan skenografi berskala besar yang menakjubkan membuat musikal "The Vampire's Ball" setara dengan "The Phantom of the Opera". Bedanya, Vampire's Ball adalah komedi fantasi, namun memiliki beberapa momen romantis.
Bintang: Ivan Ozhogin sebagai Pangeran von Krolock, Elena Gazaeva sebagai Sarah.
Musikal serupa:"Phantom Opera", "Master dan Margarita", "Onegin".
Durasi: 3.00
Harga tiket: dari 1300 rubel.
Promosi dan diskon:"Vampire Ball" memberikan diskon 10% untuk pelajar dan dalam rangka ulang tahun. Pembelian di box office teater Rossiya atau MDM sedikit lebih menguntungkan daripada di Internet - Anda tidak akan dikenakan biaya layanan.
Plot musikal "Bola Vampir"
Aksi tersebut terjadi pada abad ke-19, di Carpathians, di mana Profesor Ambronsius dan asisten mudanya Alfred tiba untuk membuktikan keberadaan vampir. Mereka bertemu dengan pemilik penginapan, Chagall, dan putrinya yang menawan, Sarah. Alfred yang naif jatuh cinta pada seorang gadis, tetapi Sarah mendapatkan pengagum kuat yang menjanjikan kekuatan tak terbagi dan kehidupan abadi... Ini adalah Count von Krolock, seorang vampir yang tinggal di kastil Gotik mewah yang dikelilingi oleh pelayan aneh.
Musikal "Circus Princess" - Moskow, tayang perdana pada 12 Oktober 2016 di Teater Musikal
Pada tahun 2014, produser Teater Musikal David Smelyansky membawa “7 Fingers” ke Moskow untuk pertama kalinya, sebuah kelompok Kanada yang bekerja di persimpangan antara sirkus dan teater. Itu sangat mengesankan, orisinal dan menyentuh sehingga Teater Musikal mulai memikirkan proyek bersama. Pilihan jatuh pada operet Kalman “The Circus Princess”. Di Kanada, bagaimanapun, mereka tidak tahu apa-apa tentang itu, tapi di sini "Mr. X" (dengan nama ini operet ini paling sering dipentaskan) adalah salah satu pertunjukan paling favorit dalam genre ringan.
7 Fingers telah menangani teater musikal. Salah satu pendiri rombongan, Gypsy Snyder, membuat pertunjukan sirkus untuk musikal Broadway Pippin yang sukses. Rekannya, sutradara Sebastien Soldevila, sedang mengerjakan “The Circus Princess.” Genevieve Dorion-Kupal dan Olivier Landreville dari Kanada juga bertanggung jawab atas koreografi dan pemandangan.
Meskipun durasi aksi dalam musikal “Circus Princess” tidak akan berubah, begitu juga dengan konflik plot utama, ia tetap tidak akan menjadi “Putri” yang biasa digunakan oleh para penggemar operet. Pertunjukan tersebut akan memiliki libretto baru dari Alexei Ivashchenko, skor Kalman telah diatur ulang untuk memberikan suara yang lebih "musikal", dan kunci arias telah diubah. Namun kejutan utama bagi penonton adalah aksi sirkus yang berisiko, yang disusun sebagai bagian dari keseluruhan drama.
Untuk siapa: Pertunjukan ini akan menarik penonton dari segala usia. Kakek-nenek akan senang membicarakan masa muda mereka dengan lagu-lagu Kalman, yang akrab sejak kecil, dan para ibu (dan mungkin ayah) akan mengikuti perkembangan plot dengan penuh minat. Nah, penampilan penuh gaya dan aksi berbahaya dari 7 Fingers Circus akan memukau anak-anak maupun orang dewasa.
Bintang: Maxim Zausalin dan Evgeny Shirkov sebagai Mr. X, Yulia Vostrilova sebagai Theodora.
Musikal serupa: Pippin
Durasi: 2.30
Harga tiket: dari 500 rubel.
Plot musikal "Putri Sirkus"
Di negara kita, ada tradisi untuk tidak terlalu berhati-hati dengan libretto operet, dan ini bukan kebetulan: lelucon dengan cepat menjadi ketinggalan jaman, beberapa situasi di rumah tampak tidak masuk akal, sehingga libretto “The Circus Princess” memiliki edisi yang berbeda . Kita tidak tahu apa yang telah disiapkan oleh penulis drama baru, Alexei Ivashchenko, untuk penonton. Tapi karakter utamanya akan sama: seorang bangsawan cantik dan pemain sirkus misterius bertopeng.
Musikal "Anna Karenina" - Moskow, tayang perdana pada 8 Oktober 2016 di Teater Operetta
Musikal "Anna Karenina" adalah musikal asli ketiga yang diproduksi oleh Vladimir Tartakovsky dan Alexei Balonin dalam Operetta Moskow. Tim kreatifnya sama dengan proyek teater sebelumnya - "Monte Cristo" dan "Count Orlov". Penggemar musikal bertanya-tanya apakah penulis Anna Karenina dapat menawarkan sesuatu yang baru secara fundamental atau tetap setia pada gaya yang mereka temukan. Penayangan perdana menghilangkan semua keraguan: "Anna Karenina" adalah saudara perempuan dari musikal yang disebutkan di atas, tetapi dalam beberapa hal bahkan melampaui mereka. Produksinya ternyata sangat mengesankan, dengan jangkauan visual yang bervariasi (Vyacheslav Okunev bertanggung jawab atas kemegahan kekaisaran dan lokomotif), layar proyeksi, dan pencahayaan khas Gleb Filshtinsky.
Dan tentunya penonton akan terhibur dengan intonasi familiar dari komposer Roman Ignatiev dan pustakawan Yuli Kim. Yang terakhir mengadaptasi novel Tolstoy dengan cara yang sangat unik, memaksimalkan melodrama dan mendorong refleksi filosofis lebih jauh.
Seperti biasa, Teater Operetta mengandalkan ansambel bertabur bintang. Semua favorit ada di sana, dan berkat kesempatan untuk melihat para pemeran di situs produksi, kenikmatan pertunjukan dijamin.
Untuk siapa: Musikal ini wajib ditonton oleh wanita dari segala usia dan latar belakang budaya - mulai dari gadis sekolah menengah yang berhak atas Anna Karenina sebagai bagian dari kurikulum sekolah mereka, hingga gadis filologis usia pensiun yang mudah dipengaruhi. Teater Operetta tahu cara berbicara tentang semangat dan tugas yang berbeda dari tempat lain.
Bintang: Ekaterina Guseva dan Valeria Lanskaya sebagai Anna Karenina, Dmitry Ermak sebagai Vronsky, Natalia Bystrova sebagai Kitty.
Musikal serupa:"Monte Cristo", "Hitungan Orlov".
Durasi: 2.30
Harga tiket: dari 900 rubel.
Plot musikal "Anna Karenina"
Kitty Shcherbatskaya muda terpikat oleh perwira brilian Count Alexei Vronsky, tanpa memperhatikan pemilik tanah sederhana Konstantin Levin yang jatuh cinta padanya. Namun, Vronsky sendiri terobsesi dengan hasrat terhadap seorang wanita yang sudah menikah - Anna Karenina, istri pejabat tinggi Alexei Alexandrovich Karenin. Sebuah kisah cinta terjadi antara Anna dan Vronsky, menyebabkan kecaman dari dunia. Setelah Karenin menolak menceraikan Anna, situasi sepasang kekasih menjadi tidak menentu dan menyakitkan. Sementara itu, Kitty menyadari perasaannya terhadap Levin...
Meskipun ini bukan pertama kalinya novel Tolstoy dibawa ke panggung teater musikal, versi Teater Operetta, yang dipresentasikan pada musim gugur 2016, adalah yang paling ambisius.
Dalam musikal pemeran bintang artis: Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya dan Olga Belyaeva sebagai Anna, Igor Balalaev dan Alexander Marakulin sebagai Karenin, Sergei Li dan Dmitry Ermak sebagai Vronsky. Peran yang tersisa termasuk Natalia Bystrova, Andrei Birin, Maxim Zausalin, Natalya Sidortsova, Anna Guchenkova, Lika Rulla dan lainnya.
"Anna Karenina" - ketiga proyek asli dari pencipta musikal “Monte Cristo” dan “Count Orlov”. Skornya disusun oleh komposer Roman Ignatyev dan pustakawan Yuli Kim, drama tersebut dipentaskan oleh sutradara Alina Chevik, bertanggung jawab atas desainnya Gleb Filshtinsky(ringan) dan Vyacheslav Okunev(pemandangan dan kostum), untuk koreografi - Irina Korneeva.
Ini adalah pertunjukan yang sangat cemerlang: pemandangan virtual secara aktif digunakan dalam desain pertunjukan. Ada 9 layar proyeksi di atas panggung (8 di antaranya dipasang pada struktur bergerak), sehingga penonton dapat berada di ruang dansa, atau di peron stasiun, atau di pacuan kuda, atau di gedung opera, atau di desa. Visualnya, terutama konten multimedia, sering kali berada di ambang kitsch, tetapi tampaknya musikal bertema Rusia tidak dapat hidup tanpanya. Lebih dari 300 setelan jas dibuat dari kain Italia dan Prancis di bengkel-bengkel di Moskow dan St. Petersburg, dan semuanya sangat bagus.
Musikal "Anna Karenina" di Teater Operetta. Foto: RIA Novosti/Ekaterina Chesnokova
Para sutradara telah menyiapkan beberapa solusi mencolok untuk mengejutkan penonton: salah satu adegan "Anna Karenina" berlangsung di arena skating, soprano coloratura terkenal Oksana Lesnichaya muncul dalam peran cameo diva opera terkenal Italia Adelina Patti dan, dari tentu saja, lokomotif uap yang hampir seukuran aslinya naik ke atas panggung.
Tidak seperti musikal Ignatiev/Kim lainnya, Anna Karenina setidaknya sebagian diiringi oleh orkestra, dan ini mungkin merupakan pencapaian utama produksinya - alat musik gesek dan tiup menambah warna dan skala pada musik pengiring. Kelemahannya termasuk libretto yang tidak jelas, syair-syair yang meragukan yang lebih mengingatkan pada lirik lagu-lagu pop (yang pada dasarnya adalah nomor musik dari Roman Ignatiev), akting yang tidak merata, sifat nomor koreografi yang disisipkan dan kurangnya karya penyutradaraan yang bijaksana, tradisional untuk lagu tersebut. musikal Teater Operetta. Secara keseluruhan, produksinya lumayan, terutama dibandingkan dengan pendahulunya yang lebih kontroversial – musikal Count Orlov.
Anna Karenina adalah musikal Rusia pertama yang merilis aplikasinya sendiri untuk iOS dan Android. Di dalamnya Anda dapat mendengarkan semua nomor dari drama yang dibawakan oleh berbagai pemain dan membuat playlist Anda sendiri.
Review dan review dari kritikus
ke musikal "Anna Karenina" di Moskow
Valery Kichin, Rossiyskaya Gazeta:
Sejak saat pertama menjadi jelas bahwa kami belum pernah melihat hal seperti ini “di teater”.<...>Tolstoy secara tak terlihat hadir dalam drama tersebut - musikal paling dramatis yang pernah lahir di panggung musik.
Baca ulasan selengkapnya
Ekaterina Kretova, Marina Raikina, Moskovsky Komsomolets:
Penulis drama Yuliy Kim dan komposer Roman Ignatiev menawarkan versi meyakinkan mereka - teks puitis dan musik dalam gaya simfoni rock Eropa. Untuk pertama kalinya, Operetta Moskow menggunakan orkestra live yang dipimpin oleh Konstantin Khvatynets dalam musikal format ini. Dan sutradara Alina Chevik dengan terampil menggabungkan hukum dan aturan musik klasik.
Baca ulasan selengkapnya
Svetlana Naborshchikova, Izvestia:
Nilai utama dari pertunjukan ini adalah dapat menarik minat para penggemar musikal yang mengetahui sumber aslinya dari versi Internet yang diringkas, dan para penikmat Tolstoy.
Baca ulasan selengkapnya
Tiket untuk musikal "Anna Karenina"
dan poster untuk pertunjukan mendatang
Musikal “Anna Karenina” ditampilkan dalam blok; tiket dapat dibeli di situs resmi proyek, di teater dan box office kota, dan juga dari operator tiket besar di Internet.
Interpretasi baru dari karya tersebut akan mengejutkan penonton dengan bentuk penyajiannya yang tidak biasa. Untuk pertama kalinya, karya abadi dihadirkan dalam bentuk musikal. Berkat bentuk penyajian orisinal ini, penulis menawarkan untuk membenamkan diri dalam dunia pengalaman dan melihat peristiwa dari sisi lain guna merasakan segala perasaan dan emosi para tokoh utama di panggung teater Operetta.
Kemunculan musikal ini berkat keberhasilan sejumlah proyek lain yang diwujudkan oleh tim penulis berbakat. Semua karya sebelumnya sangat dihargai tidak hanya di negara kita, tetapi juga di kancah dunia. Diantaranya adalah "Hitungan Orlov" dan "Monte Cristo". Plot pekerjaannya tetap tidak berubah. Di tengah plot adalah pahlawan wanita yang sama Anna Karenina dan masalahnya dalam hidup. Dia berkonflik dengan suaminya, masyarakat dan, pertama-tama, dengan dirinya sendiri. Pahlawan wanita siap untuk mengubah cara hidup yang sudah mapan, di mana ada tempat untuk kemunafikan dan kebohongan, ketika dia bertemu dengannya cinta sejati. Dia siap meninggalkan suaminya, meski masyarakat mengutuknya. Satu-satunya hal yang menahannya adalah putranya Seryozha, yang demi siapa dia siap melakukan apa pun.
Produksinya sangat mencolok dalam kemegahan dan skalanya. Ini sempurna untuk versi ini karya terkenal. Kostum dan pemandangan megah yang dipadukan dengan musik gubahan Roman Ignatiev menciptakan kesan yang luar biasa. Pementasan nomor tari oleh Irina Korneeva dan drama yang dibawakan oleh Yuli Kim membuat produksinya tak terlupakan. Ini akan menjadi salah satu yang paling mengesankan belakangan ini. Segera beli tiket untuk acara luar biasa ini.
Rock brutal dalam gaya rock simfoni
Salah satu pemutaran perdana musim ini yang paling dinantikan - "Anna Karenina" di Moscow Operetta - cocok dengan parade musikal awal musim gugur dengan akord yang indah dan kuat. Penayangan perdana mempertemukan seluruh elit ibu kota, termasuk sejumlah besar profesional genre. Produser Vladimir Tartakovsky dan Alexei Bolonin, yang selama beberapa tahun dengan sengaja menciptakan musikal nasional Rusia dalam format standar dunia, telah berhasil dalam tugas mulia dan bahkan, bisa dikatakan, tugas patriotik mereka: "Anna Karenina" adalah musikal Rusia seratus persen.
Foto milik layanan pers teater
Masyarakat melewati pintu masuk utama dari Bolshaya Dmitrovka, dan VIP melalui pintu masuk nomor 6 - di sepanjang jalan setapak, yang karena sempitnya gang yang memisahkan Teater Bolshoi dan Operetta, berukuran kecil, tetapi berwarna merah. Setelah mendapat tempat duduk, tamu undangan naik ke lantai dua, di mana ia dilayani dan diberi makan dengan murah hati. Siapa yang tidak ada di sini? Seperti kata klasik: “seluruh Moskow ada di sini.” Teater, musikal, bisnis. Yang memproduksi musikal dan pertunjukan musik sendiri (Urin, Shvydkoy, Ryashentsev, Dunaevsky, Zhurbin, Durova, Isaakyan, Rozovsky), korps direktur ibukota di dengan kekuatan penuh, tidak ada yang bisa dikatakan tentang bisnis pertunjukan - tokoh-tokoh terkenal telah tiba (Krutoy, Leshchenko, Kobzon, Anda tidak dapat melihat semua orang di kerumunan), tidak ada yang bisa dikatakan tentang dunia bisnis - Aksyuta, Barshchevsky, Reznik...
“Yah, semuanya sudah tiba,” kata Yuliy Gusman, salah satu orang terakhir yang masuk bersama Yuri Kabaladze. “Anda mungkin berpikir tidak ada seorang pun yang tahu bagaimana keadaan akan berakhir.”
— Tahukah kamu apa yang ditinggalkan Karenina untuk dunia fashion? - seseorang bertanya.
- Sepatu platform.
— Ya, lelucon di kalangan profesional masih sama, bukannya tanpa sinisme.
Hari ini saatnya merevisi cerita klasik. Struktur kehidupan, sistem nilai, norma perilaku sedang berubah - dan kini banyak cerita yang menimbulkan kebingungan. Namun bukan cerita tentang Anna Karenina yang ternyata benar-benar abadi. Seorang wanita yang memilih nafsu daripada kewajiban perkawinan, seks daripada membesarkan anak, status simpanan yang memalukan daripada ketenangan kehidupan keluarga... Bahkan sekarang, di era emansipasi umum dan feminisme, setidaknya di negara kita, hal ini cukup eksotik. Berapa banyak wanita yang Anda kenal saat ini yang (saya tekankan - diri mereka sendiri!) menelantarkan suami dan anak-anak mereka? Dan jika demikian, maka mereka mandiri secara finansial, sering kali bersifat maskulin (bukan secara eksternal, tetapi secara internal). Anna tidak seperti itu. Dia feminin dan bergantung. Tragedinya justru terletak pada hal ini: dia tidak dapat menahan kebencian universal, perasaan bersalah, dan kesadaran akan kebejatannya. Dan dia meninggal, bukan karena tertimpa lokomotif melainkan karena nasib kejam yang menimpanya, dan kita menangisi nasibnya, dan pada saat yang sama atas hancurnya kehidupan semua pahlawan dalam novel brilian Leo Tolstoy.
Plot musikal (opera, balet, apa pun) mewah. Penulis drama Yuliy Kim dan komposer Roman Ignatiev menawarkan versi meyakinkan mereka - teks puitis dan musik dalam gaya simfoni rock Eropa. Untuk pertama kalinya, Operetta Moskow menggunakan orkestra live yang dipimpin oleh Konstantin Khvatynets dalam musikal format ini. Dan sutradara Alina Chevik dengan berbakat menggabungkan hukum dan aturan musik klasik (operet Moskow secara konsisten mengikuti model Prancis, mengerjakan dua musikal asli Prancis “Notre Dame de Paris” dan “Romeo and Juliet”) dengan dinamika dan gaya akting teater drama modern. Aksinya cepat dan tidak melambat di mana pun - baik dalam aria melodi indah jenis chanson, maupun dalam episode tarian yang secara tradisional melibatkan rombongan balet, dan terutama dalam ansambel di mana aksinya berkembang secara intensif. Para aktor secara organik beralih dari bernyanyi ke berbicara dan kembali lagi - tanpa jeda, tanpa kehilangan momentum, seolah-olah mereka sedang berbicara dan bernyanyi dalam kehidupan nyata.
Pada pertunjukan perdana, produser menyiapkan kejutan untuk penonton, dan (mari kita ungkapkan rahasianya) - bertentangan dengan keinginan tim kreatif: peran utama dimainkan oleh dua aktris - Valeria Lanskaya di babak pertama, Ekaterina Guseva di kedua. Dan masing-masing menunjukkan sisi terkuatnya: Lanskaya - vokal yang sempurna, Guseva - keterampilan dramatis. Guseva mendapatkan tahap tragis dari nasib sang pahlawan wanita, Lanskaya mendapatkan tahap kemenangan. Oleh karena itu, intriknya tetap ada: bagaimana kedua artis ini bisa hadir dalam satu gambaran perkembangan karakter Anna? Bagaimanapun, jelas keduanya karismatik dan membangkitkan simpati tanpa syarat.
Karenin - Igor Balalaev. Dan terlihat jelas bahwa pahlawannya akan membangkitkan simpati dan empati. Karenin yang mulia, jujur, dan murah hati, yang diperankan oleh Balalaev, menjadi sumber penderitaan khusus bagi Anna: lagi pula, dia tidak meninggalkan bajingan, bukan orang yang sinis, tetapi orang yang berharga. Seperti biasa, Balalaev sangat musikal dan gayanya tepat. Secara umum, dalam musikal ini, yang didasarkan pada suara simfoni rock (suara bagian ritme ditumpangkan pada instrumen akustik orkestra klasik), dipadukan secara sempurna dengan nyanyian berbahasa Rusia, semua artis menjaga kesatuan gaya vokalnya. Dmitry Ermak dalam peran Vronsky adalah langkah lain bagi artis dalam karier cemerlangnya. Phantom of the Opera yang tak tertandingi (Dmitry memenangkan Topeng Emas untuk peran ini), Ermak muncul dalam kapasitas yang benar-benar baru untuk dirinya sendiri: seorang perwira Rusia, seorang pecinta pahlawan, seorang pria tampan. Namun, ada kesamaan antara Phantom dan Vronsky: obsesi terhadap gairah. Tetapi bahkan ketika hal itu berlalu, Vronsky-Ermak tidak tergelincir ke dalam pengkhianatan dan ketidakpedulian. Pahlawan Tolstoy tidak memiliki motivasi linier yang jelas, dan para seniman berhasil menyampaikan hal tersebut.
Karya luar biasa dari Natalia Bystrova - Kitty. Ini adalah kepribadian yang sangat cerah yang membuat Anda berpikir tentang sifat cinta wanita. Mengapa Levin, yang awalnya ditolak, tiba-tiba dibutuhkan olehnya? Perhitungan atau cinta sadar? Kebijaksanaan atau perasaan? Bystrova, yang kembali ke panggung setelah kelahiran putranya, dalam kondisi sangat baik- vokal dan eksternal, yang sangat menyenangkan, karena dia adalah salah satu aktris musikal Rusia pertama yang bernyanyi dalam gaya Broadway. Levin pilihannya - Vladislav Kiryukhin - adalah perwujudan langsung dari ide-ide Tolstoy sendiri. Itulah sebabnya Lev Nikolaevich membentuk nama belakangnya dari namanya sendiri - Levin!!! Tapi sepertinya tidak ada yang peduli dengan hal ini. Oleh karena itu, setiap kali Levin berubah menjadi Levin, yang, mengingat perkembangan citranya - berangkat ke desa Rusia dan bersatu dengan mesin pemotong rumput - menimbulkan beberapa pertanyaan.
Omong-omong, tema rakyat diselesaikan dengan sangat baik. Dan yang terpenting, karena koreografi asli Irina Korneeva: tidak ada cerita rakyat yang “menyebarkan cranberry”, banyak unsur hip-hop, pola tarian yang kaku, membutuhkan profesionalisme tertinggi dari para penarinya.
Plotnya dipimpin oleh Manajer tertentu - Andrei Birin. Dia adalah petugas operator di stasiun, manajer di pesta dansa, dan bandar taruhan di balapan. Ia merumuskan undang-undang, peraturan, aturan yang tidak boleh dilanggar. Siapa pun yang melanggar ini akan menghadapi kematian. Gambaran kereta api yang menggelinding di sepanjang rel, roda yang berputar, mekanisme kopling yang bergerak sejak awal menciptakan suasana gugup dan cemas dalam pertunjukannya. Desain set (artis Vyacheslav Okunev) didasarkan pada sintesis pemandangan bergerak yang kaku dengan proyeksi dan pemetaan video, yang populer saat ini. Stasiun kereta api, ruang dansa, ruang opera, auditorium pacuan kuda - semua ruang ini langsung saling menggantikan, dan struktur bergerak membentuk konfigurasi ruang baru setiap saat.
Seperti biasa, masalah musikal Rusia adalah suaranya. Dalam operet Moskow, secara tradisional suaranya sangat keras dan pada dasarnya non-akustik. Dan bukan karena teater tidak memiliki kemampuan teknis untuk mendekati suara alam. Banyak pertunjukan repertoar teater ini, yang menggunakan amplifikasi mikrofon, ditampilkan hanya dengan suara seperti itu - seolah-olah akustik. Inilah posisi konseptual produser: suara, seperti di variety show, berasal dari speaker dan menciptakan gelombang suara yang kuat. Anda mungkin tidak setuju dengan ini, tapi ini adalah kehendak pencipta.
Halaman tentang kelahiran Anna dan ketergantungannya pada morfin telah dihapus dari plot. Dan itu benar: musikal adalah musikal. Ini adalah pertunjukan yang, tentu saja, bisa menjadi tragis, tetapi tidak dipenuhi dengan konflik plot. Namun tidak pernah ada terlalu banyak elemen pertunjukan dalam sebuah musikal. Dan skor pencahayaan Gleb Filshtinsky menjadi elemen yang sangat penting. Sinarnya menembus panggung yang gelap dari semua sisi dan membentuk sangkar terang adalah sebuah karya seni yang nyata.
Akhir dari drama ini sangat kuat. Anna berdiri membelakangi aula. Dari dalam panggung, lokomotif uap besar bergerak ke arahnya (dan kami). Lampu depan menyilaukan... Dan segera - kegelapan dan keheningan total...
