Besmrtni violinist Paganini. Glazbeni i poetski simbolizam vatre Besmrtni genij Niccola Paganinija

Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Glazbena i poetska simbolika vatre. Likovna lekcija u 8. razredu prema programu Sergeeve i Kritskaya. Prezentacija se temelji na materijalima iz udžbenika N. G. Milevskaya.

2 slajd

Opis slajda:

Znakovi su općeprihvaćeni simboli za objekte, pojave i radnje. Primjeri znakova uključuju prometni znakovi ili simboli na zemljopisne karte, zvučni signali - SOS ili sirena hitne pomoći, razne geste itd. Simbol je predmet, radnja itd., koji otkriva sliku, pojam, ideju. Simbol utjelovljuje iskustva i ideje zajedničke ljudima. Simbol je sinteza znaka i slike.

3 slajd

Opis slajda:

Što mislite koji je simbol vatre? Središnji simboli i slike svake kulture su sunce, drvo, cesta.

4 slajd

Opis slajda:

Simbolika vatre dobila je duboku dimenziju, budući da je vatra metafora za opis samog Boga (Jahve je vatra koja rađa). Vatra je: simbol pobjede svjetla i života nad smrću i tamom; simbol pročišćenja i bogatstva kućanstva; simbol obnove i rođenja u novoj inkarnaciji (sjetimo se istog feniksa koji, umirući, gori i ponovno se rađa iz pepela mlad i lijep); simbol vitalne energije, plodnosti, personifikacija sunca i sunčeve svjetlosti.

5 slajd

Opis slajda:

K. Vasiliev “Čovjek sa sovom” Koje je značenje umjetnik stavio u goruću svijeću i gorući svitak na slici “Čovjek sa sovom”? Kao savjet: koji je korijen riječi "prosvjetljenje"? Zašto kažu “Učenje je svjetlo, a neznanje je tama”? (svjetlo = znanje). O mudrosti starijih koji uz pomoć zakona upravljaju narodom (bič kao simbol moći, sova kao simbol mudrosti), na temelju dubokog znanja prethodnih generacija.

6 slajd

Opis slajda:

Svjetlo, svijeće... Kakav je ovo simbol? U kršćanskoj tradiciji, svijeća je božansko svjetlo koje svijetli u svijetu, dokaz uključenosti osobe u Božansko. Čistoća voska značila je čistoću osobe, mekoću - njegovu sposobnost da sluša Božju volju. Svijeća je čovjekov vječni suputnik na putu života. Staza obrubljena zapaljenim svijećama bila je simbol puta na kojem čovjek nije sam: oni koji su hodali naprijed ostavljali su upaljena svjetla onima koji su ga pratili.

7 slajd

Opis slajda:

IKONA „USPENJA BOGORODICE“ Za vrijeme molitve na Maslinskoj gori, Arhanđeo Gabrijel se javio Majci Božjoj i javio radosnu vijest da će je Gospod uskoro uzeti k sebi. Opraštajući se od apostola, Majka Božja je obećala da neće napustiti njih i sve kršćane nakon svoje smrti. U času njenog usnuća javio se sam Gospod Isus Hristos, okružen anđelima, i primio njenu dušu. Na ikoni Uspenja Presvete Bogorodice gori svijeća. O čemu ona priča? Ako se svijeća ugasi, zemaljski život će završiti.

8 slajd

Opis slajda:

Slajd 9

Opis slajda:

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1871/72-1915) Izvanredni ruski skladatelj, pijanist, pedagog stvara originalno simfonijsko djelo “Prometej” (“Pjesma vatre”). Uključuje korištenje svjetla u boji tijekom izvođenja glazbe. Bilo je novo i neobično. Pjesma se temelji na starogrčkom mitu o Prometeju, koji je ukrao vatru bogovima i dao je ljudima.

10 slajd

Opis slajda:

Godine 1907. za Skrjabina je već postojao problem svjetlosnih efekata. U “Poemi ekstaze”, desno od glazbenih redaka na kojima su bile skice njezinih budućih tema i harmonija, Skrjabin je napisao: b/f/kr/zeleno/crno... Ali što točno znače te note zbog nepoznate su nepotpune informacije. Na grčkom, riječ "Prometej" znači "vidovnjak", "gledanje naprijed".

11 slajd

Opis slajda:

Za života Skrjabin nije uspio realizirati projekt rasvjete u kojem je skladatelj sanjao o utjelovljenju pokretnih linija i oblika, ogromnih vatrenih stupova, “fluidne arhitekture”. Međutim, ideja vidljive glazbe pokazala se izuzetno sukladnom umjetnicima ruske avangarde i dala je poticaj eksperimentima s pokretnim apstraktnim slikarstvom i zanimljivim izumima. Uz svjetlosni dio, Prometej je prvi put izveden 20. svibnja 1915. u njujorškom Carnegie Hallu u orkestru Ruskog simfonijskog društva pod ravnanjem Modesta Altshulera. Za ovu premijeru, Altshuler je naručio inženjeru Prestonu Millaru novi svjetlosni instrument, kojemu je izumitelj dao ime "chromola"; Izvedba svjetlosnog dijela izazvala je brojne probleme i bila hladno primljena od kritike. U 60-70-im godinama. ponovno se javio interes za izvođenje Skrjabinova djela sa svjetlosnim dijelom. Godine 1962., prema riječima redatelja Bulata Galeeva, Puna verzija“Prometej” je izveden u Kazanu, a 1965. snimljen je svjetlosno-zvučni film na Skrjabinovu glazbu. Godine 1972. u tvrtki Melodiya snimljena je izvedba poeme Državnog akademskog simfonijskog orkestra SSSR-a pod vodstvom E. Svetlanova.

12 slajd

Opis slajda:

U veljači 2010. Anna Gawboy, doktorandica na Yale School of Music i istraživačica ruskog skladatelja Aleksandra Skrjabina, pokušala je realizirati skladateljev diplomski rad: simfoniju zvuka i svjetla pod nazivom "Prometheus: A Poem of Fire". Kako bi to postigla, Anna je blisko surađivala s Toshijem Shimadom, dirigentom Simfonijskog orkestra Yalea, i Justinom Townsendom, nagrađivanim dizajnerom svjetla. Anna i Justin proveli su godinu dana razvijajući ideju i pripremajući se za nastup, no većina pokrivanja posla obavljena je samo nekoliko dana prije koncerta. Ovaj dokumentarac pokriva događaje u tjednu i samu izvedbu. U uvodu (uvodu) tajanstvena naracija simbolizira mračni, plavo-ljubičasto-sivi kaos. glavna tema ekspoziciju je skladatelj označio svijetlom linijom kao jarkoplavu. Skrjabin je psihološki intenzivan razvoj povezivao s crvenom bojom. Repriza je vrhunac pjesme sa svojom zvučnošću orgulja i zvona. Ovdje je Skrjabin zamislio "osvijetliti" cijelu dvoranu blistavim zrakama bijela svjetlost. Neočekivano nagli završetak pjesme ostavlja dojam iznenada ugaslog plamena grandioznog, kozmičkog požara.

Vatra je: simbol pobjede svjetla i života nad smrću i tamom; simbol pročišćenja i bogatstva kućanstva; simbol obnove i rođenja u novoj inkarnaciji (sjetimo se istog feniksa koji, umirući, gori i ponovno se rađa iz pepela mlad i lijep); simbol vitalne energije, plodnosti, personifikacija sunca i sunčeve svjetlosti. Simbolika vatre dobila je duboku dimenziju, budući da je vatra metafora za opis samog Boga (Jahve je vatra koja rađa).




K. Vasiliev “Čovjek s orlom sova” Što mislite o čemu govori slika K. Vasilieva? Koje je značenje umjetnik stavio u goruću svijeću i gorući svitak na slici “Čovjek sa sovom”? Kao savjet: koji je korijen riječi "prosvjetljenje"? Zašto kažu “Učenje je svjetlo, a neznanje je tama”? (svjetlo = znanje).


U kršćanskoj tradiciji svijeća je božansko svjetlo koje svijetli u svijetu, dokaz čovjekove uključenosti u Božansko. Čistoća voska značila je čistoću osobe, njenu mekoću, sposobnost da sluša Božju volju. Tri spojene svijeće Sveto Trojstvo, trojstvo svijeta. Svijeća je čovjekov vječni suputnik na putu života. Staza oivičena zapaljenim svijećama bila je simbol puta na kojem čovjek nije sam: oni koji idu ispred njega ostavljaju upaljena svjetla za one koji ga prate , svijeće... Kakav je ovo simbol?


Tijekom molitve na Maslinskoj gori, arhanđeo Gabrijel ukazao se Majci Božjoj i prenio radosnu vijest da će je Gospodin uskoro uzeti k sebi. Opraštajući se od apostola, Majka Božja je obećala da neće napustiti njih i sve kršćane nakon svoje smrti. U času njenog usnuća javio se sam Gospod Isus Hristos, okružen anđelima, i primio njenu dušu. IKONA Uspenja Majke Božije Šta govori sveća koja gori na ikoni Uspenja Majke Božje?








A. Skrjabin Početkom 20.st. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1871/721915), izvrsni ruski skladatelj, pijanist, pedagog, stvara originalno simfonijsko djelo “Prometej” (“Pjesma vatre”). Uključuje korištenje svjetla u boji tijekom izvođenja glazbe. Bilo je novo i neobično. Pjesma se temelji na starogrčkom mitu o Prometeju, koji je ukrao vatru bogovima i dao je ljudima. Na grčkom, riječ "prometej" znači "vidovnjak", "gledanje naprijed". Slika Prometeja jedna je od vječnih tema umjetnosti. Peta simfonija L. Beethovena bila je povezana s mitom o Prometeju, a finale Treće simfonije („Eroična“) izraslo je izravno iz glazbe koja je izvorno zamišljena kao glazba baleta „Prometej“. Beethoven= Simfonija 3Beethoven= Simfonija 5 Mit= Prometej


A. Skrjabin je bio inspiriran dvjema idejama: izrazom energije, pokreta, života, kreativnosti i željom da se “pjeva himna odvažnoj ljudskoj volji”. Skladatelj je sadržaj pjesme definirao na sljedeći način: „Prometej je simbol u različite forme nalaze u svim drevnim učenjima. To je aktivna energija Univerzuma, kreativni princip, to je vatra, svjetlost, život, borba, napor, misao.” Nije slučajno da su glazbene teme pjesme dobile figurativne karakteristike: "tema kreativnih težnji", "tema volje", "tema razuma", "tema užitka" itd.


Kako piše B. Asafiev: "Skrjabin je razmišljao u paralelnim kolor-glazbenim slikama", "To the Flame", "Girlands", "Dark Flame" vjesnici su glazbe sa stvarnim svjetlom. U “Prometeju” Skrjabin odlučuje “vizualizirati” vlastite kolortonske ideje, a kao utjelovljenje toga izumio je takozvanu “svjetlosnu liniju”. Godine 1907. za Skrjabina je već postojao problem svjetlosnih efekata. U “Poemi ekstaze”, desno od glazbenih redaka na kojima su bile skice njezinih budućih tema i harmonija, Skrjabin je napisao: b/f/kr/hol/black... No, ne zna se što točno znače ove note. zbog nepotpunih informacija. Boris Vladimirovič Asafjev


Koji je simbol stavio u određenu boju Hoćete li sada pročitati ulomak iz udžbenika i zapisati ga u bilježnicu? Na posao - 5 minuta. U uvodu (uvodu) tajanstvena naracija simbolizira mračni, plavo-ljubičasto-sivi kaos. Na pozadini “prometejske harmonije” ulazi melodija koja simbolizira smioni san samog Prometeja. Kroz solo trube probija se “živi dah” kozmičkog elementa. Glavnu temu izložbe skladatelj je naznačio svijetlom linijom kao jarko plavom. Skrjabin je psihološki intenzivan razvoj povezivao s crvenom bojom. Repriza je vrhunac pjesme sa svojom zvučnošću orgulja i zvona. Ovdje je Skrjabin zamislio "osvijetliti" cijelu dvoranu blistavim zrakama bijele svjetlosti. Neočekivano nagli završetak pjesme ostavlja dojam iznenada ugaslog plamena grandioznog, kozmičkog požara. N. Roerich


Za života Skrjabin nije uspio realizirati projekt rasvjete u kojem je skladatelj sanjao o utjelovljenju pokretnih linija i oblika, golemih "vatrenih stupova" i "fluidne arhitekture". Međutim, ideja vidljive glazbe pokazala se izuzetno sukladnom umjetnicima ruske avangarde i dala je poticaj eksperimentima s pokretnim apstraktnim slikarstvom i zanimljivim izumima.




Pojavile su se svjetlosne instalacije u boji, aparat "Glazba u boji" i optički sintetizator zvuka, koji je u čast Aleksandra Nikolajeviča Skrjabina nazvan ANS. Svi ti pravci kasnije su utjelovljeni u modernoj elektronskoj glazbi (E. Artemjev, A. Rybnikov, J.-M. Jarre i dr.).


Uz svjetlosni dio, Prometej je prvi put izveden 20. svibnja 1915. u njujorškom Carnegie Hallu u orkestru Ruskog simfonijskog društva pod ravnanjem Modesta Altshulera. Za ovu premijeru, Altshuler je od inženjera Prestona Millara naručio novi svjetlosni instrument, kojemu je izumitelj dao naziv „šepajući; izvedba rasvjetnog dijela izazvala je brojne probleme i bila hladno primljena od strane kritike 20. svibnja 1915. Carnegie Hall Modest Altshuler U godinama. ponovno se javio interes za izvođenje Skrjabinova djela sa svjetlosnim dijelom. Godine 1962., prema riječima redatelja Bulata Galeeva, puna verzija "Prometeja" izvedena je u Kazanu, a 1965. snimljen je svjetlosno-glazbeni film koristeći Skrjabinovu glazbu. Godine 1972. izvedbu poeme Državnog akademskog simfonijskog orkestra SSSR-a pod vodstvom E. Svetlanova snimio je Državni akademski simfonijski orkestar SSSR-a Melodija u društvu Melodija 1962. Kazan.


Usporedite izjave dvaju skladatelja. Što imaju zajedničko? Beethoven: “Moja spremnost da svojom umjetnošću služim siromašnom napaćenom čovječanstvu nikada, još od djetinjstva, nije trebala nikakvu nagradu osim unutarnjeg zadovoljstva.” Skrjabin: “Reći ću ljudima da su jaki i moćni. Da biste postali optimist... morate iskusiti očaj i pobijediti ga.”





K. Balmont Vatra Neću se umoriti hvaliti te, O iznenadna, O strašna, O insinuirajuća, Metali se rastapaju na tebi, Stvaraju se i kuju u tvojoj blizini. “Budimo kao sunce” Bio sam jednom vatropoklonik, uvijek ću ostat vatropoklonik. Moje indijsko razmišljanje bogato je raznolikošću zore i sumraka, ja sam zvijezda padalica među smrtnicima. Među ljudskim bezbojnim duhovima, Između ovih svagdašnjih beživotnih sjena Ja sam sjajni bljesak, blaženstvo mahnita, S igrom šarenog, svijetlo okrunjenog genija, Ja sam praznik radosti, cvata i svjetla. Kako je komet zavodljiv u dubinama tame! Straši misao i raduje san. Duž cijelog mog puta svijetli znak, Pogled mi je sjajni krug, iza mene su vihori svjetla, Pletem šare od tame i plamena.


Žar ptica, što ljudi naivno zovu ljubav, što su tražili, krvlju obojivši svijet ne jednom, ovu divnu Žar pticu držim u rukama, znam je uhvatiti, ali drugima neću reći. Što su drugi, što su meni ljudi! Neka hodaju po rubu, ja mogu pogledati preko ruba i spoznati svoje dno. Što je u ponorima i ponorima, to mi je dovijeka poznato; tamo mi se smije blaženstvo, gdje drugima prijeti nesreća. Moj dan je svjetliji od dana zemaljskog, moja noć nije ljudska noć, moja misao bezgranično drhti, bježi u onostrano. I razumjet će me samo duše poput mene, ljudi s voljom, ljudi s krvlju, duhovi strasti i vatre! K. D. Balmont. Pjesme. Pjesnikova biblioteka. Velika serija. 2. izd. Lenjingrad: "Sovjetski pisac", 1969.



Buker Igor 09.07.2019 u 23:40

Najlegendarniji violinist u povijesti europske glazbe je Niccolo Paganini. Ne postoje glazbeni snimci ovog skladatelja i izvođača, ali slušatelj još jasnije shvaća da više neće postojati drugi Paganini poput njega. Kroz kratki život maestra pratili su ga ljubavni skandali. Je li u Paganinijevu životu postojala ljubav prema ženi koja bi nadmašila njegovu ljubav prema glazbi?

Niccolò Paganini rođen je 27. listopada 1782. u Genovi. Međutim, sam Niccolo radije je sebi oduzeo dvije godine, tvrdeći da je rođen 1784. godine. I potpisivao se na različite načine: Niccolò, ili Nicolò, a ponekad i Nicola. Paganini je svoj prvi koncert održao kao trinaestogodišnji tinejdžer. Postupno se zgodan dječak koji je 31. srpnja 1795. zarobio genovsku javnost pretvorio u nezgrapnog mladića nervoznih gestikulacija. Ispalo je" ružna patka"Naprotiv. Lice mu je tijekom godina poprimilo smrtno blijedo, upale obraze prekrižile su prerano duboke bore. Grozničavo blistave oči bile su duboko upale, a tanka koža bolno je reagirala na svaku promjenu vremena: ljeti Niccolo je bio mokar od znoja, a zimi je bio prekriven znojem. Njegova koščata figura s dugim rukama i njezinim nogama visjela je u njezinoj odjeći, poput drvene lutke.

“Stalno vježbanje na instrumentu nije moglo a da ne izazove zakrivljenje torza: prsa, prilično uska i okrugla, prema dr. Bennatiju, padala su na vrhu, a na lijevoj strani, jer je glazbenik ovdje držao violinu. vrijeme, postalo je šire od desnice; udaraljke su se bolje čule s desne strane− posljedica pleuralne upale pluća pretrpljene u Parmi,− piše Paganinijeva biografkinja, Talijanka Maria Tibaldi-Chiesa(Marija Tibaldi-Chiesa). − Lijevo rame se podiglo mnogo više od desnog, a kada je violinist spustio ruke, pokazalo se da je jedna bila mnogo duža od druge."

Uz takav nastup, o vatrenom su Talijanu za života kružile najnevjerojatnije glasine. Izmislili su priču da je glazbenik bio u zatvoru zbog ubojstva supruge ili ljubavnice. Kružile su priče da je navodno na njegovoj violini ostala samo jedna, četvrta žica, koju je naučio svirati sam. A kao strunu koristi tetive ubijene žene! Budući da je Paganini šepao na lijevu nogu, ogovarali su da je dugo sjedio na lancu. Zapravo, još neiskusni mladi glazbenik bio je tipični Genovežanin koji se oduševljeno prepuštao svojoj strasti: bilo da je riječ o kartanju ili očijukanju sa zgodnim djevojkama. Srećom, uspio se na vrijeme oporaviti od kartanja. Isto se ne može reći za Paganinijeve ljubavne afere.

Vrlo malo se zna o Paganinijevoj prvoj strasti. Niccolo svojoj prijateljici nije rekao ni njezino ime i mjesto njihova sastanka. U cvijetu svoje mladosti Paganini se povukao na toskansko imanje stanovite plemenite dame koja je svirala gitaru i svoju ljubav prema tom instrumentu prenijela na Niccola. U tri godine Paganini je napisao 12 sonata za gitaru i violinu, koje čine njegov drugi i treći opus. Kao da se budi iz čarolije svoje Circe, Niccolo trči u Genovu krajem 1804. kako bi ponovno uzeo violinu. Ljubav prema tajanstvenoj toskanskoj prijateljici, a preko nje i prema gitari, pomogla je glazbeniku. Drugačiji raspored žica nego na violini učinio je Paganinijeve prste iznenađujuće fleksibilnima. Postavši virtuoz, glazbenik je prestao biti zainteresiran za gitaru i samo je povremeno pisao glazbu za nju. Ali Paganini nikada ni prema jednoj ženi nije osjećao takvu ljubav kao prema ovoj plemenitoj dami, koja je vjerojatno bila starija od njega. Pred njim je bio pustolovni život lutajućeg glazbenika i samoća...

U njemu su se pojavljivale i žene. Mnogo godina kasnije, Paganini će reći svom sinu Achillu da je imao ljubavnu vezu s Napoleonovom starijom sestrom, velikom vojvotkinjom od Toskane Elisom Bonaparte, koja je u to vrijeme bila carica od Lucce i Piombina. Eliza je violinistu dodijelila titulu "dvorski virtuoz" i imenovala ga kapetanom osobne straže. Obukavši veličanstvenu odoru, Paganini je dobio, u skladu s bontonom palače, pravo pojavljivanja na svečanim prijemima. Veza s ružnom, ali inteligentnom ženom, koja je ujedno bila i sestra samog francuskog cara, godila je Nikkolinoj taštini. Violinist je jureći za suknjama izazvao ljubomoru Elise, koja je bila pet godina starija od Paganinija.

Jednog dana Paganini se okladio. Obvezao se dirigirati cijelu jednu operu koristeći violinu sa samo dvije žice - trećom i četvrtom. Dobio je okladu, publika je podivljala, a Eliza je pozvala glazbenika koji je “na dvije žice napravio nemoguće” da zasvira na jednoj žici. 15. kolovoza, na rođendan francuskog cara, izveo je sonatu za četvrti gudač pod nazivom Napoleon. I opet zapanjujuće uspjehe. Ali Paganiniju je već dosadio uspjeh među “svojim” damama.

Jednom je, prolazeći pokraj jedne kuće, primijetio lijepo lice na prozoru. Određeni brijač dobrovoljno se javio da maestru pomogne dogovoriti ljubavni spoj. Nakon koncerta, nestrpljivi ljubavnik je na krilima ljubavi odjurio na dogovoreno mjesto. Na otvorenom prozoru stajala je djevojka i gledala u mjesec. Ugledavši Paganinija, počela je vrištati. Zatim je glazbenik skočio na nisku prozorsku dasku i skočio dolje. Kasnije je Niccolo saznao da je ta djevojka poludjela zbog neuzvraćene ljubavi, a noću je gledala u mjesec, nadajući se da će njezin nevjerni ljubavnik odletjeti odatle. Šibicar se nadao da će prevariti psihički bolesnu ženu, ali nije zamijenila glazbenog genija sa svojim dečkom.

Nakon tri godine na Elisinom dvoru, Paganini ju je zamolio za dopuštenje da ode na odmor. Počela su njegova lutanja po gradovima Italije.

Godine 1808. Niccolo je u Torinu upoznao carevu voljenu sestru, šarmantnu 28-godišnju Pauline Bonaparte. Kao i njezina sestra, i ona je bila starija od njega, ali samo dvije godine. Od ljudi iz Torina Polina je primila nježan nadimak Crvena ruža, za razliku od Bijele ruže - Eliza. Još jedan luksuzni cvijet pojavio se u Paganinijevom buketu. Ljepotica je od rane mladosti bila prilično vrckasta i Napoleon ju je požurio udati. Nakon smrti svog supruga, generala Leclerca, Polina se udala za princa Camilla Borghesea - privlačnog muškarca, ali koji nije ispunjavao zahtjeve temperamentnog Korzikanca i, štoviše, glupog. Muž je toliko iritirao Polinu da je izazvao napade neurastenije. Ljubitelji senzualnih užitaka, Polina i Niccolo, ugodno su se zabavljali u Torinu i dvorcu Stupinigi. Njihova strastvena priroda brzo se rasplamsala i jednako brzo ohladila. Kad je glazbenik imao ozbiljne želučane tegobe, Polina je pronašla zamjenu za njega.

Glasine o " godinama zatvor" u kojem je Paganini navodno boravio - čista fikcija, ali temeljena na stvarnim događajima. U rujnu 1814. violinist je održao koncerte u Genovi, gdje mu se 20-godišnja Angelina Cavanna bacila u zagrljaj. Nije to bila ljubav, već pohotnoj vezi i o Vrijedno je reći u nekoliko riječi kako bismo razotkrili jedan od mitova koji se vežu uz ime Niccolo Paganini Unatoč imenu Angelina, što na talijanskom znači “mali anđeo”, pokazalo se da je gospođa Cavanna drolja koju je. Vlastiti otac izbačen iz kuće zbog razvrata. Ona je ubrzo zatrudnjela. Biograf maestra Tibaldi-Chiesa ističe da to još ne dokazuje Paganinijevo očinstvo, budući da se djevojka "nastavila sastajati s drugim muškarcima". nju s njim u Parmu, au proljeće se Angelinin otac vratio s njom u Genovu, a 6. svibnja 1815. Paganini je uhićen pod optužbom za otmicu i nasilje nad svojom kćeri. Glazbenik je bio zatvoren do 15. svibnja , Paganini je pak tužio krojača Cavannu kako bi ga natjerao da plati odštetu. Beba je umrla u lipnju 1815. Suđenje je završilo 14. studenoga 1816. odlukom koja nije u korist violinistice, kojoj je naređeno da Angelini Cavanni plati tri tisuće lira. Nekoliko mjeseci prije sudske presude Angelina se udala za čovjeka po imenu... Paganini. Istina, nije bio glazbenik i rođak violinista. Imenjak je bio Giovanni Batista.

Teško je govoriti o životu, dragi čitatelju, ali primamljivo. Čovjek je rođen, naviknut na okolinu koja ga okružuje, na sredinu koja ga uljuljkuje, koju upija svim vlaknima. Rođen slobodan od svih okova, on je sretan. Ali sve teče, sve se mijenja. Promijenili su se uvjeti života, promijenili su se i ljudi, što znači da su se prilagodili.

Ljudi se rađaju sa različiti likovi i njihove sudbine su različite, i svaki ide svojim putem u životu, ako je čovjek talentiran, raznolik, ima svoje mišljenje o svemu, ima svoje životni cilj, i nastoji ostvariti taj cilj. Ako čovjek jednostavno živi, ​​slaže se s uvjetima u kojima živi, ​​ništa ga ne brine, možda će nekako zalepršati kao vlat trave na vjetru, vjetar će odletjeti, pa će opet biti tiho. Takvi ljudi, poslušni, ne donose štetu zemlji, mirni su, ali ponekad postaju žrtve porobljavanja od strane vlasti i crkve.

Govoreći filozofski o životu, postupno se približavam uzbudljivoj temi: životu velikog violinista Niccola Paganinija. O kome je pričao ruski, sovjetski pisac, romanopisac Anatolij Vinogradov (1888-1946), koji je temeljito proučio bibliografsku povijesnu građu o glazbeniku-violinistu Niccolu Paganiniju, te mi pomogao razumjeti ovu priču, s nadom da će biti zanimljiva tebi, čitatelju moj, sjeti se povijesti, ako si malo zaboravio, renesanse. Tragična sudbina pobuđuje pozornost na rasprave o različitim ljudskim sudbinama, osobito ako čovjek svojim talentom obogaćuje kulturnu baštinu jednog doba, zemlje ili države.
Za razumijevanje života velikog violinista, virtuoza violinske umjetnosti, potrebno je prodrijeti duboko u srednjovjekovni feudalizam 19. stoljeća. Italija je u to vrijeme osjećala ugnjetavanje katolicizma, kao ropstvo pobožnosti. Kapitalizirajući neznanje i lakovjernost ljudi, katolički su crkvenjaci slijedili svoje sebične, merkantilne ciljeve. Humanisti toga vremena isticali su: crkveni službenik je također osoba koja ima sva prirodna prava, a ako tajno postigne provedbu tih prava, pretvara se u licemjera. Isti duh obespravljenog srednjeg vijeka, duh feudalizma, ostao je u Genovi kad se rodio Niccolo Paganini.

Niccolo Paganini

Jedne kišne, vjetrovite noći, kad su valovi valova poput topovskih udara udarali o oba genovska lukobrana, Niccolo Paganini rođen je u siromašnoj talijanskoj obitelji 27. listopada 1782. u Genovi. Prema legendi, dijete je vrištalo cijelu noć, dijete je vrištalo ujutro. Plakao je, kao da se žali na tiraniju svojih roditelja koji su ga te strašne noći pozvali u život.
Siromaštvo je cvjetalo u skloništu za siromašne gdje je Niccolo proveo djetinjstvo. U gomili odrpane djece koja su istrčala iz ovog skloništa da po lokvama porinu papirnate i drvene čamce ili uz buku i viku jurnu u ulične bitke, mogao se primijetiti mali majmun isturene čeljusti, širokog čela, kovrčave crne kose i vrlo dugi nos. Na ružnom licu čudno su se isticale goleme oči od ahata. Neobično lijepe oči upadale su u oči u svom neskladu s cjelokupnim izgledom dugorukog, krivonogog djeteta s ogromnim stopalima i dugim prstima na dugim rukama. Kad su ove oči zasjale od znatiželje, lice se ispravilo i odjednom izgubilo svoju ružnoću. A čak je i Nicollin otac Antonio rekao: “Uf, koja si ti nakaza!”
Moj je otac dobro svirao gitaru Cramagnolu. Želio je brzo naučiti svog sina svirati glazbene instrumente. Niccolo je prvi put pokušao svirati lutnju i bojažljivo ga je pokušavao slijediti. Tada je otac donio sinu staru violinu i najavio: "Niccolò, naučit ćeš svirati violinu, napravit ću čudo od tebe, zaradit ćeš." S tim je mislima ostao vjeran sebi do kraja života. Počeo je prvi sat violine. Dječačić je teško razumio svog oca. Otac se iznervirao i na svaku sinovljevu grešku odgovarao šamarom po glavi. Zatim se navikao na dugačko ravnalo i počeo ga koristiti kada je njegov sin pogriješio sina laganim i gotovo neprimjetnim udarcima do modrice. Ili ga je stavio u ormar dok prvu vježbu ne odigra bez greške. Antono Paganini je svojim oštrim pristupom sinu obeshrabrio svaku želju da nastavi studij s ocem. Niccolo je pobjegao od kuće dok je njegov otac bio odsutan. Trčao je planinskim obroncima, moleći starice za komadić ovčjeg sira ili šalicu kozjeg mlijeka. Umoran, izgreban od kamenja, penjao se u najudaljenija mjesta gdje ga otac nije mogao pronaći. Zaspao je na granama drveća, grijan zrakama sunca, proklinjući violinu, koja se za njega pretvorila u instrument mučenja.
Ali ništa nije moglo slomiti upornog starog Paganinija. Rekao je Niccolu više puta: “Napravit ću čudo od tebe, prokleti majmune! velika gomila plemenite i bogate gospode, kad svijet opet stane.” mjesto nakon odlaska francuskih skitnica izazvat ćete oduševljenje i nježnost među bogatašima, zbog kojih će zaboraviti svoju škrtost.”
Niccolova majka, s vječitim strahom za sina, da će očeve batine dijete odvesti u grob, te stalna želja da sinu sačuva koji komad viška, tjerali su je da prikrije svoju patnju. Ali jednog ju je dana nesvjestica slomila. Nazvala je sina i rekla slabim glasom -
-Dječače, noću mi je anđeo, isti onaj kojeg smo vidjeli na svetoj slici u katedrali, rekao da ćeš ti biti prvi violinist na svijetu. Nismo uzalud došli u ovaj prekrasan njemački grad. Grad ima najbolje proizvođače violina - Amati, Guarneri i Stradivari. Obećaj mi da se nikada nećeš rastati od violine." Dječak je obećao svojoj majci da se neće rastati od violine.
Po savjetu ujaka kod kojeg su došli, Niccolo je posjetio Paola Stradivarija, koji mu je savjetovao da uči kod grofa Cosija.

grof Cozio

Prvo pitanje grofa Cozia bilo je za Niccola: “Što ćeš svirati, dječače?
"Što god signor grof naredi", odgovorio je Niccolo.
Cozio je prišao malom Paganiniju, odmaknuo mu kosu s čela, pažljivo mu pogledao obrve, čelo, oči i rekao:
- Imam devedeset sedam godina, od toga sam osamdeset skupljao blago - violinu. Kuća u kojoj se nalazite sadrži prvi na svijetu
zbirka glazbenih instrumenata. Radi njih zemlja postoji, radi njih je kreator svemira u čovjeka uložio ludu ljubav prema pretvaranju lošeg života u lijepe zvukove. Grof Cozio uze sa zida zlatnu starinsku violinu i pruži je dječaku, te mu pažljivo preda gudalo. Mali violinist je počeo svirati. Tada Cozio visoko podigne Nicollove ruke i prinese ih svojim slabim očima:
- Svaki tvoj prst izgleda kao pačji nos. Ružnoća, i sama si ružna. A takvi prsti su najbolji za sviranje. Imate dobar sluh.
Dani su prolazili, stari Cozio je malom Paganiniju ispričao priču o violini. Ubrzo je mali violinist naučio razlikovati vrste violina.

Antonio Paganini

I kod kuće, kod kuće je isto, otac, željan da zaradi od svog sina, jednom kaže svojoj ženi:
"Grof Cozio kaže da od dječaka neće biti ništa ako odmah ne uzme poduke od signor Rolla." Ali znate koliko Rolla naplaćuje satove. Mislim da je bolje uopće ne podučavati dječaka za novac, nego jednostavno ići s njim putovati po Lombardiji (sjeverna Italija).
Astrološka, ​​alkemijska potraga za vitalnim eliksirom i kamenom mudraca, koju su srednjovjekovni luđaci povezivali sa snom o ljudskoj sreći, ustrojstvu ljudskog društva, za starog Paganinija snovi su se pretvorili u potragu za sredstvima za burzovno varanje prirode, posrednički poslovi s mračnim silama. Ali sve se pokazalo uzalud. U Genovi su zbog besparice obustavljeni časovi violinista Giovannija Servetta.
Iskoristivši dan kada je signor Antonio morao ostati na sudu, majka je sina odvela kod signor Giacoma Coste. Ovaj sinjor bio je učitelj genoveške kapele i svirao je prvu violinu u svim crkvenim orkestrima Genove. Već nakon prvih lekcija, signor Costa bio je potpuno zadivljen jasnoćom zvuka, iznimnom prijemčivošću svog učenika i njegovim brzim radom. A šest mjeseci kasnije, kada je Paganinijeva majka potajno od svog supruga donijela novac za 30 lekcija, signor Costa je sa zadovoljnim osmijehom počeo procjenjivati ​​odnos između tog novca i njegovih prihoda od crkvenih koncerata na kojima je Paganini sudjelovao. Da i dalje obiteljski proračun bilo je isplativo.
Ali ubrzo se sinjor Antonio zbog sebičnosti signor Coste osjetio uvrijeđenim i prevarenim. Stvari su loše krenule.

Signor Costa prikupio je podatke o krštenju, o godinama djetinjstva svog učenika i došao do zaključka da se dječakov talent za violinu, njegov izuzetan glazbeni talent i njegova glazbena tehnika, nevjerojatna za dječaka, ne mogu objasniti božanskom intervencijom. Ovdje nedvojbeno postoji smetnja zli duhovi a nesumnjivo i demonski utjecaj. Prokletstvo babice bilo je razlog nesvakidašnjeg uspjeha malog Paganinija.
Nakon svađe između oca Nikkole i signor Coste, došlo je slučajni susret mali violinist sa signorom Francescom Gneccom. Slavni skladatelj čije su opere postavljane u svim kazalištima sjeverne Italije, Livornu, Napulju, Veneciji, Milanu. Definitivno nije vjerovao u sve te gluposti o uplitanju zlih duhova u Nikkolinu sudbinu. Ovaj susret odigrao je veliku ulogu u životu malog violinista.

Signor Gnecco

Čudno prijateljstvo razvilo se između opernog skladatelja i “malog vraga i violinista”, kako je signor Gnecco nazvao Niccoloa.
Nakon satova glazbe, Gnecco je dječaka upoznao s poviješću porobljavanja Lombardije od strane Austrijanaca. Govorio je o značaju francuske invazije na Italiju. Francuske trupe tjeraju austrijske žandare, tjeraju njemačke svećenike koji su došli iz Beča, a Bonaparteove proklamacije donose sa sobom oslobođenje od vjerskog i političkog ugnjetavanja, te stoga - "živjelo francusko oružje!" Tako je malo po malo Niccolo ulazio u odrasle osobe politički život. Čak je i riječ "karbonari" - "rudari ugljena", mali Paganini čuo više puta u "utočištu".
Pod dojmom onoga što je čuo, mali je violinist napravio “novu varijaciju talijanske “Carmagnole” i dodao svoju glazbenu temu, onu vatrenu francusku pjesmu koju je slučajno čuo od francuskih mornara na morskoj obali. Tom pjesmom su pozvali svu djecu domovinu na ustanak, govorilo je da se digao barjak, grimizan od krvi naroda, da su došli dani slave.
Paganini je započeo vlastiti život, a ne život dječaka. Još lakše je podnosio očeve batine i prijekore. Imao je svoje životne planove.
Gnecco, i sam sudionik zavjereničkog rada Carbonara, imao je naviku pozornog i budnog promatranja. Tijekom tih godina, Gnecco je bio jedini koji je točno zamislio puni značaj olujne invazije koja se čula i vidjela u životu malog violinista.
Dok su signor Antonio Paganini s čitavom gomilom svojih trgovačkih prijatelja i neprijatelja, i Niccolina majka sa svojim ogorčenim čoporom rođaka, bili u nedoumici o podrijetlu Niccolovog ranog talenta i nagađali o nadnaravnoj intervenciji, videći u ovom uplitanju strašnu demonski, zatim milošću ispunjeni anđeoski temelj.
Učitelj Nikkole Gnekko bojao se za sudbinu svog voljenog učenika, čija ga je krhkost nadahnula najozbiljnijim strahovima. Gnecco se bojao da se snaga tog silnog talenta ne pretvori u vatru koja bi spalila i ognjište i kuću. Kad je ponovno pročitao stranice milanske kronike u kojoj je drevni pripovjedač govorio o lombardijskim seljacima koji su namjerno unakazili svoju djecu kako bi ih zatim kao dvorske lude prodali vojvodi od Sforze.
Također se brinuo da je malom violinistu crkvena glazba strana. Kad mu je Gnecco pričao o slobodi Italije, o živom i živahnom radu karbonara, dječakovi obrazi su se zarumenjeli od uzbuđenja.
Šutljivost, skrivenost njegova sina, njegova smirenost izazvali su sumnju kod signor Antonija, i on je o tome rekao svećeniku lokalne crkve. Svećenik je rekao da je mali violinist na dobrom putu, tri puta tjedno nastupa na crkvenim koncertima, njegovi nastupi okupljaju mnoštvo vjernika, vjernici se rado odazivaju okupljanju u krugu, pa se Niccolò Paganini s njegovom violinom može smatrati kao bogu ugodna pojava.
Na inicijativu signora Gnecca, dječak je pozvan da sudjeluje na svjetovnom glazbenom koncertu. Niccolo je prvi put svirao pred brojnom publikom. Legenda o malom violinistu letjela je oko grada, preko mora, kroz plavi Ligurski zaljev.

Osobnost Niccola Paganinija oduvijek je privlačila pozornost javnosti; neki su ga vidjeli kao pravog genija, dok su ga drugi vidjeli kao prevaranta, odbijajući vjerovati u tako neobičan talent. I danas mu nitko ne može poreći da je bio pravi Maestro i iako je virtuozni violinist otišao u vječnost, ostala su njegova djela, ali i sjećanja na njegov fenomenalni talent. Cijeli život velikog glazbenika obavijen je tajnama i propustima koji su ga posvuda pratili.

Kratka biografija i mnoge Zanimljivosti O skladatelju čitajte na našoj stranici.

Kratka biografija Paganinija

Budući glazbenik rođen je u Genovi 27. listopada 1782. godine. Otac mu je bio mali trgovac, ali u isto je vrijeme Antonio Paganini jako volio glazbu i sanjao je da njegov sin postane veliki glazbenik. Niccolò je gotovo cijelo djetinjstvo posvetio sviranju instrumenta. Po prirodi je imao neobično istančan sluh, a njegov je otac svakog dana uviđao da će Niccolo postati pravi virtuoz, pa je odlučeno da mu se angažira profesionalni učitelj.


Tako mu je prvi mentor, ne računajući oca, bio Francesche Gnecco, koji je bio skladatelj i violinist. Ovi tečajevi pomogli su u daljnjem otkrivanju talenta malog glazbenika, a već u dobi od osam godina stvorio je svoju prvu sonatu.

Glasine o malom geniju postupno su se proširile malim gradom, a violinist Giacomo Costa pomno je pazio na Niccola, koji je sada počeo učiti s dječakom svaki tjedan. Ove lekcije bile su od velike koristi za ambicioznog glazbenika i zahvaljujući tome mogao je započeti svoju koncertnu karijeru. Tako je prvi koncert budućeg virtuoza održan u dobi od 12 godina, 1794. godine.

Nakon toga, mnogi su utjecajni ljudi obratili pozornost na Niccolo. Na primjer, Giancarlo di Negro, poznati aristokrat, postao je zaštitnik i pravi prijatelj talentiranog glazbenika, pomažući mu u daljnjem studiju. Zahvaljujući njegovoj podršci, Gasparo Ghiretti postao je Paganinijev novi učitelj, koji ga je podučavao kompoziciji. Konkretno, naučio je glazbenika da koristi svoje unutarnje uho pri skladanju melodija. Pod vodstvom učitelja, Paganini je u nekoliko mjeseci uspio skladati 24 fuge, drame, pa čak i koncerte za violine .

Nadahnut uspjehom svog talentiranog sina, Antonio Paganini požurio je preuzeti dužnost impresarija i počeo pripremati turneju po zemlji. Nastup tako nadarenog djeteta napravio je pravu senzaciju. U tom su razdoblju iz njegova pera izašli slavni capriccio koji su napravili pravu revoluciju u svijetu violinske glazbe.

Ubrzo Niccolo odlučuje započeti život i karijeru neovisno o roditeljima, tim više što dobiva primamljivu ponudu - mjesto prve violine u Lucci. Ne samo da postaje voditeljem gradskog orkestra, već i dalje uspješno nastupa diljem zemlje. Glazbenikovi koncerti i dalje su briljantni i izazivaju veliko oduševljenje publike.

Poznato je da je Paganini bio vrlo zaljubljiv i da je u tom razdoblju virtuozni violinist upoznao svoju prvu ljubav. Čak je tri godine prekinuo s turnejama i ozbiljno se zanima za skladanje. Niccolo svoja djela, nastala u tom razdoblju, posvećuje “Signori Didi”. Nije tajna da se Paganiniju pripisuju mnoge afere, čak i s uglednim osobama. Riječ je o Napoleonovoj sestri Elisi, koja je bila udana za Felicea Baciocchija (vladara u Lucci). Skladatelj joj je čak posvetio “Ljubavnu scenu” koju je napisao za samo dvije žice. Publika se jako svidjela ovom djelu, a sama princeza predložila je maestru da sklada skladbu za jednu žicu. Postoji činjenica u Paganijinoj biografiji da je nakon nekog vremena maestro predstavio sonatu "Napoleon" za žicu "G". Također je poznato da je nakon nekoliko godina sam violinist odlučio prestati komunicirati s Elizom.

Nakon nekog vremena, vrativši se u rodni grad, Niccolo se zainteresirao za krojačevu kćer Angelinu Cavannu, koju je čak poveo sa sobom u Parmu. Međutim, ubrzo je postalo jasno da je djevojka trudna, pa je bila prisiljena vratiti se u Genovu. Postoje informacije da je Angelinin otac pokrenuo sudski postupak protiv glazbenika i suđenje koje je trajalo dvije godine, na kojem je žrtvi odlučeno isplatiti značajnu svotu novca.


Godine 1821. Paganinijevo zdravlje se jako pogoršalo, jer je mnogo vremena posvetio glazbi i uopće se nije brinuo o sebi. Glazbenik je kašalj i bolove pokušavao ublažiti raznim mastima i odlascima na morska ljetovališta, no ništa nije pomoglo. Zbog toga je Nicolo bio prisiljen privremeno prekinuti koncerte.

U proljeće 1824. violinist je neočekivano posjetio Milano, gdje je odmah počeo organizirati svoj koncert. Nakon toga uspješno nastupa u Paviji i rodnoj Genovi. U to vrijeme ponovno susreće svoju bivšu ljubav Antoniju Biancu, poznatu pjevačicu. Nakon nekog vremena rađa im se sin Ahilej.


Tijekom tog razdoblja Paganini je puno vremena posvetio skladanju, neprestano skladajući nova remek-djela: "Vojna sonata", Koncert za violinu br. 2 - ova djela postaju pravi vrhunac njegovog kreativni put. Godine 1830., nakon uspješnog nastupa u Westfaliji, dobio je titulu baruna.

Godine 1839. Niccolo je otišao u Nicu, gdje je unajmio malu kuću i doslovce nikamo nije išao nekoliko mjeseci zbog lošeg zdravlja. Njegovo je stanje bilo toliko oslabljeno da više nije mogao uzeti svoj omiljeni instrument u ruke. Slavni violinist i skladatelj umro je 1840. godine.



Zanimljivosti

  • Još uvijek nije poznato je li slavni glazbenik ikada pohađao školu. Istraživači primjećuju da u njegovim rukopisima ima puno grubih pogrešaka, čak i u onima napisanim u odrasloj dobi.
  • Nije tajna da je Paganini rođen u obitelji malog trgovca, iako je u početku njegov otac čak radio kao utovarivač. Međutim, kako se kasnije saznalo, tijekom popisa Napoleon je naredio da se u dokumentima naznači da je Paganinijev otac bio "držač mandoline".
  • Postoji priča da je majka budućeg virtuoza jednom u snu vidjela anđela koji joj je rekao da će njihov sin Niccolo imati karijeru velikog glazbenika. Otac Paganini, čuvši to, bio je vrlo nadahnut i sretan, jer je to upravo ono o čemu je sanjao.
  • Već u dobi od 5 godina, mali Niccolo je počeo učiti mandolina , a godinu dana kasnije violina . Otac ga je često zatvarao na tavan kako bi više vremena provodio svirajući instrument, što je kasnije utjecalo na glazbenikovo zdravlje.
  • Paganini je prvi put nastupio na pozornici 31. srpnja 1795. u kazalištu Sant'Agostino, svom rodnom gradu. Uz prihod od koncerta, 12-godišnji Niccolo je mogao otputovati u Parmu kako bi nastavio studij kod Alessandra Rolle.
  • Kada su Antonio Paganini i njegov sin došli do Alessandra Rolle, on ih nije mogao primiti zbog lošeg zdravlja. Pokraj glazbenikove sobe ležao je njegov instrument i notni zapis djela koje je skladao. Mali Niccolo uzeo je ovu violinu i izveo ono što je bilo napisano na notnom papiru. Nakon što je čuo njegovu izvedbu, Alessandro Rolla je izašao pred goste i rekao da ovog izvođača ne može više ništa naučiti jer on već sve zna.
  • Paganinijevi koncerti uvijek su izazivali pravu senzaciju, a posebno dojmljive dame su čak gubile svijest. Sve je promišljao do najsitnijih detalja, čak i “iznenada pukla žica” ili neuštimani instrument, sve je bilo dio njegovog genijalnog programa.
  • Zbog Paganinijeve sposobnosti da oponaša pjev ptica, ljudski razgovor i sviranje violine gitara i druge instrumente, zvali su ga "južnjački čarobnjak".
  • Glazbenik je glatko odbio skladati psalme za katolike, čime je izazvao gnjev svećenstva s kojim se kasnije dugo sukobljavao.
  • Poznato je da je Paganini bio mason i da je čak skladao masonsku himnu.
  • Među svim glasinama koje kruže oko osobe violinista, ističe se legenda da se on posebno obratio kirurgu za izvođenje tajne operacije, koja mu je omogućila značajno povećanje fleksibilnosti ruku.
  • Niccolo je bio vrlo odsutan duhom, jedva se mogao sjetiti ni datuma svog rođenja. U dokumentima je često označavao pogrešnu godinu i svaki put drugi datum.


  • U biografiji Paganinija postoji priča o tome kako je maestro jednom odbio samog engleskog kralja. Dobivši od njega poziv da za prilično skroman honorar nastupi na dvoru, Paganini je pozvao kralja na svoj koncert u kazalište kako bi na tome još više uštedio.
  • Paganini je imao vrlo jaku strast za kockanjem, zbog čega je slavni glazbenik često ostajao bez sredstava. Čak je nekoliko puta morao založiti svoj instrument i tražiti od drugova da posudi novac. Tek nakon rođenja nasljednika prestao je kartati.
  • Bio je vrlo popularan izvođač, a za svoje nastupe Niccolo je dobivao ogromne honorare za te standarde. Nakon smrti, ostavio je nasljedstvo od nekoliko milijuna franaka.
  • Iznenađujuće, glazbenik nije baš volio zapisivati ​​svoje skladbe na papir, jer je želio biti njihov jedini izvođač. No, jedan violinist uspio ga je itekako iznenaditi, riječ je o skladatelju Heinrichu Ernstu, koji je na svom koncertu izveo Paganinijeve varijacije.


  • Još za njegova života kružile su mnoge glasine oko maestra, čak su i njegovim roditeljima slali pisma "dobronamjernika" u kojima su pokušavali okaljati ime glazbenika. Pogledajte samo legendu da je svoje vješto sviranje brusio u zatvoru. Čak se iu Stendhalovom romanu spominje ovaj čudni izum.
  • Tisak prilično često posljednjih godina glazbenikov život pogrešno prijavio njegovu smrt, kasnije su morali napisati opovrgnuće, a Paganinijeva popularnost samo je porasla u vezi s tim. Kad je skladatelj umro u Nici, tiskani su mediji ponovno objavili osmrtnicu, pa čak i malu napomenu da se nadaju da će uskoro ponovno biti objavljeno opovrgavanje.
  • Maestrova kolekcija sadržavala je nekoliko violina, među kojima i djela Stradivariusa i Amatija, no svoju najdražu, Guarneri, ostavio je u nasljedstvo gradu u kojem je rođen. Jedan od njegovih instrumenata danas se čuva u Rusiji. Riječ je o violini Carla Bergonzija koju je 2005. kupio Maxim Viktorov za 1,1 milijun dolara.

Povijest Paganinijeve violine

Sam skladatelj dao je vrlo neobično ime svom omiljenom instrumentu - "Cannon". To je bilo povezano s događajima koji su se dogodili u njegovoj zemlji u prvoj polovici 19. stoljeća. Violinu je izradio Bartolomeo Giuseppe Guarneri 1743. godine. Istraživači pokazuju da je pariški trgovac dao instrument 17-godišnjem glazbeniku. Violina je svojom snagom zvuka odmah privukla Niccolovu pažnju i postala mu miljenica. Postupao je s njom vrlo pažljivo, a jednom se čak obratio proizvođaču violina jer je instrument izgubio glas. Došavši nekoliko dana kasnije, maestro je s olakšanjem začuo poznati zvuk violine i, kao nagradu, dao majstoru Vilomi vrijednu kutiju posutu draguljima. Svoj velikodušni dar obrazložio je time da je svojedobno imao dvije takve kutije. Jednu od njih dao je svom liječniku da mu izliječi tijelo. Sada je drugu dao majstoru, jer mu je izliječio “Top”.

U svojoj je oporuci Paganini naznačio da se njegova cjelokupna kolekcija instrumenata prenese u Genovu, gdje je rođen, te da od sada neće napuštati grad. To se također odnosilo na "Top", koji je kasnije postao poznat kao "Paganinijeva udovica". To je bilo zbog činjenice da nitko drugi nije uspio iz njega izvući sličan zvuk kao što je to učinio Maestro.

Paganinijeva violina trenutno je pod pomnim nadzorom u muzeju Palazzo Doria-Tursi, zajedno s nekim drugim glazbenikovim osobnim stvarima. Unatoč činjenici da se instrument trajno čuva u muzeju, ponekad ga se još uvijek može čuti u koncertnoj dvorani. Istina, smije je svirati samo pobjednik glazbenog natjecanja Paganini..

Tajna Paganinijevog izuzetnog talenta

O Paganinijevu izvanrednom talentu oduvijek su kružile legende, a suvremenici su izmišljali svakakve priče kako bi objasnili njegovo briljantno sviranje violine. Zavjera s nezemaljskim silama, specijalna operacija, prijevara - sve ove glasine samo su mali dio mnogih drugih koji su okruživali glazbenika. Tajnu maestrove violinske tehnike pokušao je objasniti i američki liječnik Myron Schoenfeld. Po njegovom mišljenju, stvar je u nasljednoj bolesti od koje je patio Paganini.


Po Paganinijevoj biografiji snimljeno je mnogo zanimljivih filmova, posebno bih istaknuo djelo Leonida Menakera “Niccolò Paganini” (1982.). Snimljen je prema djelu A. K. Vinogradova "Osuda Paganinija" i posebno je posvećen 200. obljetnici rođenja Maestra. Ovo je četverodijelni film koji govori o životu legendarnog violinista, njegovim osjećajima, iskustvima, stvaralaštvu, pomaže razumjeti njegovu mističnu i višestruku prirodu. Violinsku dionicu izveo je Leonid Kogan. Poznato je da je redatelj isprva htio pozvati slavnog dirigenta Jurija Temirkanova za glavnu ulogu, ali on nije pristao.

Još jedno zapaženo djelo je film “Paganini” (1989.) Klausa Kinskog. Važno je napomenuti da je ovo njegovo jedino iskustvo kao režiser. Igrao je i glavnu ulogu, glumeći velikog glazbenika. Klaus Kinski pokazao je nevjerojatnog Paganinija, čiji je život balansirao na rubu ponora. Takvog violinista nitko nikada nije vidio.


Drama Bernarda Rosea Paganini: Đavolji violinist osvojila je svijet 2013. godine. Glavna uloga u izvedbi poznatog izvođača Davida Garretta. Redatelj je kao osnovu uzeo glasine koje su svojedobno kružile o talijanskom violinistu. Uostalom, mnogi njegovi suvremenici bili su sigurni da je prodao dušu vragu i dobio neobičan dar. Na putu susreće Paganinija lijepa djevojka, ali može li upoznati sreću? Ovaj film otkriva neke misterije iz života Maestra.

Izvanredno virtuozan i odlična igra Paganini dalje violina iznjedrio mnoge legende i mistične priče suvremenika. A drugačije i nije moglo jer je maestro svirao tako da su dame u dvorani padale u nesvijest, a posebno pedantni slušatelji virili su u backstage pokušavajući uočiti drugog glazbenika koji mu pomaže. Ali, naravno, nisu vidjeli ništa, budući da tamo nije bilo nikoga, i nisu imali drugog izbora nego pripisati ovu briljantnu igru ​​spletkama Gospodara podzemlja. Paganini je iza sebe ostavio 24 kaprica, 6 violinskih koncerata, velik broj varijacija, sonata i drugih djela za violinu i gitaru. Osim toga, ostavio je mnoge legende o sebi, o životu i svom izuzetnom talentu, koje i dan danas raspiruju maštu štovatelja njegova djela.

Video: pogledajte film o Niccolu Paganiniju

Povezane publikacije