Bizet Georges

Biografija Georgesa Bizeta - rane godine.
Georges Bizet rođen je u Parizu 25. listopada 1838. godine. Njegovo puno ime je Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, ali obitelj ga je zvala Georges. Georges Bizet odgajan je u atmosferi ljubavi prema glazbi: njegov otac i stric po majci bili su učitelji pjevanja, a majka je svirala klavir. Postala je njegova prva učiteljica glazbe. Bizetov talent očitovao se u vrlo rana dob: Već od četvrte godine znao je note.
U dobi od deset godina, Bizet je ušao u Pariški konzervatorij, gdje je studirao devet godina. Bizetovi učitelji bili su najpoznatije glazbene ličnosti Francuske: A. Marmontel, P. Zimmerman, skladatelji F. Halévy i C. Gounod. Iako je sam Bizet kasnije priznao da ga je mnogo više privlačila književnost, njegov glazbeni studij bio je vrlo uspješan: već tijekom studija napisao je mnoge glazbene skladbe. Među njima je postao najbolje djelo simfoniju koju je stvorio sa sedamnaest godina, a koja se i danas uspješno izvodi.
Bizet je na posljednjoj godini studija skladao kantatu na drevnu legendarnu radnju s kojom je sudjelovao na natjecanju za pisanje operete u jednom činu i dobio nagradu. Bizet je nagrađivan i na natjecanjima u sviranju klavira i orgulja, a najveća mu je nagrada tijekom studija bila Grand Prix de Rome za kantatu “Clovis and Clotilde” koja mu je omogućila državnu stipendiju i četverogodišnji boravak. u Italiji.
Nakon što je završio konzervatorij, Bizet je od 1857. do 1860. živio u Italiji. Tamo je mnogo putovao i studirao svoje obrazovanje, upoznavajući lokalni život. U to je vrijeme mladi skladatelj bio na raskrižju: još nije pronašao svoju temu u glazbenom stvaralaštvu. Ipak, odlučio se za oblik prezentacije svojih budućih djela - za to je odabrao kazališnu glazbu. Zanimale su ga pariške operne premijere i glazbeno kazalište, dijelom i iz merkantilnih razloga, jer je na tom području tada bilo lakše postići uspjeh.
Tijekom boravka u Italiji Bizet je napisao simfoniju-kantatu “Vasco da Gama” i nekoliko orkestralnih djela, od kojih su neka kasnije uvrštena u simfonijsku suitu “Sjećanja na Rim”. Tri godine provedene u Italiji bile su prilično bezbrižno razdoblje u biografiji Georgesa Bizeta.
Po povratku u Pariz za Bizeta počinju teška vremena. Postizanje priznanja nije bilo tako lako, a Bizet je zarađivao dajući privatne sate, pišući glazbu po narudžbi u laganom žanru i radeći s tuđim djelima. Ubrzo nakon Bizetova dolaska u Pariz umrla mu je majka. Konstantno prenaprezanje i oštri padovi kreativne snage koji su pratili skladatelja kroz cijeli život bili su razlogom kratkog života briljantnog skladatelja.
Ali Bizet nije tražio lake putove do priznanja. Iako je mogao postati izvrstan pijanist i brže postići uspjeh na tom polju, potpuno se posvetio skladanju. “Ne želim učiniti ništa za vanjski uspjeh, briljantnost, želim imati ideju prije nego što bilo što počnem...” - tako je sam Bizet napisao o svom izboru. O raznolikosti njegovih kreativnih ideja može se suditi po pronađenim nedovršenim djelima, koja Bizet nije uspio dovršiti tijekom svog kratkog života, poput opere "Ivan Grozni", pronađene tek 30-ih godina našeg stoljeća.
Godine 1863. održana je praizvedba Bizetove opere Lovci na bisere, koja, iako je trajala osamnaest izvedbi, nije postigla veliki uspjeh. Druga Bizetova opera, La Belle de Perth, napisana je 1867. i također nije dobila javno odobravanje. Sam Bizet bio je prisiljen složiti se s mišljenjima kritike i preživjeti ovaj krizni trenutak u svojoj glazbenoj karijeri. Međutim, u "Ljepotici Pertha" pojavile su se prve značajke Bizetova realizma, koji je nastojao promijeniti stil komične opere, dajući joj duboke životne sukobe i osjećaje.
Slijedila je teška 1868. godina u biografiji Georgesa Bizeta, kada je uz ozbiljne zdravstvene probleme doživio i dugotrajnu stvaralačku krizu. Godine 1869. Bizet se oženio kćeri svoje učiteljice, Genevieve Halévy, a 1870., tijekom Francusko-pruskog rata, Bizet se prijavio u Nacionalnu gardu, što nije moglo ne utjecati na mladu obitelj i stvaralaštvo skladatelja.
Biografija Georgesa Bizeta - zrele godine.
Sedamdesete su bile doba procvata kreativna biografija Georges Bizet. Godine 1871. ponovno počinje učiti glazbu i sklada klavirsku suitu “Dječje igre”.
Ubrzo je Bizet skladao romantičnu operu u jednom činu "Djamile", a 1872. održana je praizvedba drame Alphonsea Daudeta "La Arlesienne". Glazba koju je Bizet napisao za ovu predstavu ušla je u zlatni fond svjetskih simfonijskih djela i postala nova prekretnica u Bizetovoj kreativnoj biografiji. Premijere ovih drama bile su neuspješne, unatoč visokim vrijednostima Bizetove glazbe. Sam Bizet je operu “Đamile” smatrao početkom svog novog puta. "Đamile" su postale potvrda Bizetove stvaralačke zrelosti. Vjeruje se da je upravo to djelo dovelo skladatelja do njegovog opernog remek-djela Carmen.
Unatoč činjenici da je "Carmen" napisana za kazališnu produkciju Komična opera, samo se formalno može pripisati ovom žanru, budući da je “Carmen” zapravo glazbena drama u kojoj je skladatelj uspio zorno dočarati narodne scene i likove.
Praizvedba “Carmen” održana je 1875. godine i bila je neuspješna, što je skladatelju bilo jako teško i uvelike je utjecalo na njegovo zdravlje. “Carmen” je cijenjena nakon Bizetove smrti i prepoznata kao vrhunac njegova djela godinu dana nakon neuspješne praizvedbe. Pjotr ​​Čajkovski nazvao je Carmen remek-djelom, koje "u najsnažnijoj mjeri odražava glazbene težnje čitavog jednog doba" i bio je uvjeren u bezvremensku popularnost opere.
Jedinstvenost djela Georgesa Bizeta izražena je ne samo u visokim vrijednostima njegove glazbe, već iu njegovom dubokom razumijevanju kazališne glazbe.
Georges Bizet preminuo je 3. lipnja 1875. od srčanog udara.

Izgled svi portreti

© Biografija Bizeta Georgesa. Biografija skladatelja Georgesa Bizeta. Biografija glazbenika Bizeta

8. srpnja 2017. odlučili smo otići u kazalište Carla Felicci u Genovi pogledati BALET "Carmen" na glazbu J. Bizeta.

Uvijek sam vjerovao da postoji samo opera "Carmen" na Bizetovu glazbu.

Bilo je razloga za razgovor o prekrasnom francuskom skladatelju.

Bize (Bizet) Georges rođen u Parizu 25. listopada 1838. Otac mu je učitelj pjevanja, majka pijanistica (bila je prva Bizetova učiteljica glazbe).

Georges Volio sam učiti glazbu i s ocem, profesorom pjevanja, i s majkom, profesionalnom pijanisticom. U isto vrijeme, kao i svaki dječak, želio je trčati po ulicama i igrati se s drugom djecom. Roditelji su mislili drugačije. U dobi od četiri godine dječak je već znao note i znao svirati klavir, a dva tjedna prije svog desetog rođendana upisao je Pariški konzervatorij. Djetinjstvo je završilo prije nego što je počelo. U trinaestoj Georges počeo skladati glazbu.

1848.-57. studirao je na Pariškom konzervatoriju, gdje je studirao kod A. F. Marmontela (klavir), F. Benoita (orgulje), P. Zimmermanna i C. Gounoda (kontrapunkt), F. Halévyja (kompozicija; Halévyjeva kći Genevieve postala je Bizetova supruga 1869.).

Uči Georges bilo je lako, sve je shvaćao u hodu. S devetnaest godina Bizet diplomirao na konzervatoriju i postao najmlađi laureat koji je dobio Grand Prix de Rome - za kantatu “Clovis and Clotilde”. Ova nagrada omogućila je putovanje u Italiju na 4 godine i primanje državne stipendije.U Italiji, Bizet, očaran milošću južnjačka priroda, spomenici arhitekture i slikarstva, radi mnogo i plodonosno (1858-60). Studira umjetnost, čita mnogo knjiga i shvaća ljepotu u svim njezinim pojavnostima. Ideal za Bizeta je lijepi, skladni svijet Mozarta i Raphaela. Prava francuska gracioznost, velikodušni melodijski dar i suptilan ukus zauvijek su postali sastavni dijelovi skladateljeva stila. Bizeta sve više privlači operna glazba koja se može “stopiti” s pojavom ili junakom prikazanim na pozornici. Umjesto kantate, koju je skladatelj trebao izvesti u Parizu, piše komičnu operu Don Procopio, prema tradiciji G. Rossinija.

Godine 1860. dovršio je simfoniju-kantatu “Vasco da Gama” (prema epskoj poemi “Luzijade” L. Camõesa). Iste se godine vratio u Pariz, gdje je zbog zarade bio prisiljen davati privatne satove, pisati glazbu za ples i aranžirati tuđa djela.

Povratak u Pariz povezan je s početkom ozbiljnih kreativnih potraga i istodobno teškim, rutinskim radom zarad komada kruha. Bizet mora raditi transkripcije tuđih opernih partitura, pisati zabavnu glazbu za kavanske koncerte i istovremeno stvarati nova djela, radeći 16 sati dnevno. "Radim kao crnac, iscrpljen sam, doslovno sam rastrgan... Upravo sam završio romanse za novog izdavača. Bojim se da je ispalo osrednje, ali treba mi novac. Novac , uvijek novac - k vragu!"

Bizet se vratio u Pariz krajem rujna 1860. Niz događaja u njegovom životu pokazao se mnogo tragičnijim od njegovih očekivanja.

Georges Bizet - Ernest L'Epin
Pariz, jesen 1860

“Majka mi je teško bolesna. Izgubili smo svaku nadu da ćemo je spasiti. Nemam vremena ni za što osim za suze. Kako je gorak moj povratak kući i kako mi je Pariz mrzak.”

Godinu dana nakon što se Bizet vratio u Pariz, Aimé Bizet, njegova majka, možda i najbliža prijateljica, umrla je. Pokušavajući se nekako nositi s nenadoknadivim gubitkom, Bizet se pokušao udubiti u svoje djelo. Kao izvještaj Akademiji podnio je odu-simfoniju “Vasco da Gama”, gotovo dovršenu u Italiji, simfonijske drame “Scherzo” i “Pogrebni marš”, dogovorene s jednim od libretista “Doktora Čuda” Ludovicom Halevijem - nećaka svog učitelja F. Halevija - o stvaranju libreta za komičnu operu. Ali nakon nekoliko tjedana shvatio je da stvaranje slapstick glazbe ne dolazi u obzir.

Georges Bizet do Ludovica Halévyja
Pariz, listopad 1860

“Ne mogu ni razmišljati o pisanju... Smrt moje majke prouzročila mi je najveću bol... Ali ne gubim nadu da ću raditi zajedno s vama.”

Ta će nada u Carmen postati stvarnost.

Šest mjeseci nakon smrti njegove majke, Bizet se suočio s novim udarcem. Umro je njegov učitelj, kompozitor Fromental Halévy. Bizet je bio njegov omiljeni učenik i činilo se da ga je majstorova smrt lišila posljednjeg oslonca u francuskom opernom svijetu. Charles Gounod tada je pružio prijateljsku podršku Bizetu. Ali nekako nije djelovala potpuno nezainteresirano. Bizet je bio doslovno preplavljen grubim radom na izdanjima i inscenacijama Gounodovih opera.

Godine 1863. u Parizu je postavljena Bizetova opera “Lovci na bisere” s tada modernim orijentalnim zapletom. Unatoč nekim melodijski izražajnim brojevima (slavna romanca Nadir iz 1. čina), opera kao cjelina nije imala uspjeha u javnosti, ali je dobila odobravajuću recenziju G. Berlioza.

Poslušajte ovu romansu u izvedbi Placida Dominga. Kakva božanstvena glazba!

Možete poslušati cijelu operu

I želim vam predstaviti Duet-sjećanje Nadira i Zurge "A tamo, među cvijećem" je pun entuzijastičnog osjećaja; glatka melodija u orijentalnom duhu zvuči na pozadini čarobno prozirne orkestralne pratnje.

Radnja opere je vrlo jednostavna: Zurga i Nadir vole istu djevojku. Kako ne bi postali neprijatelji, rastaju se. Njihova voljena, Leila, dala je zavjet čednosti; postala je svećenica, pomažući svojim pjevanjem tragačima za biserima. Zurga je izabran za vođu, a Nadir se vraća. Shvaća da još uvijek voli Leilu. Ni njezino se srce još nije ohladilo. Nadir je pokušava izvesti iz hrama na vrhu litice. Čim uđe u hram, biva zarobljen po nalogu svećenika Nurabadua. Zurga želi spasiti prijateljicu, ali nakon što sazna da je svećenica koja je prekršila zavjet Leila, odluči se ne miješati. Ali iznenada iz Leiline ogrlice doznaje da mu je ona jednom spasila život i odvlači pažnju seljana paleći im kolibe. Nadir i Leila uspijevaju pobjeći. Po nalogu svećenika, Zurga se baca u vatru.

“Lovci bisera” bila je prva opera koju je mladi skladatelj naručio iz pariškog Théâtre-Lyric, glavnog kazališta francuske prijestolnice sredinom 19. stoljeća. Bizet je brzo skladao operu. Napisana je u samo nekoliko mjeseci. Nakon premijere, Hector Berlioz je napisao da partitura opere "sadrži mnogo prekrasnih izražajnih trenutaka, punih vatre i bogatih boja". “The Pearl Fishers” osvaja svojim melodijskim bogatstvom i dramatičnom ekspresivnošću.

“Tragači za biserima” prvi su put predstavljeni publici u rujnu 1863. u pariškom Théâtre-Lyrique. Tijekom skladateljeva života Tragači nisu imali obožavatelja, kao ni druge opere.

Sljedeća opera “Ljepotica iz Pertha” (prema istoimenom romanu W. Scotta, 1867.) također je primljena suzdržano.

Godine 1867. Bizet je objavio (pod pseudonimom Gaston de Betzy) polemički članak "Razgovor o glazbi" ("Causerie musicale") - svojevrsni umjetnički manifest, gdje je od skladatelja zahtijevao spontanost i istinitost.

Uspjeh ovih opera nije bio toliki da bi ojačao položaj autora. Samokritičnost i trezvena svijest o nedostacima “Ljepotice iz Pertha” postali su ključ Bizetovih budućih postignuća. O svojoj operi “Ljepotica iz Pertha” napisao je: “Ovo je spektakularna predstava, ali likovi su slabo ocrtani... Škola otrcanih rolada i laži je mrtva - mrtva zauvijek! Pokopajmo je bez žaljenja, bez brige – i idemo dalje!” Niz planova iz tih godina ostao je neostvaren.

Ima 30 godina, ali Georges još nije oženjen. Preteška i kratkovidna, s uvojcima koji su se toliko uvijali da ih je bilo teško raščešljati, Bizet nije se smatrao privlačnim ženama. Uvijek je govorio brzo, pomalo zbunjujuće, i bio je siguran da se ženama takav način izražavanja nikako ne sviđa. Prvi put se s dvosobnim stanom susreo u Italiji, no ona ga nije pratila u Francusku. Sljedeći pokušaj bio je kada je mladić imao 28 godina.Jedan dan u vlaku Georges Bizet upoznao Mogador - opernu divu Madame Lionel, spisateljicu Celeste Venard, groficu de Chabrilan. Mladost je provela u bordelima, potom je postala plesačica, a onda se zainteresirala za književnost i ono što je znala o životu počela opisivati ​​u romanima. Njezine knjige nisu stajale na policama. Pokušali su ne govoriti o njima u pristojnim kućama, ali svaki Parižanin je znao za postojanje ove žene. Tijekom sastanka s Bizet ljupka Mogador bila je udovica i vlasnica glazbenog kazališta u kojem je pjevala glavne uloge.Njemu je dvadeset osam, njoj četrdeset dvije. Sve njegove nevolje i tuge bile su utopljene u nehinjenoj strasti ove žene. Sreća je bila kratkog vijeka. Mogadori su pali u promjene raspoloženjaGeorges u očaj. U naletu bijesa probudile su se sve loše navike Mogadora. Bizet sa svojim istančanim ukusom i ranjivom dušom patio. Mogador je stario. Progonile su je financijske nevolje, a on nije mogao učiniti ništa da joj pomogne. Njegovi su prihodi još uvijek jedva plaćali račune, a ona nije imala potrebu za njegovom ljubavlju. Ali raskini s ovom ženom Bizet nije mogao. Tijekom drugog skandala, moj voljeni se polio Georges kadu hladne vode od glave do pete. Bizet izašao na ulicu, gdje se tiho kovitlao snijeg.

“...Upoznao sam nevjerojatnu djevojku koju obožavam!”- pismo Bizetu 1867. Tko je ova preslatka djevojka? Ovo je Genevieve Halévy, kći Bizetovog učitelja Fromentala Halévyja, sada pokojnog. Vrijedi reći nekoliko riječi o obitelji Halevi. Ovo je bogata, utjecajna obitelj. Njegovi članovi: bankar, financijer, povjesničar (ovo je Leon Halévy, član Francuske akademije), učeni talmudist (Genevievein djed), religijski istraživač (Genevievein ujak Hippolyte Rodrigue), poznati operni skladatelj (Fromental Halévy), poznati dramatičar i libretist (njegov nećak, Genevievein rođak) Louis Halévy. Genevieveina majka, Leonie Halévy, vrlo je osebujna dama. U mladosti je bila društvo, kasnije je postala kolekcionar umjetnina i talentirana kiparica (jedno njezino djelo čuva se u muzeju Versailles, drugo - skulpturalni portret njezina supruga - u pariškoj gradskoj vijećnici).

Naravno, takva obitelj ne žuri se povezati s neuspješnim skladateljem Georgesom Bizetom.

Georges Bizet - Edmond Galabert
listopada 1867

“...Bio sam duboko depresivan. Nade koje sam toliko gajio bile su razbijene. - Usprotivila se obitelj. Jako sam nesretan."

studenoga 1867
“Možda još nije sve izgubljeno...”

To stanje - "još nije sve izgubljeno" - trajalo je oko godinu i pol. Obitelj je razmislila, ili dajući Genevieve i Georgesu, koji su bili zaljubljeni jedno u drugo, neku vrstu nade, a zatim je oduzimati. Napokon su Genevieveina tvrdoglavost i Bizetovo strpljenje bili nagrađeni.

Početkom svibnja 1869

„Kažem ti tajno. udajem se. Volimo jedni druge. - Potpuno sam sretna. Bit ćemo siromašni još neko vrijeme, ali kakve veze ima. Njen miraz za sada je 150.000 franaka, kasnije 500.000. Nemojte nikome ništa reći.

Dakle, godinu i pol dana nakon odbijanja, primljen je pristanak na brak. Moguće je da je važnu ulogu u toj odluci odigrala činjenica da opere F. Halévyja postupno nestaju s pozornice, a skladateljeva udovica u Bizetu vidi glazbenika koji im može produljiti život. U svakom slučaju, bračni ugovor veže veći dio Genevieveina miraza s primanjem honorara od opera F. Halévyja i uz to propisuje Bizetovu obvezu da, nakon što je hitno dovršio Halévyjevu nedovršenu operu “Noa”, ostvari njezinu produkciju. (Bizet je dovršio operu, ali za njegova života nije dospjela na pozornicu.) No, tada, prilikom potpisivanja bračnog ugovora, ljubavnik Bizet ne zadire previše u svu tu opernu i financijsku kazuistiku.

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigue
lipnja 1869

“Nevjerojatno sam sretna, Genevieve je nevjerojatno dobra. Zaljubljeni smo jedno u drugo i volimo tebe jer si omogućio naš zajednički život.”

Hippolyte Rodrigue je jedini iz klana Halevi koji je simpatizirao ovaj brak. Vjenčanje je za obitelji Bizet i Genevieve postavilo problem vjere budućih supružnika. Ali kad su je zamolili da pređe na katoličanstvo (revni katolik Gounod to je zagovarao), Genevieve je odgovorila: "Nisam toliko religiozna da bih promijenila vjeru." Odlučeno je napustiti crkveni brak. Za Bizeta to nije bilo važno. Pojava Genevieve u njegovom životu bila je za njega "susret s čudom". U svojoj ženi vidio je utjelovljenje ideala, “otvorenu za sve svijetlo, za sve promjene, ne vjerujući ni u Boga Židova ni u Boga kršćana, već vjerujući u čast, dužnost i moral”.

Louis Halévy. Dnevnik.

“Danas je Genevieve postala Bizetova žena. Kako je sretna, jadno i drago dijete! Koliko ga je katastrofa okružilo posljednjih godina! Koliko tuge i koliko gubitka. Ako itko ima pravo od života tražiti malo mira i sreće, onda je to Genevieve. Bizet ima inteligenciju i talent. On će uspjeti."

Kasnije su Bizetu postale očite činjenice koje su ga potpuno obeshrabrile. Majka njegove žene pati od ponavljajućih napadaja ludila. Njen muž F. Halevi je više puta ostavljao svoju ženu i opet se vraćao. U prvoj godini braka došao je do potpune živčane iscrpljenosti. Psihička nestabilnost, teška depresija i neuroze također su karakteristični za njezinu kćer. (Proustov biograf nazvao je Genevieve "kraljicom neurastenije".) Genevievino djetinjstvo nije bilo sretno. Više je puta bježala od kuće i živjela kod jednih pa kod drugih rođaka. Možda je to odredilo kćerin odnos s majkom. Kći ju je voljela, ali samo izdaleka. Komunikacija s majkom za nju je bila muka. Kad bi se Leonie Halévy pojavila u Bizetovoj kući, njezina bi kći postala histerična. Bizet, koji je volio svoju ženu i bez imalo neprijateljstva se odnosio prema svojoj punici, našao se između dvije vatre.

Ove dvije žene neprestano su oduzimale skladateljevo vrijeme i duševni mir. Svemu tome pridodao se hladan, sumnjičav stav prema bilo kakvom Bizetovom postupku od strane gotovo svih rođaka njegove supruge. Život se ponekad pretvarao u pakao. A činjenica da je u svim tim situacijama Bizet uspio, pokazujući strpljenje i smirenu razboritost, nikada se nije dao izbaciti iz ravnoteže, jednostavno je nevjerojatna činjenica. Nije na nama da osuđujemo ženu koju je Bizet volio. No, osvrćući se na njegov život nakon vjenčanja, teško je osporiti tmurni zaključak biografa Bizeta Savinova, “3. lipnja 1869. oženio se Geneviève Halévy. Sat je bio pokrenut. Točno šest godina kasnije - na dan - otišao je.”

Godine 1870., tijekom francusko-pruskog rata, kada je Francuska bila u kritičnoj situaciji, Bizet se pridružio redovima Nacionalne garde. Nekoliko godina kasnije njegovi su domoljubni osjećaji došli do izražaja u dramskoj uvertiri “Majka domovina” (1874.). 70-ih godina - procvat skladateljeva stvaralaštva. Godine 1872. održana je praizvedba opere “Djamile” (prema poemi A. Musseta), koja je suptilno transformirala; intonacije arapske narodne glazbe. Za posjetitelje kazališta Opera-Comique bilo je iznenađenje vidjeti djelo koje govori o nesebičnoj ljubavi, puno čistog lirizma. Pravi glazbeni znalci i ozbiljni kritičari u “Jamili” su vidjeli početak nove pozornice, otvaranje novih putova.U djelima ovih godina, čistoća i gracioznost stila (uvijek svojstvena Bizetu) nipošto ne smetaju istinitom, beskompromisnom izrazu drame života, njegovih sukoba i tragičnih proturječja. Sada su idoli skladatelja V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.

1870-ih - vrhunac kreativna aktivnost skladatelj koji se fokusirao na glazbu za kazalište. Opera “Djamile” (prema poemi “Namuna” A. de Musseta, postavljena 1872., Pariz) lišena je konvencionalno “orijentalnih” obilježja; Koristeći autentične arapske melodije, Bizet je suptilno rekreirao nacionalni kolorit (opera se odvija u Kairu). Vrhunac Bizetova stvaralaštva je glazba za dramu A. Daudeta “La Arlesienne” (1872., Vaudeville Theatre, Pariz; na njezinoj je osnovi Bizet skladao suitu, 1872.; tzv. 2. suitu iz “La Arlesienne” skladao je Bizet prijatelj, skladatelj E. Giro, 1885.)

1875. - Carmen

Prije nego što pričamo o glazbi, poslušajte ovu veliku operu koja je, ironično, bila posljednja opera J. Bizeta, koji je imao samo 37 godina.

Bizet - "Carmen". Državni akademski Boljšoj teatar SSSR-a. 1982. Georges Bizet - "Carmen". Klasična produkcija slavne opere Georgesa Bizeta Boljšoj teatra. Redatelj i koreograf: Rostislav Zakharov. Dirigirao je Mark Ermler. Glavne partije su izvedene: Carmen - Elena Obraztsova, Don Hose - Vladimir Atlantov, Escamillo - Yuri Mazurok, Michael - Lyudmila Sergienko, Fraskita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor Morozov, Remendado - Andrey Sokolov, Dankayro - Vladislav Pašinski, Vladislav Pašinski, Vladislav Pašinski, Vladislav Pašinski, Tsuniga - Jurij Koroljov.

Prototip Carmen je Mogadar, o kojoj smo pričali - ona je imala 42 godine, a on 28. Bizet se u nju iskreno zaljubio, a Mogadar se smijao njegovoj ljubavi. Okrutno se ponašala prema Georgesu u prisutnosti svoje rodbine, istjeravši ga i ismijavajući ga. Mladić. Sama Mogadar pretrpjela je psihičku traumu kao dijete; suprug njezine majke silovao je djevojčicu i neprestano joj prijetio; Odlaskom u bordel stekla je snagu i sposobnost da privuče muškarce...

Shvatila je da stari, a da je Bizet mlad. Izbacivši Bizeta iz svog života, povrijedila je Georgesov ponos. Bio je jako zabrinut zbog razdvajanja. Ali – c’est la vie, kako kažu Francuzi! Sudbina spaja velike ljude kako bi ih nadahnula muza.

Kratak sadržaj opere.

Carmen je lijepa, nabrijana, temperamentna Ciganka koja radi u tvornici cigareta. Zbog tučnjave koja je izbila među radnicima tvornice, Carmen je uhićena i privedena u policijsku postaju. Tamo čami čekajući nalog, a narednik Jose je čuva. Ciganka se uspjela zaljubiti u njega i nagovoriti ga da ga pusti. Jose je u to vrijeme imao zaručnicu, dobar položaj i samohranu majku, no susret s Carmen cijeli mu je život preokrenuo. On je pušta, gubi posao i poštovanje, postajući običan vojnik.

Carmen se nastavlja zabavljati, posjećujući pubove i surađujući s krijumčarima. Usput flertuje s Escamillom, poznatim zgodnim toreadorom. Joseu, koji je u žaru svađe digao ruku na svog šefa, ne preostaje ništa drugo nego ostati sa svojom Carmen i njezinim prijateljima koji ilegalno prevoze robu. On je ludo voli, davno je zaboravio na svoju nevjestu, ali Carmen mijenja svoje osjećaje prema njegovom raspoloženju, a Joseu je ona dosadna. Nakon svega, Escamillo se pojavio na horizontu, bogat i slavan, koji je obećao da će se boriti u njezinu čast. Kraj je predvidljiv i tragičan. Bez obzira na to kako Jose moli Carmen da mu se vrati, ona oštrim riječima kaže da je sve gotovo. Tada Jose ubija svoju voljenu kako je nitko ne bi dobio.

Posljednja scena smrti u pozadini javnog govora Escamilla, koji je i sam već izgubio interes za Carmen, najupečatljivija je scena cijele opere.

Malo koja opera iz 19. stoljeća može se usporediti s ovom: svijet glazbe bio bi nepotpun bez Carmen (ovdje možete gledati Carmen na pozornici Pariške opere), a Bizet bi samo trebao napisati ovu operu da postane Bizet. Ali nije tako mislila publika u Opera Comique kad je 1875. prvi put primila operu sa sve većom ravnodušnošću, pa čak i ogorčenjem. Najnasilnije scene i realistični nastup Marie-Celestine Galli-Marier, izvođačice vodeća uloga, što je kasnije pridonijelo odobravanju Bizetova remek-djela na pozornici. Tijekom premijere u dvorani su bili prisutni Gounod, Thomas i Massenet koji su samo iz pristojnosti hvalili autora. Libreto, koji je sam skladatelj nekoliko puta mijenjao, pripadao je dvojici majstora lakog žanra - Halévyju (rođaku Bizetove žene) i Méillacu, koji su publiku najprije zabavljali u suradnji s Offenbachom, a potom i samostalno stvarajući komedije koje vrlo cijenjen. Radnju su crpili iz Mériméeove novele (još ranije mu je predložio Bizet) i morali su se jako potruditi da je prime u Operu Comique, gdje je ljubavna priča s krvavim krajem i na prilično uobičajenoj pozadini izazvala priličnu pomutnju. Ovo kazalište, koje se, međutim, uvijek trudilo biti manje tradicionalno, posjećivalo je dobronamjerno građanstvo, koje je na predstavama dogovaralo ženidbe svoje djece. Raznolikost likova, uglavnom dvosmislenih, koje je Merimee uveo u svoju pripovjetku - Cigani, lopovi, krijumčari, radnice u tvornici cigara, žene lake ćudi i toreadori - nije pridonijela očuvanju dobrog morala. Libretisti su uspjeli stvoriti živahni španjolski štih, istaknuli su nekoliko svijetlih slika, uokvirujući ih izvrsnim zborovima i plesovima, a ovom prilično mračnom društvu dodali su nevini i čisti lik - mladu Michaelu, koja, iako je ostala izvan praga djelovanje, omogućilo je stvaranje niza cjelovitih i dirljivih glazbenih stranica.

Glazba je utjelovila viziju libretista s preciznim osjećajem za mjeru; ova je glazba kombinirala osjećajnost, žar i snažan okus španjolskog folklora, djelomično autentičnog, a djelomično skladanog, a trebala je pružiti užitak čak i neprijateljskom ukusu. Ali to se nije dogodilo. Ipak, unatoč neuspjehu, Carmen je u godini premijere izdržala četrdeset i pet izvedbi. Bio je to pravi rekord, čemu je svakako pridonijela znatiželja i želja da se vidi “skandalozna” izvedba te vrste. Nakon trideset i pete izvedbe, dodatan je šok izazvan smrću još uvijek mladog autora, ubijenog, kako su rekli, nezasluženim neuspjehom. Prvi znaci pravog odobravanja opere pojavili su se nakon bečke produkcije u listopadu iste godine (u kojoj su govorni dijalozi zamijenjeni recitativima), što je privuklo pažnju i odobravanje majstora poput Brahmsa i Wagnera. Čajkovski je gledao “Carmen” u Parizu više puta tijekom 1876. i napisao je sljedeće entuzijastične riječi u jednom od svojih pisama iz 1880. von Mecku: “... ne znam ništa u glazbi što ima veće pravo predstavljati element koji Ja zovem pretty, le joli... Puno je pikantnih harmonija, potpuno novih zvučnih kombinacija, ali sve to nije isključivi cilj. Bizet je umjetnik koji odaje počast stoljeću i modernosti, ali ga grije istinsko nadahnuće. I kakav divan zaplet opere! Ne mogu odigrati posljednju scenu bez suza!” A da su neke melodije i harmonije, kao i djelomično instrumentalni kolorit, naknadno utjecale na njega - to je nedvojbeno: Bizet je predobro dočarao strast koja bukti i bjesni u duši ljepotice, kao razmažene vlastitom ljepotom - ljepota i pokvarenost junakinje hrane plamen tragedije.

Publika je "Carmen" primila neprijateljski, njen "osnovni" zaplet smatran je nemoralnim, glazba ružnom; predstava je uklonjena s pozornice. Bizet je iznenada umro 3 mjeseca nakon premijere. Trijumfalni uspjeh opere na svjetskoj pozornici započeo je produkcijom 1875. u Beču, za koju je E. Guiraud govorne dijaloge zamijenio recitativima i dopunio 4. baletni brojevi iz glazbe za “La Arlesienne” i iz “The Beauty of Perth”. Godine 1878. Carmen je prvi put postavljena u Rusiji (Sankt Peterburg, na talijanskom), a 1883. obnovljena je u Parizu. P. I. Čajkovski postao je obožavatelj Bizeta, koji je u “Carmen” pronašao “bezdan harmonične hrabrosti”. “Carmen” je i dalje jedna od najrepertoarnijih opera na svjetskoj sceni.

Ruska praizvedba održana je 1885. (Mariinski teatar, dirigent Napravnik, kao Carmen Slavina). Carmen uživa neviđenu popularnost više od 100 godina. Čuju se njezine zapaljive melodije: habanera “L'amour est oiseau rebelle”, kupleti toreadora “Votre toast”, iskrene lirske epizode (Joséova arija “s cvijetom” iz 2 d. itd.) kao i najpopularnije narodne i pop pjesme . Godine 1967. Karajan je postavio film-operu "Carmen" u kojoj su sudjelovali Bumbry, Vickers i Freni. Nova verzija Operu je 1983. snimio F. Rosi (redatelj Maazel, solisti Migenes-Johnson, Domingo i dr.). Među produkcijama zadnjih godina Spomenimo izvedbe 1996. u Metropolitan operi (Graves u naslovnoj ulozi) i u Marijinskom teatru (redatelj Gergijev).

Opera je praizvedena 3. ožujka 1875., tri mjeseca prije skladateljeve smrti. Premijera je bila neuspjeh, prijatelji su se okrenuli od skladatelja, Georgesova žena napustila je dvoranu ruku pod ruku sa svojim ljubavnikom.

Postoji pretpostavka da je Bizet umro od slomljenog srca, a postoji i pretpostavka da je počinio samoubojstvo.

O žene, vaše ime je “PERFORMANCE”!

Zanimljivo je spomenuti da je balet Carmen, prema istoimenoj priči Prospera Merimeea, prvi put postavljen 1845. pod naslovom “Carmen i toreador” (franc. “Carmen et son toréro”) koreografa Mariusa Petipaa. u Teatro del Circo u Madridu. No, nakon rođenja glazbe Georgesa Bizeta 1875. godine, sve naredne izvedbe bile su izvedene posebno na Bizetovu glazbu za operu "Carmen". prema Bizetovoj operi, na turneji u Londonu, na turneji pod nazivom “Les Ballets de Paris au Prince's Theatre”. Ulogu Don Joséa izvodio je sam koreograf, a ulogu Carmen povjerio je supruzi Zizi Jeanmaire (Renée Jeanmaire), Escamilla je izveo Serge Perrault. Kasnije je ulogu Josea u koreografiji Rolanda Petita izvodio Mikhail Baryshnikov.

Maya Plisetskaya obratila se Dmitriju Šostakoviču sa zahtjevom da napiše glazbu za Carmen, ali je skladatelj odbio, ne želeći se, prema njegovim riječima, natjecati s Georgesom Bizetom. Zatim je o tome pitala Arama Khachaturiana, ali je ponovno odbijena. Savjetovano joj je da kontaktira svog supruga Rodiona Ščedrina, također skladatelja.

- Učini to na Bizetu! - rekao je Alonso... Rokovi su bili stisnuti, glazba je trebala "jučer". Zatim je Ščedrin, koji je tečno vladao profesijom orkestracije, značajno preuredio glazbeni materijal Bizetove opere. Probe su počele uz klavir. Glazba za balet sastojala se od melodijskih fragmenata opere "Carmen" i suite " veliko kazalište u Moskvi (Carmen - Maya Plisetskaya). Godine 1970. mogao sam gledati ovu predstavu na pozornici Boljšoja. Bio sam impresioniran. Tisak je tada pisao:

“Svi pokreti Carmen-Pliseckaje nosili su posebno značenje, izazov, prosvjed: podrugljivi pokret ramena, ispruženi bok, oštro okretanje glave i prodoran pogled ispod obrva... To je nemoguće. zaboraviti kako je Carmen Plisetskaya - poput zaleđene sfinge - gledala na ples Toreadora, a cijela njezina statična poza odavala je kolosalnu unutarnju napetost: osvajala je publiku, plijenila njihovu pozornost, nesvjesno (ili namjerno?) odvraćajući ih od Toreadorove spektakularnosti. solo.

Novi Jose je vrlo mlad. No godine same po sebi nisu umjetnička kategorija. I ne dopušta popuste zbog nedostatka iskustva. Godunov je igrao starost u suptilnim psihološkim manifestacijama. Njegov Jose je oprezan i nepovjerljiv. Ljude čekaju nevolje. Iz života: - trikovi. Ranjivi smo i ponosni. Prvi izlaz, prva poza - zamrznuti kadar, herojski izdržan licem u lice s publikom. Živahni portret svijetlokosog i svijetlookog (u skladu s portretom koji je izradio Mérimée) Josea. Velike stroge karakteristike. Pogled vučića je mrk. Izraz povučenosti. Iza maske se naslućuje prava ljudska bit – ranjivost duše bačene u Svijet i neprijateljski raspoložene prema svijetu. Sa zanimanjem promatrate portret.

I tako je oživio i "progovorio". Sinkopirani "govor" Godunov je percipirao točno i organski. Nije ga bez razloga za debi pripremao talentirani plesač Azary Plisetsky, koji je i dio i cijeli balet vrlo dobro poznavao iz vlastitog iskustva. Otuda pomno razrađeni, pomno uglađeni detalji koji čine scenski život slike."

OVAKO SMO UPOZNALI VELIKE Georges Bizet.

Nadam se da vam se svidjelo.

Vidimo se opet!

Ime Georgesa Bizeta (1838.-1875.), izvanredno! Francuski skladatelj, dobro je poznat najširim krugovima sovjetskih slušatelja, a njegova prekrasna opera "Carmen" osvojila je sveopće priznanje i ljubav.
Glazbena dramaturgija “Carmen” odražava i umjetnički generalizira sukobe i sukobe svojstvene stvarnom životu. Slike djela su realistične i istinite. Junaci opere - Carmen, Don Jose, Micaela, Escamillo - obični su ljudi iz naroda. Prikazani su živim, vedrim, temperamentnim bojama.

"Carmen" se odlikuje jedinstvenim nacionalnim okusom: skladatelj osjetljivo reproducira cigansko-španjolske melodije, općenito, bez posuđivanja istinski narodnih tema.
Glazbeni jezik opere, njezine prekrasne melodije spajaju iznimnu jasnoću s visokom vještinom; jezik opere je demokratičan i in; u isto vrijeme istinski originalan.
Georges Bizet jedan je od najznačajnijih skladatelja 19. stoljeća.

Bizetovi biografi jednoglasno ga karakteriziraju kao veselu, srdačnu, druželjubivu osobu, dobrog i jednostavnog druga, nježnog i puna poštovanja sina. Uporan u radu, radeći vrlo marljivo i požrtvovno, Bizet je rado nalazio vremena za veselu zabavu u prijateljskom krugu, za svakojake smiješne dosjetke i šale.

Georges Bizet

Sudbina nije mnogo mazila Bizeta; Više je puta nailazio na nerazumijevanje i napade stručne kritike među redovitim posjetiteljima kazališnih i koncertnih premijera. Ali optimizam ga nije napustio, a Bizet je krenuo naprijed, prevladavajući teške životne kušnje.
Briljantan skladatelj, vrsni pijanist, izvrstan, višestruko talentiran praktični glazbenik (Bizet je, na primjer, neponovljivo čitao najsloženije orkestralne partiture), živo se zanimao i za književnost i likovne umjetnosti, i, naravno, kazalište.
Bizet nije bio dosljedan pristaša nijednog političkog trenda u suvremenoj Francuskoj. Legitimistički osjećaji bili su mu potpuno strani - bijeli ljiljani Bourbona nikada ga nisu privlačili. Ali nije ga privukao stijeg buržoaske monarhije Louisa Philippea. Ne nalazimo ga među sljedbenicima Napoleona III.
Bez sumnje, Bizetova društveno-politička uvjerenja odlikovala su se određenom nejasnošću i nedosljednošću. No, sloboda i neovisnost skladateljevih životnih prosudbi i postupaka, pojedini njegovi oporbeni kritički istupi upućeni vlastodršcima, barem na području umjetnosti, omogućuju da se Bizeta svrsta u osobe demokratskog tabora.

Bizet je od djetinjstva uveden u svijet glazbe. Odrastao je u glazbenoj obitelji: otac mu je bio učitelj pjevanja, majka mu je bila sestra poznati pjevač. Bizetov talent otkriven je vrlo rano, a s devet godina, 1847., već je bio student Pariškog konzervatorija.
Njegovi su se uspjesi pokazali briljantnim kako u klasi klavira profesora Marmontela, tako iu klasi teorije i kompozicije profesora Zimmermana i Halevija.
Među Bizetovim učiteljima bio je i mladi Gounod.
Koliki je bio Bizetov pijanisti~ki dar, kolike su bile njegove virtuozne sposobnosti, mo`e se prosuditi po najzanimljivijem Lisztovom svjedo~anstvu3. Jednog se dana Bizet - tada mu je bilo oko trinaest godina - našao na glazbenoj večeri kod Halévyja u društvu Liszta. Liszt je prisutne upoznao s “jednim od svojih novih i vrlo teških djela, izrazivši mišljenje da bi osim njega jedino Hans Bülow mogao izvesti djelo takve težine.
Bizet je prišao instrumentu i, na iznenađenje gostiju, iz vida odsvirao ovo djelo, i to tako dobro da je oduševio autora.
U godini kad je diplomirao na konzervatoriju (1857.), Bizet je dobio dvije nagrade: prvu veliku nagradu tzv.
Rimska nagrada za kantatu “Klovis i Klotilda”, kao i nagrada za skladanje operete “Doktor Miracle”, potonja u ekstrakonzervativnoj konkurenciji. Studirajući na konzervatoriju, Bizet je više puta osvojio titulu laureata na izvođačkim natjecanjima za klavir, orgulje i solfeggio (1849.).
Dobitnik Rimske nagrade mogao bi provesti pet godina, radi usavršavanja, u Italiji i Njemačkoj.
Bizet je živio u Italiji oko tri godine (1857-1860). S velikim je oduševljenjem upoznao bogatstvo besmrtnog klasičnog talijanskog slikarstva i kiparstva; ali su Bizetovi talijanski glazbeni dojmovi bili mnogo bljeđi.
Tijekom boravka u Italiji Bizet je mnogo i marljivo radio, a njegova skladateljska vještina jača. U Italiji je napisao svoju prvu operu (“Don Procopio”), stilski blizak Mozartu5 i Rossiniju6. Veliki, svijetli genij Mozarta i veličanstveni talent Rossinija nastavili su uživati ​​stalnu ljubav Bizeta.

Godine 1860. teška bolest njegove majke prekida Bizetov boravak u Italiji. Ubrzo je majka umrla. Vedre i bezbrižne godine bile su iza nas. Bizetu je bilo oko dvadeset godina. Počelo je drugo poluvrijeme kratkog vijeka, koji je gotovo neprekidno proveo u Parizu u kontinuiranom i intenzivnom radu.
Raditi s nadahnućem i... promišljeno, skladatelj je brzo reproducirao svoje ideje na papiru. Detaljno je zamislio ovu ili onu skladbu i prije početka snimanja.
U razdobljima kada su neke okolnosti usporavale njegovo stvaralaštvo, Bizet je nalazio utjehu u drugoj vrsti glazbenog rada: na primjer, volio je transkripcije - radio je transkripcije opernih ulomaka i simfonija za glasovir.
Od početka do kraja svoje kreativne aktivnosti, Bizet se odlikovao visokim osjećajem dužnosti i odgovornosti. Dva puta je vraćao svoja djela iz operne kuće, smatrajući da još nisu dovoljno savršena. Bizet je znao izvući pouke iz pojedinačnih stvaralačkih neuspjeha.
Među Bizetovim djelima ima nekoliko orkestralnih, na primjer, Rodina simfonija, glasovirske skladbe i romanse. Ali Bizetov pravi poziv bila je opera, glazba za kazalište.
Ovo područje njegova stvaralaštva kulminiralo je briljantnom Carmen, čije stvaranje čini cijelu eru u opernoj umjetnosti.

Naravno, duboko realističan i inovativan stil Carmen mogao se pojaviti samo kao rezultat značajnog i složenog prethodnog puta.
Upečatljiva i danas popularna opera “ranog” Bizeta bila je opera “Lovci na bisere” (1863.) koju je naručio njegov prijatelj Carvalho, voditelj Lirskog kazališta. Egzotična tema potaknula je Bizeta na potragu za svježim bojama. Dirizam svojstven njegovom radu odrazio se na operu. O tome svjedoči poznata tenorska arija Nadira ("U sjaju mjesečine") - arija koju su poznati pjevači, na primjer L. V. Sobinov, rado uključivali u svoje koncertne programe. “Lovci bisera” pokazali su vrlo važnu i vrijednu Bizetovu prednost: njegovo umijeće pisanja za pjevače zgodno je i učinkovito.
Po žanru “Tragači za biserima” mogu se svrstati u tzv. lirsku operu. U ovom ranom djelu već se ocrtavaju dodiri pisanja karakteristični za najnovije Bizetove kreacije.
“Lovci na bisere” nisu bili osobito uspješni, kao što ni kasnije, kad su se pojavila nova Bizetova djela, javnost ga nije počastila hvalospjevima i naklonošću.
Carvalho je pridonio pisanju i produkciji još jedne Bizetove opere, La Belle de Perth (1867.), temeljene na priči Waltera Scotta8. Ciganski ples iz ove opere blizak je nizu epizoda iz Carmen. U nekim produkcijama opere (a ponekad iu izdanjima partiture i klavira), ovaj je ples uključen u Carmen, u četvrtom činu nakon glasovite Intermesije.
Početkom 70-ih Bizet je napisao dva djela u kojima se već očituje njegova kreativna zrelost: to je delikatno obojena jednočinka “Đamile” (prema poemi “Namuna” A. Musseta) i, posebno, glazba za “Arlesienne”.

Carmen - Narodna umjetnica SSSR-a N.A. Obukhova

"Arlesienne" je drama Alphonsea Daudeta. Bizetova glazba za ovu dramu iznimno je lijepa. Različiti glazbeni brojevi bili su namijenjeni za izvođenje između scena drame, kao i tijekom radnje. Od najboljih brojeva sastavljene su dvije orkestralne suite za koncertnu izvedbu: prvu suitu od četiri broja izveo je sam Bizet, a drugu, nakon Bizetove smrti, njegov bliski prijatelj, skladatelj Ernest Guiraud. U “Arlesienne” je Bizetova ljubav prema narodnoj glazbi vrlo jasno pokazana: provansalske melodije čuju se u vezi s radnjom drame. Obrada i razvoj narodnih provansalskih tema su veličanstvena koračnica - prvi broj prve suite, izgrađen u obliku nekoliko varijacija na stalno ponavljanu melodiju, i zbor, čija se glazba ponekad čuje u četvrtom činu Carmen (kao što je gore navedeno). Bizeta karakterizira široka uporaba plesova i ritmova koračnica u Arlesienne. Postoji koračnica, menueti, brzi vihorni ples farandole (također uključen u neke produkcije na početku četvrtog čina Carmen) i druge plesne epizode. U "Arlesienne" se ogledala Bizetova sklonost slikovitoj programnoj glazbi - to se dalje otkriva u simfonijskim prekidima "Carmen". Programski brojevi “Arlesienne” uključuju, primjerice, “Zvonjenje” i “Pastoral”.
I “Djamile” i “Arlesienne” (glazba za dramu) izvedene su u kazalištu sa skromnim uspjehom. Ali dvije orkestralne suite iz Le Arlesienne odmah su mi se svidjele i do danas su ostale na koncertnom repertoaru.

Mikaela - Narodna umjetnica SSSR-a A.V. Nezhdanov

Glazba Carmen, Bizetova posljednja i najveća kreacija, nastala je 1874. godine. Ovo je djelo prikazano na pozornici Opéra-Comique 3. ožujka 1875. Točno tri mjeseca kasnije, 3. lipnja 1875., s nepunih trideset i sedam godina, Bizet umire.
Postoje različite pretpostavke o Bizetovoj ranoj i neočekivanoj smrti. Navodno je uzrok Bizetove smrti bio akutni tonzilitis.
Carmen je doživjela istu sudbinu kao i većina Bizetovih djela. No, ako su ostala njegova djela primljena ravnodušno, briljantnu “Carmen” određeni dio javnosti i kritičara dočekao je s izravnim neprijateljstvom. Licemjerje aristokratske i buržoaske javnosti, ovjekovječeno u liku Moliereova Tartuffea, odigralo je tu tužnu ulogu.

Carmen - Narodna umjetnica RSFSR-a M. P. Maksakova

“Carmen” se činila operom preslobodnog sadržaja, šokirala je publiku, čak i nepristojno.
Razlog početnih negativnih odgovora na produkciju Carmen bio je; također novost glazbe i nove značajke razvoja drame. Nije nimalo slučajno što su prvi slušatelji “Carmen” relativno voljeli samo one poznatije numere: dvostih toreadora, Michaelinu ariju. Ovako ili onako, Carmen nije postigla uspjeh ni na premijeri ni nakon prvih izvedbi. To nije moglo ne utjecati na Bizeta. Postoje priče kako je Bizet nakon premijere Carmen cijelu noć u očaju tumarao gradom. Nema sumnje da su teška, bolna iskustva i duševna previranja bili jedan od razloga Bizetove prerane smrti.

Georges Bizet stekao je svjetsku slavu kao autor jednog, iako vrlo popularnog djela. U povijesti glazbe takvi su slučajevi rijetki. Ovo djelo bila je opera "Carmen".

Bizet je rođen u Parizu 25. listopada 1838. godine. Zvali su ga zvučnim imena trojice zapovjednici: Aleksandar - Cezar - Leopold, ali u obitelji su ga zvali Georges. S tim novim imenom Bizet je ušao u povijest. Roditelji su mu bili muzikalni: otac je bio učitelj pjevanja, majka je svirala klavir i postala mu je prva učiteljica glazbe; Puštali su puno glazbe u kući.

Dječakove izvanredne sposobnosti rano su se pokazale: u dobi od četiri godine već je poznavao glazbu, s deset je ušao u Pariški konzervatorij, gdje je ostao devet godina. Unatoč činjenici da se, kako je Bizet kasnije rekao, "glazbi posvetio samo nevoljko" - više ga je privlačila književnost - njegov studij na konzervatoriju bio je uspješan. Mlada je glazbenica u više navrata osvajala nagrade na internim natjecanjima konzervatorija - u sviranju klavira i orgulja, polifoniji i skladanju, koja su završila 1857. godine dobivanjem Velike rimske nagrade koja mu je davala pravo na dugo putovanje u inozemstvo.

Fenomenalno nadaren glazbenim sluhom, pamćenjem i stvaralačkom intuicijom, Bizet je s lakoćom svladavao znanje koje mu je pružao konzervatorij. Istina, tečaj teorije kompozicije patio je od dogmatizma. Bizet je najviše studirao izvan konzervatorija kod Gounoda, s kojim je, unatoč značajnoj razlici u godinama, uspostavio tople, prijateljske odnose. Ali moramo odati počast i njegovu neposrednom učitelju Fromentalu Halévyju, suptilnom i ozbiljnom glazbeniku, s kojim se Bizet kasnije rodio ženidbom njegove kćeri.

Tijekom godina na konzervatoriju Bizet je stvorio mnoga djela. Najbolja među njima je simfonija koju je sedamnaestogodišnji autor napisao u vrlo kratkom roku - u sedamnaest dana. Ova simfonija, prvi put objavljena 1935., sada se uspješno izvodi. Njezina glazba privlači klasičnom preciznošću oblika, jasnoćom i živošću izraza te svijetlim koloritom, što će kasnije postati sastavni dio Bizetova individualnog stila. U godini kad je diplomirao na konzervatoriju, skladavši kantatu na drevnu legendarnu radnju, sudjelovao je na natječaju koji je raspisao Offenbach za pisanje operete u jednom činu. Zajedno s djelom Lecoqa, koji se kasnije proslavio u tom žanru, nagradu je dobila Bizetova opereta Doktor Čudo.

Međutim, ako se do tog vremena o skladatelju Bizetu govorilo samo kao o talentu koji obećava, onda je kao pijanist postigao sveopće priznanje. Kasnije, 1863., Berlioz je zapisao: “Bizet neusporedivo čita partiture... Njegov je pijanistički talent toliki da ga u klavirskom prepisivanju orkestralnih partitura, što čini na prvi pogled, ne mogu zaustaviti nikakve poteškoće. Nakon Liszta i Mendelssohna nema mnogo izvođača njegove snage.”

Bizet je proveo 1857-1860 kao laureat Konzervatorija u Italiji. Bile su to godine pohlepnog upijanja raznih životnih iskustava, među kojima su glazbena ipak bila na zadnjem mjestu. “Loš okus truje Italiju”, žalio se Bizet. “Ovo je izgubljena zemlja za umjetnost.” Ali je puno čitao, putovao, upoznavao život seljaka i pastira. Njegova stvaralačka mašta, kako će kasnije biti, plamti mnogim planovima. “Glava mi je puna Shakespearea... Ali gdje da nađem libretistu!” - negoduje Bizet. Zanimaju ga i priče Molierea, Huga, Hoffmanna i Homera. Osjeća se da još nije pronašao sebi blisku temu, kreativno je raspršen. Ali jedno je jasno - njegovi interesi leže u području kazališne glazbe.

Tome su dijelom pridonijeli praktični razlozi - ovdje je lakše postići uspjeh. Bizet je u polušali napisao svojoj majci: “Kad dobijem 100 tisuća franaka (to jest, osigurat ću se do smrti), tata i ja prestat ćemo davati lekcije. Započet ćemo život kao rentijer, što uopće nije loše. 100 tisuća franaka nije ništa: dva mala uspjeha u komičnoj operi. Uspjeh poput “Proroka” (Meyerbeerova opera) donosi gotovo milijun. Dakle, ovo nije dvorac u zraku!..”

No, nisu ga na to potaknuli samo merkantilni razlozi, zbog više nego skromnih materijalnih mogućnosti obitelji. Glazbeni teatar privukao je Bizeta, njegova su pisma puna pitanja o pariškim opernim premijerama. Kao rezultat toga, odlučio je napisati komičnu operu pod nazivom Don Procopio. Partitura poslana u Pariz nije naišla na odobravanje uglednih profesora, iako je autorov “ležeran i briljantan način, svjež i odvažan stil” ipak bio zapažen. Tema ovog eseja izazvala je žestoku osudu. "Moramo istaknuti da je M. Bizet", čitamo u recenziji konzervatorija, "izveo komičnu operu kada je pravilo zahtijevalo misu."

Ali klerikalni subjekti su strani Bizetu. I nakon kratke kreativne stanke, počeo je pisati simfoniju-kantatu "Vasco da Gama" prema radnji "Lusiade" - poznate epske pjesme klasika portugalske književnosti Luisa Camõesa. Okrenuo se vokalno-simfonijskom žanru, raširenom u Francuskoj još od vremena Berlioza, te orijentalnim temama čiju je popularnost učvrstio uspjeh ode-simfonije “Pustinja” (1844.) Féliciena Davida. Zatim je Bizet stvorio niz orkestralnih djela, od kojih će neka kasnije biti uključena u simfonijsku suitu "Sjećanja na Rim". Sada se jasnije očituju osobite značajke skladateljeva stila s njegovom željom da utjelovi živopisne, živopisne narodne scene i slike života, pune dinamike i pokreta.

Nakon trogodišnjeg boravka u Italiji, Bizet se vratio u Pariz, siguran u svoje sposobnosti. Ali čekalo ga je gorko razočarenje: put do javnog priznanja u Drugom Carstvu bio je težak i trnovit. Počinju teške godine borbe za egzistenciju.

Bizet sadrži sedam privatnih lekcija, skladanje glazbe u laganom žanru, transkripcije i lekture tuđih djela. U njegovim pismima nalazimo uzbudljive retke: "Nisam spavao tri noći, duša mi je turobna, a sutra moram napisati zabavnu glazbu za ples." Ili u drugom pismu: “Radim kao crnac, iscrpljen sam, doslovno sam raskomadan, zapanjen, završavam adaptaciju Hamleta (opera A. Thoma) u četiri ruke. Što je posao! Upravo sam završio romanse za novog izdavača. Bojim se da je ispalo osrednje, ali treba mi novac. Novac, uvijek novac – k vragu!..”

Čitav Bizetov daljnji život prošao je u takvom prenaprezanju kreativnih snaga. To je bio razlog tako rane smrti briljantnog skladatelja.

Bizet nije izabrao lakši put u umjetnosti. Napustio je karijeru pijanista, koja mu je nedvojbeno obećavala brži i učinkovitiji uspjeh. Ali Bizet se želio potpuno posvetiti skladanju i stoga je odbacio sve što bi ga moglo omesti. Privlačile su ga mnoge i raznolike operne zamisli; neke su bile dovršene, ali je zahtjevni autor preuzeo već dovršene partiture iz kazališta. To se dogodilo, primjerice, s operom “Ivan Grozni”, otkrivenom tek 30-ih godina našeg stoljeća. Ipak, dvije su opere postavljene.

Godine 1863. održana je praizvedba opere "Lovci na bisere".

Parcela mu je tradicionalna. To je bila orijentalna tema koja je u to vrijeme bila moderna u Francuskoj. Među djelima koja otvaraju ovaj popis je i Bizetova opera. Radnja se odvija na otoku Cejlonu, među lovcima na bisere. Unatoč formulatičnim dramskim situacijama i konvencionalnom scenskom radnju, Bizetova glazba uvjerava svojim melodijskim bogatstvom, prirodnošću i ljepotom vokalnih dionica te punoćom života. To nije promaklo Berliozu, koji je u svojoj recenziji primijetio da partitura opere "sadrži mnogo prekrasnih ekspresivnih trenutaka, punih vatre i bogate boje." Pučke scene te lirske ili dramske epizode opere također se odlikuju svojom svjetlinom.

Međutim, ono što je bilo svježe i novo u Bizetovu djelu ostalo je nezapaženo. Opera nije imala veliki uspjeh, iako je imala osamnaest izvedbi. S izuzetkom Berlioza, kritika je na nju reagirala hladno.

Premijera sljedeće opere, "Ljepotica iz Pertha", održana je 1867. Radnja istoimenog romana Waltera Scotta pojavila se u libretu u iskrivljenom, primitivnom obliku; u završnom činu posebno je mnogo klišea i klišea. “Ovo je spektakularna predstava”, napisao je Bizet dok je radio na operi, “ali likovi su loše ocrtani.” Skladatelj ih nije uspio upotpuniti svojom glazbom. Istodobno, u usporedbi sa svojom prethodnicom, ova opera sadrži mnoge ustupke vladajućem ukusu građanske javnosti, što je izazvalo oštre prijekore nekih progresivnih kritičara. Bizet je bio prisiljen složiti se s njima s gorčinom.

Neuspjeh je privremeno razoružao Bizeta. “Prolazim kroz krizu”, kaže. U jesen iste 1872. godine održana je premijera još jednog Bizetovog djela. Riječ je o glazbi za dramu Alphonsea Daudeta “Arlezijanac”, veličanstvene boje i ekspresivnosti. Skladatelj je ispunio nastup veliki iznos glazbeni brojevi, koji ponekad predstavljaju umjetnički cjelovite predstave.

Glazba s takvim izvanrednim umjetničkim vrijednostima preživjela je Daudetovu dramu, etablirajući se na koncertnoj pozornici. Dvije suite iz Le d'Arlesienne – prvu skladao sam autor (1872.), a drugu njegov prijatelj Ernest Guiraud (1885.) – uvrštene su u zlatni fond svjetske simfonijske literature.

Bizet je bio svjestan velike uloge koju je glazba za Le Arlesienne odigrala u njegovoj kreativnoj evoluciji. Napisao je:

“Što god da se dogodi, zadovoljan sam što sam ušao na ovaj put s kojeg ne smijem izaći i s kojeg nikada neću otići. Sigurna sam da sam našla svoj put." Taj ga je put doveo do Carmen.

Bizet se za radnju “Carmen” zainteresirao tijekom rada na operi “Djamile”, a 1873.-1874. počeo je raditi na dovršavanju libreta i pisanju glazbe. Radnja opere posuđena je iz pripovijetke Prospera Merimeea “Carmen”, točnije iz njezinog trećeg poglavlja, koje sadrži Joseovu priču o drami njegova života. Iskusni majstori kazališne dramaturgije Meliac i Halevi osmislili su izvrstan, scenski efektan libreto, čije dramske situacije i tekst jasno ocrtavaju karaktere likova u predstavi. Dana 3. ožujka 1875. premijera je održana u Opera Comic Theatre. Tri mjeseca kasnije, 3. lipnja, Bizet je iznenada umro, a da nije stigao dovršiti niz svojih drugih djela.

Njegovu preranu smrt vjerojatno je ubrzao društveni skandal koji je izbio oko Carmen. Umorna buržoazija - obični posjetitelji loža i štandova - smatrala je radnju opere opscenom, a glazbu previše ozbiljnom i složenom. Recenzije medija bile su gotovo jednoglasno negativne. Početkom sljedeće, 1876. godine, “Carmen” je na duže vrijeme nestala s repertoara pariških kazališta, a istodobno je započeo njezin trijumfalni uspjeh na kazališnim pozornicama stranih zemalja.

Čajkovski je odmah primijetio njegovu izuzetnu umjetničku vrijednost. Već 1875. imao je partituru za “Carmen”, a početkom 1876. ugledao ju je na pozornici pariške “Opera-Comique”. Godine 1877. Čajkovski je napisao: “...naučio sam to napamet, sve od početka do kraja.” A 1880. izjavio je: “Po mom mišljenju, ovo je u punom smislu riječi remek-djelo, odnosno jedna od onih rijetkih stvari koje su predodređene da u najvećoj mjeri odražavaju glazbene težnje cijele jedne ere.” A onda je proročki predvidio: “Uvjeren sam da će Carmen za deset godina biti najpopularnija opera na svijetu...”

Bizetova glazba obdarila je Carmen narodnim karakternim crtama. Uvođenje pučkih prizora, koji zauzimaju važno mjesto u operi, dalo je drugačije svjetlo i drugačiji okus Merimeejevoj noveli. Lik junakinje prožet je i snagom ljubavi prema životu kojom zrače narodni prizori. U veličanju otvorenog, jednostavnog i snažni osjećaji Izravan, impulzivan odnos prema životu glavno je obilježje Bizetove opere, njezina visoka etička vrijednost. “Carmen je”, napisao je Romain Rolland, “sva izvana, sav život, sva svjetlost bez sjena, bez potcjenjivanja.”

Bizetova glazba dodatno je istaknula kontrast i dinamiku dramskog razvoja: karakteriziraju je živost, sjaj i raznolikost pokreta. Ove osobine, tipične za skladatelja, savršeno su odgovarale prikazu radnje španjolske radnje. Samo u rijetkim slučajevima, koristeći narodne melodije, Bizet je prikladno prenio španjolski nacionalni okus. Povijesno značenje Bizetova opera ne samo po svojoj trajnoj umjetničkoj vrijednosti, nego i po tome što je prvi put na kazališnim daskama operne pozornice drama prikazana s takvom vještinom. obični ljudi, afirmirajući etička prava i dostojanstvo čovjeka, veličajući narod kao izvor života, svjetla i radosti.

U Parizu je produkcija Carmen ipak nastavljena 1883. godine. Od tada Carmen zauzima jedno od prvih mjesta na repertoaru svjetskog glazbenog kazališta.

1. mlado zeleno

Izvanredan glazbeni talent Georgesa Bizeta tako se jasno očitovao u djetinjstvu da je primljen na Pariški konzervatorij u dobi od devet godina. A u dobi od devetnaest godina mladi Bizet već je završio studij i postao profesionalni skladatelj.
Jedan neuspješni skladatelj govorio je o Bizetu kao o prerano sazrelom talentu.
“Tko rano procvjeta, rano će i procvjetati”, rekao je uz smiješak.
“Navodno, on sam neće procvjetati dok ne navrši sedamdesetu”, nasmijao se mladi skladatelj kad su mu te riječi prenesene.

2. sretna ideja

Kad su ostala samo dva tjedna do premijere Bizetove opere “Lovci bisera”, najavljivane diljem Pariza, ni autori libreta ni sam skladatelj nisu se mogli odlučiti kako završiti operu... Situaciju je neočekivano spasio ravnatelja kazališta, koji je u očaju uzviknuo:
- Neka sve ognjem izgori!
Ta fraza, koju je redatelj izgovorio iritirano, dala je libretistima ideju za finale - vatra! Svidjela se i Bizetu, koji je u tri dana napisao prekrasnu glazbu.

3. intervencija autora

Jednog dana Bizet je bio prisutan na nekoj redovnoj izvedbi "Carmen". U sceni u kojoj Jose treba ubiti junakinju udarcem štikle, glumac koji igra Josea iznenada je otkrio da kod sebe nema oružje ubojstva - zaboravio ga je u garderobi... Uslijedila je duga neugodna stanka, publika nije razumjela što Jose čeka? Napokon se iz dvorane začuo glas Bizeta koji je slutio što se događa:
- Da, zadaviš je do vraga, i to je kraj!
Jose je to i učinio uz gromoglasan pljesak i smijeh publike.

4. Bizet i slava

Bizet nije previše cijenio svoju slavu, shvaćajući njenu prolaznost.
“Slava dođe i prođe, ali nepoznato ostaje...” našalio se.

5. bilješka za uspomenu

Proživjevši kratak, ali vrlo sadržajan život u kazalištu, Bizet je vidio mnogo, pa je, pateći od svojih kolega, često govorio:
- U glazbi je sve kao u životu: dobri glazbenici ne pamte zlo. Loše - dobro.

Georges Bizet kratka biografija Francuski skladatelj predstavljen je u ovom članku.

Georges Bizet kratka biografija

Rođen je Alexandre César Leopold Bizet 25. listopada 1838. god u Pariz u glazbenu obitelj. Dječakov talent rano je otkriven: s četiri godine već je znao sve note, a s devet je upisao slavni Pariški konzervatorij. Imao je fenomenalan sluh, pamćenje, briljantne pijanističke i skladateljske sposobnosti, što je oduševljavalo sve njegove učitelje.

Bizet je više puta nagrađivan na natjecanjima konzervatorija, a nakon završenih tečajeva na konzervatoriju 1857. dobio je pravo da provede pune 3 godine u Italiji radi usavršavanja. Bile su to godine intenzivne kreativne potrage. Skladatelj je pokušao vlastite snage u različitim glazbenim žanrovima: stvorio je simfonijsku suitu, operetu u jednom činu, kantatu, klavirske romanse i drame. Ali Bizetov pravi poziv bio je glazbeno kazalište.

Po povratku iz Italije na egzotičnu radnju napisao je operu “Lovci na bisere” (1863.), koja govori o ljubavnoj drami Lejle i Nadira, a potom i “Ljepoticu iz Pertha” (1867.). Oba glazbena djela nisu bila uspješna, a skladatelj je nastavio intenzivnu potragu za nečim novim u svom stvaralaštvu. “Prolazim kroz krizu”, napisao je tih godina.

Opera "Djamile" (1872.) označila je početak njegove kreativne zrelosti - psihološka ekspresivnost u njezinoj glazbi savršeno je spojena sa svjetlinom istočnjačkog okusa. Zatim je nastala glazba za dramu A. Daudeta "Arlesian". Opera" Carmen“, bio je Bizetov najveći stvaralački domet i ujedno njegov labuđi pjev. Ali njegova premijera završila je neuspjehom. Samo tri mjeseca kasnije preminuo je od srčanog udara, ne sluteći da će Carmen biti vrhunac njegova uspjeha i zauvijek svrstati među najprepoznatljivije i najpopularnije svjetske klasike.