Japanska kultura. Haiku kao glavni žanr japanske poezije. Istraživački rad na temu: “Pjesnička otkrića - haiku Analiza haiku bassa

1. Upoznati učenike s japanskom kulturom.
2. Dajte pojam haikua u jedinstvu forme i sadržaja.
3. Pripremite učenike za kreativnu domaću zadaću (stvorite vlastiti haiku).

Epigraf. (Prezentacija. Slajd br. 3).

Kako dobro
Kad se rasklopi na stolu
Rijedak svitak,
Posvetite se dušom čitanju
I razmišljajući o slikama.
Tachibana Akemi. Iz serijala “Moje male radosti”

Napredak lekcije.

1. Riječ učitelja.

Danas, kada se međusobno prožimanje i međusobni utjecaj kultura različitih naroda osjeća vrlo snažno, čovjek može sam izabrati one svjetionike koji će mu pokazati pravi put u životu.

Čini se da je društvo podijeljeno u nekoliko skupina, od kojih jedni gravitiraju kulturi i stilu života po zapadnom modelu, drugi traže nešto privlačno za sebe u kulturi Istoka. Pojačala se pozornost i zanimanje za istočnjačku filozofiju; Postoji strast prema borilačkim vještinama, koje nisu ograničene samo na tjelesni trening, već uključuju promjenu cjelokupnog načina života, pa čak i svjetonazora čovjeka.

Što znaš o japanskoj kulturi? (Slajdovi br. 4-5).

Zapis u bilježnicu:

Najpopularnije vrste japanske umjetnosti:

Ikebana;

Origami;

Književna minijatura (haiku, tanka);

Sintetička umjetnička forma – haiga.

Japanci teže lakonizmu u svemu, kako bi minimalni oblik ispunili maksimalnim sadržajem. Njima pripada umijeće uzgoja patuljastih stabala – bonsaija.

BONSAI (jap. bonsai, od bon - ravna posuda i sai - rasti), japanska umjetnost uzgoja minijaturnih stabala, kao i samih ovih stabala.

Bor - najpopularnije bonsai drvo - u prirodnim uvjetima doseže 20 m visine, a u bonsaiju se može smanjiti 30 puta (oko 70 cm)

Na odgovarajuću njegu Bonsai može živjeti nekoliko stotina godina, prelazeći s jedne generacije na drugu. Jedan od najpoznatijih bonsaija je bor, koji je pripadao vojnom vladaru Japana u 18. stoljeću. (Slajd br. 6).

Japanci su se snašli sposobnost stvaranja narativnih buketa u kojima svaki cvijet nosi određeno značenje – ikebana. U ikebani se velika važnost pridaje ljepoti linija. Ravne grane se gotovo nikada ne koriste; prednost se daje nepravilnim, zakrivljenim oblicima. Japanci vjeruju da to čini skladbu dinamičnijom i prenosi određeno emocionalno raspoloženje. Svaka biljka ili cvijet u ikebani ima simbolično značenje. Tako vrba i bor znače dugovječnost i izdržljivost, bambus - vitalnost, cvjetna grana šljive - hrabrost i energiju, iris - čast. Bor i ruža simboliziraju vječnu mladost, bor i sakura - odanost i viteštvo, šljiva i božur - mladost i prosperitet, božur i bambus - prosperitet i mir. (Slajdovi br. 7 - 8).

Mnogi su zainteresirani za izradu figurica, pa čak i cijelih kompozicija od papira presavijenog na određeni način - origami. (Slajd br. 9).

Među piscima i umjetnicima počela je fascinacija umjetnošću Kine i Japana, posebice žanrom haiga koji spaja poeziju, kaligrafiju i slikarstvo ili fotografiju u jedinstvenu cjelinu. (Slajdovi br. 10 - 11).

Mnogi ljudi putuju u Japan samo kako bi se divili Rock Gardenu.

U Rock Gardenu nećete vidjeti nikakvo drveće, travu ili vodu. Zapravo, cijeli vrt je petnaestak kamenja razbacanih po sitnom bijelom šljunku, naizgled u potpunom neredu. Međutim, ovo mjesto uvijek privlači turiste i hodočasnike iz cijelog svijeta, koji tvrde da razmišljanje o jednostavnom kamenom krajoliku na njih djeluje umirujuće. Zašto? Posebna tajna krije se u položaju kamenja. Gdje god ih pogledate na verandi, uvijek će biti četrnaest kamenčića - posljednji, petnaesti kamen ostaje "skriven". Za filozofa, Rock Garden je metafora za znanost: koliko god čovjek shvaćao svijet i njegove zakone, uvijek postoji nešto nepoznato. (Slajd br. 12).

Dakle, osnova japanske umjetnosti je kratkoća i lakonizam. Isto vrijedi i za japansku poeziju.

Velik dio rane japanske književnosti napisale su žene, jer su muškarci pisali koristeći se kineskim znakovima, dok je ženama bilo zabranjeno obrazovanje i učenje. strani jezici, tako da je većina rukopisa napisana na izvornom japanskom jeziku. Kasnije su radove uglavnom pisali muškarci (Slajd br. 13).

2. Objašnjenje nečeg novog.

Zapis u bilježnici: Tanka (kratka pjesma) je najstariji žanr japanske poezije (prvi zapisi su u 8. stoljeću). Nerimovani peteroredni stihovi od 31 sloga (5+7+5+7+7). Izražava prolazno raspoloženje, puno nedorečenosti, odlikuje se poetskom gracioznošću, često složenom asocijativnošću i verbalnom igrom.

Čitanje spremnika od strane učitelja. (Slajdovi br. 14 - 15).

SARUMARU-DAYU (godine života nepoznate).

Daleko u planinama
Uz crveno lišće javora
Korača jelen.
Čuo sam ga kako vrišti
Jesen dolazi tako tužna.

ONO NO KOMACHI (početak 9. stoljeća)

Boje su izblijedjele
Ljetno cvijeće, evo me
virim u život
Ja vidim samo svoje
Jesen ima duge kiše.

Danas ćemo se u lekciji upoznati s jednim od žanrova japanske poezije, lakonskim i sažetim kao i sva umjetnost ove tajanstvene zemlje.

Naziv ovih bisera je haiku. Fascinantna su mala remek-djela japanskih pjesnika. Prevode se na različite jezike, dive im se, oponašaju ih.

Koja je misterija ovih tajanstvenih trostihova koji su zaokupili umove filozofa i pisaca?

Učitelj čita haiku (Slajdovi br. 17-19).

Jesu li vam se svidjeli ovi radovi? Po čemu su neobični?

Je li lako objasniti značenje ovih redaka?

haiku, ili haiku(početni stihovi), - vrsta japanske poezije: nerimovani tercet od 17 slogova (5+7+5). (Slajd br. 16).

Umijeće pisanja haikua je prije svega sposobnost da se u malo riječi kaže mnogo.

Haiku se može razumjeti na različite načine, ali uvijek sadrži duboku filozofsku misao. Ovo nije samo pjesnička forma, već određeni način razmišljanja, viđenja svijeta.

Upoznajmo se s haikuom japanskog pjesnika Kobayashija Isse. Svi oni povezani su s cvjetanjem sakure - japanske trešnje (Slajd br. 20).

Grana sakure je simbol Japana. Kad procvjeta, svi, mladi i stari, cijele obitelji okupljaju se u parkovima kako bi se divili nježnim ružičastim i bijelim cvjetovima. Trešnjino cvjetanje slavi se stoljećima. Ovaj praznik se zove hanami i zauzima važno mjesto u japanskoj kulturi. Hanami doslovno znači "kontemplacija cvijeća". Hanami je možda samo šetnja parkom, ali tradicionalno japanski piknik pod rascvjetanim drvećem. Popularni voćnjaci trešanja za vrijeme praznika pune se Japancima, a ponekad se vodi i borba za najbolje mjesto za piknik. Uobičajeno je rezervirati svoje omiljeno mjesto čak i prije početka cvatnje. Neki čak provedu noć kako bi dobili najbolji vidikovac. Poslovni ljudi zauzimaju prostor s plavim prostirkama za piknik i natpisom s nazivom svoje tvrtke ili ostavljaju svog čovjeka u sjeni drveća cijeli dan dok ostatak osoblja ne stigne nakon posla. Japanci hanami slave dva puta: s radnim kolegama i s obitelji. (Slajd br. 21).

3. Snimanje i analiza sadržaja haikua (Slajd br. 22)

Među nama nema stranaca!
Svi smo mi jedni drugima braća
Pod trešnjinim cvjetovima.

Misao univerzalnog jedinstva; divljenje ljepoti prirode i poštivanje tradicije zbližava ljude, bez podjela na bogate i siromašne, neprijateljstvo se zaboravlja.

U prirodi vlada sklad i mir. Ljudi svojom vikom i žamorom razbijaju tišinu i idu protiv prirode.

“Trešnje, trešnjini cvjetovi!” -
I o ovim starim stablima
Jednom davno pjevali su.

Ništa u životu nije vječno, sve se mijenja, staro zamjenjuje novo. Ali ono što je zastarjelo ne zaboravlja se, već se pohranjuje u sjećanje.

U mojoj rodnoj zemlji
Trešnjini cvjetovi
I na poljima je trava.

Ljepota zavičaja je u svemu: u svakoj travki, kamenu, listu. U domovini je sve skupo, vrijedno divljenja i ljubavi.

Haiku je uvijek potcjenjivanje, nagovještaj. Stoga su dizajnirani za inteligentnog i promišljenog čitatelja. Autor se nada da će biti shvaćen bez dosadnog tumačenja, da će podtekst i nedorečenost potaknuti čitatelja na aktivan misaoni proces i izgraditi asocijativni niz.

Pokušajte objasniti značenje sljedećeg haikua (Slajd br. 23):

Svud pjevaju slavuji:
Tamo - iza bambusovog šumarka,
Ovdje - ispred rijeke vrba.

Pogledaj, slavuj
Pjeva istu pjesmu
I to u lice gospodi.

4. Analiza forme i kompozicije haikua.

Već smo rekli da je japanski haiku tercet od 17 slogova sa strogom podjelom slogova na retke: pet u prvom, sedam u drugom, pet u trećem. Ali to se posebno odnosi na japanski jezik. Takva jasnoća može nestati tijekom prijevoda (Slajd br. 24).

Izvornik.

Furuike I 5
Kawakazu Tobikomu 7
Minzu no oto. 5

Stari ribnjak. 3
Žaba skače. 6
Pljusak vode. 3

Odredi pjesnički metar:

Svud pjevaju slavuji:
Tamo, iza bambusovog šumarka,
Ovdje - ispred rijeke vrba.

/- -/ - -/ 1, 4, 7
/ (/) - / - - /- 1, (2), 4, 7
/ (/)- /- -/ 1, (2), 4, 7 Daktil

Među nama nema stranaca!
Svi smo mi jedni drugima braća
Pod trešnjinim cvjetovima.

-/ (/) / - / 2, (3), 4, 6
(/) / (/) /- /- (1), 2, (3), 4 , 6
(/) /- - -/ (1), 2, 6 jambi (+ spondej i piri).

Hoku sastav.

Haiku se može konstruirati na jedan od sljedeća dva načina (Slajd br. 25):

Prvo je opći plan, generalizirana misao, a zatim oštro istaknut detalj.

Minijatura počinje određenim predmetom, detaljem, nakon čega slijedi određeni zaključak, generalizacija.

Usporedimo kompoziciju dva haikua (Slajdovi br. 26 – 27).

Čak i na konju jahača
Ako pogledate okolo, cesta je tako pusta.
A jutro je tako snježno!
(Basho)

Kako je ovo, prijatelji?
Čovjek gleda trešnjine cvjetove
A na pojasu imaš dugi mač?
(Mukai Keray)

Svaki detalj, u ovom slučaju jahač, upada u oči i godi oku. Zašto se to događa? (Pusta cesta prekrivena snijegom previše je monotona, oko se nema za što “zapeti”, a primjećuje i najmanji pokret).

Zaključak: dakle, temelj unutarnje logike haikua, a time i njegove kompozicije, može biti ili sinteza (od posebnog prema općem) ili analiza (od općeg prema posebnom). Ali glavno je upravo kretanje, razvoj misli, unutarnja dinamika.

5. Sažimanje.

Bilježenje zaključaka lekcije (Slajd br. 28).

Japanci teže lakonizmu u svemu, kako bi minimalni oblik ispunili maksimalnim sadržajem.

Japanska poezija temelji se na izmjeni određenog broja slogova. Nema rime, ali se velika pažnja posvećuje zvučnoj i ritmičkoj organizaciji pjesme.

Haiku je poseban oblik trosložna lirska minijatura bez rime sa strogo određenim brojem slogova u retku (5-7-5), karakterizirana ekspresivnošću i lakonizmom.

Unutarnja logika haikua, a time i njegova kompozicija, može se temeljiti ili na sintezi (od posebnog prema općem) ili analizi (od općeg prema posebnom). Ali glavno je upravo kretanje, razvoj misli, unutarnja dinamika.

Mislite li da je teško pisati haiku? Zašto?

Spisateljica Ihara Saikou napisala je 20 000 haikua u jednom danu.

Basho je nekoliko godina radio na jednoj od svojih minijatura, a istovremeno se savjetovao sa svojim učenicima.

Želio bih završiti lekciju riječima Ilye Ehrenburga: “Gotovo svaki obrazovani Japanac je u životu napisao nekoliko haikua. Naravno, iz ovoga ne slijedi da u Japanu postoje milijuni pjesnika... često je to samo danak običaju; ali čak i mehaničke geste ostavljaju trag na čovjeku. Možeš se napiti iz dosade, možeš čitati detektivski roman, možeš pisati haiku... autor, ako se time nije uzvisio, onda, u svakom slučaju, nije umanjio svoj ljudski lik” (Slide br. 29).

Domaća zadaća: pokušajte izraditi vlastiti haiku na temelju minijatura analiziranih u razredu.

Općinska obrazovna ustanova "Srednja škola br. 1 grada Novouzensk, Saratovska oblast"

Istraživački rad na temu:

"Pjesnička otkrića - haiku"

Izvršio: Daniil Siegert, učenik 3. “B” općinske obrazovne ustanove Srednja škola Novouzensk, Saratovska oblast

Voditelj: B .

Novouzensk

Plan

istraživački rad na temu: “Pjesnička otkrića - haiku”

Uvod.

Teorijski dio

1. Nacionalna kultura i tradicija Japana

2. Utemeljitelji haikua

3. Što je haiku pjesma?

4. Struktura, žanrovske karakteristike, pravila pisanja haikua.

Praktični dio

1. Analiza sadržaja haikua

2. Oponašanje haikua

3. Haiku u suvremenom svijetu.

Rezultati istraživanja

Zaključci.

Popis korištene literature

Obrana projekta (prezentacija)

Uvod. Odabir teme istraživanja:

« Zašto nas toliko privlači ova besmrtna umjetnost sastavljanja pjesama iz nekoliko redaka, koja nam je došla iz dubine stoljeća, ova magija lakonizma: jednostavnost riječi, koncentracija misli, dubina mašte ili vaše duše?

Juan Ramon Jimenez :

Jako volim čitati. U 3. razredu za vrijeme nastave književno čitanje upoznali smo se s radom japanskih pjesnika. Njihove pjesme (haiku ili haiku) vrlo su neobične i maštovite. Spaja ih pjesnikova sposobnost da otkrije tajne svijeta. Zašto je takav minijaturni žanr kao haiku nastao u Japanu? Koja su pravila oblikovanja haikua? Je li moguće naučiti oponašati hokej kako bismo dočarali poetsku sliku „male domovine“, jedinstvenost i diskretnu ljepotu naše zavičajne prirode? Da bih odgovorio na ova pitanja, moram se pretvoriti u istraživača i sam doći do zanimljivih otkrića. Tema mog istraživačkog rada: “Poetska otkrića - haiku”

Relevantnost: Haiku se voli, zna napamet i sastavlja ne samo u Japanu, već u cijelom svijetu. Na različitim jezicima mnogi ljudi prenose svoje osjećaje koristeći naizgled jednostavnu, ali u isto vrijeme duboku i smislenu formu japanske poezije - haiku.

Cilj: upoznati japanske pjesme - haikue, njihovu strukturu i žanrovske značajke;

Zadaci:

Upoznati nacionalnu kulturu i tradiciju Japana; - saznati što su haikui i zašto su potrebni;
- pronaći podatke o životu i djelu japanskih pjesnika;
- naučiti vidjeti iza stihova pjesama autorove osjećaje, doživljaje i raspoloženja;
- naučiti osnovne principe pisanja haikua;
Hipoteza: haiku vas uči tražiti skrivenu ljepotu u jednostavnom, neupadljivom, svakodnevnom.
Datum i mjesto održavanja studije: Općinska obrazovna ustanova Srednja škola br. 1 u Novouzensku

Predmet proučavanja: haiku pjesme

Predmet istraživanja: Japanska poezija

TEORIJSKI DIO.

1. Nacionalna kultura i tradicija Japana.

Prema legendi, Japan je nastao od niza kapi koje su se otkotrljale s junačkog koplja boga Izanagija, koji je odvojio nebeski svod od morskog ponora. Zakrivljeni lanac otoka doista podsjeća na smrznute kapi. Antička povijest a egzotičnost zemlje neodoljivo privlači Europljane. Ali što bliže upoznaju Japan, to više shvaćaju koliko je neobična percepcija svijeta i ljudi u ovom svijetu u poimanju Japanaca.

Japanci vjeruju da uvijek treba voditi računa o samopoštovanju čak i stranca; odnositi se prema starijima s posebnim poštovanjem, čak i ako nisu u pravu; biti pažljiv prema ljudima i

okolna priroda. Od djetinjstva, bilo koji Japanac uči se usred svakodnevne gužve i strke, briga i gužve pronaći trenutke za divljenje zalasku sunca, prvom cvijetu, slušati šuštanje lišća i bubnjanje kišnih kapi. Ti se trenuci pamte tako da teški trenuciživot da ih “prelistamo”, poput starih fotografija na kojima smo uvijek mlađi i sretniji. A onda se pojavi snaga da se zaboravi na nedaće i živi dalje. Vjerojatno se u takvim trenucima rađaju pjesme:

Ujutro prvi snijeg.

Jedva se sagnuo

Narcis odlazi.

Ove lirske pjesme nazivaju se haiku ili haiku.

….Zašto je ova nevjerojatna vrsta poezije nastala u Japanu?

Japanci vole sve malo: drvce, kamenje, bukete, pjesme. Možda zato što se država nalazi na otocima Tihi ocean a područje stanovanja je vrlo malo. Svaka osoba ima samo nekoliko metara zemlje, što doprinosi pažljivom odnosu prema svemu što okružuje Japance. Čak i usput. Važan dio života Japanaca je ceremonija čaja. Ovaj se ritual nije promijenio tijekom proteklih stoljeća. Smatra se profinjenim užitkom sjediti u tihoj čajani i slušati zvukove vode koja ključa u žeravnici. Veliki učitelj Sen Rikyu uzdigao je pijenje čaja do umjetnosti. Čajana je mjesto gdje vlada mir, povjerenje i prijateljstvo. Danas, kao i prije mnogo stoljeća, tyanyu, kako se naziva ceremonija čaja, i dalje je vrlo popularan među Japancima. Za vrijeme ispijanja čaja drže se mudri govori, čitaju pjesme, razgledavaju umjetnička djela, sviraju haikui o kojima se razgovara s ciljem učenja istine i ljepote.

2. Utemeljitelji haikua.

Matsuo Basho veliki je haiku majstor koji se smatra utemeljiteljem haiku pjesme. (Matsuo je pjesnikovo prezime, Basho je njegov pseudonim.)

Matsuo Basho je priznati majstor japanske poezije. Bashoovi haikui doista su remek-djela među haikuima drugih japanskih pjesnika. Matsuo Basho je veliki japanski pjesnik i teoretičar stiha. Basho je rođen 1644. u gradiću Ueno, u provinciji Iga (otok Honshu).
Ne oponašaj me previše!

Gle, čemu takve sličnosti?

Dvije polovice dinje.

Matsuo Basho je došao iz obitelji siromašnih samuraja, treće dijete, koje je po rođenju dobilo ime Jinsichiro. Njegova obitelj pripadala je sloju obrazovanih ljudi koji su poznavali japanske klasike i podučavali kaligrafiju, jer u mirnodopskim uvjetima nije se imalo s kime boriti, mnogi su se samuraji našli u ovoj djelatnosti. Tijekom svog pedesetogodišnjeg života promijenio je mnoge nadimke, no posljednji je iz sjećanja njegovih potomaka zamijenio sve prethodne. Unatoč svojoj slavi kao pjesnik i kao učitelj poezije, Basho je dugo vremena ostao siromašni lutalica koji dugo nije imao svoj dom.

Kad je jedan od učenika nagovorio svog oca da učitelju da malu kolibu - stražarnicu u blizini malog jezerca, on je kraj nje zasadio palmu banane i uzeo pseudonim, što otprilike znači "živjeti u kolibi od banane", a kasnije je počeo znak kao “base-an”, što je značilo stablo banane.
Basho je bio vrlo siromašan, ali je u svojoj bijednoj egzistenciji vidio smisao svoje duhovne neovisnosti, pa je o tome uvijek s ponosom govorio. Crtajući u svojim djelima idealnu sliku slobodnog pjesnika – filozofa, veliča duhovnost i ravnodušan prema blagodatima života. Do kraja života imao je mnogo učenika diljem Japana, ali Bashoova škola nije bila uobičajena škola majstora i učenika koji su ga tada slušali: Basho je poticao one koji su mu dolazili da pronađu svoj put, svatko je imao vlastitim rukopisom, ponekad vrlo različitim od rukopisa učitelja. Bashoovi učenici bili su Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo pripada Basho školi, talentirana pjesnikinja koja je, rano ostavši udovica i izgubivši dijete, postala časna sestra i posvetila se poeziji...

ruski jezik" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">ruski jezik Rijetko se poštuje stil teksta. Pridržavanje ovog pravila nije važno, zapamtite da su ruski i japanski jezici različiti, japanski i ruski imaju drugačiji izgovor, ritmički obrazac riječi, boju, rimu i ritam, pa će se pisanje haikua na ruskom vrlo razlikovati od njihovih pisanje na japanskom.

Bashoov haiku objavljen je na ruskom u prijevodu Vere Nikolaevne Markove. Bila je velika pjesnikinja, prevoditeljica i poznavateljica japanske klasične književnosti. Talentirana pjesnikinja-prevoditeljica Vera Markova briljantno je prevela na ruski remek-djela koja je stvorio genij japanskog naroda. Japanska vlada visoko je cijenila rad Vere Markove na popularizaciji japanske kulture u Rusiji, dodijelivši joj Orden plemenitog blaga.

Praktični dio

1. Analiza haiku sadržaja.

Tijekom proučavanja ove teme postalo mi je jasno da ako ove pjesme čitamo opetovano, onda nam obično prvi redak haikua oslikava cjelokupnu sliku o kojoj razmišlja autor. Drugi nam skreće pažnju na ono što je privuklo pažnju samog pjesnika. Treći je trag koji je slika ostavila u umjetnikovoj duši, a da to potvrdimo, pročitajmo pjesmu koju je napisao sam umjetnik Hiroshige.

Divlja patka vrišti.

Od daha vjetra

Površina vode postaje mreškasta.

Što junak čuje? (Divlja patka vrišti)

Kakav je osjećaj? ? (Dah vjetra, tj. vjetar koji puše u lice)

Što on vidi? (Vidi mreške koje se pojavljuju u vodi)

Što bismo mogli osjetiti?

Pjesnik je uspio stvoriti sliku koja nam omogućuje da čujemo, osjetimo i vidimo sliku prirode. Sluhom, vidom i osjetom stječemo dojam o nadolazećem hladnom vremenu.

Što sve možemo zaključiti?, Što

“Sve zajedno – ljepota je u jednostavnom! Ako čovjek to vidi i cijeni, sretan je.”

Možete dati primjer druge pjesme koju je napisao japanski pjesnik Issho.

viđeno sve na svijetu
Vratile su mi se oči
Tebi, bijele krizanteme.
Issho

Čitajući pjesmu, možete shvatiti da je junak puno putovao, posjetio različite zemlje, bio je iznenađen mnogim ljepotama) Zašto su mu se oči vratile bijelim krizantemama? Jesu li stvarno najljepše na svijetu? Ili ih junak samo voli? (Pažljivima nas ne čini samo naš vid, već i naše srce. Oko puno ljubavi omogućuje osobi da postane pažljiv.)

Što ako ravnodušni pogled pogleda krizanteme? (Ne bi vidio njihovu ljepotu)

Želio bih vas obavijestiti da se krizantema smatra simbolom Japana. Prikazan je na grbu zemlje, na kovanicama i najvećoj japanskoj nagradi, Redu krizanteme. Nigdje u svijetu ne postoji takav odnos ljubavi, pažnje, čak poštovanja prema cvijetu kao u Japanu. Kakvi se zaključci mogu izvući iz ovoga? Pjesnik voli svoju zemlju. Za njega ne postoji ništa vrednije od Japana.

U jednoj od svojih pjesama, narodni pjesnik, rodom seljak, Issa pita djecu:

Crveni mjesec!

Tko je vlasnik, djeco?

Daj mi odgovor!

A djeca će morati razmisliti o tome da mjesec na nebu, naravno, nije ničiji i ujedno zajednički, jer njegova ljepota pripada svim ljudima.

Knjiga odabranih haikua sadrži cjelokupnu prirodu Japana, njegov izvorni način života, običaje i vjerovanja, rad i praznike Japanaca u najkarakterističnijim, živim detaljima. Zato se hokej voli, zna napamet i sastavlja do danas. Kako zvuči haiku na japanskom?

Matsuo Basho

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

kareeda ni karasu no tomarikeri aki no kure

Gavran sjedi sam na goloj grani. / Jesenje veče. (V. Markova)

Mukai Kyorai

かすみうごかぬ昼のねむたさ

Kasumi Ugokanu Hiru no Nemutasa

Lagana izmaglica ne koleba... / San mi zamuti oči (V. Markova)

Nishiyama Soin

ながむとて花にもいたし首の骨

nagamu to te hana ni mo itashi kubi no hone

Gledao sam u njih, / trešnje u cvatu, dok mi se / vrat nije zgrčio (D. Smirnov)

2. Imitacija hokeja.

Istražujući ovu temu, predložio sam svojim kolegama iz razreda da pokušaju napisati imitaciju haikua. Sastavio sam dopis koji sadrži pravila za pisanje haikua.

PODSJETNIK (pravila za sastavljanje haikua)

	Haiku se treba sastojati od tri stiha.	Ovo se pravilo ne može prekršiti
	U tri retka treba biti 17 slogova: 5+7+5	Ovo se pravilo može prekršiti
	Prva dva retka su fraza, treći je fragment, ili prvi red je fraza, a drugi je fraza.	Haiku ne bi trebao zvučati kao cjelovita rečenica. Uvijek je rečenica i fragment, komad.
	Haiku nema rimu i temelji se na jednoj pjesničkoj slici	Haiku bi trebao biti rezultat trenutne prodorne vizije svijeta, neka vrsta udarca u srce.

Opcija: Pao prvi snijeg…..

Dečki su napisali haiku, primjenjujući sva pravila za njegovu kompoziciju, koristeći varijantu početka haikua.

Pozivam vas da ocijenite kreativnost mojih kolega iz razreda:

Pao je prvi snijeg

On je poput šećerne vune

Ali njoj je hladno

(Prihodko Denis)

Pao je prvi snijeg

Pahuljasto snježnobijelo

Zimska grana drveta.

(Kim Marina)

Pao je prvi snijeg.
On je bijel i pahuljast -
Topola paperje

(Panin Dima)

Dok sam proučavao predstavljenu temu, pokušao sam napisati svoju imitaciju hokeja:

Kiša je prošla
Pojavila se duga.
Dobro za dušu!

Zimski.
Blještavo bijeli snijeg.
Priroda mirno spava

Jadni golubčić sjedi
Na krovu moje kuće.
I nema kud...

3. Haiku u suvremenom svijetu.

Žanr haikua danas je živ i vrlo voljen. Do danas se sredinom siječnja održava tradicionalno pjesničko natjecanje. Na ovaj natječaj pristižu deseci tisuća pjesama na zadanu temu. Ovo se prvenstvo održava svake godine od 16. stoljeća. A u starom Japanu, za vrijeme procvata ove umjetnosti, svi su pisali haikue. Dajte haiku kao zahvalu za gostoprimstvo; ostavite ga na vratima kuće kada idete na put; organizirajte natjecanje s grupom ljudi - poezija je posvuda. Danas je haiku i dalje popularan žanr poezije. Tijekom proslave Nove godine u Japanu, haikui se sastavljaju za privlačenje sreće, posvećeni prvom snijegu u novoj godini ili prvom snu. Vrlo su popularni obrazovni televizijski programi o haikuu.

Rezultati istraživanja:

Naše putovanje u svijet japanske poezije je završilo.

Ovim završavam svoj istraživački rad. Koje sam tajne haikua otkrio? 1. Haiku – lirska pjesma. Uglavnom prikazuje život prirode i život čovjeka u njihovoj stopljenoj neraskidivoj cjelini na pozadini ciklusa godišnjih doba.
2. Haiku tercet potječe iz japanske poezije. Tvorac haiku poezije je veliki japanski pjesnik Matsuo Basho
3. S malim brojem riječi i znakova reći puno glavno je načelo haiku poezije 4. Zadatak svakoga haiku pjesnika je zaraziti čitatelja lirskim uzbuđenjem, probuditi njegovu maštu, a za to nema potrebe naslikati sliku u svim detaljima. 5. U tri retka pjesnici prenose svoje divljenje prirodi, svoje brižno divljenje njoj. Haiku vas uči tražiti skrivenu ljepotu u jednostavnom, neupadljivom, svakodnevnom. Moja hipoteza je potvrđena.

6..Postoje pravila za pisanje haikua: prvi red mora se sastojati od pet slogova, drugi od sedam, treći, kao i prvi, od pet. Ukupno se haiku treba sastojati od 17 slogova.

7. Možete naučiti imitirati hokej. Kreativnost mojih kolega to potvrđuje.

Zaključak: Mi, stanovnici Rusije, navikli smo na skalu u svemu, na vječnu žurbu i žurbu. A japanska poezija ne trpi žurbu i dizajnirana je za sporo čitanje. U japanskoj umjetnosti ljudski svijet i priroda postoje kao jedna cjelina. Svatko se može zapitati: čemu služi haiku? Haiku razvija izvanredno razmišljanje, obogaćuje rječnik, uči vas formulirati ideju djela i omogućuje vam da se makar i na trenutak osjećate kao stvaralac.

Zaključak:

Svoj govor završavam pjesmom u imitaciji hokeja:

Lav i puž.

Svi smo različiti na Zemlji -

Moramo svima dati priliku!

Zahvaljujem sudionicima znanstvenog i praktičnog skupa na pažnji koju su posvetili mom složenom, ali vrlo zanimljivom istraživanju. Nastojala sam maksimalno iskoristiti svoju priliku.

Reference:

Konradova književnost. – M., 1974. – P. 57 – 61.

Muzej Istoka // Licejsko i gimnazijsko obrazovanje. – 2003. - br. 8.- str.62-69.

Glup čovjek ima mnogo stvari o kojima mora brinuti. Oni koji umjetnost čine izvorom obogaćivanja... ne mogu svoju umjetnost održati na životu. - M a c u o B a s e

MATSUO BASHO (1644. - 1694.) - najpoznatiji japanski pjesnik i teoretičar stiha rođen je u siromašnoj, ali obrazovanoj samurajskoj obitelji Matsuo Yozaemona. Dobivši dobro obrazovanje kod kuće, budući pjesnik je neko vrijeme bio službenik, ali suha službena služba nije bila za njega. Morao sam živjeti od skromnih sredstava koje su dobivali satovi poezije.

To je sve čime sam bogat!
Lako, kao moj život,
Tikva bundeva. (Prevela Vera Markova - dalje V.M.)
* * *
Plodan pjesnik, Basho je ostavio 7 antologija: “Zimski dani”, “Proljetni dani”, “Mrtvo polje”, “Tikva bundeva”, “Majmunov slamnati ogrtač” (1. i 2. knjiga), “Vreća ugljena”, lirska dnevnici s putovanja, predgovori, pisma o umjetnosti i biti stvaralaštva.. Prije Bashoa, za razliku od visoko estetske “tanke”, “haiku” je bio bliži svakodnevnom epigramu koji sadrži bilo kakvu emociju (nepotpisani haikui dani su u prijevodu autor ovog članka - S. Sangye):

Kaša sama s vodom - apsolutno
Crvena mačka je smršavila. ...Ali ljubav!
Slatka je pjesma krova!
* * *
Jesen. Dosada su uzdasi kiše.
Pa što? Čežnja za kišom, -
Brzo letimo k ljepoticama! (Svetlana Sangye - S.S. dalje)
* * *

Ovdje je potrebno napraviti rezervu: x o k y je definicija strofične forme, bez obzira na žanr - sadržaj stiha. Pejzažna lirska vrsta x o k k u naziva se - h a i k u. Japanska pjesnička satira kolektivno se definira kao - k yo k u. Kod Bashoa se lirski i filozofski podtekst hai kua često spaja s komikom situacije, što pjesmama daje posebnu čar. Ali također ih čini vrlo, vrlo teškima za prevođenje.

Različiti jezici imaju različite mogućnosti pjesničkog izražavanja. Dakle, postoje dvije vrste prijevoda: u nekima se pokušava održati tri retka i fiksni broj slogova: 1. redak - 5 slogova; 2. - 7; 3. - 5 ili manje. Štoviše, striktno pridržavanje ovog pravila u našem je jeziku ograničeno: općenito Ruska riječ- duži plus sintaktički veznici neophodni u rečenici, koji nisu u jeziku hijeroglifa, ne mogu se uvijek izostaviti. Prijevodi koje je ovdje dao G.O. Monzellerov je oblik izvana najispravniji i bliži strofama izvornika.

Prijevodi drugoga tipa, razbijajući vanjsku formu khok kua, nastoje prenijeti nedostižan filozofski sadržaj: primamljiv i opasan put koji je beznadno mamio autora ovoga članka. Je li sasvim moguće - u emocionalnom, ritmičkom i figurativnom smislu - adekvatno prevesti s istočnjačkog jezika na europski, a da pritom sačuvamo sve nijanse izvornika?.. Vjerojatno je to razlog zašto su mnogi prevoditelji ostavili ekvivalentne prijevode obiju vrsta u smislu vještina: a ni kod ovakvog dvostrukog prijevoda sadržaj tri retka x o k k y nije do kraja izražen.
* * *

Mjesec se kroz prozor smije – ona
zaspao u mojoj jadnoj kolibi
zlato na sva četiri ugla.
* * *
Mjesec je otišao i odnio zlato.
Stol je prazan, četiri kuta su tamna.
...Oh, prolazan okus! (S.S.)

Posadio sam bananu -
a sad su mi postale odvratne
klice korova... (V.M.)
* * *
Zasadio sam bananu blizu svoje kuće i korov
Ne da mi mira. A ti korovi bili su vjerni
Suputnik mojih dugih lutanja.
* * *
Zasadio sam bananu blizu svoje kuće, -
I korov mi je postao odvratan...
Suputnik mojih lutanja! (S.S.)

Sam pjesnik posadio je bananu u blizini skromne kolibe koju mu je poklonio jedan od njegovih učenika. Vjeruje se da je on pjesniku dao pseudonim: "banana" - japanski. "basho". Od 1884., tijekom posljednjeg desetljeća svog života, Basho je puno putovao pješice, sam ili s jednim od svojih učenika.

Idemo! pokazat ću ti
Kako cvate trešnja u dalekom Esinu,
Moj stari šešir. (V.M.)
* * *
Kako zviždi jesenji vjetar!
Tada ćeš samo ti razumjeti moje pjesme,
Kad noćiš u polju. (V.M.)
* * *

Pleteni šešir (kakav obično nose redovnici), jednostavan smeđi ogrtač, torba oko vrata, kao kod svih hodočasnika i prosjaka; u ruci je imao štap i budističku krunicu - to je bila njegova jednostavna putna odjeća. U torbi su bile dvije-tri knjige poezije, flauta i maleni drveni gong.

Putem sam se razboljela.
I sve trči, moj san kruži
preko spaljenih polja. (V.M.)
* * *

Razbolio se na putu.
Sanjati: spaljeno polje
Vrtim se u nedogled. (G.O. Monzeller)
* * *

Razbolio se na putu. Čini se -
Kružim spaljenom stazom
u beskraju. (S.S.)

Jedva sam stigao do toga
Iscrpljen do noći...
I odjednom - cvjetovi glicinije! (V.M.)
* * *

Iscrpljen, idem prespavati
Jedva dosegnut... Oh, snijeg glicinije je ovdje, -
Sve je velikodušno prekriveno cvjetnom kišom! (S.S.)
* * *

Obični ljubitelji poezije i aristokrati - svi su htjeli posjetiti već poznatog lutalicu, koji se nigdje nije dugo zadržavao. Izvor poezije - putovanja služila su jačanju slave, ali teško da su bila korisna za krhko pjesnikovo zdravlje. No, lutanja su pridonijela principu "vječne samoće" ili "tuge pjesničke samoće" (wabi), izvučenom iz zen filozofije. Oslobađajući čovjeka od svjetske vreve, prosjačka su lutanja služila samo višoj svetoj svrsi: “Wabi i poezija (fuga) daleko su od svakodnevnih potreba...” (Bashoov pogovor njegovoj zbirci “Prazni kesteni”).

Sveto značenje mora se osloboditi svakodnevice kako bi se preobrazilo – kroz njegovu prizmu, otkrilo sjaj vječnosti:

Lebdeće ševe iznad
Sjela sam na nebo da se odmorim -
Na samom grebenu prijevoja. (V.M.)
* * *
sjeo da se odmori
Viši sam od ševa;
Planinski prijevoj... (G.O. Monzeller)
* * *

U plavetnilu ševa gore
odmaram se. ja sam umoran Nebeska planina
Proći. A posljednja stepenica je još viša. (S.S.)
________________________

Gore paučina.
Ponovno vidim sliku Bude
U podnožju praznog. (V.M.)
* * *
Paučina gore - niti
Raznobojno čudo. Slika Bude -
Svuda, svuda: svijet mu je podnožje. (S.S.)

Basho nastoji reflektirati svijet i osobu uključenu u njega minimalnim sredstvima: što je moguće upečatljivije kratko - nezaboravno kratko. I kada ga tek pročitate, nemoguće je zaboraviti Bashoov haiku! Uistinu, ovo je "tužno prosvjetljenje nevezanosti" (sabi):

U jesenji sumrak
Slobodno vrijeme traje dugo
Kratak život. (V.M.)
* * *
Mjesec ili jutarnji snijeg...
Diveći se ljepoti, živio sam kako sam htio.
Ovako završavam godinu. (V.M.)

Umjetnost i estetika ne služe izravnom moraliziranju, ali nose višu moralnost – princip “instant uvida”:

Na Buddhin rođendan
Rođen je
Mali jelen. (V.M.)
* * *
Tužan si slušajući krik majmuna!
Znate li kako dijete plače?
Ostavljen na jesenskom vjetru? (V.M.)
_______________________

Stari ribnjak je zamro.
Žaba je skočila... trenutak -
Tihi pljusak vode. (G.O. Monzeller)
* * *
Stari ribnjak.
Žaba je skočila u vodu.
Pljusak u tišini. (V.M.)
* * *
Ribnjak umire... Oni spavaju
U vodi godine. Pljusak žabe -
Mreškanje - voda zatvorena. (S.S.)

Iznenađujuće je da je vizija svijeta japanskog pjesnika 17. stoljeća ponekad vrlo bliska onom ruskih pjesnika 19. stoljeća, koji jedva da su poznavali japansku poeziju. Suzvučja s Bashoom posebno su upečatljiva u pjesmama Afanasija Feta. Naravno, specifične stvarnosti - cvijeće, životinje, elementi pejzaža - razlikuju se u različitim zemljama. Ali uglavnom, kao očima viđeno.

Naravno, ruski prevoditelji Bashoa, koji su poznavali Feta od djetinjstva, mogli su dodati slučajnosti: prevoditelj oslobođen utjecaja je iz područja fantazije (jer je prevoditelj rođen u određenoj zemlji i obrazovan na određeni način). Pa ipak, takve podudarnosti mogu se pojaviti samo ako postoje suzvučja u japanskim i ruskim izvornicima. Usporedimo Bashoove stihove s odlomcima iz Fetovih pjesama danih u donjem stupcu:

B A S E
Ševa pjeva
Odjekujućim udarcem u gustiš
Odjekuje mu fazan.
* * *
Iz srca božura
Pčela polako izlazi...
Oh, s kakvom nevoljkošću!
* * *
Kako brzo mjesec leti!
Na nepomičnim granama
Kapi kiše su padale...
* * *
Ima tu neke posebne čari
U ovim, zgužvanim olujom,
Slomljene krizanteme.
* * *
Oh ovo dugo putovanje!
Jesenji suton se zgušnjava,
I – ni žive duše u blizini.
* * *
Lišće je opalo.
Cijeli svijet je jedna boja.
Samo vjetar bruji.
* * *
Tanak plameni jezik, -
Ulje u svjetiljci se smrznulo.
Probudiš se... Kakva tuga! - Per. Vera Markova
__________________________________

A F A N A S I Y F E T

...Buba poleti i ljutito zazuji,
Sada je eja doplivala ne pomaknuvši krilo. (Stepa uvečer)
* * *
Nestat ću od melankolije i lijenosti...
U svakom karanfilu mirisnog jorgovana,
Pčela puzi pjevajući. (Pčele)
* * *
Zrcalni mjesec plovi azurnom pustinjom,
Stepske trave prekrivene su večernjom vlagom...
Duge sjene u daljini tonule su u šupljinu.
* * *
Šuma je srušila svoje vrhove.
Vrt je otkrio čelo.
Rujan je umro, a dalije
Pekao je dah noći.
* * *
Čupave grane borova oluja je pohabala,
Jesenja noć briznula u suze ledene suze,
Nema vatre na zemlji...
Nitko! Ništa!...
* * *
Kakva tuga! Kraj uličice
Opet je ujutro nestao u prašini,
Opet srebrne zmije
Puzali su kroz snježne nanose. (Afanasy Fet)
__________________________________

Zašto prevoditi Bashoa kad njegovih prijevoda nema manjka? Zašto samo profesionalci ne prevode? Neiscrpnost unutarnjeg – iza riječi – značenja same Bashoove poezije ostavlja za sobom mogućnost različitih, različitih pogleda. Razmišljajući - kao da "prilagođavate" retke velikog majstora sebi, prije svega, nastojite razumjeti sebe - sjetiti se nečega danog odozgo, ali zaboravljenog.

Prevođenje je neizmjerno zadovoljstvo i podjednako golem posao: slova vam već lebde pred očima, a vi stalno preslagujete riječi! Zakonski slobodan dan prođe bez šetnje. Jeste li ručali ili niste?! I još uvijek se ne možete otrgnuti od bilježnice - nešto poput svjetlosne magije! Prevodiš, a s pjesnikom lutaš po cestama srednjovjekovnog Japana ili po cestama svoje zemlje?! Glavno: vidiš sve iznova - kao prvog dana stvaranja: sebe kao prvog dana stvaranja!

Bashoa sam prvi put upoznao u prijevodu G. O. Monzelera (2). Iako mu se sada mnogo toga zamjera, po mom mišljenju, prevoditelj je prenio šarm – “miris” poezije japanskog majstora. Jako mi se sviđaju prijevodi Vere Markove - njoj se također nejasno prigovara zbog "nedostatka cjelovitosti kompozicije i glatke intonacije izvornika". Ali prevoditeljica je pronašla ravnotežu između europske racionalnosti i „raščupane“ slike tankua i haikua, koja je za Europljanina vezana tradicijom japanske kulture! Uostalom, ako čitatelj nije impresioniran, koja je svrha prijevoda? (Oni koji vole prigovarati najčešće sami sebe ne prevode.

“Riječi ne bi trebale odvlačiti pažnju na sebe, jer istina je izvan riječi”, uvjeravao je Basho. Vrlo slično tome Afanasy Fet (inače, veličanstven i pedantan prevoditelj s njemačkog, latinskog i grčkog!) govorio je da poezija nisu stvari, već samo miris stvari - njihov emocionalni odraz. Kakav je onda prijevod: miris mirisa poezije?..

Općenito, ne bismo li problemu prijevoda trebali pristupiti iz drugog kuta?! Što više prijevoda, to je bogatiji izbor čitatelja: usporedba nijansi značenja estetski obogaćuje čitatelja! Smatrajući se jednim od neprofesionalnih ljubitelja prevođenja (u dušu dirne - ne dirne...), ne natječem se ni s kim ovdje ne raspravljam.

Ponovo tiskam poznati prijevod Georgija Oskaroviča Monzelera (na vrhu stranice) u znak svoje zahvalnosti i poštovanja za ovo - jao! – osoba koju nisam upoznao u životu; Ispod je vaš prijevod. ...Čak nije ni prijevod u doslovnom smislu, nego ponavljanje teme - osobno iskustvo sudjelovanje u “instant uvidu” velikog japanskog pjesnika.
____________________________________________

MATSUO BASHO. V E S N A. - PRIJEVOD G. O. MONZELER (1)

Ah, slavuj!
A iza vrbe pjevaš,
I ispred grma. (G.O.M.)
* * * * *

Slavuj je pjevač! I za šljive
Ti pjevaš, a na grani vrbe, -
Vijesti o proljeću su posvuda!
_____________________

Šljive sam već ubrao...
Želim kameliju
Stavi u rukav! (G.O.M.)
* * * * *

Dočekajmo proljeće! Boja šljive -
već u rukavu. I ja također želim kameliju, -
Šteta je ubrati cvijet.
________________________________

Netko će reći:
– Dosta mi je djece! -
Cvijeće nije za takve! (G.O.M.)
* * * * *

“Kako su djeca dosadna
Ja!" - ako netko kaže, -
Zar je cvijeće za njega?!
______________________

Mjesec srama
Potpuno nestao u oblacima -
Tako lijep cvijet! (G.O.M.)
* * * * *

Cvijet je tako opijan ljepotom, -
Ne skidaj oči! Mjesec srama
otišao u oblak.
_________________________

Ljeto dolazi...
Trebao bi zatvoriti usta
Vjetar na cvijeću! (G.O.M.)
* * * * *

Vjetar kida boju - čar proljeća.
Oh, vjetar, vjetar! Trebao bi ga vezati
dah na tvojim usnama!
____________________________

Pao list...
Još jedan list je pao...
Povjetarac je. (G.O.M.)
* * *

Cvijet odbacuje latice...
List... Još jedan... Ah, vjetar -
zločesti gospodin!
_______________________________

Pa, vruće je!
Čak i sve školjke
Otvorenih usta lažu... (G.O.M.)
* * * * *

Vruće je – nema mokraće!
U nesvjestici su im se otvorila usta - usta
Čak su se i umivaonici zalupili.
________________________

Azalea stijene
Grimizno od kukavica
Suze boje.* (G.O.M.)
* * * * *

Kukavica plače i pjeva, -
a suze su joj bile crvene. I briznuše u plač
cvjetovi azaleje i stijene.

*Prema japanskom vjerovanju, kukavica plače crvenim suzama
_________________________

O kamelije!
"Hoku" napiši mi misao
Palo mi je na pamet. (G.O.M.)
* * * * *

O kamelije! Sada je vrijeme za vas.
Rima je procvjetala - “haiku”
Opet pišem!
______________________

Noć je potpuno mračna...
I ne nalazeći gnijezdo,
Ptičica plače. (G.O.M.)
* * * * *

Noć je tako mračna...
Ne nalazeći gnijezdo, ptica plače -
maleni stenje.
__________________________

Kako je noć svježa!
Jasan mlad mjesec
Vidljivo iza planina. (G.O.M.)
* * * * *

Kako hladno diše noć!
Vedar mjesec - zgodan mladić -
gleda iza planina.
_________________________

U ljetnoj noći ti
Kad jednom udariš u dlan -
I već je svjetlo! (G.O.M.)
* * * * *

Tako je ljeti noć plaha!
Kad pljesneš dlanom, jeka zvoni.
Mjesec blijedi - već je zora.
______________________

Stalno pada kiša!
Prošlo je toliko vremena otkako se nisam vidio
Lice mjeseca... (G.O.M.)
* * * * *

Kiša. Kiša... Do viđenja
Čisto lice mjeseca više se ne vidi.
I radost je nestala.*

*Ljeto u Japanu je dosadna kišna sezona.
_______________________

U svibnju nije padala kiša
Evo, vjerojatno nikad...
Ovako hram blista! (G.O.M.)
* * * * *

Kako je sjajno zlatan krov hrama!
Ovdje uopće nije padala kiša, - ili
Budistički redovnici su tako sveti?!
* * *

Pao je list... Još jedan
Nepozvan. Oh, blijedi gospodine -
O, vjetru jeseni!
________________________

JESEN

Jesen je počela...
Evo leptira
Piće od krizanteme. (G.O.M.)
* * * * *

Početak jeseni. I leptir
zaboravljena, zadnja rosa
pije iz krizanteme tako pohlepno!
_________________________

OKO! kamelija
Padajuća šupa
Voda iz cvijeta... (G.O.M.)
* * * * *

Odjurilo je! Ispraćaj ljeta
Kamelija je tužna, sa suzom
ispuštajući rosu i latice.
______________________

Voda je visoka!
A putem ćete morati spavati
Do zvijezda uz stijene... (G.O.M.)
* * * * *

Nebo je palo na zemlju, -
Voda je porasla. Danas na stijenama
neka zvijezde prenoće!
_______________________

Noću pod mjesecom
U podnožju planina je magla,
Oblačna polja... (G.O.M.)
* * * * *

Planine su oblačne. U mlijeku polja
u podnožju. Noću pod mjesecom
magla se uvlači...
___________________

kako govoriš
U jesen, na vjetru, ti
Hladne usne... (G.O.M.)
* * * * *

Požurite reći! u jesen
Usne su hladne na vjetru, -
srce mi je bilo hladno.
________________

Skreni ovdje!
Sumrak u jesen
I meni je dosadno... (G.O.M.)
* * * * *

Okreni se prema meni! U tmurnom
sumrak stare jeseni
tako sam tužan!
_________________

Ovako u jesen
Kako živjeti u oblacima
Ptice na hladnoći? (G.O.M.)
* * * * *

Jesen, jesen... Hladno vrijeme se povećava.
Kako živjeti u smrznutim oblacima
ptice - kako mogu?!
_______________________

mislim:
Pakao je poput sumraka
Kasna jesen... (G.O.M.)
* * * * *

Zamišljam - vidim: Pakao -
kao sumrak u kasnu jesen...
Ne može biti gore!
______________________

Smiješno je kako
Hoće li se pretvoriti u snijeg?
Ova zimska kiša? (G.O.M.)

* * * * *
Ledena kišica: kap, kap, - drhtanje.
Hoćeš li se pretvoriti u snijeg, -
dosadna zimska kiša?!
__________________________________

Ipak nisu umrli
Letargičan pod snijegom
Cvijeće od trske? (G.O.M.)
* * * * *

Cvjetovi trske potpuno su uvenuli, -
umrli ili o proljeću u snijegu
Imaju li snove?
____________________

Samo će padati snijeg, -
Grede se savijaju u stropu
Moja koliba... (G.O.M.)
* * * * *

Snijeg pada – trska puca
na krovu. U kolibi je hladno, -
letite svojim mislima više!
____________________

Iako je hladno, -
Ali na putu oboje zaspimo
Vrlo dobro! (G.O.M.)
* * * * *

Tako je hladno! Vjetar je žestok.
I usput nas dvoje zaspimo -
bilo bi tako slatko!
______________________

Vidjeti snijeg -
Do te mjere da padnem s nogu, -
Svuda lutam. (G.O.M.)
* * * * *

1. Snijeg je prvim ruhom pokrio polja.
Padam s nogu, ali i dalje lutam, lutam
Daleko sam od gužve i buke...

2. Gledam snijeg. Već smrznuto, smrznuto, -
Ali još uvijek ne mogu disati u snijegu.
...Kako sačuvati sjaj čistoće?!

1. Georgy Oskarovich Monzeler (1900. – 1959.) - japanski i sinolog. U 1930-1931 - nastavnik na Lenjingradskom državnom sveučilištu. Godine 1934. protjeran je (možda je sam otišao kako bi izbjegao uhićenje) na Sjever, gdje je radio "u ekspediciji za istraživanje resursa poluotoka Kola". Nakon povratka radio je u LVI (do 1938.) i drugim ustanovama Akademije znanosti SSSR-a. Prevodio je poeziju (Li Bo, Basho), a češće je djelovao kao autor međurednih prijevoda (za Gitovicha, Ahmatovu i druge).

2. Gornji prijevod Monzelera “Iz Bashoovih pjesničkih ciklusa” objavljen je u zbirci koju je uredio Conrad N.I. Japanska književnost u uzorcima i esejima. Svezak 1. str. 463-465. Lenjingrad. Izdao Institut živih istočnjačkih jezika nazvan po A. S. Enukidzeu, 1927.

Slika u Bashoovoj poeziji, kao oblik odraza stvarnosti, transformirana u svjetlu umjetnikovog estetskog ideala, ima za cilj prikazati duh stvari, stvarnost, koja se intuitivno shvaća kroz specifične fenomene okolnog svijeta.
Za Bashoa su slike prirode dobile poseban značaj, budući da je pjesnik prirodu smatrao izvorom istine i ljepote: „Vidim cvijeće i čujem ptice, i dolazim do pjesama u kojima su njihovi životi, njihove duše i sve promjene u svemir." Svakodnevica ljudskog života, prelomljena u estetskoj svijesti pjesnika, rezultirala je i slikama ispunjenim dubokim smislom spoznaje unutarnje suštine pojava. Kako piše V. N. Markova, Bashoova poezija "prikazuje život prirode i život čovjeka u njihovom spojenom, neraskidivom jedinstvu na pozadini ciklusa godišnjih doba."
U stvaranju slike i njezinom predstavljanju, Basho polazi od premise značaja svega i svakoga, stoga slika uvijek omogućuje da osjetite veličinu svijeta u malim stvarima. Slika se rađa kao rezultat istovjetnog osjećaja pjesnika s prikazanom osobom (hosomi), u sebi nosi motiv tuge i suosjećanja (shiori) i ostavlja osjećaj neizrečenog “pretjeranog osjećaja” (yojo):

Duhovno jedinstvo čovjeka i prirode, ideja jedinstvene suštine svijeta otkriva se u slici malog živog bića - raka, koji mu dodiruje nogu. Ova slika također stvara dodatni osjećaj transparentnosti, svježine i interakcije sa slikom čista voda. U prva dva retka autorova je pozornost usmjerena na sliku raka, a prostor haikua kao da je sabijen na minimum. Posljednji redak pomiče granice prikazanog. Slika sadržana u njemu ne govori samo o prozirnosti vode, već služi i za izmještanje emotivnog sadržaja haikua iz okvira slike jednog fenomena u prostorno neograničenu ravan.
Značajno mjesto u haikuu zauzima figurativno razotkrivanje svijeta siromaha. To nije bila nova pojava za japansku poeziju, dovoljno je prisjetiti se djela Yamanoue Okura (8. stoljeće) s njegovim socijalnim motivima. Utjecalo je i Bashoovo upoznavanje s kineskom poezijom epohe Tang (618. - 906.), koja je obilježena građanskim idejama u stvaralaštvu niza pjesnika. No ponajviše su ovdje djelovali trendovi stoljeća, razvoj urbane kulture i s njim povezan opći proces demokratizacije književnosti.
Ali u isto vrijeme, slika osobe u Bashoovoj poeziji, koja stoji na budističkim pozicijama, obilježena je originalnošću. Prema I.M. Reisneru, "Budizam ne priznaje osobnost kao takvu, stvarno postojeću." Zbog toga su u pjesnikovu djelu isključeni društveni i građanski motivi, a demokracija poprima specifičan oblik prelomljene zen demokracije s idejom sudjelovanja svega u Budi. U vezi s radom Kawabata Yasunarija, koji je također bio pod utjecajem zena, K. Reho piše: „Zen princip prirodnosti slike, koji se temelji na percepciji prirode kao glavnog univerzalnog principa, ne pripisuje nikakvu isključivu ulogu. čovjeku. Svijet se ne promatra kao arena ljudskog djelovanja u kojoj je čovjek heroj i kreator. U zen estetici čovjek se pojavljuje kao jedan od fenomena prirode iu neraskidivom je jedinstvu s njom. U zen umjetnosti priroda dobiva prvenstveno estetski značaj. Odbacujući kreativnu analizu, umjetnost zena stoji takoreći iznad društvenih bitaka...” Istodobno, ako su u književnosti Heian ere dane duboke psihološke karakteristike osobe, au waka poeziji fokus je bio na njezinom intimnom svijetu i ljubavnim iskustvima, onda je Bashoova poezija daleko od ove sfere ljudskih emocija. Ovdje se osoba ne pojavljuje u ukupnosti svojih strasti i želja, već otkriva svoju suštinu, pročišćenu od zemaljskih stvari, sjedinjenu sa suštinom prirode, i pojavljuje se, takoreći, uzdignuta iznad zemlje:

U pjesmi “Jadnik” svakodnevna je pozadina potisnuta u stranu glagolom “zastao” (“kakeru”), a pogled čovjeka usmjeren u visinu – mjesec, semantički uključuje pojmove istinito, čisto, tužno, usamljena. U drugoj pjesmi uočava se suprotan slijed. Priroda ulazi u svakodnevni život uvedena glagolom "biti živ" ("ikeru") - tako kažu za rezane biljke pohranjene u posudi s vodom. Jedinstvo dvaju svjetova, prirode i čovjeka, izraženo je i prostornim detaljem - "pod njihovom sjenom" - a okolno svakodnevno okruženje kao da je zastrto azalejama.
Često se u Bashoovim pjesmama duhovna slika osobe izražava kroz opis njegova života - oskudan, nepretenciozan:

Pjesnik pražnjenjem svakodnevice uzdiže čovjeka, jer je siromaštvo u njegovom misaonom sustavu sinonim za plemenitost. To se očitovalo u ovoj pjesmi zbog njezinog otvorenog duhovitog sadržaja, u kojem je razoren sam koncept svakodnevice.
Zanimljivo je da Bashoov čovjek nije prikazan statično, već u svom djelu: siromah vrši rižu, berači skupljaju čaj, starac nosi košare s kamenicama, seljak hoda s naramkom sijena. Poezija izražava iskreno suosjećanje s nekom osobom.
Jedna od značajki Bashoove poezije je organska kombinacija novih slika s tradicionalnim, koje se često koriste u jednoj pjesmi i izazivaju bogat emocionalni odgovor:

Cikada je tradicionalna metafora za krhkost života, njegovu prolaznost. Ova sadržajno prostrana slika uvodi se u kombinaciji sa slikama drugog plana, nevezanim za pjesničku tradiciju (tišina, stijene), i prenosi ideju o vječnoj promjenjivosti svijeta. Jedinstvo dviju slika suprotnog značenja - čiste, nepokolebljive tišine i zvonjave cvrčaka - omogućuje pjesniku da pokaže dubinu stoljeća i trenutak života. Riječi Hattori Dohoa odgovaraju ovoj pjesmi: “Haiku ima “oblik vječnog”. Ovome treba dodati: i govori o "prolaznom".
Bashoovi haikui otkrivaju čitatelju novi poetski svijet, pa ih karakterizira "netradicionalna" uporaba tradicionalnih slika; pjesnik ih često koristi u novim situacijama i reinterpretira ih:

Na Dušni dan vidi se dim kako se diže iz polja gdje se spaljuju pokojnici, a tuga prodire u srce. Kenko-hoshi (1283. - 1350.) je napisao: “Kad bi se naš život nastavio beskonačno, ne isparavajući kao rosa na ravnici Adashi, i ne odnoseći se poput dima preko planine Toribe, ne bi bilo draži ni u čemu. Nestalnost je ono što je prekrasno u svijetu.” Planina Toribe se nalazila u blizini hrama Kiyomizu, au davna vremena tu je bilo groblje. Dim nad planinom Toribe - dim od spaljivanja leševa - postao je jedan od slikovitih izraza koji govore o krhkosti ovozemaljskog postojanja. To pjesmi daje posebnu boju i oblikuje njezinu opću atmosferu. Štoviše, ovdje se koristi u djelu napisanom za određenu prigodu, gdje se njegov tradicionalni asocijativni prizvuk pokazao baš pravim.
Basho ga tradicionalnom slikom kao da ga “prizemljuje” u smislu da ga približava čovjeku, svakodnevnom životu:

Ljubičice su tradicionalna tema hvale u japanskoj poeziji. Ova tradicija potječe iz pjesama Manyoshua. Na primjer, pjesma Yamabe Akahito (prva polovica 8. stoljeća):

Kod Bashoa je ova slika uključena u drugačiji kontekst: pjesnik vidi ljubičice u planinama i samo na trenutak fiksira pogled na njih. Haiku prenosi stanje bezbrižnosti, bezrazložne radosti, što je izraženo riječima: "iz nekog razloga to je lako." Čini se da slika dobiva opipljivost, lakoću umjesto tradicionalne "uzvišenosti".
Tradicionalna slika može dobiti novi smjer, prebačen s ozbiljnog plana na duhoviti plan:

Plutajuće velikaško gnijezdo, često opjevano u waki i rengi, osobito velikaško gnijezdo na jezeru Biwa, služilo je kao izraz nejasne tuge, ali i krhkosti postojanja i ispraznosti ljudskog postojanja, kao npr. u tanki Juntokuin (1197. - 1242.):

U haikuu, Basho predlaže da odemo iz Eda u Omi, da pogledamo gnijezdo velikog gnjurca koje pluta jezerom Biwa. U “Tri knjige” se kaže: “Izraz “idemo vidjeti” sadrži humor ove pjesme.” Ovo nije bezrazložno primjećeno, budući da put od Eda do Omija nije kratak, u Bashou, tradicionalna slika tuge (gnijezdo velikog gnjurca) uvodi se u kontekst koji mu je dotad bio neobičan, te s tim u vezi mijenja svoju ulogu, kolorit. Motiv tuge, koji ga tradicionalno prati, u haikuu je prigušen, prikriven šaljivi ton pjesme.
Slika, kada se koristi u sličnom kontekstu, poprima drugačije značenje i ima drugačiji učinak na čitatelja.

Pjesnik pažljivo promatra tužnu, gotovo tihu kišu, au slici koju je stvorio osjeća se “samoća” Slika proljetne kiše koja klizi po krovu našla se i u waki:

Haiku se od wake razlikuje po svojoj svakodnevnosti. Stara gnijezda osa i krov koji prokišnjava dodaju element "prolaznosti" opisu proljetne kiše.
Kao što se može vidjeti iz navedenih primjera, svaka slika sa svojim tradicionalnim značenjem omogućuje nam da proširimo kontekst haikua u prošlost. Uloga tradicionalne slike u svakoj je pjesmi različita, ovisi o smjeru haikua i određena je njegovim stilskim sustavom.
Tradicionalne slike, kombinirane s novima koje odražavaju jednostavne svakodnevne pojave, moderniziraju se, približavaju životu, percipiraju kao vlastite haiku slike.
Bashoova poezija sadrži i slike koje se mogu nazvati impresionističkim. Ponekad pjesnik prikazuje vanjski svijet kroz boju, zvuk, miris, prenoseći trenutni osjećaj. “Postoji jedna i jedina istina,” kaže E. Manet, “a to je shvatiti odmah, u hodu, ono što vidite. Impresionist ne razmišlja o tome odgovara li njegov prikaz objektivnim svojstvima i kvalitetama predmeta ili pojave. “Stvarnost” impresionista ponekad je samo subjektivna istina njegove percepcije.” Uz pomoć takvih slika, Basho prikazuje stvarnost kao nestvarnost, ostavljajući osjećaj skrivene misterije.
Igra posebnu ulogu bijela kao izraz onog najskrovitijeg, nedokučivog – praznine.

U ovom haikuu zvuk djeluje obojeno, što pojačava osjećaj sumraka. Prisutnost antonimske serije sugerira da ako je krik pataka bijel, prodoran, visok, onda je zvuk mora taman, tutnjava, tup. Dva figurativna sloja pjesme su stopljena, sjedinjena, ali to je unutarnja veza, skrivena, osjeća se kroz kontrast slika.
Bijela boja često je sinonim za hladnoću:

Haiku pokazuje jedinstvo vizualne slike i taktilne: bijeli, oprani luk stvara osjećaj hladnoće.
U istom smislu, hladna - bijela - boja postaje epitet jesenjeg vjetra, stvarajući tradicionalnu pjesničku sliku koja potječe iz pjesama Manyoshua, gdje se izraz "bijeli vjetar" nalazi u značenju "jesenji vjetar". :

Pjesnik prenosi atmosferu večeri neočekivanim slikama: zvuk zvona je nestao, ali ga apsorbira aroma cvijeća koje počinje odisati tim zvukom. U haikuu se koristi kršenje frazeoloških jedinica. Glagol "zvoniti" mora se odnositi na zvono, glagol "kieru" što znači "nestati" na aromu. Sastavne komponente frazeoloških jedinica prisutne su, ali preuređene i razdvojene. Čini se da gornja pjesma izražava Bashoovu misao: "Stvoriti haiku znači baviti se stvarnošću dok je ona u mašti."

Citirano iz publikacije: Breslavets T.I. Poezija Matsuo Bashoa, GRVL izdavačka kuća "NAUKA", 1981
Priprema materijala: kernell_panic

PREDGOVOR

Japanska lirska pjesma haiku (haiku) odlikuje se iznimnom kratkoćom i jedinstvenom poetikom.

Ljudi vole i rado stvaraju kratke pjesme - sažete poetske formule, u kojima nema nijedne suvišne riječi. Iz narodne poezije te pjesme prelaze u književnu poeziju, dalje se u njoj razvijaju i rađaju nove pjesničke oblike.

Tako su u Japanu rođeni nacionalni pjesnički oblici: tanka peterostih i haiku trostih.

Tanka (doslovno “kratka pjesma”) izvorno je bila narodna pjesma da bi već u sedmom i osmom stoljeću, u praskozorju japanske povijesti, postala trendseterica književne poezije, potisnuvši u drugi plan, a potom i potpuno istisnuvši tzv. duge pjesme “nagauta” (koje Man'yōshū predstavlja u poznatoj antologiji poezije iz osmog stoljeća). Epske i lirske pjesme različite dužine sačuvane su samo u folkloru. Haiku se odvojio od tankija mnogo stoljeća kasnije, tijekom procvata urbane kulture “trećeg staleža”. Povijesno, to je prva strofa thangke i od nje je dobila bogato nasljeđe pjesničkih slika.

Drevni tanka i mlađi haikui imaju stoljetnu povijest u kojoj su se razdoblja prosperiteta izmjenjivala s razdobljima pada. Ne jednom su ti oblici bili na rubu izumiranja, ali su izdržali test vremena i nastavljaju živjeti i razvijati se i danas. Ovaj primjer dugovječnosti nije jedini takve vrste. Grčki epigram nije nestao ni nakon smrti helenske kulture, nego su ga usvojili rimski pjesnici i još uvijek se čuva u svjetskoj poeziji. Tadžičko-perzijski pjesnik Omar Khayyam stvorio je prekrasne katrene (rubai) još u jedanaestom i dvanaestom stoljeću, ali čak iu našem dobu, narodni pjevači u Tadžikistanu skladaju rubai, stavljajući u njih nove ideje i slike.

Očito su kratke pjesničke forme nasušna potreba poezije. Takve pjesme mogu nastati brzo, pod utjecajem neposrednih osjećaja. U njima možete aforistički, sažeto izraziti svoju misao tako da se pamti i prenosi od usta do usta. Lako ih je koristiti za pohvalu ili, obrnuto, sarkastično ismijavanje.

Zanimljivo je napomenuti da je želja za lakonizmom i ljubav prema malim oblicima općenito svojstvena japanskoj nacionalnoj umjetnosti, iako je izvrsna u stvaranju monumentalnih slika.

Samo je haiku, još kraća i jezgrovitija pjesma nastala među običnim građanima kojima su bile strane tradicije stare poezije, mogao istisnuti tenk i privremeno mu oduzeti primat. Upravo je haiku postao nositelj novih ideoloških sadržaja i najbolje je mogao odgovoriti zahtjevima rastućeg “trećeg staleža”.

Haiku je lirska pjesma. Prikazuje život prirode i život čovjeka u njihovom spojenom, neraskidivom jedinstvu na pozadini ciklusa godišnjih doba.

Japanska poezija je slogovna, njen ritam se temelji na izmjeni određenog broja slogova. Nema rime, ali zvuk i ritmička organizacija terceta predmet su velike brige japanskih pjesnika.

Haiku ima stabilan metar. Svaki stih ima određeni broj slogova: pet u prvom, sedam u drugom i pet u trećem – ukupno sedamnaest slogova. To ne isključuje pjesničku slobodu, osobito među tako hrabrim i inovativnim pjesnicima kao što je Matsuo Basho (1644–1694). Ponekad nije vodio računa o metru, nastojeći postići što veću pjesničku izražajnost.

Dimenzije haikua toliko su male da se u usporedbi s njim europski sonet doima monumentalnim. Sadrži samo nekoliko riječi, a ipak mu je kapacitet relativno velik. Umijeće pisanja haikua je prije svega sposobnost da se u malo riječi kaže mnogo. Sažetost čini haiku sličnim narodnim poslovicama. Neki terceti su postali popularni u narodnom govoru kao poslovice, poput pjesme pjesnika Bashoa:

Ja ću reći riječ Usne se smrznu. Jesenski vihor!

Kao izreka, to znači da "oprez ponekad tjera na šutnju".

Ali najčešće se haiku oštro razlikuje od poslovice po svojim žanrovskim karakteristikama. Ovo nije poučna izreka, kratka parabola ili dobro naciljana dosjetka, već pjesnička slika skicirana u jednom ili dva poteza. Pjesnikov je zadatak zaraziti čitatelja lirskim uzbuđenjem, probuditi njegovu maštu, a za to nije potrebno naslikati sliku u svim detaljima.

Čehov je u jednom od svojih pisama bratu Aleksandru napisao: “...dobit ćete noć obasjanu mjesečinom ako napišete da je na brani mlina komad stakla iz razbijene boce bljesnuo poput sjajne zvijezde i crne sjene psa. ili vuk smotan u klupko...”

Ovakav način prikazivanja od čitatelja zahtijeva maksimalnu aktivnost, uvlači ga u kreativni proces i daje poticaj njegovim razmišljanjima. Ne možete preletjeti zbirku haikua, listajući stranicu za stranicom. Ako je čitatelj pasivan i nedovoljno pažljiv, neće uočiti impuls koji mu šalje pjesnik. Japanska poetika vodi računa o protudjelu čitateljeve misli. Dakle, udarac gudala i odziv strune koja drhti zajedno rađaju glazbu.

Haiku je minijaturne veličine, ali to ne umanjuje poetsko ili filozofsko značenje koje mu pjesnik može dati, niti ograničava opseg njegovih misli. Međutim, luka, dakako, ne može dati višeslojnu sliku i nadugo, u potpunosti razviti svoju ideju u okvirima haikua. U svakoj pojavi on traži samo njen vrhunac.

Neki pjesnici, a prije svih Issa, čija je poezija najpotpunije odražavala svjetonazor naroda, s ljubavlju su prikazivali male i slabe, ističući njihovo pravo na život. Kada Issa stane u obranu krijesnice, muhe, žabe, nije teško shvatiti da time staje u obranu malene, obespravljene osobe koju bi njegov feudalni gospodar mogao zbrisati s lica zemlje. .

Tako su pjesnikove pjesme ispunjene socijalnim zvukom.

Mjesec je izašao I svaki mali grm Pozvani na odmor

kaže Issa, a mi u tim riječima prepoznajemo san o jednakosti ljudi.

Dajući prednost malom, haiku je ponekad slikao sliku velikih razmjera:

More bjesni! Daleko, na otoku Sado, Mliječna staza se širi.

Ova Bashoova pjesma svojevrsna je špijunka. Nagnuvši pogled prema njemu, vidjet ćemo veliki prostor. Japansko more otvorit će se pred nama u vjetrovitoj, ali vedroj jesenskoj noći: blještavilo zvijezda, bijeli lomovi, a u daljini, na rubu neba, crna silueta otoka Sado.

Ili uzmimo drugu Bashoovu pjesmu:

Na visokom nasipu su borovi, A između njih se vide trešnje i palača U dubini rascvjetanog drveća...

U tri retka nalaze se tri perspektivna plana.

Haiku je sličan slikarskoj umjetnosti. Često su slikani na teme slika i, pak, nadahnjivali umjetnike; ponekad su se pretvorili u sastavni dio slike u obliku kaligrafskog natpisa na njoj. Ponekad su pjesnici pribjegavali metodama prikazivanja srodnim slikarskoj umjetnosti. Ovo je, na primjer, Busonov tercet:

Okolo cvjetovi u obliku polumjeseca. Sunce se gasi na zapadu. Mjesec izlazi na istoku.

Široka polja prekrivena su žutim cvjetovima repice, posebno svijetle u zalasku sunca. Blijedi mjesec koji izlazi na istoku u kontrastu je s vatrenom loptom zalazećeg sunca. Pjesnik nam ne govori pobliže kakav se svjetlosni efekt stvara, koje su boje na njegovoj paleti. On samo nudi novi pogled na sliku koju su svi vidjeli, možda desetke puta... Grupiranje i odabir slikovnih pojedinosti glavni je zadatak pjesnika. Ima samo dvije-tri strijele u tobolcu: nijedna ne smije proletjeti.

Ovaj lakonski način ponekad jako podsjeća na generaliziranu metodu prikazivanja koju koriste majstori graviranja u boji ukiyoe. Različite vrste umjetnosti - haiku i graviranje u boji - obilježene su značajkama općeg stila epohe urbane kulture u Japanu sedamnaestog i osamnaestog stoljeća, a to ih čini sličnima jedna drugoj.

Proljetna kiša lije! Usput razgovaraju Kišobran i mino.

Ovaj Busonov tercet je žanr-scena u duhu ukiyoe gravure. Dva prolaznika razgovaraju na ulici ispod mreže proljetne kiše. Jedan nosi slamnati ogrtač - mino, drugi je pokriven velikim papirnatim kišobranom. To je to! Ali u pjesmi se osjeća dah proljeća, ima suptilnog humora, bliskog groteski.

Često pjesnik stvara ne vizualne, već zvučne slike. Zavijanje vjetra, cvrkut cvrčaka, krikovi fazana, pjev slavuja i ševe, glas kukavice, svaki je zvuk ispunjen posebnim značenjem, izazivajući određena raspoloženja i osjećaje.

Cijeli orkestar zvuči u šumi. Ševa vodi melodiju frule, oštri krikovi fazana su udaraljke.

Ševa pjeva. Odjekujućim udarcem u gustiš Odjekuje mu fazan.

Japanski pjesnik ne otvara pred čitateljem cijelu panoramu mogućih ideja i asocijacija koje se javljaju u vezi s određenim predmetom ili pojavom. Ona samo budi misao čitatelja i daje joj određeni smjer.

Na goloj grani Gavran sjedi sam. Jesenja večer.

Pjesma izgleda kao jednobojni crtež tušem. Ništa ekstra, sve je krajnje jednostavno. Uz pomoć nekoliko vješto odabranih detalja stvara se slika kasne jeseni. Osjeća se odsutnost vjetra, priroda kao da je zaleđena u tužnoj tišini. Pjesnička slika, čini se, malo je ocrtana, ali ima veliki kapacitet i, očaravajuće, vodi vas. Čini se da gledate u vode rijeke čije je dno vrlo duboko. A pritom je krajnje specifičan. Pjesnik je u blizini svoje kolibe prikazao stvarni krajolik i kroz njega svoje duševno stanje. Ne govori o gavranovoj usamljenosti, nego o svojoj.

Mnogo je prostora ostavljeno mašti čitatelja. Zajedno s pjesnikom može doživjeti osjećaj tuge nadahnut jesenskom prirodom ili s njim podijeliti melankoliju rođenu iz duboko osobnih iskustava.

Nije ni čudo što je tijekom stoljeća svog postojanja drevni haiku stekao slojeve komentara. Što je podtekst bogatiji, to je pjesnička vještina haikua veća. Sugerira, a ne pokazuje. Nagovještaj, nagovještaj, suzdržanost postaju dodatna sredstva pjesničke izražajnosti. Čeznući za svojim mrtvim djetetom, pjesnik Issa je rekao:

Naš život je kap rose. Neka samo kap rose Naš život - a ipak...

Rosa je uobičajena metafora za krhkost života, poput bljeska munje, pjene na vodi ili brzo opadajućih trešnjinih cvjetova. Budizam uči da je ljudski život kratak i kratkotrajan, te stoga nema neku posebnu vrijednost. Ali ocu nije lako pomiriti se s gubitkom voljenog djeteta. Issa kaže "a ipak..." i odloži četku. Ali sama njegova šutnja postaje rječitija od riječi.

Sasvim je razumljivo da postoji neki nesporazum u haikuu. Pjesma se sastoji od samo tri stiha. Svaki je stih vrlo kratak, za razliku od heksametra grčkog epigrama. Riječ od pet slogova već zauzima cijeli stih: na primjer, hototogisu - kukavica, kirigirisu - cvrčak. Najčešće u stihu dva smislene riječi, ne računajući formalne elemente i usklične čestice. Sav višak se iscijedi i eliminira; nije ostalo ništa što služi samo za ukras. Čak je i gramatika u haikuu posebna: ima nekoliko gramatičkih oblika, a svaki nosi maksimalno opterećenje, ponekad kombinirajući nekoliko značenja. Sredstva poetskog govora biraju se krajnje štedljivo: haiku izbjegava epitet ili metaforu ako može bez njih.

Ponekad je cijeli haiku proširena metafora, ali je njegovo izravno značenje obično skriveno u podtekstu.

Iz srca božura Pčela polako izlazi... Oh, s kakvom nevoljkošću!

Basho je skladao ovu pjesmu napuštajući gostoljubivi dom svog prijatelja.

Bilo bi, međutim, pogrešno tražiti takvo dvostruko značenje u svakom haikuu. Haiku je najčešće konkretna slika stvarnog svijeta koja ne zahtijeva niti dopušta bilo kakvu drugu interpretaciju.

Haiku poezija bila je inovativna umjetnost. Ako je s vremenom tanka, udaljavajući se od narodnog podrijetla, postala omiljeni oblik aristokratske poezije, onda je haiku postao vlasništvo običnog puka: trgovaca, zanatlija, seljaka, redovnika, prosjaka... Sa sobom je donio uobičajene izraze i žargon. riječi. Uvodi u poeziju prirodne, razgovorne intonacije.

Poprište radnje u haikuu nisu bili vrtovi i palače aristokratske prijestolnice, već siromašne ulice grada, rižina polja, autoceste, trgovine, krčme, gostionice...

“Idealan” krajolik, oslobođen svake grubosti - tako je stara klasična poezija slikala prirodu. U haikuu je poezija ponovno dobila svoj vid. Čovjek u haikuu nije statičan, on je u pokretu: ovdje je ulični trgovac koji luta kroz snježni vihor, a ovdje je radnik koji okreće mlin. Jaz koji je već u desetom stoljeću bio između književne poezije i narodne pjesme postao je manji. Gavran koji nosom kljuca puža u rižinom polju slika je koja se nalazi i u haikuu i u narodnim pjesmama.

Kanonske slike starih tenkova više nisu mogle izazvati onaj trenutni osjećaj zadivljenosti ljepotom živog svijeta koji su željeli izraziti pjesnici “trećeg staleža”. Bile su potrebne nove slike, nove boje. Pjesnici, koji su se tako dugo oslanjali samo na jednu književnu tradiciju, sada se okreću životu, stvarnom svijetu oko sebe. Stari svečani ukrasi su uklonjeni. Haiku vas uči tražiti skrivenu ljepotu u jednostavnom, neupadljivom, svakodnevnom. Nisu lijepi samo poznati, više puta opjevani cvjetovi trešnje, nego i skromni, na prvi pogled nevidljivi cvjetovi kreše, pastirske torbice, stručak divlje šparoge...

Pogledajte pažljivo! Cvijeće pastirske torbice Vidjet ćete ispod ograde.

Haiku nas također uči cijeniti skromnu ljepotu običnih ljudi. Evo žanrovske slike koju je stvorio Basho:

Azaleje u gruboj posudi, A u blizini se raspada suhi bakalar Žena u njihovoj sjeni.

Ovo je vjerojatno ljubavnica ili sluškinja negdje u nekoj siromašnoj krčmi. Situacija je najjadnija, ali što je svjetlija, to se neočekivanije ističe ljepota cvijeta i ljepota žene. U drugoj Bashoovoj pjesmi, lice ribara u zoru podsjeća na rascvali mak, a oboje su jednako lijepi. Ljepota može pogoditi poput munje:

Jedva da sam ozdravio Iscrpljen, do noći... I odjednom - cvjetovi glicinije!

Ljepota može biti duboko skrivena. U haiku pjesmama nalazimo novo, društveno promišljanje te istine – afirmaciju ljepote u neprimjećenom, običnom, a prije svega u običnom čovjeku. Upravo to je smisao pjesme pjesnika Kikakua:

Trešnje u proljetnom cvatu Ne na dalekim vrhovima planina Samo u našim dolinama.

Vjerni životnoj istini, pjesnici nisu mogli ne vidjeti tragične suprotnosti u feudalnom Japanu. Osjetili su nesklad između ljepote prirode i uvjeta života običan čovjek. Basho haiku govori o ovom neskladu:

Pokraj rascvjetanog povojca Vršilica se odmara tijekom žetve. Kako je tužan naš svijet!

I poput uzdaha ote se Issi:

Tužan svijet! Još kad trešnja procvjeta... Čak i tada...

Antifeudalni osjećaji građana našli su odjek u haikuu. Vidjevši samuraja na festivalu trešnjinog cvijeta, Kyorai kaže:

Kako je ovo, prijatelji? Čovjek gleda trešnjine cvjetove A o pojasu ima dugi mač!

Narodni pjesnik, rodom seljak, Issa pita djecu:

Crveni mjesec! Tko je vlasnik, djeco? Daj mi odgovor!

A djeca će morati razmisliti o tome da mjesec na nebu, naravno, nije ničiji i ujedno zajednički, jer njegova ljepota pripada svim ljudima.

Knjiga odabranih haikua sadrži cjelokupnu prirodu Japana, njegov izvorni način života, običaje i vjerovanja, rad i praznike Japanaca u najkarakterističnijim, živim detaljima.

Zato se hokej voli, zna napamet i sastavlja do danas.

Neke značajke haikua mogu se razumjeti samo ako se upoznamo s njegovom poviješću.

S vremenom se tanka (pentamentalni stih) počela jasno dijeliti na dvije strofe: tercet i dvostih. Dogodilo se da je jedan pjesnik sastavio prvu strofu, drugi - sljedeću. Kasnije, u dvanaestom stoljeću, pojavili su se lančani stihovi koji su se sastojali od naizmjeničnih terceta i dvostiha. Taj se oblik zvao "renga" (doslovno "nanizane strofe"); Prvi tercet nazvan je "početna strofa", ili haiku na japanskom. Pjesma renga nije imala tematsko jedinstvo, već su njeni motivi i slike najčešće bili povezani s opisom prirode, uz obvezno označavanje godišnjeg doba.

Renga je svoj najveći procvat doživjela u četrnaestom stoljeću. Za nju su razvijene točne granice godišnjih doba i jasno definirana sezonalnost jednog ili drugog prirodnog fenomena. Pojavile su se čak i standardne “sezonske riječi” koje su konvencionalno označavale uvijek isto godišnje doba i više se nisu koristile u pjesmama koje opisuju druga godišnja doba. Dovoljno je bilo, na primjer, spomenuti riječ “maglica” i svi su shvatili da je riječ o maglovitom vremenu ranog proljeća. Broj takvih sezonskih riječi dosegnuo je tri do četiri tisuće. Tako su riječi i spojevi riječi: šljiva u cvatu, slavuj, paučina, trešnjin i breskvin cvijet, ševa, leptir, motikom okopavati njivu i druge – upućivale na to da se radnja odvija u proljeće. Ljeto su označavali riječima: pljusak, kukavica, sadnja rižinih sadnica, cvjetanje paulovnije, božura, plijevljenje riže, vrućina, svježina, podnevni odmor, krošnje komaraca, krijesnice i dr. Riječi koje označavaju jesen bile su: mjesec, zvijezde, rosa, krik cvrčaka, žetva, dobar praznik, crveno javorovo lišće, rascvjetani hagi grm, krizanteme. Zimske riječi su kiša koja rominja, snijeg, mraz, led, hladnoća, topla odjeća na vati, ognjište, žeravnica, kraj godine.

Dug dan je značio proljetni dan jer se nakon kratkih čini posebno dug. zimskih dana. “Mjesec” je jesenska riječ, jer je u jesen zrak posebno čist, a mjesec sjaji jače nego u ostala doba godine.

Ponekad se zbog jasnoće još nazivalo godišnje doba: "proljetni vjetar", "jesenski vjetar", "ljetni mjesec", "zimsko sunce" i tako dalje.

Početna strofa (haiku) često je bila najbolja strofa u rengiju. Počele su izlaziti zasebne zbirke uzornih haikua. Ovaj je oblik postao nova popularna varijanta književne poezije, nasljeđujući mnoge značajke renge: strogo određivanje vremena u godini i sezonske riječi. Od komične renge, haiku je posudio širok rječnik, igre riječi i jednostavnost tona. Ali dugo se još nije odlikovala nekom posebnom idejnom dubinom i umjetničkom izražajnošću.

Tercet je čvrsto utemeljen u japanskoj poeziji i stekao je svoj pravi značaj u drugoj polovici sedamnaestog stoljeća. Do nenadmašnih umjetničkih visina uzdigao ju je veliki japanski pjesnik Matsuo Basho, tvorac ne samo haiku poezije, nego i cijele jedne estetske škole japanske poetike. Čak i sada, nakon tri stoljeća, svaki kulturni Japanac zna Bashoove pjesme napamet. O njima je stvorena ogromna količina istraživačka literatura, svjedočeći o najtješnjoj pažnji naroda prema djelu svoga narodnoga pjesnika.

Basho je revolucionarizirao haiku poeziju. Udahnuo joj je životnu istinu, očistivši je od površne komike i trikova komične renge. Sezonske riječi, koje su bile formalno, beživotno sredstvo u redovima, postale su za njega pjesničke slike pune dubokog značenja.

Bashoova lirika otkriva nam svijet njegove pjesničke duše, njegovih osjećaja i doživljaja, ali u njegovim pjesmama nema intimnosti i izolacije. Lirski junak Bashoove poezije ima specifične karakteristike. Ovo je pjesnik i filozof, zaljubljenik u prirodu svoje domovine, au isto vrijeme - siromah iz predgrađa veliki grad. I on je neodvojiv od svog doba i naroda. U svakom malom Bashoovom haikuu osjeća se dah golemog svijeta. Ovo su iskre od velike vatre.

Za razumijevanje Bashoove poezije potrebno je poznavanje njegovog doba. Najbolje razdoblje njegova rada bilo je tijekom godina Genrokua (kasno sedamnaesto stoljeće). Razdoblje Genroku smatra se "zlatnim dobom" japanske književnosti. U to je vrijeme Basho stvarao svoju poeziju, divni romanopisac Ihara Saikaku pisao je svoje priče, a dramatičar Chikamatsu Monzaemon svoje drame. Svi ti pisci, u jednom ili drugom stupnju, bili su eksponenti ideja i osjećaja “trećeg staleža”. Njihovo stvaralaštvo je realno, punokrvno i zapanjujuće specifično. Oni živopisnim detaljima oslikavaju život svog vremena, ali se ne spuštaju u svakodnevicu.

Godine Genrokua bile su općenito povoljne za književno stvaralaštvo. Do tog vremena japanski je feudalizam ušao u posljednju fazu svog razvoja. Nakon krvavih građanskih sukoba koji su razdirali Japan u srednjem vijeku, nastupio je relativni mir. Dinastija Tokugawa (1603–1868) ujedinila je zemlju i uspostavila strogi red. Odnosi među klasama bili su precizno regulirani. Na najvišoj stepenici feudalne ljestvice nalazila se vojna klasa: veliki feudalci - prinčevi i mali feudalci - samuraji. Trgovci su službeno bili politički nemoćni, ali su zapravo predstavljali veliku silu zbog porasta robno-novčanih odnosa, a često su knezovi, posuđujući novac od lihvara, postajali ovisni o njima. Bogati trgovci natjecali su se u luksuzu s feudalcima.

Veliki trgovački gradovi - Edo (Tokio), Osaka, Kyoto postali su centri kulture. Visoka razvijenost stigao do zanata. Izum tiska drvena ploča(drvorez) pojeftinio je knjigu, u njoj su se pojavile mnoge ilustracije, a takav demokratski umjetnički oblik poput graviranja u boji postao je raširen. Čak su i siromašni ljudi sada mogli kupiti knjige i grafike.

Državna politika pridonijela je rastu obrazovanja. Osnovane su mnoge škole za mlade samuraje, u kojima se uglavnom proučavala kineska filozofija, povijest i književnost. U redove gradske inteligencije ulazili su obrazovani ljudi iz vojnog staleža. Mnogi od njih stavljaju svoje talente u službu “trećeg staleža”. Književnošću su se počeli baviti i obični ljudi: trgovci, obrtnici, ponekad i seljaci.

Ovo je bila vanjska strana ere. Ali imala je i svoju tamnu stranu.

“Pacifikacija” feudalnog Japana kupljena je visokom cijenom. U prvoj polovici sedamnaestog stoljeća Japan je bio "zatvoren" za strance, a kulturne veze s vanjskim svijetom gotovo su prestale. Seljaštvo se doslovce gušilo u stisku nemilosrdnog feudalnog ugnjetavanja i često je u znak pobune dizalo motalice usprkos najstrožim kaznenim mjerama vlasti. Uveden je sustav policijskog nadzora i istrage koji je bio restriktivan za sve staleže.

U “zabavnim četvrtima” velikih gradova padalo je srebro i zlato, a gladni ljudi pljačkali ceste; posvuda su lutale gomile prosjaka. Mnogi su roditelji bili prisiljeni svoju malu djecu, koju nisu mogli prehraniti, prepustiti sudbini.

Basho je više puta svjedočio takvim strašnim prizorima. Pjesnički arsenal tog vremena bio je prepun mnogih konvencionalnih književnih motiva. Iz kineske klasične poezije potječe motiv jesenje tuge, inspiriran krikom majmuna u šumi. Basho se obraća pjesnicima pozivajući ih da se spuste s transcendentalnih visina poezije i pogledaju u oči istini života:

Osjećate se tužno slušajući krik majmuna. Znate li kako dijete plače? Ostavljen na jesenskom vjetru?

Basho je dobro poznavao život običnih ljudi u Japanu. Sin maloljetnog samuraja, učitelj kaligrafije, od djetinjstva je postao drug u igri prinčeva sina, veliki ljubitelj poezije. Basho je i sam počeo pisati poeziju. Nakon rane smrti svog mladog gospodara, otišao je u grad i položio monaške zavjete, čime se oslobodio služenja svom feudalnom gospodaru. Međutim, Basho nije postao pravi redovnik. Živio je u maloj kući u siromašnom predgrađu Fukagawa, blizu grada Edo. Ova koliba sa svim skromnim krajolikom koji je okružuje - stablima banana i malim jezercem u dvorištu - opisana je u njegovim pjesmama. Basho je imao ljubavnika. Uspomeni na nju posvetio je lakonsku elegiju:

Oh, nemoj misliti da si jedan od tih ljudi Koji traga u svijetu nije ostavio! Dan sjećanja...

Basho je hodao teži način kreativne potrage. Njegove su rane pjesme još uvijek pisane na tradicionalan način. U potrazi za novom stvaralačkom metodom, Basho pažljivo proučava djela kineskih klasičnih pjesnika Li Boa i Du Fua, okreće se filozofiji kineskog mislioca Chuang Tzua i učenjima budističke sekte Zen, nastojeći svojoj poeziji dati filozofsku dubinu.

Basho je poetiku koju je stvorio temeljio na estetskom principu “sabi”. Ova se riječ ne može doslovno prevesti. Njegovo izvorno značenje je "tuga usamljenosti". Sabi, kao poseban pojam ljepote, odredio je cjelokupni stil japanske umjetnosti u srednjem vijeku. Ljepota je, prema tom principu, morala izraziti složeni sadržaj u jednostavnim, strogim formama koje su pogodovale kontemplaciji. Mir, prigušene boje, elegična tuga, oskudnim sredstvima postignuta harmonija - to je sabi umijeće koje je pozivalo na koncentriranu kontemplaciju, na odmak od svakodnevne taštine.

Stvaralačko načelo sabija nije dopuštalo prikazivanje žive ljepote svijeta u cijelosti. Tako veliki umjetnik kao što je Basho morao je to osjetiti. Potraga za skrivenom suštinom svake pojedine pojave postala je monotono zamorna. Osim toga, filozofska lirika priroda je, prema načelu sabi, čovjeku dodijelila ulogu samo pasivnog kontemplatora.

U posljednjih godina U svom životu, Basho je proglasio novo vodeće načelo poetike - "karumi" (lakoća). Rekao je svojim učenicima: “Od sada težim pjesmama koje su plitke poput rijeke Sunagawa (Pješčana rijeka).”

Pjesnikove riječi ne treba shvatiti previše doslovno, nego zvuče kao izazov imitatorima koji su, slijepo slijedeći gotove uzore, počeli u izobilju stvarati pjesme s pretenzijama na dubokoumnost. Bashoove kasnije pjesme nisu nimalo sitne; odlikuju se visokom jednostavnošću, jer govore o jednostavnim ljudskim stvarima i osjećajima. Pjesme postaju lagane, prozirne, fluidne. Pokazuju suptilan, ljubazan humor, toplu simpatiju prema ljudima koji su puno vidjeli i iskusili. Veliki humanistički pjesnik nije se mogao izolirati u konvencionalni svijet uzvišene poezije prirode. Evo jedne slike iz seljačkog života:

Dječak se smjestio Na sedlu, a konj čeka. Sakupite rotkvice.

Ali grad se priprema za novogodišnji praznik:

Pomesti čađu. Ovaj put za sebe Stolar se dobro snalazi.

Podtekst ovih pjesama je sućutni osmijeh, a ne poruga, kao što je to bio slučaj kod drugih pjesnika. Basho si ne dopušta nikakve grotesknosti koje iskrivljuju sliku.

Basho je hodao cestama Japana kao ambasador same poezije, rasplamsavao u ljudima ljubav prema njoj i upoznavao ih s istinskom umjetnošću. I u profesionalnom prosjaku znao je pronaći i probuditi kreativni dar. Basho je ponekad prodirao u same planinske dubine, gdje "nitko neće pokupiti otpao plod divljeg kestena sa zemlje", ali, cijeneći samoću, nikada nije bio pustinjak. Na svojim putovanjima nije bježao od ljudi, već im se zbližavao. Kroz njegove pjesme prolazi dugačak niz seljaka koji rade u polju, konjanika, ribara i berača lišća.

Basho je uhvatio njihovu osjetljivu ljubav prema ljepoti. Seljak na trenutak ispravi leđa da se divi pun mjesec ili poslušajte zov kukavice, tako omiljene u Japanu.

Slike prirode u Bashoovoj poeziji vrlo često imaju sekundarno značenje, alegorijski govoreći o čovjeku i njegovom životu. Mahuna grimizne paprike, zelena ljuska kestena u jesen, stablo šljive zimi simboli su nepobjedivosti ljudskog duha. Hobotnica u zamci, usnula cikada na lišću, nošena mlazom vode - u tim slikama pjesnik je izrazio svoj osjećaj krhkosti postojanja, svoje misli o tragediji ljudske sudbine.

Kako je Bashova slava rasla, učenici svih rangova počeli su mu se okupljati. Basho im je prenio svoja učenja o poeziji. Iz njegove škole potekli su divni pjesnici kao što su Boncho, Kyorai, Kikaku, Joso, koji su usvojili novi pjesnički stil (Basho stil).

Godine 1682. Bashoova je koliba izgorjela u velikom požaru. Od tog vremena počinje njegovo dugogodišnje lutanje po zemlji, o čemu je već dugo razmišljao. Slijedeći pjesničku tradiciju Kine i Japana, Basho posjećuje mjesta poznata po svojoj ljepoti i upoznaje se sa životom japanskog naroda. Pjesnik je ostavio nekoliko lirskih putopisnih dnevnika. Tijekom jednog od svojih putovanja Basho je umro. Prije smrti stvorio je "Smrtnu pjesmu":

Putem sam se razboljela I sve trči i kruži mojim snom Kroz spržene livade.

Bashoovo pjesništvo odlikuje se uzvišenim sustavom osjećaja, a istodobno nevjerojatnom jednostavnošću i životnom istinom. Za njega nije bilo niskih stvari. Siromaštvo, naporan rad, život Japana sa svojim bazarima, konobama na cestama i prosjacima - sve se to odražavalo u njegovim pjesmama. Ali svijet za njega ostaje lijep.

Možda se u svakom prosjaku krije neki mudrac. Pjesnik gleda svijet očima punim ljubavi, ali ljepota svijeta ukazuje se pred njegovim pogledom obavijenim tugom.

Za Bashoa poezija nije bila igra, zabava, sredstvo za život, kao za mnoge suvremene pjesnike, već visoki poziv tijekom njegova života. Rekao je da poezija uzdiže i oplemenjuje čovjeka.

Među Bashoovim učenicima bilo je različitih pjesničkih ličnosti.

Kikaku, mještanin Edoa i veseli veseljak, pjevao je hvalospjeve ulicama i bogatim trgovinama svog rodnog grada:

Uz tresak svila se kida U Echigoyinoj trgovini... Ljeto je stiglo!

Pjesnici Boncho, Joso, svaki sa svojim posebnim stvaralačkim stilom, i mnogi drugi pripadali su Basho školi. Kyorai iz Nagasakija je zajedno s Bonchoom sastavio poznatu haiku antologiju "Majmunov slamnati ogrtač" ("Saru-mino"). Objavljena je 1690.

Početkom osamnaestog stoljeća pjesnički žanr haikua zapada. Novi život Buson, divan pjesnik i pejzažist, udahnuo je u to. Za života je pjesnik bio gotovo nepoznat; njegove su pjesme postale popularne tek u devetnaestom stoljeću.

Busonova je poezija romantična. Često je u tri stiha pjesme mogao ispričati cijelu priču. Dakle, u pjesmi "Mijenjanje odjeće s početkom ljeta" piše:

Sakrili su se od gospodareva mača... Oh, kako su sretni mladi supružnici Lagana zimska haljina za presvlačenje!

Prema feudalnom naređenju, gospodar je svoje sluge mogao kazniti smrću zbog “grešne ljubavi”. Ali ljubavnici su uspjeli pobjeći. Sezonske riječi "promjena tople odjeće" dobro prenose radosni osjećaj oslobođenja na pragu novog života.

U Busonovim pjesmama oživljava svijet bajki i legendi:

Kao mladi plemić Lisica se okrenula... Proljetni vjetar.

Maglovita večer u proljeće. Mjesec slabo svijetli kroz izmaglicu, trešnje cvjetaju, au polumraku se među ljudima pojavljuju bajkovita bića. Buson samo ocrtava obrise slike, ali čitatelj se suočava s romantičnom slikom zgodnog mladića u starinskom dvorskom ruhu.

Buson je često oživljavao slike antike u poeziji:

Dvorana za inozemni gosti Miriše na maskaru... Bijele šljive u cvatu.

Ovaj nas haiku vodi duboko u povijest, u osmo stoljeće. Tada su izgrađene posebne zgrade za primanje “prekomorskih gostiju”. Može se zamisliti pjesnički turnir u prekrasnom starom paviljonu. Gosti koji stižu iz Kine mirisnom tintom pišu kineske pjesme, a japanski pjesnici natječu se s njima u njihovom materinjem jeziku. Kao da se pred očima čitatelja odvija svitak s drevnom slikom.

Buson je pjesnik širokog spektra. On rado crta neobično: kita u moru, dvorac na planini, razbojnika na okretištu autoceste, ali zna i toplo nacrtati sliku intimnog svijeta djeteta. Evo terceta “Na festivalu lutaka”:

Lutka s kratkim nosom... Tako je, kao dijete njena majka Malo sam se vukao za nos!

Ali osim “književnih pjesama”, bogatih reminiscencijama, aluzijama na antiku i romantičnim slikama, Buson je mogao stvoriti najviše jednostavnim sredstvima stvarati pjesme nevjerojatne lirske snage:

Nestali su proljetni dani, Kad su se čuli daleki zvuci Glasovi slavuja.

Issa, najpopularniji i najdemokratskiji od svih pjesnika feudalnog Japana, stvarao je svoje pjesme krajem osamnaestog - početkom devetnaestog stoljeća, u osvit modernog doba. Issa je došla sa sela. Veći dio života proveo je među gradskom sirotinjom, ali je zadržao ljubav prema rodnim mjestima i seljačkom radu od kojeg je bio odsječen:

Od sveg srca poštujem Odmarajući se na podnevnoj vrućini, Ljudi na poljima.

Tim je riječima Issa izrazio i svoj stav s poštovanjem prema seljačkom radu i sram zbog njegove prisilne besposlice.

Issina biografija je tragična. Cijeli život borio se s neimaštinom. Njegovo voljeno dijete je umrlo. Pjesnik je o svojoj sudbini progovorio stihovima punim bolne duševne boli, ali se kroz njih probija i struja narodnog humora. Issa je bio čovjek velikog srca: njegova poezija govori o ljubavi prema ljudima, i ne samo prema ljudima, već prema svim malim stvorenjima, nemoćnima i uvrijeđenima. Gledajući smiješnu borbu između žaba, on uzvikuje:

Hej, ne daj se Mršava žaba! Issa za tebe.

Ali pjesnik je ponekad znao biti oštar i nemilosrdan: gadila se svaka nepravda, stvarao je jetke, bodljikave epigrame.

Issa je bio posljednji veliki pjesnik feudalnog Japana. Haiku je desetljećima gubio na važnosti. Oživljavanje ove forme krajem devetnaestog stoljeća već pripada povijesti moderne poezije. Pjesnik Masaoka Shiki (1867–1902), koji je mnogo pisao zanimljivi radovi o povijesti i teoriji haikua (ili u njegovoj terminologiji, sada prihvaćenoj u Japanu - haiku), a njegovi talentirani učenici Takahama Kyoshi i Kawahigashi Hekigodo oživjeli su umjetnost haikua na novim, realističnim osnovama.

Danas je popularnost terceta još više porasla. Svojedobno nakon Drugog svjetskog rata u literaturi se povela polemika o tanki i haikuu. Neki su ih kritičari smatrali sekundarnim, zastarjelim oblicima stare umjetnosti koji više nisu potrebni ljudima. Život je pokazao nepravednost ovih izjava. Pojačana književna aktivnost masa poslije rata ogledala se u tome što se sve veći broj obični ljudi sastavljaju tenkove i haikue o najhitnijim, modernim temama.

Haikui se neprestano objavljuju na stranicama časopisa i novina. Takve pjesme su živi odgovori na događaje dana. Oni sadrže glas japanskog naroda.

Ova zbirka uključuje samo haikue iz kasnog srednjeg vijeka: od Bashoa do Isse.

Prevoditelj se suočio s velikim poteškoćama. Drevni haiku nije uvijek razumljiv bez komentara, čak ni japanskom čitatelju koji je dobro upoznat s prirodom i životom svoje domovine. Kratkoća i suzdržanost u samoj su srži haiku poetike.

Prevoditelj je nastojao sačuvati lakonizam haikua i ujedno ih učiniti razumljivima. Moramo, međutim, upamtiti da japanski tercet nužno zahtijeva od čitatelja rad s maštom i sudjelovanje u kreativnom radu pjesnika. To je glavno obilježje haikua. Objasniti sve do kraja znači ne samo se ogriješiti o japansku poeziju, nego i lišiti čitatelja velike radosti uzgoja cvijeća iz šake sjemena koje su velikodušno razasuli japanski pjesnici.