Izlaganje na temu Povijest baroka. Sažetak lekcije na MHC “Barok. Novi svjetonazor u doba baroka. Barokna likovna umjetnost
SVJETSKA LIKOVNA KULTURA: Pojam, sadržaj i morfologija multimedijskog kompleksa za srednje škole. – St. Petersburg: Asterion, 2004. – 279 str.
5.2. Barokno doba
5.2.1. opće karakteristike
“Barokno doba” jedna je od najpolemičnijih povijesno-tipoloških definicija umjetničke kulture. Različita značenja koja se pridaju pojmu baroknog doba objašnjavaju različit raspon fenomena umjetničke kulture koji ulaze u njegov okvir, te različite kronološke granice.
1. Stilski koncept baroknog doba. Za nju je temeljni pojam stil kao povijesno uspostavljena stabilna zajednica slikovnog sustava, sredstava i tehnika umjetničkog izražavanja, uvjetovana jedinstvom idejnog sadržaja (svjetonazora). Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. koncept baroknog doba formirao se kao sklop ideoloških temelja koji su hranili barokni stil - jedan od dva velika stila umjetnosti novoga vijeka (G. Wölfflin, B. R. Vipper, I. N. Golenishchev-Kutuzov, N. Brunov). Sociokulturne pretpostavke baroknog stila bile su povezane s procesima protureformacije, s ideologijom svjetovne i crkvene vlasti. U ovom slučaju, istodobno s baroknom epohom Postoji doba klasicizma, čiji se sociokulturni temelji smatraju autoritetom antičke tradicije i formiranjem filozofskih sustava Novog vijeka. U umjetničkoj kulturi novog doba, uz barok i klasicizam, postojali su i drugi oblici umjetničkog jezika tzv. realizam i ekstralijevih pojava s vlastitim ideološkim temeljima – ideologija protestantizma i civilnog društva, apologija iskustva i znanstvenog eksperimenta.
Sa stajališta stilske koncepcije umjetničkog prostora, 17. stoljeće nije ispravno nazivati baroknim razdobljem. U ovom slučaju ispravnije je govoriti o doba velikih stilova(i također ništa manje sjajno u ljevičarskim strujama). Kronološki, doba velikih stilova nadilazi 17. stoljeće. Njegovo povijesno vrijeme je XVII–XVIII stoljeće. Istraživači smatraju da je najranija granica druga polovica 16. stoljeća, povezujući rad Michelangela, Shakespearea, Cervantesa i Monteverdija s baroknim stilom. Prva trećina 19. stoljeća može se smatrati gornjom granicom ere velikih stilova. i stil stilu carstva, personificirano djelom C. Rossija, J.-L.
Polistilistički umjetnički prostor važna je etapa u oblikovanju osobno-stvaralačkog tipa kulture; Sama prisutnost nekoliko stilova i umjetničkih pravaca svjedoči o mnogostrukosti načina umjetničkog izražavanja i svijesti o pravu kreativne osobe na izbor sustava umjetničkih sredstava, te sve većoj ulozi autora umjetničkog djela u formiranje umjetničke slike svijeta.
Barokna umjetnost izražava ideje o bezgraničnosti svijeta i promjenjivosti materije, o dramatičnoj složenosti i sukobu svemira. U baroknoj umjetnosti spojeni su duhovni poriv i zemaljski, čulni početak, iracionalnost mističnog poriva i živi osjećaj prirode, ljepote stvarnosti. Barokna umjetnost povezana je s aktivnim inovacijama u području umjetničkog jezika i forme. Barokni stil nastao je i cvjetao u Italiji, raširivši se u zemljama u kojima su dominantne društvene snage bili plemstvo i Katolička crkva (Španjolska, Flandrija). Do 18. stoljeća barokni stil proširio se u zemlje srednje i istočne Europe, Latinska Amerika, gdje je i nastala "ultrabarok". Vodeći predstavnici baroknog stila u arhitektonskoj umjetnosti dolaze u obzir L. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, P. da Cortona, P. Rubens, A. Van Dyck, F. Hals, Tiepolo; u književnosti - G. Marino, E. Tesauro, B. Gracian, L. Gongora, T. de Molina, P. Calderon, J. Lafontaine; u glazbi - A. Corelli, G. Frescobaldi, J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi. Barokni stil važan za karakterizaciju umjetničke kulture Rusije c krajem XVI I stoljeće do 1760-ih Istraživači identificiraju povijesne i regionalne varijante baroknog stila: "nariškinski" barok, barok Petra Velikog, elizabetanski barok, metropolitanski i provincijski barok, ukrajinski barok, sibirski barok. S. Polocki, K. Rastrelli, F.-B.Rastrelli, S.I.Chevakinsky, D.Ukhtomsky, V.K.Tredyakovsky, M.Lomonosov, D.Bortnyansky smatraju se predstavnicima baroknog stila u ruskoj kulturi.
Sustav stila klasicizam povezana sa željom da se idealu razumnog svjetskog poretka suprotstavi nesavršena i proturječna stvarnost. Klasicizam tumačena kao umjetnička i estetska analogija racionalističkoj filozofiji R. Descartesa, B. Spinoze, G. Leibniza. Umjetnost klasicizma povezana je s kultom reda, normi, sustava pravila i autoriteta. Francuska se smatra domovinom klasicizma, vodeći predstavnici u arhitektonskoj umjetnosti su N. Poussin, C. Lorrain, C. Perrot, J.-F. Blondel, u književnosti F. d'Aubignac, P. Corneille, N. Boileau , u glazbi - J. .-B. Lully Istraživači primjećuju da u umjetničkoj kulturi Zapadna Europa XVII stoljeće Barok i klasicizam bili su u složenoj prožimanju, zbog čega su najveći spomenici umjetničke kulture dobili stilski dvosmislene definicije. Kompleks palače i perivoja u Versaillesu definira se kao spomenik “baroknog klasicizma”; dramaturgija Racinea i Molierea, glazbena djela D. Frescobaldija i G. Purcella podjednako se pripisuju i baroku i klasicizmu.
Predstavnici klasicizma u umjetničkoj kulturi Rusije 18. – prve trećine 19. st.: J.-B. Vallin-Delamot, C. Cameron, J. Quarenghi, A. Voronikhin, A. Zakharov, Thomas de Thomon, C. Rossi, F. Aleksejev, F. Tolstoj, M. Kozlovski, F. Gordejev. Djela M. Lomonosova, V. Trediakovskog i A. Sumarokova dobila su stilski dvosmislene definicije.
Realizam u umjetničkom prostoru 17.–18. st. zastupljen je radom nizozemskih umjetnika, kasnije prozvanih »malih Nizozemaca« (G. Terboch, V. Claes, P. de Hooch, Jan Steen). Istom smjeru pripadaju i stvaralaštvo talijanskog umjetnika Caravaggia, francuskog gravera A. Bossea, braće Lenain, književnika F. Sorrela, dramatičara J.-B. Molièrea i Scarrona. Glavni kriterij realizma je sadržaj njihovih djela, koji se obraćaju suvremenom životu u obliku svakodnevice.
Izvan stila Pravac razvoja povezan je s individualnim stvaralačkim konceptima i značajkama umjetničkog jezika, koji su se, prema istraživačima, jače očitovali u krajevima oslobođenim apsolutističke vlasti monarha i dominacije Katoličke crkve. Najupečatljivija pojava ljevičarske linije umjetničkog procesa bila su djela Rembrandta i Vermeera. Istodobno, opus Velázqueza, koji je djelovao na španjolskom kraljevskom dvoru, predstavlja svijetlu umjetničku individualnost, nesvodivu na barokni ili klasicistički stil. Označavanje linije razvoja kao ekstralijeve implicira prisutnost glavne linije umjetničkog procesa i njezine periferije i sadrži određeni paradoks. Paradoks je da su možda najsjajnije umjetničke ličnosti 17. stoljeća bile izvan opće linije. Izvan stila linija se tumači kao "najavangardnija", okrenuta prema budućnosti, u kojoj će biti onoliko individualnih kreativnih manira koliko i kreativnih osobnosti.
1 slajd
2 slajd
Skulpturalna remek-djela Lorenza Berninija “...Prevladao sam poteškoće tako što sam učinio mramor fleksibilnim poput voska, i tako uspio u određenoj mjeri spojiti skulpturu sa slikarstvom...” Lorenzo Bernini
3 slajd
Giovanni Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini; talijanski: Giovanni Lorenzo Bernini; 7. prosinca 1598., Napulj - 28. studenog 1680., Rim) - veliki talijanski arhitekt i kipar, najveći predstavnik rimskog i cjelokupnog talijanskog baroka, učenik njegov otac Pietro Bernini. Njegov rad može poslužiti kao standard za baroknu estetiku: karakterizira ga “pojačana emocionalnost, teatralnost, aktivna konfrontacija prostora i mase, spoj religiozne afektiranosti s naglašenom senzualnošću”. 1598-1680 (prikaz, stručni).
4 slajd
Ekstaza svete Terezije (talijanski: Estasi di santa Teresa d'Avila) je oltarna skupina u kapeli Cornaro u rimskoj crkvi Santa Maria della Vittoria koju je 1645.-1652. izradio Giovanni Lorenzo Bernini po narudžbi venecijanskog kardinala Federica Cornara. Skulptura je posvećena svetoj Tereziji, španjolskoj časnoj sestri i katoličkoj svetici koja je živjela u 16. stoljeću. njezino srce sa zlatnom strijelom s vatrenim vrhom, zbog čega je doživjela "slatku muku." na pozadini pozlaćenih brončanih zraka, koje simboliziraju božansko svjetlo, uronjena u stanje duhovnog prosvjetljenja, s glavom zabačenom unazad, svetica, svladana klonulošću, leži na oblacima, anđeo koji stoji u blizini usmjerava zlatnu strijelu u nju. srce svete Terezije 1645-1652.
5 slajd
Fontana Četiri rijeke (talijanski: Fontana dei Quattro Fiumi) jedna je od najpoznatijih fontana u Rimu. Nalazi se na trgu Piazza Navona. Sagrađena 1648-1651. dizajnirao Bernini. Godine 1644. papa Inocent X. odlučio je uz obiteljsku palaču Pamphilj podići egipatski obelisk koji je u Rim donio car Karakala. Raspisan je natječaj za najbolji projekt, ali veliki Bernini nije smio sudjelovati zbog spletki svojih neprijatelja. Unatoč tome, Bernini je pripremio nacrt za fontanu, koji je uključivao postavljanje kipova riječnih bogova glavnih rijeka četiri dijela svijeta (Nil, Ganges, Dunav i La Plata) oko obeliska. Njegov mecena Ludovisi, oženjen papinom nećakinjom, postavio je maketu fontane u blagovaonicu u kojoj je objedovao. Inocent je bio zadivljen do tada nečuvenim skladom skulpture i arhitekture, poništio je natječaj i naredio Berniniju da odmah počne graditi fontanu. Fontana četiriju rijeka napaja se vodom iz drevnog akvadukta Aqua Virgo.
6 slajd
Fontana Tritona je fontana u Rimu koju je stvorio Gian Lorenzo Bernini. Ova fontana nalazi se na trgu Piazza Barberini, u blizini Palazzo Barberini. Fontana je napravljena 1642. godine po nalogu pape Urbana VIII (Barberinija) nedugo nakon završetka izgradnje palače. Postolje fontane čine 4 delfina, na vrhovima njihovih repova nalazi se ogromna školjka. Na otvorenim vratima ove školjke nalazi se kip Tritona, sina boga Posejdona. Triton ispuhuje mlaz vode iz školjke, koja ispunjava zdjelu fontane. Fontana Triton
7 slajd
“Minervin slon” ispred Santa Maria sopra Minerva Apollo i Daphne (1622.-1625.) - mramor, 243 cm, Galerija Borghese, Rim.
8 slajd
Bista Luja XIV u Versaillesu. Ekstaza blažene Ludovice Albertini (1671.-1674.) - mramor, San Francesco a Ripa, Rim
Slajd 9
Barokno slikarstvo Likovnu umjetnost baroka najživlje i najizrazitije predstavlja dekorativno monumentalno slikarstvo koje je svojim svečanim sjajem, žestinom strasti, neukrotivom energijom i dinamikom osvajalo i zasljepljivalo suvremenike. Njegove glavne teme su trijumf božanske pravde i slavljenje na nebu Krista, Majke Božje i svetaca, kao i drevni alegorijski subjekti, veličanje vojnih pobjeda, odobravanje novih zakona, ideja o neograničenu vlast države i crkve.
10 slajd
Monumentalno barokno slikarstvo raširilo se u zapadnoeuropskim zemljama, osobito u Francuskoj. Ali ovdje se razvijao u okviru već uspostavljenih stilova - klasicizma 17. stoljeća. i rokokoa koji se javlja početkom XVIII. Charles Lebrun. Kancelar Seguier na konju. Oko 1660. god. Ulje, platno. Louvre, Pariz.
11 slajd
Zadivili su nas svojom svečanom pompom dekorativne kompozicije Charles Lebrun (1619-1690) u Versaillesu i Louvreu. “Metoda prikazivanja strasti” koju je proklamirao, a koja je uključivala pompozno i laskavo hvaljenje visokih osoba, donijela je umjetniku vrtoglav uspjeh. Godine 1662. postao je prvi kraljev slikar, a potom i direktor kraljevske manufakture tapiserija (ručno tkanih tepih-slika ili tapiserija) i direktor svih dekorativnih radova u palači Versailles. U Galeriji zrcala u palači (vidi ilustraciju na str. 49), Le Brun je oslikao pozlaćeni strop s mnogim alegorijskim kompozicijama koje veličaju vladavinu i osvajanja “Kralja Sunca” Luja XIV. Nagomilajte slikovne alegorije i atribute, svijetle boje a dekorativni učinci baroka jasno suprotstavljeni arhitekturi klasicizma. Galerija ogledala palače u Versaillesu. Francuska.
12 slajd
Karakteristične značajke baroka ogledaju se u žanru svečanog portreta. Umjetnici su svoj glavni zadatak vidjeli u prenošenju proturječnih osjećaja i iskustava, najsuptilnijih psiholoških nijansi ljudske duše. Zato je među portretima 17.st. nema profilnih slika; ljudi na njima su okrenuti prema gledatelju. Najčešće su to monarsi, država i javne osobe, najviše plemstvo - gospoda i dame, kao i bogati trgovci i svećenici. Veličanstvene poze, ponosni, arogantni pogledi... Portreti obiluju brojnim simboličkim atributima i alegorijskim aluzijama. Složene draperije, svijetli, nezaboravni detalji, zavjese od teških tkanina stvaraju svečanu, svečanu atmosferu. Anthony van Dyck. Portret Jamesa Stewarta, c. 1637
Slajd 13
Rubens je kralj slikarstva “Povijest umjetnosti ne poznaje niti jedan primjer tako univerzalnog talenta, tako snažnog utjecaja, tako neosporivog, apsolutnog autoriteta, takvog kreativnog trijumfa.” Peter Paul Rubens. Umjetnik sa suprugom Isabellom Brant na pozadini grma orlovih noktiju. Oko 1609. god. Platno na drvu. Stara pinakoteka, München.
Slajd 14
RUBENS Peter Paul (28. lipnja 1577., Siegen, Njemačka - 30. svibnja 1640., Antwerpen), flamanski slikar, crtač, voditelj flamanske škole baroknog slikarstva. Rubens. "Merkur, Argus i Io". 1635-38. Umjetnička galerija. Dresden.
15 slajd
Rubens. "Jedinstvo zemlje i vode." Oko 1618. Ermitaž. Peter Paul Rubens. Svrgavanje Senaheriba. Prva polovica 17. stoljeća. Drvo. Stara pinakoteka, München. Ushićenje, patos, silovit pokret i dekorativni sjaj boja karakteristični za barok neodvojivi su u Rubensovoj umjetnosti od senzualne ljepote slika i odvažnih realističnih zapažanja. Rubens. "Lov na lisicu i vuka."
Slajd 17
Domaća zadaća: 1. Teme sažetaka (na izbor): “Likovna umjetnost baroka”; "Kiparska remek-djela Lorenza Berninija"; “Monumentalno slikarstvo talijanskih i francuskih majstora”; „Svečani portret baroka“; “Renesansne tradicije u baroknoj likovnoj umjetnosti”; “Rubens je “kralj slikarstva”; "Portretna umjetnost Rubensa"; "Djelo Anthonyja Van Dycka"; “Likovna remek-djela Jacoba Jordaensa”; "Mrtve prirode Fransa Snydersa"; “Djela flamanskih majstora u zbirkama ruskih muzeja.” 2. Zadatak za cijeli razred (opći): Upoznati djela poznatih učenika Rubensa, Anthonyja Van Dycka, Jacoba Jordaensa ili Fransa Snydersa. Pripremite razrednu prezentaciju na temu “Flamanski barokni slikari”. Slike popratiti kratkim napomenama (3-4 slike svakog umjetnika).
SVJETSKA UMJETNOST
11. razred
RUSKI BAROK
Ruski barok je opći naziv za varijante baroknog stila,
koja je nastala u moskovskoj državi
i u rusko carstvo na kraju XVII-XVIII stoljeća
U Rusiji se razvija barokna umjetnost, koja odražava rast i jačanje plemstva apsolutna monarhija, pada u prvu polovicu 18. stoljeća.
Barokni stil u Rusiji imao je niz nacionalnih obilježja. Ruski zreli barok razlikovao se od zapadnog:
- strukturalna jasnoća i jednostavnost planiranja,
- bliska veza između konstrukcijske osnove i njezinih ukrasnih elemenata,
- glavni lik, aktivna uporaba svijetlih boja u slikanju, hrabri kontrasti boja, uključujući pozlatu.
Istraživač drevne ruske arhitekture Nikolaj Sultanov uveo je pojam "ruski barok", označavajući predpetrovsku arhitekturu Rusije u 17. stoljeću. Zapravo, ovaj izraz je značio "moskovsku industriju uzoraka", koja se razvila 1640-ih.
Moderni povjesničari umjetnosti vide šarene uzorke više kao analogiju manirizma, a povijest ruskog baroka počinje širenjem osmerokuta na četverokute u moskovskoj građevinskoj praksi (Crkva kneza Joasafa, 1678.).
U evoluciji ruskog baroka razlikuju se faze "moskovskog baroka" s kraja 17. stoljeća (razlikuju se stilovi Naryshkin, Stroganov, Golitsyn)
„petrovski barok“ prve četvrtine 18. stoljeća,
"zreli ruski barok" elizabetinskog doba.
Ruska barokna arhitektura, koja je dosegla veličanstveni razmjer u gradskim i imanjskim ansamblima Sankt Peterburga, Peterhofa, Carskog Sela i drugih, odlikuje se svečanom jasnoćom i cjelovitošću kompozicije zgrada i arhitektonskih kompleksa (arhitekti M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli , D. V. Uhtomski).
Relativno malo poznata stranica u povijesti baroka to je hramska arhitektura uralskih tvornica i Sibira; u vezi s njim postoje pojmovi kao što su "Uralski barok" i "Sibirski barok".
Ruski uzorak (moskovski uzorak)- arhitektonski stil formiran u 17. stoljeću na teritoriju
Moskovska Rusija, koju karakteriziraju zamršeni oblici, obilje dekora, složenost kompozicije i slikovita silueta
Crkva Rođenja Djevice Marije
u Putincima, fotografija s kraja 19. stoljeća.
Ansambl
Novodevichy
Samostan
Moskovski barok (od 1680-ih do 1700-ih, ranije netočno nazvan "nariškinski barok") - prijelazno razdoblje od šarenog do punopravnog baroka, zadržavajući mnoge strukturne elemente stare ruske arhitekture.
Dvostruka ploča Sukhareva
kule u zidu Donskog samostana
Katedrala Samostan Vvedensky u Solvychegodsku
- Skupina Naryshkin uključuje skupinu crkava iz kasnih 1680-ih - ranih 1690-ih, čiji se izgled najvjerojatnije može povezati s pristupom Petra I. Crkve ove skupine izgrađene su po nalogu jednog od najbližih rođaka Petra I. majčina strana - bojar
Lev Kirilovič Nariškin.
- U širem smislu, Nariškinov stil odnosi se na sve zgrade "moskovskog baroka" koje su naručili Nariškini. Nariškinske crkve tipa "osmerokut na četverokutu" stvorio je prvoklasni majstor (majstor), koji je ranije sagradio zvonik Novodjevičkog samostana (1690.) po narudžbi princeze Sofije; majstorski izvedeni potkrovlje i grebeni sežu do nacrt crkve Uskrsnuća u Kadašima (1687.). U isto vrijeme, Nariškinove odaje u samostanu Visokopetrovski, koje je osmislio izvanredni majstor, imaju mnogo grublji dizajn, a koriste se različite umjetničke tehnike.
Najboljim primjerima Nariškinovog stila smatraju se centrične višeslojne crkve koje su se pojavile, iako su se paralelno s ovom inovativnom linijom pojavile mnoge tradicionalne, bez stupova, prekrivene zatvorenim svodom i okrunjene s pet kupolastih crkava, obogaćene novim arhitektonskim i ukrasne forme- prije svega, elementima reda posuđenim iz zapadnoeuropske arhitekture. Nariškinov stil također karakterizira dvobojna kombinacija crvene opeke i bijelog kamena, upotreba višebojnih pločica i pozlaćenih drvenih rezbarija u interijerima koji slijede tradiciju "ruskog uzorka" i "ornamenta trave". Kombinacija crvene boje zidovi od opeke, obrađen bijelim kamenom ili žbukom, bio je tipičan za zgrade u Nizozemskoj, Engleskoj i Sjevernoj Njemačkoj.
Vratna crkva
Predtechenskaya Trojica Lavra
Crkva Ivana Ratnika
na Yakimanki (1706-13) ocrtava prijelaz od Naryshkinovog baroka do Petrovog
Vrlo malu skupinu čine dvije crkve izgrađene po narudžbi knezova P. A. i B. A. Golicina. Talijanski majstori uzeli su veliku ulogu u gradnji i uređenju, pa izgled ovih građevina prilično odskače od klasičnih primjera “moskovskog baroka”. No, nema potrebe govoriti o zasebnom stilu (samo dvije zgrade), nego o "spomenicima kruga Golicina".
Crkva
Rođenja Djevice Marije u Podmoklovu
naredio knez Dolgorukov,
međutim nastavlja tradiciju
Golicinski barok
Termin koji su povjesničari umjetnosti primijenili na arhitektonski i umjetnički stil koji je favorizirao Petar I. i naširoko se koristio za projektiranje zgrada u novoj ruskoj prijestolnici St. Petersburgu.
Ograničeno na konvencionalni okvir 1697-1730. (vrijeme Petra i njegovih neposrednih nasljednika), bio je to arhitektonski stil temeljen na primjerima švedske, njemačke i nizozemske građanske arhitekture. Zapadnoeuropski prototipovi spomenika Petra Velikog uvelike su eklektičke građevine; utjecaj Berninijeva “internacionalnog” baroka u njima je ublažen francuskom sklonošću klasicizmu i tradicijama gotičke antike.
Arhitekturu vremena Petra Velikog karakterizira jednostavnost volumetrijskih konstrukcija, jasnoća podjela i suzdržanost ukrasa, plošna interpretacija pročelja.
Među prvim graditeljima Petrograda su
Jean-Baptiste Leblond,
Domenico Trezzini,
Andreas Schlüter,
J.M. Fontana,
Svi su oni stigli u Rusiju na poziv Petra I. Svaki je od ovih arhitekata u izgled svojih građevina unio tradiciju svoje zemlje i arhitektonske škole koju su predstavljali. Ruski arhitekti, poput Mihaila Zemcova, nadzirući provedbu svojih projekata također su prihvatili tradiciju europskog baroka.
Elizabetanski barok- naziv za rusku baroknu arhitekturu iz doba Elizabete Petrovne (1741-61). Najveći predstavnik ovog pravca bio je F. B. Rastrelli, pa otuda i drugo ime ove barokne inačice - "Rastrellijeva". Za razliku od baroka Petra Velikog koji mu je prethodio, elizabetanski barok poznavao je i cijenio postignuća moskovskog baroka kasnog 17. i ranog 18. stoljeća, zadržavajući elemente bitne za rusku hramsku tradiciju (shema s križnom kupolom, luk ili kruška -oblikovana petokupolna).
Elizabetanski barok težio je stvaranju herojskih slika kako bi veličao moć Ruskog Carstva. Rastrelli je projektirao veličanstvene komplekse palača u Sankt Peterburgu i njegovoj okolici. Rastrelli se odlikuje gigantskim razmjerom svojih zgrada, raskoši ukrasnog ukrasa i dvobojnim ili trobojnim bojanjem pročelja zlatom. Veličanstveni, svečani karakter Rastrellijeve arhitekture ostavio je traga na cjelokupnoj ruskoj umjetnosti sredine 18. stoljeća.
Izvornu stranicu elizabetanskog baroka predstavljaju radovi moskovskih arhitekata sredine 18. stoljeća - predvođeni D. V. Uhtomskim i I. F. Mičurinom. U Petrogradu je pod Elizabetom Petrovnom djelovala plejada domaćih arhitekata - kmetski arhitekt F. S. Argunov, S. I. Čevakinski, A. V. Kvasov i drugi specijalizirali su se za hramsku arhitekturu. S izuzetkom ukrajinskih građevina A. V. Kvasova, A. Rinaldija, G. I. Shedela, elizabetanski barok ostao je metropolitanski stil i imao je mali utjecaj na ruske provincije.
Nakon smrti Elizavete Petrovne, glavne građevinske narudžbe prebačene su na Talijana Antonia Rinaldija, koji je prethodno radio za "mladi dvor" u Oranienbaumu. Napustio je veličanstvenost Rastrellijevih pothvata i u dvorsku arhitekturu unio elemente komornog stila rokokoa. Tijekom 1760-ih Rinaldi je, kao i drugi vodeći arhitekti, prevladao privlačnost zamrlog baroka i počeo svladavati estetiku klasicizma.
Domaća zadaća:
Ispunite tablicu “Petrovski i elizabetanski barok”
Slajd 1
Barokni
Slajd 2
Barok (talijanski barocco, doslovno - bizaran, čudan), jedan od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti Europe i Latinske Amerike kasnog 16. - sredine 18. stoljeća. Barok je bio povezan s plemićko-crkvenom kulturom procvata apsolutizma. Bio je pozvan veličati moć crkve i svjetovne aristokracije, a težio je ceremonijalnoj svečanosti i raskoši.
Barok se raširio u Flandriji (slavni predstavnici baroka u Flandriji - P. P. Rubens, F. Snyders, J. Jordaens, A. van Dyck), u Španjolskoj, Portugalu, južnoj Njemačkoj, Austriji, Češkoj, Slovačkoj, Hrvatskoj, god. zapadnoj Ukrajini, u Litvi. U Francuskoj se barok stopio s klasicizmom u jedan bujni stil.
Slajd 3
Krunidba Djevice Marije, 1595.-1598
Na ishodištima tradicije barokne umjetnosti u slikarstvu stoje dva velika talijanska umjetnika - Caravaggio i Annibale Carracci, koji su najznačajnija djela ostvarili u posljednjem desetljeću 16. stoljeća - prvom desetljeću 17. stoljeća. Talijansko slikarstvo kasnog 16. stoljeća karakterizira neprirodnost i stilska nesigurnost. Caravaggio i Carracci svojom su mu umjetnošću vratili cjelovitost i izražajnost.
Slajd 4
Jedan od dominantnih stilova u europska arhitektura i umjetnosti kasnog 16. do sredine 18. st. barok se ustalio u doba intenzivnog formiranja nacija i nacionalnih država (uglavnom apsolutnih monarhija). Barok je utjelovio nove ideje o jedinstvu, bezgraničnosti i raznolikosti svijeta, njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj promjenjivosti, zanimanju za stvarni okoliš, okružujući osobu prirodni elementi baroka zamijenili su humanističku umjetničku kulturu
Slajd 5
Caravaggio Michelangelo (1573-1610), talijanski slikar. Studirao u Milanu (1584-1588); djelovao u Rimu (do 1606), Napulju (1607. i 1609-1610), na otocima Malti i Siciliji (1608-1609). Caravaggio, koji nije pripadao određenoj umjetničkoj školi, već je u svojim ranim djelima suprotstavio individualnu ekspresivnost modela, jednostavne svakodnevne motive (“Mali bolesni Bacchus”, “Mladić s košarom voća” – oba u galeriji Borghese). , Rim) s idealizacijom slika i alegorijskom interpretacijom fabule karakterističnom za umjetnost manirizma i akademizma.
Slajd 6
Reni Guido (4. studenoga 1575., Bologna - 18. kolovoza 1642., ibid.), talijanski slikar, majstor baroka. Reni je bio diplomant bolonjske Umjetničke akademije, vodič i baštinik njezine slikarske tradicije i pedagoškog sustava. Izravno je učio kod Annibalea Carraccija i bio je, poput njega, ljubitelj antike i Rafaela.
Slajd 7
Barok je utjelovio nove ideje o jedinstvu, bezgraničnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj promjenjivosti; njegova estetika izgrađena je na sudaru čovjeka i svijeta, idealnih i čulnih načela, razuma i iracionalizma.
Slajd 8
Baroknu umjetnost karakteriziraju veličina, raskoš i dinamika, patetično ushićenje, intenzitet osjećaja, strast za spektakularnim spektaklom, spoj iluzornog i stvarnog, jaki kontrasti mjerila i ritma, materijala i tekstura, svjetla i sjene.
Slajd 9
Baroknu umjetnost karakterizira obilje vanjskih efekata i elemenata. Likovi na slici i njihove skupine prikazani su svečano, izrazi lica su senzualni. U 17. stoljeću slikarstvo je zauzimalo izuzetno mjesto u umjetnosti. Doba baroka proširilo je raspon prikazanih predmeta i obogatilo ovo područje umjetnosti novim žanrovima. Umjetnici su voljeli tople tonove i nježne prijelaze boja, privlačila ih je igra svjetla i sjene, kontrasti svjetla i tame, a veliku su pozornost pridavali materijalističkim slikama.
Slajd 10
Najviše karakterne osobine Barok - blještava floridnost i dinamičnost - korespondirao je sa samouvjerenošću i aplombom novomoćne Rimokatoličke crkve. Izvan Italije, barokni stil je svoje najdublje korijene uhvatio u katoličkim zemljama, a, primjerice, u Britaniji je njegov utjecaj bio neznatan.
Slajd 11
Barokna se umjetnost razvijala i cvjetala u Italiji, gdje su djelovali najveći arhitekt i kipar L. Bernini, slikar, nositelj demokratskog realizma Caravaggio, sljedbenici akademizma, braća Carracci i dr.
"Susanna i starci" 1647
Slajd 12
Likovnom umjetnošću tog razdoblja dominirale su teme temeljene na dramatičnim sukobima – religiozne, mitološke ili alegorijske prirode.
Slajd 13
Čovjek se u baroknoj umjetnosti pojavljuje kao višestruka osobnost, složenog unutarnjeg svijeta, uključena u ciklus i sukobe okoline.
Slajd 14
Svečani portreti stvoreni su za ukrašavanje interijera.
Slajd 15
"Samsonovo osljepljivanje" 1636
Slajd 16
"Noćna straža" 1642 Rijks Museum, Amsterdam
Slajd 17
"Danae" 1636 Ermitaž, Sankt Peterburg
Slajd 18
Slajd 19
"Trijumf Baltazara" 1635
Slajd 20
Slajd 21
Marija Magdalena Ok. 1600
Slajd 22
Sveti Jeronim i anđeo 1635
Slajd 23
Otimanje Europe 1630-1640
Slajd 24
Barokna arhitektura
Slajd 25
Carlo Maderna Crkva Svete Suzane, Rim
Baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji) karakteriziraju prostorni opseg, jedinstvo i fluidnost složenih, obično krivocrtnih oblika. Česte su kolonade velikih razmjera, obilje skulptura na pročeljima iu interijerima, volute, veliki broj zatege, lučna pročelja s zategom u sredini, rustificirani stupovi i pilastri. Kupole poprimaju složene oblike, često višeslojne, poput onih na katedrali sv. Petra u Rimu. Karakteristični barokni detalji - telamon (Atlas), karijatida, maskaron.
Kvintesencijom baroka, impresivnim spojem slikarstva, skulpture i arhitekture, smatra se kapela Coranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (1645.-1652.).
Slajd 26
U Rusiji razvoj barokne umjetnosti, koja je odražavala rast i jačanje aristokratske apsolutne monarhije, seže u 1. polovicu 18. stoljeća. Barokni stil u Rusiji bio je oslobođen egzaltacije i mistike (karakteristične za umjetnost katoličkih zemalja) i imao je niz nacionalnih obilježja. Ruska barokna arhitektura, koja je dosegla veličanstven razmjer u gradskim i imanjskim ansamblima Sankt Peterburga, Peterhofa (Petrodvorets), Tsarskoe Selo (Puškin) itd., Odlikuje se svečanom jasnoćom i cjelovitošću sastava zgrada i arhitektonskih kompleksa. (arhitekti M. G. Zemtsov, V. V. . Rastrelli, D. V. Uhtomski); Likovna se umjetnost okreće svjetovnim, društvenim temama, razvija se portret (skulpture B. K. Rastrellija i dr.) Doba baroka posvuda obilježava uspon monumentalne umjetnosti te dekorativne i primijenjene umjetnosti, usko povezane s arhitekturom. U 1. pol. 18. stoljeće Barok se razvija do graciozne lakoće stila rokokoa, koegzistira i isprepliće se s njim, a od 1770. god. posvuda bivaju zamijenjeni klasicizmom.
Slajd 27
Gradska cjelina, ulica, trg, park, imanje - počinje se shvaćati kao organizirana umjetnička cjelina koja se razvija u prostoru, otvarajući se pred gledateljem na različite načine. Barokne palače i crkve, zahvaljujući raskošnoj, bizarnoj plastičnosti pročelja, nemirnoj igri chiaroscura, složenim krivuljastim planovima i obrisima, poprimile su slikovitost i dinamiku i kao da su se uklopile u okolni prostor. Svečani interijeri baroknih građevina bili su ukrašeni višebojnom skulpturom, modelacijom i rezbarijom; ogledala i slike iluzorno su proširivali prostor, a oslikavanje stropnih svjetiljki stvaralo je iluziju otvorenih svodova.
Arhitekt: Vist A.F. Godina izgradnje: 1764.-1768. Stil: Barok
Katedrala sv. Andrije Prvozvanog
Slajd 28
Arhitekt: Quarenghi D. Godina izgradnje: 1761.-1769., 1783. Stil: Barok
Katedrala Vladimirske ikone Majke Božje sa zvonikom
Slajd 29
Arhitekti: Chevakinsky S.I. Godina izgradnje: 1753-1755 Stil: Barok
Palača I. I. Šuvalova
Slajd 30
Katedrala sv. Ravnoapostolni knez Vladimir - Katedrala kneza Vladimira
Arhitekti: Zemtsov M. G. Rinaldi A. Starov I. E. Godina izgradnje: 1789. Stil: Barok
Slajd 31
Arhitekti: Trezzini G. Godina izgradnje: 1730.-1740. Stil: Barok
Zgrada Prvog kadetskog korpusa
Slajd 32
Ljetna palača Petra I u Ljetnom vrtu
Rešetka Ljetnog vrta. Arh. Jurij Matvejevič Felten (1770.-1784.).
Prezentacija za lekciju Pripremila učiteljica MHC i OPK MBOU "Stepurinskaja srednja škola" Inzhevatova Svetlana Borisovna
Tema: “Barok. Novi svjetonazor u doba baroka
Ponavljanje. Uvod u temu lekcije. Rad s tablicom Zadatak: Analizirati i uskladiti likovne stilove europske kulture
|
Umjetnički stil |
Osobitosti |
|
renesanse |
|
|
Umjetnički stil |
Osobitosti |
|
Protorenesansa je vrijeme u kojem se lome stari stoljetni temelji i rađaju nove društvene i umjetničke ideje, gdje se u potpunosti očuva tradicionalna religijska osnova i veza s kasnom gotikom. |
|
|
renesanse |
Renesansa je poseban kulturni sklop koji se temelji na spoju idealnog antičkog oblika s čistoćom kršćanske duše, tjelesne ljepote s duhovnošću. |
|
Postrenesansa - odražava ideje o složenosti i raznolikosti svijeta, što je odgovaralo novoj slici svemira - promjenjivom i konfliktnom, gdje su izlazeće i nastajajuće u stalnoj konfrontaciji, a osoba sa svojim strastima, zbunjena, složeni unutarnji svijet često se nađe na milosti i nemilosti iracionalnih sila |
Tema lekcije: "Novi svjetonazor u baroknom dobu i njegov odraz u umjetnosti"
Ciljevi lekcije:
- prepoznavanje značajki glavnih pravaca umjetnosti baroknog doba; umjetnička djela, analiza i generalizacija, samostalno izvođenje zaključaka
- formiranje sposobnosti i potreba za samostalno nadopunjavanje znanja, vještina i sposobnosti projektnom metodom
- Prepoznati značajke glavnih pravaca barokne umjetnosti.
- Sistematizirati znanje o temi, nadopunjujući ga novim informacijama;
- Razvijati vještine vrednovanja likovnih djela, analize i generalizacije te samostalnog zaključivanja;
- Promicati razvoj kreativnih vještina;
- Poticati razvoj sposobnosti samoobrazovanja.
- Pokrenite individualni projekt
- Lorenzo Bernini Katedrala Svetog Petra
- Katedrala Filippo Brunelleschi u Santa Maria del Fiore
Katarinina palača
CARSKO SELO
Crkva Santissimo Annunziata.
Usporedite stilove. Barokna obnova
Rubens Peter Paul
Mars i Rhea Silvia
Rafael Santi “Sveta obitelj pod hrastom” Odgovorite na postavljena pitanja
- objasniti pojam "barok"
- objasniti kada i zašto je nastao
- Koja je osobitost stila?
- Barokni(Od talijanskog barocco - otmjeno, čudno) - jedan od velikih stilova. Dominirao je arhitekturom i umjetnošću europskih zemalja krajem 16. - sredinom 18. stoljeća. Rodno mjesto baroka je Italija, gdje je uspostava novog stila značila kraj renesanse s njezinim skladnim svjetonazorom, vjerom u neograničene mogućnosti ljudskog uma i uređenost univerzalnog postojanja.
- Glavne karakteristike barokačelična ljestvica, obilje dekora, brza dinamika, želja za iluzornim učincima u organizaciji unutarnjeg prostora - povećanje veličine soba uz pomoć zrcala; visina dvorana zahvaljujući slikovitim abažurima sa složenim perspektivnim rješenjem.
- Sve je to odgovaralo novoj slici svemira - promjenjivoj, konfliktnoj, gdje se ono što zastarijeva i ono što se rađa neprestano sučeljava, a čovjek sa svojim strastima, zbrkanim, složenim unutarnjim svijetom često se nađe na djelu. milosrđe iracionalnih sila.
...Ali prije ljepote i zgrade i fasade
Fontana, mramor i ograda su izblijedjeli.
...U tordiranom ornamentu vidjet ćete tu i tamo
Pobjednička kaciga i vaze s tamjanom,
Stupovi, kapiteli, pilastri i arkade
Vidjet ćeš gdje god pogledaš,
Kupidoni, monogrami, tajno tkani,
I janjeće glave, užetom ispletene,
I naći ćete kip u veličanstvenoj niši,
U šarama i rezbarijama nalazi se vijenac pod samim krovom
OSOBINE KARAKTERA
- Grandioznost
- Pompa i dinamika
- Intenzitet osjećaja
- Ovisnost o spektakularnim spektaklima
- Obilje dekora
- Spoj iluzornog i stvarnog,
- Jaki kontrasti mjerila i ritma materijala i tekstura, svjetla i sjene.
4. Arhitektura i kiparstvo
3. Znanost i književnost
2. Glazba i kazalište
Teme projekta:
- Arhitektura i skulptura baroknog doba.
- Barokno slikarstvo.
- Znanost i književnost baroknog doba
- Glazba i kazalište baroknog doba.
- ruski barok
- Što ste danas učili na satu?
- Što ste naučili?
- Što vam se svidjelo na lekciji?
- Što se dogodilo?
- Koji su bili problemi?
- - Je li barok zadržao obilježja renesanse?
- - Je li se pojavilo nešto stvarno novo?
Internet resursi:
1. www.rusedu.ru
2. mou41.togliatty.rosshkola.ru
3. imc.rkc-74.ru
4. www.rusedu.ru
5. www.openclass.ru
6. www.arhitekto.ru
8. slovari.yandex.ru
10. www.citywalls.ru
11.ru.wikipedia.org
12. arx.novosibdom.ru
13.zodchestwo.info
14. www.facade-project.ru
15. viimiracula.ru
