Dom Shema grijanja

Imena poznatih ruskih umjetnika. Najpoznatije slike na svijetu. Poznati pejzaži Jean-Baptistea Corota

Danas vam predstavljamo dvadeset slika koje su vrijedne pažnje i priznanja. Ove slike su naslikali poznati umjetnici, a trebali bi ih znati ne samo oni koji se bave umjetnošću, već i obični smrtnici, jer umjetnost nam boji živote, estetika produbljuje pogled na svijet. Dajte umjetnosti mjesto koje pripada u vašem životu...

1. “Posljednja večera.” Leonardo da Vinci, 1495. - 1498

Monumentalna slika Leonarda da Vincija koja prikazuje scenu Kristova posljednjeg obroka sa svojim učenicima. Nastao 1495.-1498. u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Sliku je Leonardo naručio od svog pokrovitelja, vojvode Ludovica Sforze i njegove supruge Beatrice d'Este. Lunete iznad slike, oblikovane stropom s tri luka, oslikane su grbom Sforza. Slika je započela 1495. i dovršena 1498.; rad je tekao s prekidima. Datum početka radova nije siguran, jer je "arhiv samostana uništen, a neznatan dio dokumenata koje posjedujemo potječe iz 1497. godine, kada je slika bila gotovo dovršena".

Slika je postala prekretnica u povijesti renesanse: ispravno reproducirana dubina perspektive promijenila je smjer razvoja zapadnog slikarstva.

Vjeruje se da se u ovoj slici kriju mnoge tajne i nagovještaji - na primjer, postoji pretpostavka da je slika Isusa i Jude kopirana od iste osobe. Kada je Da Vinci slikao sliku, Isus je u svojoj viziji personificirao dobro, dok je Juda bio čisto zlo. A kad je majstor pronašao "svog Judu" (pijanicu s ulice), pokazalo se da je, prema povjesničarima, ovaj pijanac nekoliko godina ranije poslužio kao prototip za slikanje Isusovog lika. Dakle, možemo reći da je ova slika uhvatila osobu u različitim razdobljima njegovog života.

2. “Suncokreti.” Vincent Van Gogh, 1887

Naziv dvaju ciklusa slika nizozemskog umjetnika Vincenta van Gogha. Prva serija je napravljena u Parizu 1887. godine. Posvećena je ležećem cvijeću. Druga serija je završena godinu dana kasnije, u Arlesu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Van Goghov prijatelj Paul Gauguin nabavio je dvije pariške slike.

Umjetnik je jedanaest puta slikao suncokrete. Prve četiri slike nastale su u Parizu u kolovozu - rujnu 1887. Veliko rezano cvijeće leži poput čudnih stvorenja koja umiru pred našim očima.

3. “Deveti val.” Ivan Konstantinovič Ajvazovski?, 1850.

Jedna od najpoznatijih slika ruskog marinista Ivana Ajvazovskog čuva se u Ruskom muzeju.

Slikar prikazuje more nakon jake noćne oluje i brodolomce. Zrake sunca obasjavaju ogromne valove. Najveća od njih - deveta osovina - spremna je pasti na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupini jarbola.

Unatoč činjenici da je brod uništen i da je ostao samo jarbol, ljudi na jarbolu su živi i nastavljaju se boriti sa stihijom. Tople boje slike čine more manje oštrim i daju gledatelju nadu da će ljudi biti spašeni.

Nastala 1850. godine, slika “Deveti val” odmah je postala najpoznatija od svih njegovih marina i nabavio ju je Nikola I.

4. “Makha gola.” Francisco Goya, 1797.-1800

Slika španjolskog umjetnika Francisca Goye, naslikana oko 1797.-1800. Parovi sa slikom “Maja obučena” (La maja vestida). Slike prikazuju Machu, španjolsku građanku iz 18. i 19. stoljeća, jednu od umjetnikovih omiljenih tema. "Akt Maja" jedno je od najranijih djela zapadne umjetnosti koje prikazuje potpuno golu ženu bez mitoloških ili negativnih konotacija.

5. “Ljubavni bijeg.” Marc Chagall, 1914.-1918

Rad na slici “Iznad grada” započeo je davne 1914. godine, a završne detalje majstor je primijenio tek 1918. godine. Za to vrijeme Bella se od ljubavnice pretvorila ne samo u obožavanu suprugu, već i u majku njihove kćeri Ide, zauvijek postavši slikareva glavna muza. Zajednica bogate kćeri nasljednog draguljara i jednostavnog židovskog mladića, čiji je otac zarađivao za život istovarom haringe, može se nazvati samo nesavezom, ali ljubav je bila jača i nadvladala je sve konvencije. Upravo ih je ta ljubav nadahnula, uzdigavši ih u nebo.

Karina prikazuje dvije Chagallove ljubavi odjednom - Bellu i Vitebsk, koji su joj dragi srcu. Ulice su predstavljene u obliku kuća odvojenih visokom tamnom ogradom. Gledatelj neće odmah primijetiti kozu koja pase lijevo od središta slike i jednostavnog čovjeka spuštenih hlača u prvom planu - humor slikara, izbijanje iz općeg konteksta i romantičnog ugođaja djela, ali ovo je sve Chagall...

6. “Lice rata.” Salvador Dali, 1940.

Slika španjolskog umjetnika Salvadora Dalija, naslikana 1940.

Slika je nastala na putu za SAD. Impresioniran tragedijom koja se odvija u svijetu i krvožednošću političara, gospodar počinje raditi na brodu. Nalazi se u muzeju Boijmans-van Beuningen u Rotterdamu.

Izgubivši svaku nadu u normalan život u Europi, umjetnik odlazi iz voljenog Pariza u Ameriku. Rat pokriva Stari svijet i nastoji zavladati ostatkom svijeta. Majstor još ne zna da će ga njegov osmogodišnji boravak u Novom svijetu učiniti istinski slavnim, a njegova djela postat će remek-djela svjetskog slikarstva.

7. "Vrisak" Edvard Munch, 1893

“Vrisak” (norveški Skrik) serija je slika norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha nastalih između 1893. i 1910. godine. Prikazuju ljudsku figuru koja vrišti od očaja naspram krvavocrvenog neba i krajnje generalizirane pejzažne pozadine. Godine 1895. Munch je napravio litografiju na istu temu.

Crveno, vatreno vrelo nebo prekrilo je hladni fjord, koji pak rađa fantastičnu sjenu, sličnu kakvoj morskoj nemani. Napetost je iskrivila prostor, linije su isprekidane, boje nedosljedne, perspektiva uništena.

Mnogi kritičari vjeruju da je zaplet slike plod bolesne mašte mentalno bolesne osobe. Neki ljudi u djelu vide predosjećaj ekološke katastrofe, drugi odlučuju koja je mumija inspirirala autora da stvori ovo djelo.

8. “Djevojka s bisernom naušnicom.” Jan Vermeer, 1665

Slika “Djevojka s bisernom naušnicom” (Nizozemska: “Het meisje met de parel”) naslikana je oko 1665. godine. U dano vrijeme pohranjen u muzeju Mauritshuis, Haag, Nizozemska, i jest poslovna kartica muzej. Slika, prozvana nizozemskom Mona Lizom ili Mona Lizom sjevera, naslikana je u žanru Tronie.

Zahvaljujući filmu Petera Webbera "Djevojka s bisernom naušnicom" iz 2003. godine, veliki broj ljudi daleko od slikarstva saznao je za divnog nizozemskog umjetnika Johannesa Vermeera, kao i za njegovu najpoznatiju sliku "Djevojka s bisernom naušnicom".

9. "Vavilonska kula". Pieter Bruegel, 1563

Poznata slika umjetnika Pietera Bruegela. Umjetnik je izradio najmanje dvije slike na ovu temu.

Slika se nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Postoji priča u Bibliji o tome kako su stanovnici Babilona pokušali sagraditi visoku kulu kako bi došli do neba, ali ih je Bog natjerao da govore različitim jezicima, prestali su se razumjeti, a kula je ostala nedovršena.

10. "Alžirke." Pablo Picasso, 1955

“Žene Alžira” serija je od 15 slika koje je Picasso stvorio 1954.–1955. prema slikama Eugenea Delacroixa; slike se razlikuju po slovima koje je umjetnik dodijelio od A do O. “Verzija O” naslikana je 14. veljače 1955.; neko je vrijeme pripadao poznatom američkom kolekcionaru umjetnina 20. stoljeća Victoru Ganzu.

Slika Pabla Picassa "Žene Alžira (Verzija O)" prodana je za 180 milijuna dolara.

11. "Novi planet". Konstantin Yuon, 1921

Ruski sovjetski slikar, majstor pejzaža, kazališni umjetnik, teoretičar umjetnosti. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a. Narodni umjetnik SSSR-a. Dobitnik Staljinove nagrade prvog stupnja. Član Svesavezne komunističke partije od 1951.

Ova nevjerojatna slika "Novi planet", stvorena 1921. godine i uopće nije tipična za realističkog umjetnika Yuona, jedno je od najsjajnijih djela koja su utjelovila sliku promjena koje su postale Oktobarska revolucija u drugom desetljeću 20. stoljeća. Novi sustav novi put i novi način razmišljanja u novonastalom sovjetskom društvu. Što sada čeka čovječanstvo? Svijetla budućnost? Tada o tome nisu razmišljali, ali činjenica da Sovjetska Rusija i cijeli svijet ulaze u eru promjena bila je očita, kao i brzo rađanje novog planeta.

12. “Sikstinska Madona.” Raphael Santi, 1754

Rafaelova slika koja se nalazi u galeriji starih majstora u Dresdenu od 1754. Pripada općepriznatim vrhuncima visoke renesanse.

Sliku golemih dimenzija (265 × 196 cm, koliko je veličina slike navedena u katalogu Dresdenske galerije), izradio je Rafael za oltar crkve samostana sv. Siksta u Piacenzi, prema narudžbi Pape Julije II. Postoji hipoteza da je slika naslikana 1512.-1513. u čast pobjede nad Francuzima koji su napali Lombardiju tijekom talijanskih ratova i kasnijeg uključivanja Piacenze u Papinsku državu.

13. “Pokajnička Marija Magdalena.” Tizian (Tiziano Vecellio), naslikan oko 1565

Slika koju je oko 1565. naslikao talijanski umjetnik Tizian Vecellio. Pripada Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu. Ponekad se datum nastanka navodi kao "1560-e".

Model za sliku bila je Julia Festina, koja je umjetnika zadivila svojom pramenom zlatne kose. Gotovo platno jako je impresioniralo vojvodu od Gonzage i on je odlučio naručiti njegovu kopiju. Kasnije je Tizian, mijenjajući pozadinu i poziranje žene, napisao još nekoliko sličnih djela.

14. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1503.-1505

Portret gospođe Lise del Giocondo, (tal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - slika Leonarda da Vincija, koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedna od najljepših poznata djela slika u svijetu, za koji se vjeruje da je portret Lise Gherardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda, naslikan oko 1503.-1505.

Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika.

15. “Jutro u borovoj šumi”, Šiškin Ivan Ivanovič, 1889.

Slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretyakov izbrisao njegov potpis, tako da je autor slike često označen sam.

Ideju za sliku Šiškinu je predložio Savicki, koji je kasnije djelovao kao koautor i prikazao likove medvjedića. Ovi medvjedi, s određenim razlikama u pozama i brojevima (isprva su bila dva), pojavljuju se na pripremnim crtežima i skicama. Savitsky je tako dobro ispalio životinje da je čak potpisao sliku zajedno sa Shishkinom.

16. "Nismo to očekivali." Ilja Repin, 1884-1888

Slika ruskog umjetnika Ilje Repina (1844.-1930.), naslikana 1884.-1888. Dio je zbirke Državne Tretjakovske galerije.

Slika prikazana na XII putujućoj izložbi dio je narativnog ciklusa posvećenog sudbini ruskog revolucionarnog narodnjaka.

17. “Bal u Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.

Slika koju je naslikao francuski umjetnik Pierre Auguste Renoir 1876. godine.

Mjesto gdje se slika nalazi je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je jeftina taverna na Montmartreu, gdje su se okupljali studenti i radnička mladež Pariza.

18. “Zvjezdana noć.” Vincent Van Gogh, 1889.

De sterrennacht- slika nizozemskog umjetnika Vincenta van Gogha, naslikana u lipnju 1889., s pogledom na nebo pred zoru nad izmišljenim gradom s istočnog prozora umjetnikove kuće u Saint-Rémy-de-Provence. Od 1941. čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Smatra se jednim od najbolji radovi Van Gogha i jedno od najznačajnijih djela zapadnog slikarstva.

19. “Stvaranje Adama.” Michelangelo, 1511.

Michelangelova freska, naslikana oko 1511. Freska je četvrta od devet središnjih kompozicija stropa Sikstinske kapele.

"Stvaranje Adama" jedna je od najistaknutijih kompozicija slike Sikstinske kapele. Bog Otac leti beskrajnim prostorom, okružen anđelima bez krila, s lepršavom bijelom tunikom. Desna ruka je ispružena prema Adamovoj ruci i gotovo je dodiruje. Adamovo tijelo koje leži na zelenoj stijeni postupno se počinje pomicati i budi se u život. Cijela kompozicija koncentrirana je na gestu dviju ruku. Božja ruka daje impuls, a Adamova ga prima, dajući životnu energiju cijelom tijelu. Samim tim što se njihove ruke ne dodiruju, Michelangelo je naglasio nemogućnost spajanja božanskog i ljudskog. U slici Božjoj, prema zamisli umjetnika, ne prevladava čudesni princip, već gigantska kreativna energija. U liku Adama Michelangelo veliča snagu i ljepotu ljudskog tijela. Zapravo, ono što se pojavljuje pred nama nije samo stvaranje čovjeka, već trenutak u kojem on prima dušu, strastvena potraga za božanskim, žeđ za znanjem.

20. “Poljubac na zvjezdanom nebu.” Gustav Klimt, 1905.-1907

Slika austrijskog umjetnika Gustava Klimta, naslikana 1907.-1908. Platno pripada razdoblju Klimtova stvaralaštva, nazvanom "zlatnim", posljednjim djelom autora u njegovom "zlatnom razdoblju".

Na stijeni, na rubu cvjetne livade, u zlatnoj auri, ljubavnici stoje potpuno uronjeni jedno u drugo, ograđeni od cijelog svijeta. Zbog neizvjesnosti mjesta zbivanja, čini se da par prikazan na slici prelazi u kozmičko stanje nepodložno vremenu i prostoru, s onu stranu svih povijesnih i društvenih stereotipa i kataklizmi. Potpuna samoća i muško lice okrenuto unazad samo naglašavaju dojam izoliranosti i odvojenosti u odnosu na promatrača.

Izvor – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 slika koje bi svatko trebao znati (povijest slikarstva) ažurirano: 23. studenog 2016. od: web stranica

Ove slike su utisnute u svijest svakog Rusa. Oni su poznati svakom od nas od djetinjstva. Oni su sastavni dio ruske kulture. I barem zbog toga zaslužuju da znamo nešto više o njima.

Prođimo kroz popis najistaknutijih slika ruskih umjetnika. I što je najvažnije, shvatimo zašto im se toliko dive.

A da vam ne bude dosadno, razrijedit ćemo važna znanja Zanimljivosti. Otkrijmo kako je Alexander Ivanov želio nadmašiti Karla Bryullova. A Ilya Repin je uništio svoje "Barge Haulers" zbog kritika Ivana Shishkina.

1. “Posljednji dan Pompeja” Bryullova (1833.)

Karl Bryullov. Posljednji dan Pompeja. 1833 Državni ruski muzej.

Bez pretjerivanja, o tragediji Pompeja znamo prvenstveno zahvaljujući Karlu Bryullovu (1799.-1852.). Svojedobno je svojim remek-djelom oduševio i Italiju i Rusiju. A sve zato što je pronašao nevjerojatnu ravnotežu između istine i fikcije.

Bryullov je prikazao pravu ulicu. Čak su i neki od heroja stvarni ljudi. Bryullov je vidio njihove ostatke tijekom iskopavanja.

Ali umjetnik je ovu katastrofu prikazao kao nevjerojatno... lijepu. Što, naravno, nije bila u stvarnosti.

Ispada da gledatelj suosjeća s tim ljudima. No, ne užasavaju ga strašni detalji. Brjullovljevi nesretnici su božanstveno lijepi i trenutak prije smrti.

Nitko nije mogao nadmašiti "Posljednji dan Pompeja" u popularnosti među svojim suvremenicima. Umjetnika su nosili na rukama: na kraju krajeva, on je podijelio povijest ruskog slikarstva na "prije i poslije". Od tada, od 1833. godine, cijeli svijet govori o ruskoj umjetnosti.

2. “Deveti val” Ajvazovskog (1850.)

Ivan Ajvazovski. Deveti val. 1850 Ruski muzej, Sankt Peterburg.

Karl Bryullov je rekao da je osjetio sol na usnama kada je pogledao "Deveti val" Ivana Aivazovskog (1817.-1900.). Realno nije prava riječ. Ali nije to tako jednostavno.

Pregače za valove NE nalazimo na otvorenom moru. Zavoji valova nastaju samo u blizini obale. Dakle, surferi nemaju što raditi na otvorenom moru.

Ivan Aivazovski upotrijebio je ovaj trik kako bi pobunu prirode učinio... spektakularnijom. Uostalom, kao i Bryullov, bio je romantičar i pjevao je veličinu elemenata.

Deveti val imao je sve šanse postati remek-djelo. Aivazovski je u to vrijeme bio jedini ruski marinist. Pritom je radio nevjerojatno vješto. Štoviše, pokazao je srceparajuću tragediju mornara.

3. “Prikaz Krista narodu” od Ivanova (1857.)

Aleksandar Ivanov. Pojava Krista narodu. 1837-1857 (prikaz, stručni). Tretjakovska galerija.

Aleksandar Ivanov (1806.-1858.) svojim je Pompejima doista želio zasjeniti Bryullova. Uzeo sam platno 2 puta veće. I radio je 4 puta duže (20 godina naspram Brjullovih pet).

Ali nešto je pošlo po zlu. Ivanova nitko nije nosio na rukama (iako se nadao). Do trijumfa nije došlo.

Javnost nije cijenila niz od 35 likova u raznobojnim tunikama. Osim toga, sliku je teško "čitati": uostalom, svaki od ovih likova ima svoju reakciju na prvo pojavljivanje Krista! Netko je sretan. Neki sumnjaju da je ovo "Janje Božje". A netko je ljut jer se pojavio novi konkurent.

Da, u filmu nema spektakularne pobune elemenata, poput Bryullova i Aivazovskog. I nema razloga za suosjećanje s tragičnom sudbinom glavnih likova.

Ali publika je bila naviknuta na specijalne efekte, pa nije bila impresionirana. Pa, danas su i holivudski blockbusteri popularniji od autorskih filmova.

No zapravo je Ivanov sam izveo revoluciju u ruskom slikarstvu. Prijelaz s teatralnih i pompoznih priča na iskustva običnih ljudi.

A ruski realisti (Repin, Kramskoj, Savrasov i drugi) postali su ono što ih poznajemo samo zahvaljujući Ivanovljevim slikarskim podvizima.

4. “Gradovi su stigli” Savrasova (1871.)

Aleksej Savrasov. Topovi su stigli. 1871. Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

Aleksej Savrasov (1830-1897), poput Aleksandra Ivanova, napravio je revoluciju. Ali više specijalizirani. U pejzažnom području.

S djelom "Grapovi su stigli" započela je era pejzaža raspoloženja.

Slika ima jedan paradoks.

S jedne strane, krajolik... je dosadan i jednobojan. Što još možete očekivati od kraja ožujka, posebno u loše održavanoj ruskoj divljini? Ovdje je stvarno bljuzgavica, siva boja i dotrajalost su zajamčeni.

Ali nekako čarobno sve nam to izgleda slatko i iskreno. Tajna je u suptilnom usmjeravanju gledatelja prema ugodnim emocijama.

Uostalom, umjetnik je odabrao vrlo zanimljiv trenutak: još je hladno, ali toplina će uskoro doći. Sviđa nam se taj osjećaj skore promjene na bolje.

Otuda ugodni osjećaji, naizgled bez razloga. Samo se jedva primjećuje.

Otkako je Savrasov stvorio svoje “Gradove” 1871., gotovo svi ruski krajolici bili su upravo takvi – poetični i sentimentalni.

5. “Barge Haulers on the Volga” od Repina (1870-1873)

Ilja Repin. Tegljači na Volgi. 1870-1873 (prikaz, stručni). Državni ruski muzej.

“Barge Haulers on the Volga” glavno je remek-djelo Ilje Repina (1844.-1930.). Iako ju je umjetnik stvorio kad nije imao ni 30 godina.

Slika je postala posebno popularna u sovjetsko vrijeme. Takav zaplet itekako je odgovarao ideologiji potlačenih. Pa vidjeli smo to i u udžbenicima i na kutijama šibica.

Sjećate li se što sam vam gore rekao o revoluciji Aleksandra Ivanova? Prvi je u ruskom slikarstvu svrstao obične ljude u niz i obdario ih različitim osjećajima.

Tako je Repin naučio sve lekcije Ivanova. Ali doveo je realizam do apsoluta.

Umjetniku su pozirali pravi tegljači teglenica. Znamo njihova imena i sudbine (odnosno, ti su ljudi imali sreće: ušli su u povijest).

Njihovo izgled nevjerojatno uvjerljivo. Upravo takva postaje odjeća dugim godinama nošenja i hodanja obalnim vjetrometinom.

Ivanov je u tom pogledu još uvijek bio klasičar: hitoni njegovih junaka previše su čisti, kao u izlogu.

Ali nije samo otrcani izgled siromaha ono što nas tjera da suosjećamo s njima.

Umjetnik je također naslikao parobrod u daljini. Kažu da su motori već izmišljeni, a svi se rugaju ljudima. Da, ruski su umjetnici voljeli dodavati ovo "Oh, kako loše."

6. “Djevojka s breskvama” Serova (1887.)

Valentin Serov. Djevojka s breskvama. 1887 Tretjakovska galerija, Moskva.

Valentin Serov (1865-1911) bio je još mlađi od Repina kada je stvorio Djevojku s breskvama, svoje glavno remek-djelo. Imao je 22 godine!

Očigledno je to osobitost ruskih umjetnika - oni predstavljaju svoje glavne kreacije prema svojoj mladosti: Bryullov, Repin. I Serov ide tamo.

Ali ozbiljno, ono što je zapanjujuće u ovom radu je nešto sasvim drugo. Napisano je u stilu . A to je bilo kad u Rusiji nisu znali gotovo ništa o ovom smjeru slikarstva!

Ali Serov je intuitivno naslikao sliku s obojenim sjenama, raznobojnim refleksijama (obojenim mrljama-odrazima jednih predmeta na drugima), vidljivim potezima.

7. “Jutro u borovoj šumi” Šiškina (1889.)

Ivan Šiškin. Jutro u borovoj šumi. Tretjakovska galerija 1889.

Ivan Šiškin (1832.-1898.) mogao si je priuštiti kritiziranje drugih umjetnika. Ilya Repin ga je dobio od njega. Proklinjao je krivo nacrtano drveće na slici “Barge Haulers on the Volga”.

Veličanstvena umjetnička djela iz ruku velikih majstora mogu iznenaditi i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama, privlačeći milijune posjetitelja godišnje.

Da bi se izdvojio iz ogromnog broja slika napisanih kroz povijest umjetnosti, umjetnik ne treba samo talent, već i sposobnost izražavanja jedinstvene radnje na neobičan i vrlo relevantan način za svoje vrijeme.

Slike ispod glasno proklamiraju ne samo talent svojih autora, već i brojne kulturne trendove koji su dolazili i prolazili, a najvažniji povijesni događaji koji su se oduvijek ogledali u umjetnosti.

"Rođenje Venere"

Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak prelijepe Venere koja izlazi iz morske pjene. Jedan od najatraktivnijih aspekata slike je skromna poza božice i njezino jednostavno, ali lijepo lice.

"Psi igraju poker"

Naslikao Cassius Coolidge 1903., niz od 16 slika prikazuje pse okupljene oko stola za kavu ili igranja pokera. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonske prikaze Amerikanaca tog doba.

Portret madame Recamier

Ovaj portret, koji je naslikao Jacques-Louis David, prikazuje svjetlucavo društvo u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. ovo - svijetli primjer neoklasicizam u portretnoj umjetnosti.

№5

Ova poznata slika, koju je naslikao Jackson Pollock, njegovo je najslikovitije djelo, koje zorno prikazuje kaos koji je bjesnio u Pollockovoj duši i umu. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je ikada prodao američki umjetnik.

"Sin čovječji"

"Sin čovječji", koji je napisao Rene Magritte, svojevrsni je autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.

"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")

Ovo relativno nedavno djelo, koje je naslikao Mark Rothko, nije ništa više od poteza kistom tri različite nijanse na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena u Institutu za umjetnost u Chicagu.

"Masakr nevinih"

Na temelju biblijske priče o ubojstvu nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu jezivu i okrutnu sliku koja dira emocije svakoga tko je pogleda.

"Nedjeljno popodne na otoku La Grande Jatte"

Kreirao Georges Seurat, ova jedinstvena i vrlo popularna slika prikazuje opuštenu vikend atmosferu u veliki grad. Ova slika je izvrstan primjer pointilizma, koji spaja mnoge točke u jednu cjelinu.

"Ples"

"Ples" Henrija Matissea primjer je stila zvanog fovizam, kojeg karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici te visoka dinamika.

"Američka gotika"

"American Gothic" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tijekom Velike depresije. Na ovoj je slici Grant Wood prikazao strog, vjerojatno religiozan par koji stoji ispred jednostavna kuća s prozorima u gotičkom stilu.

"Utovarivač cvijeća"

Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. stoljeća, Diega Rivere, prikazuje čovjeka koji se bori da na leđima nosi košaru prepunu jarkog tropskog cvijeća.

"Whistlerova majka"

Također poznata kao "Aranžman u sivom i crnom. Umjetnikova majka", ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi na stolcu uza sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.

"Postojanost sjećanja"

Ovo je kultno djelo ništa manje kultnog Salvadora Dalija, svjetski poznatog španjolskog nadrealista koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.

Portret Dore Maar

Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španjolskih slikara. On je utemeljitelj stila koji je bio senzacionalan u svoje vrijeme, nazvanog kubizam, koji nastoji fragmentirati svaki predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.

"Portret umjetnika bez brade"

Ova Van Goghova slika je autoportret, i to jedinstven jer prikazuje umjetnika bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koje su prodane privatnim zbirkama.

"Terasa noćnog kafića"

Naslikao ju je Vincent van Gogh, a ova slika prikazuje poznati prizor na potpuno nov način, koristeći iznenađujuće žive boje i neobične oblike.

"Kompozicija VIII"

Wassily Kandinsky je priznat kao utemeljitelj apstraktne umjetnosti, stila koji koristi oblike i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od umjetnikovih prvih slika nastalih isključivo u ovom stilu.

"Poljubac"

Jedno od prvih umjetničkih djela u stilu secesije, ova je slika gotovo u cijelosti izrađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta jedno je od najupečatljivijih djela tog stila.

"Bal u Moulin de la Galette"

Slika Pierrea Augustea Renoira živahan je i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, ovo je jedna od najskupljih slika na svijetu.

"Olimpija"

Na slici Olimpija Edouard Manet stvorio je pravu kontradikciju, gotovo skandal, budući da je naga žena s pogledom očito ljubavnica, nezastrta mitovima klasičnog razdoblja. Ovo je jedno od ranih djela u stilu realizma.

"Treći maj 1808. u Madridu"

Francisco Goya je u ovom djelu prikazao Napoleonov napad na Španjolce. Ovo je jedna od prvih španjolskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.

"Las Meninas"

Najpoznatija slika Diega Velázqueza prikazuje petogodišnju infantu Margaritu na pozadini Velázquezovog portreta njezinih roditelja.

"Portret bračnog para Arnolfini"

Ova slika je jedna od najstarija djela slika. Naslikao ju je Jan van Eyck, a prikazuje talijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu suprugu u njihovom domu u Bruggeu.

"Vrisak"

Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje muško lice iskrivljeno od straha naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini doprinosi mračnom šarmu ove slike. Osim toga, "Krik" je jedna od prvih slika rađenih u stilu ekspresionizma, gdje je realizam sveden na minimum kako bi se omogućilo više slobode emocijama.

"Lopoči"

"Lopoči" Claudea Moneta dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikova vlastitog vrta. Te su slike izložene u raznim muzeji umjetnosti mir.

"Zvjezdana noć"

Van Goghova Zvjezdana noć jedna je od najpoznatijih slika u modernoj kulturi. Trenutno je izložena u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

"Ikarov pad"

Ova slika, koju je naslikao nizozemski umjetnik Pieter Bruegel, prikazuje čovjekovu ravnodušnost prema patnji svojih bližnjih. Jaka društvena tema prikazano ovdje sasvim na jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se utapa pod vodom i ljudi koji ignoriraju njegovu patnju.

"Stvaranje Adama"

Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Michelangelovih freski koje ukrašavaju strop Sikstinske kapele u Vatikanskoj palači. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske oblike, freska je jedan od prvih pokušaja u povijesti umjetnosti prikazivanja Boga.

"Posljednja večera"

Ova freska velikog Leonarda prikazuje Isusovu posljednju večeru prije njegove izdaje, uhićenja i smrti. Osim o kompoziciji, oblicima i bojama, rasprave o ovoj fresci obiluju teorijama o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene uz Isusa.

"Guernica"

Picassova Guernica prikazuje eksploziju istoimenog španjolskog grada za vrijeme Španjolske građanski rat. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.

"Djevojka s bisernom naušnicom"

Ovu sliku Johannesa Vermeera često nazivaju nizozemskom Mona Lisom, ne samo zbog iznimne popularnosti, već i zato što je izraz lica djevojke teško uhvatiti i objasniti.

"Odrubljivanje glave Ivana Krstitelja"

Caravaggiova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubojstva Ivana Krstitelja u zatvoru. Polutama slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.

"Noćna straža"

"Noćna straža" je jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika. Prikazuje skupni portret streljačke satnije koju predvode njezini časnici. Jedinstveni aspekt slike je polumrak koji daje dojam noćnog prizora.

"Atenska škola"

Naslikao ju je Rafael u svom ranom rimskom razdoblju, a ova freska prikazuje slavne grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi su filozofi prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euklid - Bramante.

"Mona Lisa"

Vjerojatno najpoznatija slika na svijetu je La Gioconda Leonarda da Vincija, poznatija kao Mona Lisa. Ovo platno je portret gospođe Gherardini, koja privlači pažnju tajanstvenim izrazom lica.

U 17. stoljeću uvedena je podjela slikarskih žanrova na "visoke" i "niske". Prvi je uključivao povijesne, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz svakodnevnog života, na primjer, svakodnevni žanr, mrtvu prirodu, životinjsko slikarstvo, portret, akt, pejzaž.

Povijesni žanr

Povijesni žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se dogodio u povijesti prošlih razdoblja. Uključen je u glavni žanrovi slikarstva u umjetnosti. Portretni, borbeni, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni s povijesnim.

Ermakovo osvajanje Sibira (1891.-1895.)
Vasilij Surikov

Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Mihajlovič Kustodiev i mnogi drugi slikali su svoje slike u povijesnom žanru.

Mitološki žanr

Priče, drevne legende i mitovi, folklor - prikaz ovih tema, heroja i događaja našao je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati na slikama bilo kojeg naroda, jer je povijest svake etničke skupine puna legendi i tradicija. Na primjer, takav zaplet grčke mitologije kao što je tajna romansa boga rata Aresa i božice ljepote Afrodite prikazan je na slici "Parnassus" talijanskog umjetnika po imenu Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna

Mitologija u slikarstvu konačno se formirala tijekom renesanse. Predstavnici ovog žanra, pored Andree Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnecov i drugi.

Žanr borbe

Bitna slika opisuje scene iz vojničkog života. Najčešće su ilustrirani razni vojni pohodi, pomorske i kopnene bitke. A budući da su te borbe često preuzete iz prava priča, tada bojni i povijesni žanr ovdje nalaze svoje sjecište.

Fragment panorame "Bitka kod Borodina" (1912.)
Franz Roubaud

Slikarstvo bitke oblikovalo se tijekom talijanske renesanse u djelima umjetnika Michelangela Buonarrotija, Leonarda da Vincija, a zatim Theodorea Gericaulta, Francisca Goye, Franza Alekseevicha Roubauda, Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.

Svakodnevni žanr

U slikarstvu se u svakodnevnom žanru prikazuju prizori iz svakodnevnog, javnog ili privatnog života običnih ljudi, bilo da se radi o gradskom ili seljačkom životu. Kao i mnogi drugi žanrovi slikarstva, svakodnevne slike se rijetko nalaze u samostalni oblik, postajući dijelom žanra portreta ili pejzaža.

"Prodavač glazbenih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius

Podrijetlo svakodnevnog slikarstva dogodilo se u 10. stoljeću na Istoku, au Europu i Rusiju preselilo se tek u 17.-18. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenjev najpoznatiji su umjetnici svakodnevnog slikarstva tog razdoblja.

Animalistički žanr

Glavni objekti animalističkog žanra su životinje i ptice, divlje i domaće, te općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je slikanje životinja bilo dio žanrova kineskog slikarstva, jer se prvi put pojavilo u Kini u 8. stoljeću. U Europi se životinjsko slikarstvo formiralo tek tijekom renesanse - životinje su u to vrijeme prikazivane kao utjelovljenje ljudskih mana i vrlina.

"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici životinjskog slikarstva u likovne umjetnosti.

Mrtva priroda

Žanr mrtve prirode prikazuje predmete koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti spojeni u jednu skupinu. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici je prikazano samo voće) ili mogu biti različiti (voće, posuđe, glazbeni instrumenti, cvijeće itd.).

"Cvijeće u košari, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrozije Bosshart stariji

Mrtva priroda kao samostalni žanr oblikovala se u 17. stoljeću. Posebno se ističu flamanska i nizozemska škola mrtve prirode. Predstavnici najpoznatijih ljudi slikali su svoje slike u ovom žanru. različitim stilovima, od realizma do kubizma. Neke od najpoznatijih mrtvih priroda naslikali su slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret je slikarski žanr, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je prikazati osobu, ali ne samo njen izgled, već i prenijeti unutarnje osjećaje i raspoloženje portretirane osobe.

Portreti mogu biti pojedinačni, parni, grupni, kao i autoportret, koji se ponekad izdvaja kao zaseban žanr. A najpoznatiji portret svih vremena možda je slika Leonarda da Vincija pod nazivom "Portret gospođe Lise del Giocondo", svima poznata kao "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503.-1506.)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti pojavili su se prije nekoliko tisuća godina u starom Egiptu - bile su to slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portret i povijesni žanrovi slikarstva također se mogu preklapati: slika velike povijesne osobe smatrat će se djelom povijesnog žanra, iako će u isto vrijeme prenijeti izgled i karakter te osobe kao portret.

gola

Svrha akt žanra je prikazati nago ljudsko tijelo. Razdoblje renesanse smatra se trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikanja tada najčešće postaje žensko tijelo, koji je utjelovio ljepotu tog doba.

"Seoski koncert" (1510.)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso su najviše poznati umjetnici koji je slikao aktove.

Scenografija

Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okoliš- grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba prilikom slikanja palača i hramova, stvaranja minijatura i ikona. Pejzaž se kao samostalan žanr počeo javljati u 16. stoljeću i od tada je postao jedan od najpopularnijih žanrova. žanrovi slikarstva.

Prisutan je u djelima mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratjeviča Savrasova, Edouarda Maneta, preko Isaaca Ilyicha Levitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braquea pa sve do mnogih suvremenih umjetnika 21. stoljeća.

"Zlatna jesen" (1895.)
Isaac Levitan

Među pejzažnim slikama mogu se razlikovati žanrovi kao što su morski i gradski krajolici.

Veduta

Veduta je pejzaž čija je svrha dočarati izgled urbane sredine i dočarati njenu ljepotu i okus. Kasnije, razvojem industrije, urbani krajolik prelazi u industrijski krajolik.

"Markov trg" (1730.)
Canaletto

Možete cijeniti gradske krajolike upoznajući se s djelima Canaletta, Pietera Bruegela, Fyodora Yakovlevicha Alekseeva, Sylvestera Feodosievicha Shchedrina.

Marina

Morski pejzaž, ili marina, prikazuje prirodu morskog elementa, njegovu veličinu. Najpoznatiji morski slikar na svijetu je možda Ivan Konstantinovič Aivazovski, čija se slika "Deveti val" može nazvati remek-djelom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istodobno s razvojem krajolika kao takvog.

"Jedrenjak u oluji" (1886.)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio i Rafael Monleon Torres također su poznati po svojim morskim pejzažima.

Ako želite saznati još više o tome kako su nastajali i razvijali se slikarski žanrovi u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:

Uzmi ga za sebe i reci svojim prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više

“Svaki portret naslikan s osjećajem u biti je portret umjetnika, a ne osobe koja mu je pozirala.” Oscar Wilde

Što je potrebno za biti umjetnik? Jednostavna imitacija djela ne može se smatrati umjetnošću. Umjetnost je nešto što dolazi iznutra. Autorova ideja, strast, potraga, želje i tuge, koje su utjelovljene na platnu umjetnika. Kroz povijest čovječanstva naslikano je na stotine tisuća, a možda i milijune slika. Neki od njih su prava remek-djela, poznata u cijelom svijetu, znaju ih čak i ljudi koji nemaju veze s umjetnošću. Je li moguće identificirati 25 najistaknutijih među takvim slikama? Zadatak je jako težak, ali smo se potrudili...

✰ ✰ ✰

"Postojanost sjećanja", Salvador Dali

Zahvaljujući ovoj slici, Dali je postao poznat u prilično mladoj dobi, imao je 28 godina. Slika ima još nekoliko naslova - "Meki sati", "Tvrdoća pamćenja". Ovo remek-djelo privuklo je pažnju mnogih likovnih kritičara. Uglavnom, zanimala ih je interpretacija slike. Rečeno je da je ideja iza Dalijeve slike povezana s Einsteinovom teorijom relativnosti.

✰ ✰ ✰

"Ples", Henri Matisse

Henri Matisse nije uvijek bio umjetnik. Ljubav prema slikarstvu otkrio je nakon što je diplomirao pravo u Parizu. Proučavao je umjetnost tako revno da je postao jedan od najveći umjetnici u svijetu. Ova slika ima vrlo malo negativnih kritika likovnih kritičara. Odražava kombinaciju poganskih rituala, plesa i glazbe. Ljudi plešu u transu. Tri boje - zelena, plava i crvena, simboliziraju Zemlju, Nebo i Čovječanstvo.

✰ ✰ ✰

"Poljubac", Gustav Klimt

Gustava Klimta često su kritizirali zbog golotinje na njegovim slikama. "Poljubac" je bio zapažen od strane kritike jer je spojio sve oblike umjetnosti. Slika bi mogla biti prikaz samog umjetnika i njegove ljubavnice Emilije. Klimt je ovu sliku naslikao pod utjecajem bizantskih mozaika. Bizantinci su koristili zlato u svojim slikama. Na isti je način Gustav Klimt umiješao zlato u svoje boje kako bi stvorio svoje vlastiti stil slika.

✰ ✰ ✰

"Uspavani Ciganin", Henri Rousseau

Nitko osim samog Rousseaua nije mogao bolje opisati ovu sliku. Evo njegovog opisa - „Ciganka nomad koja pjeva svoje pjesme uz pratnju mandoline, spava na zemlji od umora, kraj nje leži vrč piti vodu. Lav koji je prolazio prišao je da je ponjuši, ali je nije dotaknuo. Sve je poplavljeno mjesečina, vrlo poetična atmosfera." Važno je napomenuti da je Henri Rousseau samouk.

✰ ✰ ✰

"Posljednji sud", Hieronymus Bosch

Bez daljnjeg, slika je jednostavno veličanstvena. Ovaj triptih najveća je sačuvana Boscheva slika. Lijevo krilo prikazuje priču o Adamu i Evi. Središnji dio je Isusov "posljednji sud" - tko treba ići u raj, a tko u pakao. Zemlja koju vidimo ovdje gori. Desno krilo prikazuje odvratnu sliku pakla.

✰ ✰ ✰

Svima je poznat Narcis iz grčke mitologije – čovjek koji je bio opsjednut svojim izgledom. Dali je napisao vlastitu interpretaciju Narcisa.

Ovo je priča. Lijepi mladić Narcis lako je slomio srca mnogih djevojaka. Bogovi su intervenirali i, kako bi ga kaznili, pokazali mu svoj odraz u vodi. Narcis se zaljubio u sebe i na kraju umro jer nikada nije mogao zagrliti samog sebe. Tada su bogovi požalili što su mu to učinili i odlučili su ga ovjekovječiti u obliku cvijeta narcisa.

Na lijevoj strani slike je Narcis koji gleda u svoj odraz. Nakon čega se zaljubio u sebe. Desna ploča prikazuje događaje koji su se odvijali nakon toga, uključujući rezultirajući cvijet, narcis.

✰ ✰ ✰

Radnja filma temelji se na biblijskom masakru dojenčadi u Betlehemu. Nakon što se od mudraca saznalo za Kristovo rođenje, kralj Herod naredio je ubijanje sve male muške djece i dojenčadi u Betlehemu. Na slici je masakr na vrhuncu, posljednja djeca, koja su oduzeta od svojih majki, čekaju nemilosrdnu smrt. Vidljivi su i leševi djece za kojima je sve već iza njih.

Zahvaljujući njegovoj upotrebi bogatih boja, Rubensovo slikarstvo postalo je svjetski poznato remek-djelo.

✰ ✰ ✰

Pollockov rad uvelike se razlikuje od drugih umjetnika. Postavio je svoje platno na tlo i kretao se oko i oko platna, kapajući boju odozgo na platno koristeći štapiće, četke i šprice. Zahvaljujući ovoj jedinstvenoj tehnici, u umjetničkim krugovima dobio je nadimak “Sprinkler Jack”. Ova je slika neko vrijeme držala titulu najskuplje slike na svijetu.

✰ ✰ ✰

Također poznat kao "Ples u Le Moulin de la Galette". Ova se slika smatra jednom od Renoirovih najradosnijih slika. Ideja filma je prikazati gledateljima zabavnu stranu pariškog života. Nakon detaljnijeg pregleda slike, možete vidjeti da je Renoir stavio nekoliko svojih prijatelja na platno. Budući da se slika čini malo mutnom, Renoirovi su je suvremenici isprva kritizirali.

✰ ✰ ✰

Radnja je preuzeta iz Biblije. Na slici " Posljednja večera"prikazuje Kristovu posljednju večeru prije uhićenja. Upravo je razgovarao sa svojim apostolima i rekao im da će ga jedan od njih izdati. Svi se apostoli rastuže i kažu mu da to, naravno, nisu oni. Upravo je taj trenutak Da Vinci prekrasno dočarao kroz svoj živopisni prikaz. Velikom Leonardu trebalo je četiri godine da dovrši ovu sliku.

✰ ✰ ✰

Monetove "Lopoče" možete pronaći posvuda. Vjerojatno ste ih vidjeli na tapetama, posterima i naslovnicama umjetničkih časopisa. Činjenica je da je Monet bio opsjednut ljiljanima. Prije nego što ih je počeo slikati, uzgojio je nebrojene količine ovog cvijeća. Monet je sagradio most Japanski stil u svom vrtu iznad jezerca s ljiljanima. Bio je toliko zadovoljan onim što je postigao da je ovu plotu crtao sedamnaest puta u jednoj godini.

✰ ✰ ✰

Postoji nešto zlokobno i tajanstveno u ovoj slici; postoji aura straha oko nje. Samo takav majstor kao što je Munch mogao je prikazati strah na papiru. Munch je napravio četiri verzije Krika u ulju i pastelu. Prema zapisima u Munchovom dnevniku sasvim je jasno da je on sam vjerovao u smrt i duhove. Na slici “Vrisak” prikazao je sebe u trenutku kada je jednog dana, šetajući s prijateljima, osjetio strah i uzbuđenje, koje je želio naslikati.

✰ ✰ ✰

Slika koja se inače spominje kao simbol majčinstva to nije trebala postati. Priča se da se Whistlerov model, koji je trebao sjediti na slikanju, nije pojavio, te je umjesto njega odlučio naslikati svoju majku. Možemo reći da je ovdje prikazan tužan život umjetnikove majke. Ovo raspoloženje je zbog tamnih boja koje su korištene na ovoj slici.

✰ ✰ ✰

Picasso je u Parizu upoznao Doru Maar. Kažu da je Picassu bila intelektualno bliža od svih njegovih prijašnjih ljubavnica. Koristeći kubizam, Picasso je uspio prenijeti pokret u svoje djelo. Čini se da je Maarovo lice okrenuto udesno, prema Picassovu licu. Umjetnik je ženinu prisutnost učinio gotovo stvarnom. Možda se želio osjećati kao da je ona tu, uvijek.

✰ ✰ ✰

Van Gogh je napisao Zvjezdanu noć dok je bio na liječenju, gdje je smio slikati samo dok mu se stanje popravlja. Ranije iste godine odrezao si je lijevu ušnu resicu. Mnogi su umjetnika smatrali ludim. Od cjelokupne Van Goghove zbirke djela, Zvjezdana noć je najpoznatija, možda zbog neobične sferne svjetlosti oko zvijezda.

✰ ✰ ✰

Na ovoj slici Manet je rekreirao Tizianovu Veneru iz Urbina. Umjetnik je bio na lošem glasu zbog prikazivanja prostitutki. Iako su gospoda u to vrijeme često posjećivala kurtizane, nisu mislili da će ikome pasti na pamet slikati ih. Tada je bilo poželjno da umjetnici slikaju slike na povijesne, mitske ili biblijske teme. Međutim, Manet je, protiveći se kritikama, pokazao publici svog suvremenika.

✰ ✰ ✰

Ova slika je povijesno platno koje prikazuje Napoleonovo osvajanje Španjolske.

Dobivši narudžbu za slike koje prikazuju borbu naroda Španjolske protiv Napoleona, umjetnik nije slikao herojska i patetična platna. Odabrao je trenutak kada su španjolske pobunjenike ustrijelili francuski vojnici. Svaki od Španjolaca ovaj trenutak doživljava na svoj način, neki su se već pomirili, ali za druge je glavna bitka tek stigla. Rat, krv i smrt, to je zapravo Goya prikazao.

✰ ✰ ✰

Vjeruje se da je prikazana djevojka Vermeerova najstarija kći, Mary. Njegove značajke prisutne su u mnogim njegovim djelima, ali ih je teško usporediti. Knjigu s istim naslovom napisala je Tracy Chevalier. Ali Tracy ima potpuno drugačiju verziju onoga tko je prikazan na ovoj slici. Tvrdi da se za ovu temu odlučila jer ima vrlo malo podataka o Vermeeru i njegovim slikama, a upravo ova slika odiše tajanstvenom atmosferom. Kasnije je prema njenom romanu snimljen film.

✰ ✰ ✰

Točan naziv slike je “Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga.” Streljačko društvo je bila civilna milicija koja je bila pozvana da brani grad. Osim milicija, Rembrandt ih je dodao i nekoliko dodatni ljudi. S obzirom da je slikajući ovu sliku kupio skupu kuću, možda je i istina da je za Noćnu stražu dobio ogroman honorar.

✰ ✰ ✰

Iako slika sadrži sliku samog Velázqueza, to nije autoportret. glavni lik platno - Infanta Margareta, kći kralja Filipa IV. Ovo prikazuje trenutak kada je Velazquez, radeći na portretu kralja i kraljice, prisiljen zastati i pogledati infantu Margaritu, koja je upravo ušla u sobu sa svojom pratnjom. Slika izgleda gotovo živo, izazivajući znatiželju publike.

✰ ✰ ✰

Ovo je jedina Bruegelova slika koja je naslikana u ulju, a ne temperom. Još uvijek postoje sumnje u autentičnost slike, uglavnom iz dva razloga. Prvo, on nije slikao u ulju, a drugo, nedavna istraživanja su pokazala da se ispod sloja slike nalazi shematski crtež Loša kvaliteta, koji ne pripada Bruegelu.

Slika prikazuje priču o Ikaru i trenutku njegovog pada. Prema mitu, Ikarovo perje bilo je pričvršćeno voskom, a kako se Ikar uzdigao vrlo blizu sunca, vosak se otopio i on je pao u vodu. Ovaj je krajolik nadahnuo W. H. Audena da napiše svoju najpoznatiju pjesmu na istu temu.

✰ ✰ ✰

Atenska škola je možda najpoznatija freska talijanskog renesansnog umjetnika Rafaela.

Na ovoj fresci u Atenskoj školi svi veliki matematičari, filozofi i znanstvenici okupili su se pod jednim krovom, dijeleći svoje teorije i učeći jedni od drugih. Svi su junaci živjeli u različitim vremenima, ali Raphael ih je sve smjestio u jednu sobu. Neke od figura su Aristotel, Platon, Pitagora i Ptolomej. Pažljiviji pogled otkriva da ova slika sadrži i autoportret samog Rafaela. Svaki bi umjetnik želio ostaviti svoj trag, razlika je samo u formi. Iako je možda sebe smatrao jednim od tih velikana?

✰ ✰ ✰

Michelangelo se nikada nije smatrao umjetnikom, uvijek je o sebi razmišljao više kao o kiparu. No, uspio je stvoriti nevjerojatnu, izuzetnu fresku pred kojom se divi cijeli svijet. Ovo remek-djelo nalazi se na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu. Michelangelo je dobio narudžbu da naslika nekoliko Biblijske priče, od kojih je jedno stvaranje Adama. Na ovoj slici jasno se vidi kipar u Michelangelu. Ljudsko tijelo Adam je prikazan s nevjerojatnom preciznošću pomoću živih boja i preciznih mišićavih oblika. Dakle, možemo se složiti s autorom, ipak je on više kipar.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Iako je najproučavanija slika, Mona Lisa i dalje ostaje najtajanstvenija. Leonardo je rekao da nikada nije prestao raditi na tome. Tek je njegova smrt, kako kažu, završila rad na platnu. "Mona Lisa" je prvi talijanski portret na kojem je model prikazan od struka naviše. Čini se da koža Mona Lise blista zbog upotrebe nekoliko slojeva prozirnih ulja. Leonardo da Vinci je kao znanstvenik upotrijebio svo svoje znanje kako bi sliku Mona Lise učinio realističnom. Tko je točno prikazan na slici, još uvijek ostaje misterij.

✰ ✰ ✰

Slika prikazuje Veneru, božicu ljubavi, kako lebdi na školjci na vjetru, koji puše Zefir, bog zapadnog vjetra. Na obali je susreće Ora, božica godišnjih doba, koja je spremna odjenuti novorođeno božanstvo. Uzorom za Veneru smatra se Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo umrla je u 22. godini, a Botticelli je želio biti pokopan pokraj nje. Za nju ga je vezala neuzvraćena ljubav. Ova je slika najizvrsnije umjetničko djelo ikada stvoreno.

✰ ✰ ✰

Zaključak

Ovo je bio članak TOP 25 najpoznatijih slika na svijetu. Hvala na pozornosti!